Revista MUZICA Nr.

2/2012

Rolul muzicii sacre n transformarea

societii
Cristian CARAMAN

1. Puterea spiritual a muzicii

Muzica, precum alte arte, este ea nsi un rspuns la
tiparele i ordinii creaiei lui Dumnezeu. Muzica sacr are un loc
bine conturat, ca principiu sonor, artistic i cultic, n circuitul
valorilor perene ale culturii muzicale universale.
Puterea muzicii este divers, ea, aproape, poate fi
considerat permisiv, transformatoare i curativ. Muzica
acioneaz asupra asculttorului n mai multe moduri: unii o
asimileaz pur i simplu la nivel instructiv, alii o cerceteaz
pentru a depista n ea indicii ale existenei, iar cei mai muli o
ascult pentru mesajul pe care-l transmite. Muzica poate fi
plasat n cadrul a trei mari caracteristici: extatic, simbolic i
retoric. Dimensiunea extatic a muzicii este o reacie
subliminal vis-a vis de micare i ritmuri, ce conduc ctre
transformri psihice. Puterea simbolic a muzicii a fost
exprimat de scriitorii cretinismului timpuriu, care integrau
tiparele muzicii, ca de altfel i a altor arte, ca parte a marii
simfonii a ordinii iniiat i susinut de Dumnezeu, simbolic Cel
mai mare dintre toi compozitorii, Creatorul Universului
Universurilor.
Muzica creat de oameni este un simbol al tiparului
infinit de grandios al Creaiei lui Dumnezeu. Acceptarea acestei
dimensiuni mistice a muzicii are consecine importante pentru
cretinism. n accepiunea sfntului Tommaso dAquino

51

Revista MUZICA Nr. 2/2012

0
1

frumuseea este splendoarea ordinii . Un ultim aspect este legat

de funcia liturgic a muzicii sacre precum i de destinaia ei n
cadrul nchinrii religioase. nchinarea este o caracteristic
fundamental a omului de celebrare a perfeciunii divine, care
ncepe odat cu privilegiul descoperirii lui Dumnezeu. De aceea
omul este dator s I se nchine i s-I nale lui Dumnezeu
cntri de laud i mulumire mpreun cu toi sfinii.
Prin muzic aceast apropiere este realizabil, atta
vreme ct ideea superioar a credinei exist, ca principiu vital
cluzitor menit s combat rul esenial.

2. Antecedentele muzicii sacre

Aceste antecedente au vechi rdcini n cntul ebraic i
monodia religioas. Pentru studiul cntecului ebraic cel mai
preios izvor este Biblia, ce cuprinde opere literare antice,
poezii, nvturi, legi, prorocii i scrieri din primul veac al
cretinismului. Din scrierile biblice reiese c religia era strns
legat de literatur i muzic. Spre deosebire de alte popoare,
datorit interdiciilor impuse de religie, arhitectura, sculptura i
pictura nu au cunoscut nici o dezvoltare, n schimb muzica a
ocupat un loc important n viaa social religioas a poporului
evreu nc de la nceputuri memorabile.
Muzica a fost consacrat att slujbelor religioase din
Templu, dar a fost folosit i ntr-un context laic din cele mai
vechi timpuri. Muzica era folosit n vreme de jale ct i n
vreme de bucurie.
Apariia muzicii profesioniste, legat de cultul religios,
are loc n jurul anului 1011 .Hr, odat cu formarea statului
Israel i nfloririi sale sub domnia regilor David i Solomon. Se
tie c David a compus 73 de psalmi, i mpreun cu ali psalmi
printre care cei compui de Asaf (12 psalmi), fiii lui Core (10
psalmi), Solomon (2 psalmi), Heman (un psalm), Etan (un

Andrew Wilson-Dickson, The Story of Christian Music (Minneapolis:

Fortress Press, 1996),12.
52

Revista MUZICA Nr.2/2012

psalm), Moise (un psalm), formeaz cartea Psalmilor (Laude)

ce conin 150 psalmi.
Psalmii erau cntri acompaniate de instrumente cu
coarde (psalterion), de aici i titlul de Psalmoi. Majoritatea
psalmilor au fost scrii, n secolul al X-lea .Hr., n decursul
epocii de aur a poeziei israelite.
Psalmii reprezint una din cele mai vechi prezentri de
cntri lirice. n totalitatea ei, muzica evreiasc, alctuit din
imnuri i psalmi, este destinat marilor solemniti ce se
desfurau la Templu.
Imnurile au ptruns n muzica de cult, aa cum mai
trziu melodiile populare au ptruns n muzica cretin.
Modelul de psalmodie ebraic veche anticip prin
caracterul su coralul gregorian. Tot Biblia ne furnizeaz
informaii cu privire la muzica instrumental i instrumentele
folosite. Existau instrumente cu coarde (Lire, Psalterion, Kinnor,
Trombon, Timpanon), instrumente de suflat (Cavalul, Flautul,
Orga, Cornul, Trompeta, Cornet), i instrumente de percuie
(Clopote, Clopoei, Chimvale, Tamburin)1.

3. Monodia sacr
Departe de a mai reprezenta structura original, dar
conservndu-se pn azi, psalmodia ebraic trecut prin filtrul
cretintii romane i rmnnd apanajul bisericii bizantine a
cptat o form evoluat i stabil cunoscut sub numele de
coral gregorian, Papa Grigore cel Mare (590-604) fiind cel
care va reforma i oficializa cntul liturgic. Legtura muzicii
ebraice cu cea cretin este evident prin preluarea
procedeelor liturgice de la Templul din Ierusalim i folosite n
biserica primar. Genul diatonic al melodiilor siriene, caldeene,
ebraice este regsit n psalmodierea din muzica cretin
1

J. Stainer, The Music of the Bible (1914); C.H. Cornill, Music in the
Old Testament (1909); S.B. Finesinger, Musical instruments in the Old
Testament (1926); K. Sachs, History of Musical Instruments (1940);
Dicionar Biblic (Oradea: Cartea cretin, 1995).
53

Revista MUZICA Nr. 2/2012

primar. Cntul antifonic i responsorial i are originea n

cntul antifonic ebraic, cnd cele dou coruri levitice cntau
unul la octava superioar i altul la octava inferioar, i n
cntul responsorial n care forma de execuie consta n
alternarea solistului cu rspunsul mulimii.
O alt form a monodiei religioase a evului mediu o
reprezint cntecul melismatic, cunoscut sub numele de
Aleluia (o form latineasc alterat a invocaiei ebraice
nsemnnd Ludai-l pe Yahwe). n forma sa primitiv, aleluia
se prezenta ca o manifestare colectiv aflat sub semnul
aclamaiei jubilatorii, format din aleluia i jubilus (jubilaii), i
caracterizat de o lung vocaliz n prima parte, iar n partea a
doua versetul biblic era completat de o vocaliz jubilatorie.
Antifonul primitiv este un cntec monodic, interpretat
alternativ de dou coruri, sau interpretat n urma unui psalm
(textul relund un verset al psalmilor), care va deveni varietatea
muzical i textual multipl a cntecului gregorian. Compus
pentru adunrile de credincioi, antifonul va rmne n cadrul
de recitare psalmodic, avnd un ambitus ce nu depete
sexta.
n Postul Patelui, perioad de peniten pentru toi
cretinii, aleluia care precede lectura Evangheliei, este nlocuit
de Trait, menit s exprime gravitatea momentului liturgic. Traitul, cntat alternativ de dou coruri sau de cantori i cor,
nlnuie mai multe versete ale unui psalm, fiecare mprit n
dou pri. Folosete al 8-lea ton gregorian (tetrardus plagal,
finala sol), mai rar al doilea ton, ornamentarea versetelor fiind
similar. Liturghia medieval este dominat de recitarea
psalmilor, repons-ul ca i antifonul ocupnd un loc major.
Repons-ul este construit pe principiul alternanei dintre
versetul psalmului (B), ornamentat i apropiat de dicia silabic
i reponsa (A) mult mai melismatic. Repons-ul are o form
ternar ABA, caracterizat prin reluarea unor elemente.
Repons-ul folosete cele opt moduri gregoriene, iar cnd
psalmul dispare (din offertorium, partea misei) devine un gen
autonom. n secolul al IX-lea clugrul Notker de la abaia
elveian din Saint-Gall, atest existena Secvenei, care dup
secolul al X-lea capt dezvoltri libere.
54

