Gioachino Rossini

Gioachino Rossini este un compozitor italian care s-a nscut la Pessaro n 1792.
Copilria i-o petrece alturi de parinitii lui prin diverse turnee, tatl lui fiind un
instrumentist de excepie iar mama lui fcnd o carier frumoas dar scurt ca sopran.
Fr a lua lecii de muzic acesta tia deja s cnte la vioar i compun,
compunnd la vart de 12 ani sonatele lui a quatro care dovedesc o maturitate unic n
istoria muzicii. Arta contrapunctului avea s o deslueasc n urm lecturii a partiturilor
lui Mozart i Haynd. Din 1804 pn n 1810 Rossini este elev al Liceului de muzic din
Bologna unde la avut director pe Stanilas Mattei studiind compizitorii trecutului dar i
autorii mai receni. n adolescen Rossini a fost nevoit s se descurce singur lucrnd c
cntre, corepetitor i acompaniator la teatru, pe lng clavecin el mai cunotea vioar,
viol, violoncelul i cornul compunnd diverse simfonii, mise i cntate dar i oper
Demetrio e Polibio scond la iveal precocitatea i preocuparea pentru armonie i
intrumentatie, lucruri destul de rar ntlnite n Italia acelor timpuri.
n 1810, opera La Cambiale de matrimonio i-a deschis drumurile carte cele mai
mari treatre din nordul Italiei, pentru care a scris cateva partituri n stil lejer, care l-au
fcut celebru la Veneia, Ferrara i Milano, n timp ce oper consacrat Ciro n
Babilonia v arta ct de bogat este cunoaterea stilului sever de care ddea dovad
autorul. Anul 1813 i-a adus faim, la 21 de ani: dup l Signor Bruschino, Veneia l va
aplauda la scen deschis pentru opra seria Tancredi i dram giocoso Italianc n
Alger, care au reinoit n mod sigur legile pentru cele dou genuri.
C orice autor trecnd peste cteva eecuri Rossini a fost chemat la Napoli de
ctre impresarul Barbaja i-au fost create condiii excelente oferinduise o orchestr i o
trup de cntrei desvrii mai ales tenorii Davide, Nozzari, Garcia i n mod
deosebit Isabel Colbran pentru care compune cele mai bune roluri ale sale, ulterior
aceast i devine soie, familiariznd publicul cu toate noutile europene.
Timp de apte ani avea s lucreze neobosit c compozitor, impresar i dirijor iar
n 1815 se impune n genul tragic cu Elisabetta, apoi, un an mai trziu cu Otello mrind
astfel ntr-o manier unic structurile obinuite ale operei seria. n alt ordine de ideii, n
anul 1816 prezenta la Roma Brbierul din Sevilla care n urma unei premiere furtunoase
a cunoscut un mare succes, apoi, n 1817, Cenureasa i Coofana hoa, dou comedii
cu care a spus la revedere genului uor, schimbndu-i atenia spre rennoirea genului
tragic, punnd bezele unor noi tipuri vocale avnd grij n special de scriitur vocal,
dezvoltnd rolurile orchestrei i corului, fiind de mare importan n oprea Mose n anul
1818, n timp ce n 1819 ddea natere oprei romantice, inspirndu-se din creaia lui
Walter Scott, pentru La Dona del lago.
n anul 1822 primnd o serie de critici aduse inovaiilor lui, Rossini a plecat de
Napoli la Viena, unde din martie pn n iulie a eliberat entuziasmul publicului. Prin
succesul de care a dat dovad a strnit invidia lu Weber, la cunoscut pe Beethoven i la
emoionat pn la lacrimi pe filosoful german Hegel. n 1823 accept invitaia lui
Matternich la congresul de la Verona, iar dup ce prezint Semiramida la Veneia
prsete Italia i se duce la Londra. Odat ajuns la Londra Rossini ajunge repede n
pragul colapsului financiar i accept propunerile lu Carol al X-lea de a se stabili la
Paris, prim dat c inspector al muzicii, iar apoi prelund de la Paer ntreaga

resposabilitate ca director al Teatrul italian, n timp ce n paralel i luase angajamentul

c va compune odat pe an o oper pentru Opera din Paris.