Revista MUZICA Nr.2/2012

Secvena, pies silabic n versuri, desemneaz iniial

orice vocaliz jubilatorie adugat unei fraze liturgice
(sequentia=ceea ce urmeaz). Melodia versurilor (exceptnd
extremele) este dat de schema a a b b c c... n, acest
paralelism desemnnd n secolul al XV-lea procedeul de
reproducere a aceluiai motiv pe diferite trepte ale scrii
muzicale. Secvena va rmne marcat de silabism, coeziune
formal i elegan expresiv. Exemple de secvene: Victimae
Paschali laudes, Veni Sancte Spiritus, Lauda Sion, Dies irae,
Stabat Mater. ncepnd cu secolul al X-lea n abaiile din SaintGall i Saint-Martial din Limoges este pus n aplicare un nou
procedeu numit Tropul, a crui importan istoric este
inestimabil, i const din plasarea de cuvinte, cte o silab pe
not, pe lungile vocalize din aleluia, apoi pe toate prile misei:
Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei.
Cheia Tropului este libertatea formei, el propunnd
dezvoltri ornamentale ale melodiei rituale (aliluia), intercalnd
ntre textele oficiale (ale tradiiei paleo-cretine) texte noi
mpreun cu melodia corespunztoare. Astfel, tropul va deveni
cu timpul, datorit inventrii textului (trop logogeu) i a muzicii
(trop melogen), primul gen autonom din istoria muzicii ce
evadeaz din cadrul tradiiei rigide. n timp ce n liturghia
roman pivotul principal era psalmodia, n liturghia oriental era
imnul. Psalmodia bizantin se distinge de cea apusean printro melismatic mai ornamental, mai bogat. n muzica
religioas bizantin au ptruns elementele creaiei siriene de
imnuri, care aveau n introduceri i ntre cntrile oficiale texte
populare noi. Mai trziu, au fost aplicate melodii care se
potriveau metricii textului, fapt ce a condus la apariia unei noi
forme imnice i anume Irmos (legtur). n secolul al VI-lea i
al VII-lea, sirianul Roman Glasdulce va scrie aa numitele
Condacuri, care erau poeme ale cror strofe (18-24) erau
legate ntre ele prin acrostihuri (o combinaie ntre iniialele
versurilor). Condacul ca structur este format dintr-un cuplet i
un refren. Dezvoltarea creaiei de imnuri a dus n secolul al VIIlea i al VIII-lea la apariia canoanelor.
Canonul era format din nou ode, alctuite fiecare din
mai multe strofe ce concordau ritmic ntre ele. Printre
55

Revista MUZICA Nr. 2/2012

compozitori de canonuri se numr Andrei Cretanul (Andrei

Criteanul, sec. VII-VIII, care a scris Marele Canon alctuit din
25 strofe i loan Damaschin care a i stabilit sistemul celor opt
glasuri (ehuri), sistem alctuit din patru glasuri vechi autentice
i patru plagale. Textele i melodiile cntrilor bisericeti
ortodoxe sunt ncadrate n aceste glasuri crora le corespund
forme melodice specifice. Att Biserica de Apus ct i Biserica
de Rsrit s-au opus laicizrii muzicii bisericeti prin
selecionarea i sistematizarea formelor i genurilor muzicale.
Coralul gregorian n Apus i Octoihul n Rsrit, la
Bizan, reprezint tendina bisericii de a grupa i seleciona
cntrile de cult dup criterii pur religioase. Baza teoretic a
muzicii bizantine o constituie concepia greac despre moduri,
creia i aduce uoare modificri.
Pontificatul lui Grigore cel Mare rmne o piatr de
hotar ntre istoria antic a bisericii i cea medieval.
Antifonarul papei Grigore cel Mare poart denumirea de
Coral gregorian, cunoscut i sub denumirea de Cantus
romanus (fiindc provenea de la Roma) sau de Cantus choralis
(fiindc era interpretat numai de cor brbtesc). Deoarece
melodiile gregoriene au servit polifonitilor ca baz de pornire n
compoziiile lor, antifonarul s-a mai numit i Cantus firmus sau
Cantus planus (datorit desfurrii linitite a melodiei, cu valori
egale i ambitus mic).
Melodia coralului gregorian a influenat compozitori
precum Palestrina, J. S. Bach, Fr. Liszt, Csar Franck, a strnit
admiraia lui Mozart, iar Hector Berlioz n Simfonia fantastic a
apelat la Dies irae, acest cantus pro-defunctis, atunci cnd a
dorit s redea tragismul i disperarea morii. Din punct de
vedere muzical cntecul gregorian, intonat de clerici pe o
singur voce, a reprezentat o baz pentru dezvoltarea muzicii
culte. Monodia caracterizeaz att coralul gregorian ct i
coralul luteran, dar cu ncrcturi emoionale diferite. Distanate
de cteva sute de ani, coralele gregoriene i cele luterane vor
reprezenta dou ipostaze diferite prin perfecionarea lor, fiecare
cu expresivitatea sa. Antifonarul este totodat i un ndreptar n
ce privete regulile de execuie i ordinea cntrilor n cadrul
liturghiei.
56

Revista MUZICA Nr.2/2012

Coralul gregorian a servit ca baz nceputului polifonic

devenind pentru cteva secole un izvor de inspiraie pentru
muzicieni. Monodia vocal att religioas ct i cea profan
(laic) a caracterizat exprimarea muzical pn spre anul 1000
d. Hr.

4. Polifonia religioas
Aventura muzicii europene va ncepe odat cu apariia
polifoniei i va duce la apogeul erei tonale. Ars nova este
marcat n secolul al Xlll-lea de naterea i dezvoltarea unor
genuri muzicale precum organum primitiv, gymel, organum cu
vocalize, motet i conduit, ce va culmina cu misa polifonic ce
va inaugura o nou etap a civilizaiei muzicale europene. n
secolul al IX-lea se contureaz primele apariii ale polifoniei sub
denumirea de Organum.
Organum este cea mai veche tentativ de teme de
polifonie, genul ajungnd la apogeu n secolul al Xll-lea, n
cadrul colii de la Notre-Dame din Paris prin reprezentanii si
de seam Lonin i Protin. Va fi ns eclipsat repede de
Motet. n faza tatonrilor (secolul al X-lea) pe un plain-chant
(cantus firmus) se grefeaz o voce organal, duplum (dubl)
care evolueaz paralel la distana de cvart sau cvint, not
lng not (punctum contra punctum).
n secolul al Xll-lea, apare n oraele franceze Dechantul (discantul), n care vocea organal renun la paralelism, se
detaeaz de vocea principal (devenit tenor) i se
mbogete melismatic (ornamente improvizate). Gymel-ul (din
latinescul cantus gemellus adic cntec geamn) este un gen
variat al organum-ului, dar caracteristic muzicii englezeti
aprut n secolul al Xll-lea. Faux-bourdon (polifonie paralel)
de tere i sexte, n care tera inferioar trece deasupra
melodiei principale constituie avatarul final al gymel-ului.
n secolul al XIII-lea i al XV-lea, va apare Conduit-ul
(conductus), o compoziie religioas, care i are originea n
serviciul de conducere a preotului spre altar, dup care datorit
libertii sale de concepie va fi asociat unui mare numr de
57

Revista MUZICA Nr. 2/2012

ceremonii diverse. A avut o influen mare asupra multor genuri

profane.
Polifonia de cult se dezvolt n capela coral a
catedralei pariziene Notre-Dame, care, din secolul al Xll-lea, va
avea i org.
In secolele al XlIl-lea i al XIV-lea, pe baza conduit-ului
(conductus) ia natere principalul gen polifonic francez,
Motetul, genul cel mai important i procedeul de emancipare
cel mai ndrzne al muzicii medievale.
Destinat exclusiv, n secolul al XlV-lea i al XV-lea,
serviciului liturgic, motetul va solicita, n secolul al XVI-lea i al
XVII-lea, din ce n ce mai mult instrumentele, influennd mai
ales n Italia genuri, precum messa -> ricercar, anthem ->
oratoriu -> cantata, iar n secolul al XVII-lea i al XVIII-lea un
ultim i ndeprtat avatar cu Marele motet francez, dup care va
urma un iremediabil declin. Prin trsturile sale specifice,
motetul va conduce ca gen aproape dou secole (XIII-XV).
Cel mai important i se pare cel mai vechi gen de
muzic religioas din istoria muzicii europene este Misa,
compoziie polifonic pentru cor i soliti ce are la baz texte de
cult catolic, corespunztoare liturghiei i care se cnt cu sau
fr acompaniament instrumental.
n secolul al XlX-lea va fi privilegiat Recviemul prin
accentuarea actului dramatic, uneori teatral, n detrimentul prii
religioase.
n Polonia, Reforma a fost fcut de nobilime i
burghezie. Ideologul Reformei poloneze Mikolaj Rej (15051569) a tradus n proz psalmii n limba polonez, iar
compozitorul Waclaw Szamotuly i-a pus pe muzic.
O trstur a muzicii de cult anglicane a fost
promovarea unor genuri noi cum ar fi Psalmii metrizai, iar
ntre anii 1560 i 1600 au aprut 19 ediii de psalmi metrizai cu
muzic. Muzica avea scriitur polifonic. Prima liturghie
anglican publicat n limba englez a fost creat de Merbecke
n anul 1549. Ca o trstur general a serviciului anglican de
nceput a fost mbinarea trsturilor stilistice ale unei muzici
simple, accesibile meselor largi cu trsturile pompoase
caracteristice cntrii catolice.
58

Revista MUZICA Nr.2/2012

Motetul a devenit deosebit n Anglia, avnd n vedere

cantitatea mare de lucrri ale lui Morley, fiind nlocuit ns de
cele dou forme de anthem.
Anthemul, gen specific englez, apropiat de motetul
francez i cantata german, pune pe muzic un text n englez.
Henric al Vlll-lea aezat n anul 1534 n fruntea bisericii
favorizeaz noul gen anthem. Anthemul va cunoate mutaii n
form i limb, evolund n timpul secolelor XVI, XVII-lea i
XVIII-lea de la trama politic la cea a monodiei acompaniate. La
Hndel ultimul mare compozitor de anthem, influena muzicii
intrumentale italiene i ale coralului german va deschide calea
1
epocii glorioase a oratoriului .

Genuri muzicale religioase

2

1. Coralul este imnul congregaional din liturghia

luteran. Caracteristicile
formale i stilistice ale coralului
luteran sunt limba naional german, rima metric a versului,
forma strofic muzical i textual i melodia simpl. Coralul a
evoluat n decursul secolelor al XVI-lea i al XVII-lea de la
forma monodic pn la o varietate componistic ce include
coralul-preludiu, coralul-motet, coralul-cantat i coralul-suit.
La nceputul Reformei coralul reprezenta imnul congregaional
protestant, cunoscut sub numele de Geistliche Lieder (cntece
religioase), Psalmen (Psalmi), Christliche Lieder (cntece
cretine) i Gesange sau Kirchengesange (cntece pentru
biseric). Spre sfritul secolului al XVII-lea denumirea de coral
care n mod tradiional era atribuit cntecului simplu latin
(cantus planus) va fi aplicat imnului german protestant.
Coralul luteran era cntat omofonic de ctre cor (chorul
choralis) i congregaie, spre deosebire de stilul de execuie
1

The Oxford Companion to Music, ed. Alison Latham, 48-50.

Cristian Caraman, Genuri ale Muzicii Protestante, Coralul,
(Bucureti, Editura UNMB, Glissando, 2011), 60-92.

59

Revista MUZICA Nr. 2/2012

polifonic din Biserica romano-catolic (chorus musicus sau

figuralis).
Dup moartea lui Luther a urmat o perioad de
organizare i consolidare a repertoriului protestant. Coralul a
cptat maturitate artistic n timpul lui Paul Gerhardt,
Johannes Gruger i contemporanii si. La sfritul secolului al
XVII-lea coralul s-a dezvoltat foarte mult dar n calitate a
cunoscut un declin datorit secularizrii genului i n mod
special datorit divergenelor teologice dintre ortodoci i pietiti
din snul bisericii luterane.
Micarea de restaurare a patrimoniului coralului luteran,
precum i refacerea liturghiei luterane a condus la organizarea
autorizat i uniform a imnologiei protestante germane.
1
2. Anthem-ul , ca gen muzical este apropiat de motetul
francez i cantata german, forma iniial fiind a cntului
alternat, iar scriitura sa se evideniaz prin folosirea frecvent a
imitaiilor melodice ale diverselor voci, ca factor de unitate.
Termenul de anthem deriv din antifonie, fiind specific englez.
Structura anthem-ului este foarte diversificat datorit textului
(biblic, psalmi, imnuri, poeme) tradus n limba englez.
Legat de evoluia liturghiei anglicane, anthem-ul va
cunoate ncepnd cu secolul al XVI-lea i pn n secolul al XIXlea, mai multe mutaii radicale n ce privete forma i limbajul,
evolund de la principiul tramei polifonice la acela al monodiei
acompaniate. Full anthem-ul solicit corul cappella sau
acompaniamentul de org, iar verse anthem-ul alterneaz corul cu
unul sau mai muli soliti adeseori acompaniai de o orchestr.
Verse-anthem-ul este un anthem n care una sau mai multe pri
solistice formeaz un contrast cu prile corale, fiind deosebit de
full-anthem pentru cor fr soliti.
Sub influena stilului italian anthem-ul se dezvolt n
direcia separrii seciunilor n recitative, arii elaborate
ansambluri i coruri care accentureaz mai mult grandoarea
excesiv dect intensitatea.
Schimbrile liturgice dup 1960 au eliminat rugciunea
de diminea i de sear, care creeau un context normal pentru
1

Cristian Caraman, Genuri ale Muzicii Protestante, Anthem, 93-103.

60

Revista MUZICA Nr.2/2012

anthem, din poziia central n serviciul religios i au transferat

accentul pe cntecul coral sau congregaional. n noua carte
liturgic Common Worship (2001) nu este stipulat anthem-ul n
mod special, ci este trecut la opiuni pentru rugciunea de
diminea sau de sear sau pentru nceputul predicii.
Spre sfritul secolul al XVIII-lea n Biserica
Congregaional a comunitilor americane anthem-ul cunoate
o perioad remarcabil, William Billings (1746-1800) fiind unul
din compozitorii moderni care s-a apropiat de acest gen.
n Marea Britanie i America de Nord, multe biserici
protestante neanglicane au adoptat anthem-ul, ncurajnd
congregaia s participe alturi de cor la execuia sa.
1
3. Originea Imnului nu este cunoscut dar era folosit
n Grecia Antic i Roma pentru a desemna un poem scris n
onoarea zeilor. n perioada cretin primar cuvntul a fost
folosit pentru a desemna rugciunile cntate ctre Dumnezeu,
fiind distincte de psalmi. n Biserica Bizantin i n Biserica
Occidental (Romano-catolic i Protestant) imnul s-a
dezvoltat n tradiii diferite. n liturghia protestant imnurile
metrice sunt o parte important a nchinrii congregaionale.
Astzi termenul de imn este asociat cu un cntec liric sacru
folosit n nchinare, distinct de traducerea metric sau
parafrazarea psalmilor sau a altor texte biblice i liturgice. n
timpul Reformei, imnul protestant va fi introdus n liturghia
protestant.
n Biserica Calvin, Jean Calvin (1509-1564) a adoptat
cntatul congregaional conform practicii din biserica primar,
stabilind la Geneva tradiia imnului reformat pentru bisericile
reformate din Frana, Olanda, Germania, Scandinavia i Scoia.
Calvin a susinut ideea ca textele imnurilor religioase s fie
inspirate din Biblie, n mod special din Psalmi, dar a adoptat i
imnurile luterane sau alte melodii din surse diferite. Rezultatul a
fost c multe melodii originale au fost compuse pentru psalmii
metrici.

Cristian Caraman, Genuri ale Muzicii Protestante, Imnul,103-118.

61

Revista MUZICA Nr. 2/2012

4. Cntecul anglican este o melodie simpl armonizat

pe texte asimetrice, n special psalmi i imnuri ale serviciului
divin anglican. Modelul adoptat din punct de vedere al structurii
este cel al cntecului gregorian n prima parte, iar apoi o form
bine definit metric n a doua parte.
The English Hymnal (1906) a fost prima publicaie care
a introdus elemente de cntece folk n nchinarea anglican
alturi de melodii metodiste galeze, dar i de imnuri scrise de
Philip P. Bliss i Ira Sankey. Noile forme muzicale ncep s fie
cunoscute mai mult sub numele de cntece de nchinare
(worship songs) dect de imnuri (hymns). Biserica Reformat
Unit i Biserica Scoian au scos ediii revizuite cu imnuri
devoionale. Momentul a fost cunoscut ca Explozia Imnului i a
influenat toat lumea cretin vorbitoare de limba englez i nu
numai. Noile imnuri erau cntate cu nsufleire, sunetul
melodiilor stimulnd sentimentul religios, de respect fa de
Creator. Timp de dou secole congregaiile americane au
cntat psalmi i imnuri europene pn cnd i-au dezvoltat
propriile cntece devoionale. Spre sfritul secolul al XVIII-lea
n America de Nord au aprut primii compozitori formai n
universitile americane, care au publicat colecii cu imnuri
congregaionale americane.
1
Cntecele spirituale (Spiritual Songs) s-au dezvoltat
ca gen muzical n sudul i centrul continentului nord-american,
fiind promovate la nceput de populaia afro-american. Prima
colecie de Negro-spirituals a aprut dup Rzboiul Civil. Stilul
entuziast al melodiilor i textelor, l depete pe cel sobru i
echilibrat al imnurilor i psalmilor metrici tradiionali. Muzica
este inundat de limbajul popular, adesea modal, i folosete
frecvent scri muzicale diferite, tipic folclorului american.
Textele muzicii spirituale afro-americane (black spirituals)
dezvolt adeseori teme precum dezrobirea israeliilor din
sclavia Egiptului sau fuga negrilor, n partea de nord a
continentului american, pentru a scpa de sclavie. Tradiia
evanghelismului muzical a continuat i n secolul al XX-lea prin
Charles Mc.Callon Alexander, Homer Rodeheaver, Charles H.
1

Alison Latham, The Oxford Companion to Music, 1200.