n primi trei ani de dup 1825 innd cont de stilul francez i de posibilitile
destul de restrnse ale cntreilor francezi, Rossini a midificat n profunzime dou
lucrri mai vechi, Maometto II i Mose, devenind, Asediul Corintului i Moise, apoi a
compus Contele Ory ntr-un stil lejer al lui Boieldiu. n anul 1829 compune Giullaume
Tell, o oper politic n care se face remarcat un neateptat sim al naturii, devenind
astfel modelul de neegalat al marii opere franceze.
Revoluia din 1830 a adus, impilicit, sfritul contractului su, n acest timip
Rossini asistnd uluit la succesul lui Mayerbeer pe care el personal l chemase la Paris,
i tot odat la ascensiunea lui Bellini i Donizetti.
Dezamgit de nou oper francez a preferat s se retrag, chiar dac timp de 10
ani avea s treac prin grave crize psihice i fizice, urmare a abuzurilor din tineree i a
neobositei munci depuse timp de 20 de ani n cursul crora compusese mise, cantate i
diverse lucrri, nafar de 40 de opere realizarea scenic i toate remanierele care au
urmat cu ocazia relurilor n alte teatre.
Pentru opera din Paris a mai compus n anul 1836 Soirees musicale i un Stabat
Mater (prim audiie n anul 1942) tot n aces an s-a ntors s locuiasc la Bologna apoi
s stabilit la Florena n 1848. Complet restabilit s-a ntors la Paris, unde a rmas din
1855 pn la moarte, scriind aproximativ 200 de diferite piese, publicate sub numele
Pcate de btrnee i ocupnd un rol important n viaa muzical francez: Wagner pe
care l-a primit n 1860, apunea c Rossini era singurul muzician pe care l-a ntlnit la
Paris.
Reuniunile pe care le inea Rossini n casa lui din Chaussee-dAntin vor gzdui
nou generaie de compozitori francezi ca Diermer, Plante, Mathias, Saint-Saens care
aveau cu certitudine, s asigure creaia de dup Wagner, pe care el a tiut s o prevad,
n timp ce cntreele ce primeau sfaturi de la el aveau s asigure continuitatea cntului
rossinian.
Dup ce a lsat o profetic Mic mis solemn (1863) s-a stins n 1868, a fost nhumat
la Paris, iar rmiele lui pmnteti au fost trimise cu onoruri militare la Florena,
unde Rossini se odihnete pn n ziu de azi alturi de Rafael i Michelangelo.
Contemporan prin creaia lui cu Beethoven, Schubert i Weber, renunnd practic
la compoziie n momentul dispariiei acestora, Rossini a du n domeniul operei aceeai
lupt pe care o duseser i pentru simfonie, sonat sau lied ntre dispariia lui Mozart i
nflorirea adevratului romantism muzical. Imaginea compozitorului este cea care a avut
de suferit cel mai mult din cauz penumbrei n care o anumit parte a muicologiei mai
ales n Frana a inut oprea italian pentru un ntreg secol. nc din timpul vieii, Rossini
supravieuiete cu aproape 40 de ani esteticii creaiei sale lirice i vzuse disprnd de
pe afi un numr mare dintre oprele lui, din acel moment inacesibile unor cntrei
formai conform imperativelor dramatice ale noilor opere verdiene i ale autorilor
germani receni.
De la moarte lui, n momentul invaziei dramei lirice, lucrrile tragice a lu Rossini
au aprut n mod fla mbtrnite ncrcate de vocalize, lipsite de interes dramatic,
termeni ce se ragasesc uneori i n critica contemporan, n timp ce n repertoriu nu s-au
meninut dect operele lui comice i n mod special Brbierul di Sevilla, care n realitate
reprezint mai puin de un sfert din producia lui i rareori Moise su Gullaume Tell,
interpretate ntr-un stil exagerat de eroic, pe care nsui autorul o condamnase.