62

Revista MUZICA Nr.2/2012

Gabriel, autor al imnului I stand amazed in the presence (1905)

si unul dintre compozitorii de imnuri gospel (evanghelice)
dintre cele dou secole i alii. Un alt gen de imn, aprut la
nceputul secolului al XX-lea n crile de imnuri americane, i
cunoscut sub numele de black national anthem (anthem
naional negru), a fost cultivat de James Johnson Weldon (ex:
Lift every voice and sing, pus pe muzic de J. Rosamond
Johnson in anul 1901). Micarea carismatic aprut dup anul
1970 n Biserica Romano-Catolic i extins n Biserica
Protestant i Biserica Evanghelic din ntreaga lume, a cultivat
un nou tip de imn-miniatural, marcat de simplitate i scurtime
melodic (ex: Seek ye first compus de Karen Lafferty, 1972) i
de asemenea a ncurajat introducerea n serviciile religioase a
cntecelor scriptuale i congregaionale. n secolul al XX-lea, sa dezvoltat o tradiie a imnologiei bisericeti ecumenice
americane, care include imnuri precum Joyful, joyful, we adore
thee de Henry Van Dyke (scris dup o melodie din Simfonia a
IX-a de Beethoven, 1907), sau God of grace and God of Glory
de Harry Emerson Fosdick (scris dup o melodie galez Cwm
Rhonda, 1930).
1
5. Cantata , aprut la nceputul secolul al XVIII-lea n
Italia (1620), avea o form muzical modest, creia Giacomo
Carissimi (1605-1674) i confer elegan i claritate, precum i
o nou amploare, att vocal ct i instrumental. Cantata
religioas poate fi definit n termeni funcionali ca principal
muzic a serviciului religios luteran, iar n termeni structurali ca
o lucrare vocal ce cuprinde un numr relativ de momente
muzicale independente. Recitativul i aria constituie baza
formei seculare a cantatei, la care n perioada lui Bach s-au
adugat corurile, ariile i coralele cu texte biblice. Dup anul
1660, n mai multe orae ale Germaniei, au aprut publicaii cu
aa zisele cantate-sacre, avnd o muzic convenional sau de
calitate inferioar, scrise de Andreas Hammerschmidt (16111675), Johann Rudolph Ahle (n. 1650) sau de Karl Wolfgang
Briegel.
1

Cristian Caraman, Genuri ale Muzicii Protestante, 118-140.

63

Revista MUZICA Nr. 2/2012

Stilul german protestant se va impune mai ales n

creaia de Cantate i Pasiuni, genuri nrudite cu Oratoriul (ca
structur i ca formaie interpretativ), singura deosebire
impunnd-o natura textului (cu baz evanghelic n al doilea
caz). Locul cantatei n liturghie era ntre citirea Evangheliei i
Credo, naintea predicii. Un alt tip de cantat dezvoltat n
secolul al XVII-lea este cantata-evanghelic, bazat pe texte
evanghelice i alte fragmente biblice, cu arii i linii melodice
mprumutate din coral. Dup anul 1700 cantata era strns
legat de predic n cadrul serviciului religios protestant, poziia
ei n cadrul liturghiei n alt loc fiind foarte rar. Structura cantatei
a avut o influen foarte mare asupra Misei i Magnificat-ului.
Istoria genului culmineaz indubitabil cu cantatele lui J. S.
Bach, la care structura lor, calitatea nalt i varietatea
combinaiilor formale sunt unice. Majoritatea cantatelor
compuse de Bach includ cantata-coral i cantata-psalm, avnd
texte de psalmi i de coral sau versuri poetice i combinaii de
texte scrise pentru cantate-funebre. n cantatele-funebre,
Bachtrateaz textul cu mult claritate i simplitate, el prelund
din coralele protestante ideea de speran i fericire etern
asociat cu prezena lui Iisus printre oameni, ca aductoare de
izbvire.
Cantata religioas intr n competiie spre sfritul
secolului al XVIII-lea cu opera, concertele publice, manifestrile
muzicale de la curile princiare, pierzndu-i treptat poziia
privilegiat pe care o deinea n timpul lui J. S. Bach. Tipurile
moderne de cantate protestante au texte mixte i corale
complete, cu texte biblice. Prin cantatele religioase ale lui
Mendelssohn se poate spune c se continu istoria genului de
dup Bach.
1
6. Pasiunea este un gen muzical insuficient definit, dar
foarte apropiat de Oratoriu care se inspir exclusiv din textele
Evangheliilor dup Matei, Marcu, Luca i Ioan i este
caracterizat prin introducerea pateticului pentru a descrie
1

Cristian Caraman, Genuri ale Muzicii Protestante, Pasiunea, 140182.

64

Revista MUZICA Nr.2/2012

evenimentele premergtoare crucificrii lui Iisus Hristos,

judecata, suferinele din ultimele ore ale vieii Sale, tragica
moarte i nmormntarea trupului Su. La nceput textele erau
declamate pe note lungi, omofonic, ca apoi n secolul al XV-lea
s ajung s fie scrise polifonic. Originea genului este foarte
ndeprtat avnd obriile n secolul al IV-lea cnd textul
evanghelic era nvemntat n monodia auster i totui liber a
gregorianului ncredinat unui singur cntre (recitator) pentru
uzul eclesiastic. Cele mai timpurii Pasiuni polifonice descoperite
se gsesc n colecia Old Hall al Colegiului Sf. Edmond, strns
i alctuit n anii 1410-1420. Pasiunea protestant poate fi
mprit n cinci grupe, nu neaprat cronologic aezate, dar
desfurate pe o perioad de timp ndelungat:

Pasiunea-responsorial
(Choralpassion,
cunoscut i ca plainsong Passion)1
Pasiunea-motet (Figuralpassion)
Pasiunea-oratoric (lektion)
Pasiunea mixt realizat din mixarea
Pasiunii-responsoriale i Pasiunii-motet
Pasiunea-oratoriu

Bazele teologice pentru Pasiunea protestant, cel puin

pn n prima jumtate a secolului al XVI-lea, au fost modelate
dup Theologia Crucis scris de M. Luther: Suferinele lui
Hristos nu trebuie s fie exprimate doar n cuvinte i nelese
numai la nivel intelectual ci trebuie puse n practic.
Pasiunea-responsorial i Pasiunea-motet au servit ca
model pentru Pasiunea din secolul al XVIII-lea. O nou epoc
n istoria Pasiunii a nceput s se dezvolte dup anul 1650 cnd
muzicienii din nordul Germaniei au introdus instrumentele
muzicale dnd natere la Pasiunea-oratoric, n care sunt
nserate episoade meditative, sinfonii, texte biblice, versuri
madrigaliene i imnuri. Pasiunea-oratoriu este o consecin
1

Pentru terminologie vezi n Archiv fur Musikwissenschaffx-UC

Libraries Shared Print Program, (JSTOR, 1954), comentariile de
K.von Fischer; Cristian Caraman, Genuri ale Muzicii Protestante,
PASIUNEA, (Bucureti, Editura UNMB, Glissando, 2011).
65

Revista MUZICA Nr. 2/2012

istoric a evoluiei de la Pasiunea-responsorial la Pasiuneaoratoric, trecnd prin Historia Sacra.

Pasiunea-cantat nu este clar definit, ea reprezentnd
o combinaie meditativ a textului patimilor cu versuri selectate
ce nu fac parte din naraiunea evanghelic. Formele care au
supravieuit cu succes pe fundalul schimbrilor religioase au
fost compoziiile de Pasiune i Oratoriu care pentru mult timp
au fost strns legate una de alta. Pasiunea scriptural s-a
intercalat cu elemente non-scripturale, aa cum s-a ntmplat la
J. S. Bach i a supravieuit cu succes la Hamburg n lucrrile lui
G. Ph. Telemann i dup el n cele ale lui C. P. E. Bach.
7.Una dintre manifestrile muzicale ale Contrareformei a
fost Oratoriu, a crui fondator a fost Philippo Neri (1515-1595).
Avnd rdcini n dramele liturgice medievale (Sacrae
rappresentazioni) i cu denumirea preluat de la sala de
meditaii i rugciunea bisericilor catolice; stilul i forma genului
au cunoscut o evoluie i claritate precum i noua amploare att
vocal ct i instrumental. Oratoriul apare de trei ori n creaia
lui J. S. Bach prin Oratoriul nlrii (1734), care este o alt
denumire a cantatei Lobet Gott n Seinen Reichen, naraiunea
muzical despre nlarea lui Iisus fiind atribuit Evanghelistului,
Oratoriul de Pati (1736), singura creaie pentru liturghie n care
textul este prezentat sub forma unui dialog ritmat i Oratoriul de
Crciun (1734), cel mai cunoscut i cntat. Pasiunea reprezint
n creaia lui J. S. Bach suma ntregii sale experiene artistice,
ilustrnd toat msura talentului su.
n secolul al XVIII-lea s-au pus bazele diferitelor tipuri de
Pasiuni. Vechiul tip, fr instrumente muzicale, dar nfrumuseat
cu imnuri a fost ignorat de majoritatea compozitorilor. Al doilea
tip, Pasiunea-oratoric, era cu mult mai artistic i legat de
textul evanghelic. Al treilea tip de Pasiune era un Oratoriu
propriu-zis, scris n stil operistic i care avea text complementar
(libret) la cel biblic. n fine al patrulea tip de Pasiune, a fost o
Meditaie liric a patimilor, fr dialoguri directe. Singura
deosebire, ntre diferitele feluri de Pasiuni n funcie de
terminologia lor, este c Pasiunea-oratoric, aflat n contrast
cu Pasiunea propriu-zis i Pasiunea-oratoriu, este aa numita
Passions-Music, la care se adaug numele Evangheliei, iar
66

Revista MUZICA Nr.2/2012

textul este bazat pe o compilaie a celor patru Evanghelii,

asemntor textului Pasiunii Istoriei Sfinte (Passion-Historia),
avnd adesea un titlu poetic. n recenta istorie a Pasiunii, Ernst
Pepping ocup un loc semnificativ cu Passionsbericht des
Matthaus pentru cor cappella (1949-1950). Majoritatea
compoziiilor recente de Pasiuni sunt Pasiuni-responsoriale
dup modelul lui H. Schtz i revizuite de H. Distler.
Se ajunge la concluzia c genul are o continuitate
consecvent n istoria muzicii, mbrcnd nfiri stilistice
diferite i dezvoltndu-se ntr-o monumental dramaturgie
muzical, destinat s pun ntr-o valoare artistic
impresionant Patimile Mntuitorului, ca prilej de profund
meditaie asupra principalelor probleme cu care se confrunt
umanitatea. Prin urmare, Pasiunea are trecut i prezent,
reprezentnd alturi de Coralul protestant, Cantat i Oratoriu,
pilonii muzicii sacre.

Manifestarile muzicii biblice n epoca modern

1. n Europa
n timp ce Bisericile Protestante au creat o muzic
simpl tradiional care s edifice congregaiile locale, iar
Biserica Ortodox a rmas n tradiionalismul muzical bizantin,
Biserica Romano-Catolic a continuat de-a lungul secolului al
XVIII-lea s mbrieze muzica modern ceremonial.
Romantismul a influenat att artele i literatura ct i filozofia,
istoria, dreptul, lingvistica, economia, etc. n acest mod,
Romantismul st la originea artei moderne. Muli dintre
compozitorii talentai puteau decide singuri dac s scrie
muzic pentru Biseric sau nu, i muli au fcut-o. Generaia de
compozitori din secolul al XIX-lea, de dup Haydn i Mozart au
copiat stilul operistic al acestora din muzica liturgic, printre ei
numrndu-se Franz Schubert (1798-1828) la Viena, Luigi
Cherubini (1760-1842) la Paris, Carl Maria Weber (1786-1826)
la Dresda i muli alii. Misa n C (1807) i Missa Solemnis
67

Revista MUZICA Nr. 2/2012

(1819-1823) scrise de Ludvig van Beethoven n manier

personal, depesc funcia liturgic.
Originalitatea izbitoarea a muzicii secolului al XIX-lea a
fcut ca relaia cu liturghia s fie controversat, personalitile
muzicale cele mai celebre crend mari tensiuni, cum ar fi
Hector Berlioz cu Grande Messe des Morts (1837) i Te Deum
(1849, pentru 1000 de executani). Un alt caracter puternic,
ndreptat spre sentimental i misticism a fost Charles Gounod
(1818-1893), a crui muzic religioas se adapteaz unui
misticism modern, dar n acelai timp teatral, operistic:
Recviem, Te Deum, dou Misse scurte, Imn, cantatele
Redemption (1882) i Mors et Vita (1885). Dezinteresul pentru
muzica clasic sau antic, dorina de adaptare la gusturile
moderne au creat genuri diferite muzicale, ritmuri rigide, cu
schimbri semnificative n melodie i adaptarea cuvintelor la
melodie. n Germania, Biserica Luteran i manifest din ce n
ce mai puin interesul fa de generozitatea muzicii orchestrale
i corale a lui Bach i a contemporanilor si. Coralele luterane
ncep s fie cntate din ce n ce mai rar, aa nct atmosfera
din bisericile luterane devine apstoare iar cntecele de
rugciune i mulumire au degenerat n imnuri ale penitenei i
ale morii.
n Biserica Anglican, dirijorii de cor, conduceau
melodiile n maniera clerical Anglican, mpodobind pauzele i
finalul frazelor cu ornamente vocale. Multe melodii
caracteristice congregaiei Anglicane din secolul al XVIII-lea au
fost repetate cu mult succes n Germania foarte bine n secolul
al XIX-lea. Repertoriul era alctuit din corale luterane i cntece
gregoriene, fr acompaniament. Eforturile Ceciliene de a
ncuraja neacompaniamentul instrumental din Biserica
Romano-Catolic avea echivalentul n Luteranism.
Consecinele muzicale ale micrii Oxfordiene au fost
considerabile, iar corul era asociat cu preotul, el avnd funcie
levitic1, dup modelul Vechiului Testament1. n Scoia n
1

Levi era unul din cei doisprezece copii ai lui Iacov (I Cronici, capitolul
2, versetul 1). mpratul David a pus familia lui Levi s mplineasc
slujba de cntrei n Casa Domnului. (I Cronici, capitolul 6, versetul 32)
68

Revista MUZICA Nr.2/2012

bisericile reformate, de obicei prezbiteriene, cntatul psalmilor

metrici a rmas o caracteristic naional profund nrdcinat n
liturghie i care reprezint i azi o parte valoroas a nchinrii
Bisericii Protestante din Scoia. Att n Scoia ct i n Islanda a
fost adoptat stilul lining-out practicat de puritani. Psalmii erau
cntai metric n manier calvin, versurile fiind neregulate.
Acolo unde oamenii nu tiau s citeasc se recita psalmul rnd
cu rnd de ctre cantor, apoi era cntat de ctre toat
congregaia2. Astfel de execuie netolerat de muzicienii
profesioniti, dar apreciat de congregaie, a devenit
tradiional, pstrndu-se i astzi n ara Galilor, Scoia i n
America de Nord.
Dificultatea execuiei se datora nepotrivirii cuvintelor cu
progresia ritmic a melodiei, i mai cu seam atunci cnd aveau
cadene diferite. Compozitorii muzicii anglicane au cunoscut n
profunzime muzica liturgic, i structura liturghiei anglicane,
fiind profund implicai n viaa bisericii ca organiti i dirijori de
cor.
S-au scris numeroase cantate i antheme care au fost
tiprite n Anglia la sfritul secolului al XIX-lea i nceputul
secolului al XX-lea lrgind mult repertoriul muzicii sacre.
O parte a muzicii liturgice anglicane, renunnd la
idealurile tractariene a sczut n solemnitate i miestrie.
Imnurile au ocupat un loc important n liturghia Bisericii
Anglicane sau a altor denominaiuni mai mult sau mai puin
conformiste, ele avnd un rol important n viaa spiritual a
congregaiilor. La mijlocul secolului al XIX-lea, America de Nord
i Marea Britanie au trit experimentul renaterii spirituale.
Imnurile religioase aveau darul de a mbogi spiritul cu mesaje
simple. Melodiile erau uor de reinut, patosul lor avnd efect
puternic i imediat asupra oamenilor.

Despre importana muzicii n cadrul nchinrii iudaice vezi n 1

Cronici cap.15; 25:5-7; 34:12-13 i alte trimiteri biblice).
2
P. Hall, Reliquiae Liturgicae, vol. II (Bath, 1847), cu preluri de citate
din A directory for the publiche worship of God throunghout the three
kingdoms of England Scotland and Ireland (Londra, 1644).
69

Revista MUZICA Nr. 2/2012

Ca urmare a primei vizite n Anglia, 1872, a

evanghelistului Dwight L. Moody i a cntreului Ira Sankey
(1840-1908), a aprut culegerea de imnuri religioase Sacred
Songs and Solos, care n urmtorii ani, pn n 1903, a fost
extins, ajungnd la 1200 de imnuri. Ira Sankey a promovat stilul
muzicii gospel (muzica evanghelic) fiind supranumit tatl muzicii
evanghelice (Father of the gospel song). mpreun cu Moody a
publicat numeroase colecii de cntece gospel (evanghelice). Dei
Psalmii, imnurile i coralele au fost o parte important a
nchinrii publice ncepnd cu Reforma Protestant din secolul
al XVI-lea, Sankey a introdus un nou stil al cntecului
congregaional care avea scopul de a trezi sentimentul grijii fa
de semeni, de a nmuia inimile mpietrite i de a ndrepta
sufletul ctre Hristos1. Cnd a luat fiin n anul 1878, Armata
Salvrii a urmat acelai model de nchinare ca al Misiunii
Cretine Evanghelice Americane. Armata Salvrii a rspuns
nevoilor sociale i religioase ale oamenilor de la orae,
ncepndu-i activitatea la puin timp dup fondarea ei n
Anglia.
Reducerea corurilor la cteva persoane a fcut ca
muzica i nchinarea din biseric s fie condus de grupuri mici
de cntrei sau de un singur lider vocal, pn cnd s-a fondat
Songster Brigades (Brigada Cntreilor) la sfritul secolului al
XIX-lea. Schimbul cultural dintre America i Marea Britanie n
domeniul muzicii populare a avut un efect major n ce privete
stilul gospel.
n timpul secolului al XIX-lea muzica cretin se
confrunt cu o problem devenit moment de rscruce n istoria
muzicii moderne i anume retorica i avangardismul artei
muzicale cretine ce are legturi cu muzica profan, fapt ce
demonstreaz i mai mult tolerana cretinismului fa de
muzica secular.
Fisura dintre limbajul specific al muzicii de concert i cel
al muzicii de biseric s-a accentuat n secolul al XIX-lea.
Pierderea contactului bisericii cu arta muzical n secolul al
1