Din anul 1930, s-a nceput reestimarea contribuiei unei creaii considerabile,
despre care exist dovezi din ntregul secol al XIX-lea, ncepnd cu Schopenhauer
pentru care Rossini reprezenta idealul estetic, i ajungnd la Stendhal care este primul
autor al biografiei rossinene n anul 1823, ale crui relatri fantezieste, reluate de
imitatori, au contribuit n mare parte la falificarea unei importante pri a aprecierilor.
Trebuie s recunoatem c Rossini chiar dac era italian, a tiut s prefere leciile
venite din nord i s se inspire din creaiile lui Haynd, Mozart, Beethoven i Mayr, mai
mult dect de la micii maetri italieni care l precedaser, Zingarelli, Generali, Pavesi i
Fioravanti de la care nu reine dect minimun indinspensabil; s ne amintim de
asemenea, c Rossini orice l-ar fi ndemnat geniul lui, tiuse s se adapteze timpurior
noi, rmnnd totui puternic legat de anumite principii fixe ale artei clasice: un
obiectivism deneclintit, o structurare riguroas a formelor lirice i un cnt care redevine
mai mult uman dect instrumental, bazanduse pe principiile belcantoului: extensie a
gamei cntate, absena acutelor n for, coloratur mai mult expresiv dect decorativ.
Sesibil la reformele deja aduse structurilor operei de ctre Jommelli, Traetta ssu
Mozart, a reuit s realizeze mai bine dect acetia sintez perfect ntre genurile operei
seria, semiseria i buf, dar spre deosebire de Mozart, care ntrodusese tragicul n
structurile operei bufe, el a reuit s introduc operei seria graia genului semiseria, iar
pretins lui reform napolitan nu a fost dect concretizarea unor obiective mai vechi,
posibil datorit mijloacelor de care dispunea acum astfel a reuit s desvreasc
renunarea la recitativul secco, n beneficiul unui recitativ foarte liric i deseori
ornamentat reintroducndu-se astfel la spiritul originar al recitar cantando, un dialog cu
o orchestr activ i plin de culoare contemporani numindul Signor Vacarmini su
l Tedeschino (micul german). A reuit s s mbine cu suplee aceste recitative cu
ariile, duetele i ansamblurile, ntretindu-le uneori cu interveniile corului, construind
vte finaluri ntr-o conecptie cu adevrat nou, dar rmnnd totui adeptul concepiei
numerelor izolate considerate c un comentariu afectiv, izolat de aciune i uor de adus
dintr-o lucrare n alta, aa cum fcuser intodeauna Bach, Handel, Gluck, Mozard.
A redus de asemenea punctele de org i pasajele, deseori redactnd el nsui cea
mai mare parte a ornamentaiei, mai bine acordat astfel, cu fiecare situaie, apoi innd
ont de diparitia castratului a redistribuit total scara esturilor vocale.
n final nu trebuie s uitm s menionm acel micro-cosmos perfect al formei
de sonat care apare n uverturile sale de oper cu structura foarte strict, nici
important expresiv acordat unei orchestre de ip beethovenian, cu folosirea
preferenial a instrumentelor romantice, precum cornul i clarinetul, nici ntroducerea
temelor romantice, fericite sau eliberatoare.
Creator al unei coli franceze de cnt de scurt durat care mbina principiile
belcantoului italian cu acelea ale nobilei declamaii franceze i care, precum o definea
Manuel Garcia junior n tratatul lui din 1847, era fidel obiectivelor unei muzici pure, n
care frumuseea trebuia s rmn pur n faa oricrui subiectivism, Rossini va prefera,
boal contribuind la aceasta, s se abin de la a lua parte la proceseul de eupizare a
romantismului european, dar va ti, n ultimi lui ani s se arate c aparinnd avangardei
tinerelor generaii franceze din 1870.