Kenneth W. Osbeck, 101 Hymn Stories, (ed. Kregel P. P. Box 2607,

Grand Rapids, MI 49501, SUA, 1982).
70

Revista MUZICA Nr.2/2012

XIX-lea a avut serioase consecine pentru standardele

compozitorilor de muzic cretin din Europa ct i pentru
muzica bisericilor i catedralelor Bisericii Romano-Catolice,
Bisericii Luterane sau Bisericii Anglicane. Rectigarea acestor
standarde s-a fcut de ctre organiti care organizai n diferite
asociaii au promovat noile stiluri i forme muzicale n biserici.
O soluie aparent a fost oferit de ctre Tractarieni1, care a
condus la redescoperirea de ctre Biserica Anglican a
potenialului simbolismului n nchinare. n muzic, dorina de
restaurare a elementelor simbolice i contemplaie nu a inut
seam de cerinele retoricii moderne.
n sensul celor de mai sus, muzica i propunea s ofere
beneficiile simple ale expresivitii antice a paralelismului
textului ebraic2 i simbolistica unitii tuturor credincioilor prin
cntarea comun. Muzica Anglican a contribuit cu un element
n plus folosind unealta puternic a retoricii armoniei.
Progresiile acordurilor armonice au adus mai mult modernism i
diversitate mesajului dect era n unisonul gregorian3,
1

Tractarienii, denumirea vine de la Tracts for the Time, care conine

doctrine i aspecte ale nchinrii n Biserica Romano-Catolic, prin
care se recomanda ntoarcerea la trecut, cnd ritualul i simbolurile
Bisericii erau fundamentale. Adepii i promotorii acestei micri s-au
numit Tractarieni sau Oxfordieni. S. Neill, Anglicanism (Oxford, 1977).
2
Spre deosebire de multe poezii i cntece din lumea apusean care
sunt scrise cu rim i metru, poezia i cntrile din Vechiul Testament
erau bazate pe un paralelism al gndirii, n care al doilea (sau
urmtoarele) vers (versuri) al(e) poeziei reia(u) (paralelismul
sinonimic), se afl n contrast (paralelism sau antitetic) sau
completeaz n mod progresiv (paralelism sintetic) ideea spus n
primul. Toate cele trei forme de paralelism caracterizeaz Psaltirea.
Titlul ebraic pentru Psalmi este Tehilim, care nseamn Laude; n
Septuaginta (traducerea greac a Vechiului Testament fcut n anul
200 .H.), titlul este psalmoi, care nseamn cntri acompaniate de
instrumente cu coarde. Titlul Psalmi n limba romn este derivat din
Septuaginta. Aceast explicaie este preluat din The Full Life Study
Bible (Springfield: Publishers International, Missouri, USA,1992).
3
Trsturile muzicii gregoriene sunt: muzic vocal, fr
acompaniament instrumental, interpretare exclusiv brbteasc,
desfurat monodic, fr nvemntare armonic sau polifonic pe
71

Revista MUZICA Nr. 2/2012

reprezentnd pentru biserica modern un nou mod de expresie

emoional. Retorica muzical simpl a muzicii de mar, a
baladei de salon i a Music Hall-ului era deja parte a culturii
populare i a bisericilor evanghelice, care nu au ezitat s o
adapteze cauzei cretine. Aceste biserici, cum ar fi Armata
Salvrii sau Biserica Penticostal, i manifestau spontaneitatea
i entuziasmul credinei lor prin muzic. Contrastul puternic
dintre ncredinarea bisericilor evanghelice pe de o parte i
nelinitile Bisericii Anglicane pe de alt parte, de a-i lsa pe
compozitorii consacrai s compun spontan este valabil i n
zilele noastre.
2. Pe continentul African

Muzica n societatea african a asigurat o punte de

legtur ntre cultura occidental i cea african cu implicaii
adnci n educaie. n 1956 a fost publicat Africa Praise, carte
de rugciuni i cntece, pentru a putea fi folosit n colile de
limb englez din Africa. Cartea a aprut din dorina de a se
micora decalajul dintre culturile Europene i Africane, fiind
sponsorizat de muzicienii i bisericile din Africa.
n Uganda, la Catedrala din Kampala era folosit
Hymns Ancient and Modem, versiunea standard, de asemeni la
Knsoga se cnta dup Sacred Songs and Solos a lui D. L.
Moody i I. Sankey, iar la biserica din Arma n nord congregaia
folosea Africa Praise. Muzica folcloric african era folosit n
liturghie ca o nevoie a congregaiei de a se manifesta n tradiia
cultural african. n bisericile prezbiteriene nchinarea era
complet african. Exprimarea n limbile africane au pus probleme
serioase scrierii muzicii i au cauzat dificulti misionarilor
europeni n traduceri din englez sau francez n limbile naionale
africane. O alt afirmare n istoria recent a cretinismului african
este pronunata i dramatica dezvoltare a bisericilor independente.
structur riguros diatonic, n cadrul unui ambitus restrns, cu o
monotonie specific ritmic, departe de a captiva prin atributele ei de
expresivitate. Ioana tefnescu, O istorie a muzicii universale, vol. I,
(Bucureti: Fundaia Cultural Romn, 1995).
72

Revista MUZICA Nr.2/2012

Cntecele n viaa religioas avea funcii i scopuri diferite:

rugciune, catehism, nchinare, nunt, botez, nmormntare,
etc. Odat consimite de ctre congregaie, aceste melodii erau
preluate de coruri sau cantorii bisericilor. Muzica Cretin din
secolul al XIX-lea s-a dezvoltat pe continentul Africa n mod
gradat, pornind de la stilul European al nchinrii liturgice
introdus de misionarii occidentali. Participarea la nchinare a
congregaiilor era mai impresionant, mai melodramatic, mult
diferit de cea european, care era mult mai rece, mai raional
i lipsit de participarea efectiv i emoional. O mare
popularitate l aveau corurile i cntreii care abordau stilul
muzicii gospel. Unele biserici au adoptat stilul animist n
nchinare, Elementele importante n nchinarea lor sunt
spontaneitatea i improvizaia, liturghia putnd dura n timpul
Sabatului cteva ore. Liturghia ncepe cu o invocaie Kerek !
Kerek ! ce conduce la o stare de extaz a celor prezeni.
3. Pe continentul American

Spre deosebire de cretinismul european, n S.U.A.,

cretinismul s-a dezvoltat fr a avea suportul moral i material
al statului. Primii coloniti aveau cu ei doar Biblia i o carte de
cntri care coninea psalmi metrizai. Pelerinii venii din
Europa au adus cu ei i muzica format n mare parte din
psalmi. n Noua Anglie, liturghia veche a fost mbogit cu noi
elemente, ceea ce nu s-a ntmplat n alte pri ale Americii,
tehnica lining out rmnnd baza manifestri muzicale n
liturghie mult timp de atunci. Dou tradiii de nchinare liturgic
s-au constituit n America de Nord n secolul al XVIII-lea,
moravienii i quakerii care au creat o muzic cretin deosebit
de bogat n semnificaii specifice continentului nord american.
Cele dou micri au izvort din dou culturi diferite i opuse
culturii americane, dar amndou s-au integrat societii
americane i au trasat o direcie de nchinare i liturgic i n
alte denominaiuni. Moravienii erau familiarizai cu muzica
European, lsnd n urma lor o muzic deosebit n America
secolului al XVIII-lea. Muzica cretin era pus n centrul
activitilor att religioase ct i laice, aceasta fiind doar recent
73

Revista MUZICA Nr. 2/2012

redescoperit. Spre sfritul secolului al XVIII-lea pastorii i

congregaiile au nceput s adopte un stil mult mai rafinat n
muzica cretin n cadrul liturghiei. ncepeau s devin
contieni de diferena existent ntre muzica autodidact a
yankeilor i muzica clasic, profesionist, european.
Negrii au adus n muzica american calitile i
sensibilitile lor spirituale speciale, caracterul extatic al
patrimoniului muzical african. Muzica era responsorial, de tip
tradiional african, ceea ce a permis o mare libertate de
exprimare, fiind pe loc improvizat. Acompaniamentul era
realizat prin bti din palme sau loviri din picioare. Muzica
religioasa (spiritual song) a albilor era format din melodii foarte
cunoscute la care erau adaptate texte biblice, iar la strofele
care se repetau, adugau un scurt refren: Glorie, Aleluia.
Dansul era de asemeni partea central a ceremoniei. n
curnd spirituals songs ncep s fie nvate n colile din Nord
i s fie introduse n imnologia bisericilor alturi de antheme,
psalmi i corale protestante. Black Gospel (Muzica Evanghelic
a negrilor) a luat fiin n timpul perioadei de sclavie atunci cnd
sclavii triau pe plantaii, n comun, departe de casa stpnului.
White Gospel Music sau Southern Gospel (Muzica evanghelic
a cretinilor albi din Sud) este scris n general pentru cvartet
de brbai cu acompaniament de pian sau sintetizator i
preluat din imnologia protestant, sau compus chiar de
interprei. Identitatea modern a muzicii gospel a fost stabilit n
anul 1920 prin cntreaa de culoare Mahalia Jackson.
Cel mai influent dintre toi cntreii i compozitorii de
Black Gospel a fost Andrew Thomas Dorsey. Muzica gospel
adevrat, este o parte inseparabil a serviciului religios de
nchinare n majoritatea bisericilor cretinilor de culoare.
Imnurile tradiionale gospel au forma de lied monopartit sau
bipartit (strof plus refren), sunt alctuite din 8 sau 16 msuri i
sunt scrise n sistemul sonor tonal. Melodiile sunt uor de
reinut, au cantabilitate i sunt construite n general pe cele trei
acorduri principale: tonica, subdominanta, dominanta, n stare
direct i n rsturnri. Textul literar are msura i rima
asemntoare poeziei clasice, fiind structurat n versuri i
strofe. n a doua jumtate a secolului al XX-lea imnul gospel
74

Revista MUZICA Nr.2/2012

sufer o modificare a caracterului su solemn datorit influenei

Jazz-ului i Soul-lui. n ultimele decenii dup modelul muzicii
moderne seculare apare o diversitate de formule ritmicomelodice a noii muzici gospel, concretizat n utilizarea abuziv
a cromatismelor, sincopelor i acordurilor de septime pe trepte
secundare.

Muzica american modern de biseric

Cu puine excepii, muzica modern a compozitorilor
americani scris pentru slile de concert este mai rar auzit n
context cretin, dect muzica european sau britanic. Muzica
lor ntrunete gusturile conservatoare ale congregaiilor i
formaiilor corale din bisericile i catedralele episcopale.
Structura favorit pentru piesele lor muzicale este de
anthem-imn sau fantezie coral esut n jurul binecunoscutului
imn-coral.
Metoditii,
Prezbiterienii,
Baptitii,
Congregaionalitii, Romano-Catolicii, Luteranii i multe alte
denominaiuni au editat multe cri de imnuri sau cri de
cntri (numai cu text fr linia melodic), iar editurile i diferite
publicaii au scos colecii ecumenice pentru uzul tuturor
denominaiunilor i pentru toate circumstanele liturgice, cum ar
fi Ecumenical Praise sau Faith Looking Forward care conin un
foarte interesant material pentru nchinarea congregaional.
n anul 1970 cntecele gospel tradiionale au fost pe
neateptate eliminate din nchinarea liturgic datorit
creativitii explozive a cretinilor implicai n Micarea
Carismatic. Consecinele n domeniul muzical au fost
considerabile datorit spargerii modelului tradiional muzical din
cadrul liturghiei prin noul mod de abordare al nchinrii n care
oameni talentai n poezie, muzic i dans i manifestau
spontan darurile artistice n urma revelaiei Divinitii.
Musical-ul, este un termen impropriu cci de obicei
aceasta nu se joac pe scen ci este alctuit doar din simple
replici date de pastor sau actori, la care audiena este
ncurajat s participe prin nchinare i rugciune sau s cnte
(ex.: Cluzii de Duhul Sfnt). My People (Poporul meu)
75

Revista MUZICA Nr. 2/2012

compus de Carol Owens i Jimmy Owens este un musical tipic

din care multe melodii se regsesc n crile de cntri
evanghelice.
Casele de producie au produs n ultimii 20 de ani un
numr foarte mare de musicaluri i au scos colecii de cntece
nsoite de albume muzicale. Aceasta este cu siguran muzica
folk cretin din zilele noastre din America de Nord. Pentru c
piaa muzical este foarte vast productorii de musical-uri
cretine au devenit din ce n ce mai convingtori, cu scopul de
a ctiga concurena.
Revenirea Muzicii Luterane

Un rol important n stimularea interesului muzicienilor

pentru muzica luteran au avut-o muzicologii i nvaii vremii
cum ar fi muzicologul german J. A. Philipp Spitta (1841-1894)
care a scris o remarcabil monografie asupra lui J. S. Bach n
anul 1873 i a publicat operele complete ale lui Heinrich Schtz
(1585-1672). Una dintre cele mai remarcabile lucrri ale muzicii
religioase protestante a secolului al XIX-lea a fost Recviemul
german (Ein deutsches Requiem) de Johannes Brahms (18331897) cntat pentru prima dat la Dresda n anul 1868 i
prezentat n variant complet la premiera din anul urmtor la
Leipzig. Brahmsi alege propriile texte Biblice n Recviem cu
scopul de a avea o utilitate universal mai mare dect textele
liturghiei romane. Din generaia urmtoare a lui Brahms i
Csar Franck va face parte Max Reger. Fascinat fiind de
muzica luteran din trecut, Reger a scris motete fr
acompaniament, Geistliche Gesange op. 110 i Acht Geistliche
Gesange op. 138, asemntoare muzicii luterane din secolul al
XVIII-lea.
Din anul 1920, organiti i cantori i-au propus s se
specializeze n muzic i s fac din activitatea lor una
profesionist. Muzica acestor compozitori include o varietate de
forme: oratorii, pasiuni, cantate, motete, corale i lucrri pentru
org, caracteristice de altfel a secolelor al XVI-lea i al XVII-lea.
Hugo Distler, Ernst Pepping i ali compozitori ai secolului al
XX-lea au adus prin lucrrile lor o slav incomensurabil lui
76

Revista MUZICA Nr.2/2012

Dumnezeu, muzica lor find ingenioas, accesibil i bine scris

la toate standardele profesionalismului.
n anul 1956 Stockhausen a scris Gesang der Junglinge
(1956), muzic electronic de o extraordinar frumusee i
dificultate, bazat pe textul biblic din cartea Daniel, cap. 3, n
care cei trei tineri adrac, Meac i Abed-Nego aruncai de
Nebuchadnezzar n cuptorul de foc sunt salvai de Dumnezeu,
iar tinerii nalt laud Celui Prea nalt (Benedicite). Un alt
compozitor de liturghie protestant i mai puin controversat a
fost Hans Werner Zimmermann (n. 1930), care a considerat
jazzul ca o for revigorant a muzicii cretine. n mare parte
muzica protestant scris n a doua jumtate a secolului al XXlea este scris n tradiia luteran, avnd puternic baz
intelectual.
Ptrunderea muzicii cretine n sala de concert

n cadrul serviciilor
religioase protestante, muzica
coral, inclusiv cantatele de J. S. Bach s-au Philipp Georg
Telemann (1681-1767), este acompaniat instrumental, mai
puin muzica luteran modern. De asemenea Bisericile
Luterane gzduiesc programe de muzic protestant, cntat
vocal i instrumental, n cadrul unor seri intitulate Concerte de
prnz cu muzic clasic, desfurate n fiecare lun. Eforturile
lui Olivier Messiaen de a aduce meditaia cretin n slile de
concert nu era ceva nou.
Generaia tnr a compozitorilor din secolul al XX-lea
i-au nsuit noile tehnici de compoziie aplicndu-le la scar
larg n lucrrile corale, un prim exemplu edificator fiind
compozitorul elveian Arthur Honegger. Biblia l va inspira s
scrie multe din lucrrile sale cu subiect religios, iar muzica lui J.
S. Bach, pe care l numete marele model, l va influena n
scrierea oratoriilor i cantatelor sale.
Noile forme muzicale

n secolul al XX-lea gramatica armoniei funcionale si

schimbrile armonice au intenionat s exprime sensul puternic
77

Revista MUZICA Nr. 2/2012

al cltoriei napoi n timp, rezultatul fiind mai degrab

adaptarea la formele tradiionale dect renunarea la ele.
Muzica din secolul al XX-lea rennoad legturile cu tradiia,
exprimnd i evocnd expresivitatea emoiilor prin nelesuri i
coduri familiare tehnicii componistice. Compozitorii secolului al
XX-lea au redescoperit noul sens al muzicii religioase de
concert, care exploreaz mai mult domeniul spiritual dect cel
al muzicii moderne.
J. Taverner a descris muzica sacr de concert ca un
gen ce nu servete nchinrii religioase, n schimb Stockhausen
afirm c ea va aparine n viitor Bisericii. Muzica multor
compozitori occidentali din zilele noastre reflect att
profunzimea spiritual a umanitii ct i o tacit, dac nu o
sincer ncredinare n existena lui Dumnezeu.
Compozitorul englez Ralph Vaughan Williams (18721958) a ajutat la crearea English Hymnal, una din cele mai
influente cri de imnuri ale secolului al XX-lea. n timp ce prin
English Hymnal imnologia congregaional a fost ridicat la
standarde nalte, dovedind o binevenit schimbare a
sentimentalismului muzical din Hymns Ancient and Modern,
compozitorul englez Charles Villiers Stanford (1852-1924) a
transformat serviciul liturgic deprimant, apstor i trist din
Biserica Anglican ntr-unul plcut, luminos i afabil.
Compozitorii englezi au compus conform cerinelor
moderne de tehnic componistic, cu siguran ei fiind cei mai
valoroi compozitori care au scris pentru Biserica Anglican.
Melodiile lor amintesc de stilul pleni song n modalitatea i
flexibilitatea lui ritmic, dar ele se mpletesc polifonic n jurul
armoniilor cu rezonane impetuoase ce ar dori s se apropie de
entuziasmul hedonistic al jazzului. n tradiia Anglican muzica
coral ocup un loc important, la slujba de sear cntndu-se
antheme, imnuri, versete biblice cntate responsorial de preot
i credincioi, iar la liturghia duminical de diminea cntnduse aranjamente corale i imnuri pentru Comuniune.

78

Revista MUZICA Nr.2/2012

Muzica inovatoare

n ultimii ani n Marea Britanie a fost creat pentru

liturghie o muzic experimental cu caracter de tatonare.
Norwich Cathedral i University of East din Anglia organizeaz
ncepnd din anul 1980, timp de o sptmn, servicii
religioase n cadrul crora sunt intercalate lucrri religioase
precum antheme, corale i imnuri ale unor compozitori
contemporani, oferindu-se astfel oportunitatea de a se
experimenta noile stiluri muzicale n cadrul liturghiei. n cadrul
festivalului sunt evaluate i ncurajate lucrrile i noile stiluri
muzicale
ale compozitorilor tineri (cum ar fi: Harrison
Birtwhistle, Peter Maxwell Davies, Paul Patterson i Giles
Swayne), lucrrile fiind introduse n repertoriul unor orchestre
celebre (exemplu: All Souls, Langham Place) sau devenind
imnuri congregaionale.
Catedrala Winchester este un alt loc unde se cnt
muzic modern i care a stabilit o fructuoas relaie cu noua
muzic i n particular cu lucrrile lui Jonathan Harvey (n.
1939), compozitor englez care i-a cptat renumele prin
muzica contemporan pe care a scris-o. Arta religioas n
viziunea sa aspir spre infinitate i spre Divinitate avnd
profund importan spiritual de eliberare de sub pericolul
ntunericului1.
Curentul popular n muzica sacr

ntr-o lume plin de pericole, insatisfacii, nemulumiri,

cretinismul a devenit pentru muli un adpost i o aprare
mpotriva necunoscutului, un loc al siguranei i intimitii, care
poate fi constant revizuit i controlat.
La nceputul secolului al XX-lea au fost tiprite cri de
cntri pentru coala Biblic Duminical, care au strnse
legturi cu muzica popular, ele reflectnd aspiraiile
congregaiilor. Adoptarea genurilor muzicale seculare de ctre
1

J. Harvey n Musical Times (ianuarie 1990), 52; Andrew WilsonDickson, The Story of Christian Music, 239.
79

Revista MUZICA Nr. 2/2012

muzica cretin s-a fcut cu mare ntrziere. Stilul muzicii din

Scripture Union Choruses publicat n trei ediii ntre anii 1921 i
1939, este o reminiscen a perioadei nfloritoare a muzicii
cretine de concert de la nceputul secolului al XX-lea.
Anii 70, a fost o perioad de afirmare a muzicii populare
cretine, fapt petrecut i n Romnia dup 1990, cnd unii
interprei de muzic popular au trecut la Protestantism.
Compozitori populari din Romnia, cum ar fi Nicolae
Moldoveanu sau Traian Dorz au compus mii de cntri cretine,
care au intrat n repertoriul congregaional Neoprotestant. Multe
din aceste melodii au fost armonizate la patru voci de ctre
compozitori profesioniti sau au fost transpuse orchestral
pentru formaiile instrumentale ale bisericilor evanghelice din
Romnia. Majoritatea acestor melodii sunt scrise in tonaliti
minore, n msuri ternare, binare s-au mixte, au ambitusul
relativ redus, sunt foarte expresive i de o frumusee melodic
cuceritoare. De asemeni unele melodii populare cunoscute sau
melodii de muzic uoar aflate la mod, au fost adaptate unor
texte biblice, devenind astfel imnuri cretine.
Muzica nou

Fountain Trust un centru de renatere spiritual a

stimulat angajarea spiritual a artitilor n viaa bisericii i a
ncurajat contribuia artelor n nchinare1. Biserica Noua muzic
a micrii carismatice este asemntoare muzicii cretine
populiste din anii 60, dar totui diferit, ea fiind creat ca o
expresie a intensitii vieii spirituale a comunitii cretine.
Limbajul muzical are o puternic legtur cu muzica
contemporan secular i conduce ctre contemplaie i
simbolism, aducnd aminte de retorica coralelor evanghelice,
un exemplu concludent fiind melodiile din Cry Hosamma
(1980). Muzica carismatic din anii 70 poate fi asemnat cu
cea a comunitii cretine din insula Iona, aflat la N-V de

Cristian Caraman, Muzica Protestant Modern, Muzica Nou,

(editura U.N.M.B. Glissando, Bucurei, 2011), 106, 107.
80

Revista MUZICA Nr.2/2012

Scoia, i a centrului cretin ecumenic din Taize, Frana1,

melodiile fiind simple i asemntoare muzicii folk. Muzica
cretin a lui Paul Inwood, Christopher Walker, Bernadette
Farrell i a altor compozitori este modern dar rspunde
nevoilor liturgice, cum ar fi litanii sau psalmi responsoriali.
Aceast muzic unete graniele denominaiunilor i este foarte
bine cunoscut n America de Nord.
n ultimele decenii interesul pentru muzica cretin
evanghelic cu acompaniament instrumental a crescut foarte
mult, iar numrul orchestrelor simfonice i a formaiilor corale
care iau parte la festivaluri cretine s-a mrit considerabil. n
unele biserici s-au iniiat proiecte, unde n timpul unor servicii
religioase s-a introdus drama i dansul deopotriv cu muzica,
aceste reprezentaii numindu-se musicaluri cretine. Urmnd
aceste exemple, sute de musicaluri sunt prezentate n biserici att
n Statele Unite ct i n Anglia. Musical-urile sunt o important
dimensiune a muzicii cretine de astzi, ele fiind o clar
manifestare a dorinei oamenilor de a se nchina i a-i manifesta
credina n diverse modaliti.
Muzica excelent

Contrastul dintre stilurile muzicale ale secolului al XXlea este foarte mare. Compozitorul i criticul Hugo Cole
constat c ceea ce este bun pentru muzic, poate fi nepotrivit
pentru liturghie i invers: O muzic nepotrivit este bun dac
cultiv i dezvolt spiritul congregaiei2.
Realitatea demonstreaz c o muzic considerat
nepotrivit pentru serviciul liturgic poate satisface ns nevoile
spirituale ale congregaiei. De asemeni, tot att de adevrat
este c o muzic religioas cntat ntr-o sal de concert poate
transforma i mbogii spiritul i gndirea asculttorului.
Calitatea principal a muzicii este adncimea sa spiritual, care
are rolul de a-l ndrepta pe om spre Dumnezeu.
1

Andrew Wilson-Dickson, Taize n The Story of Christan Music, 227.

Hugo Cole, The Chaging Face of Music (Oxford, 1978), 91; Andrew
Wilson-Dickson, The Story of Christan Music, 243.

81

Revista MUZICA Nr. 2/2012

Ca o reacie a apariiei diverselor forme i stiluri

muzicale, muzicienii au introdus termenul de excellence in
music1 (excelen n muzic). Folosind acest etalon de muzic
excelent, este posibil ca drumul spre Dumnezeu s poat fi
ocolit, dar entuziasmul nchinrii, prin muzic ctre Dumnezeu,
este mai important dect diferitele moduri de exprimare
muzical. n secolul al XIX-lea i al XX-lea nelegerea muzicii
cretine prin cele dou criterii excelena in muzic i
sinceritatea spiritual au creat mari divergene n ce privete
folosirea stilurilor muzicale n biserici i denominaiuni diferite.
Dumnezeu dorete att excelen muzical ct i sinceritate
spiritual n nchinare. Muzica excelent este muzica prin care
omul se poate ndrepta ctre Dumnezeu i se poate angaja
spiritual ntr-o nchinare sincer. Muzica cretin contemporan
reprezint societatea n diversitatea ei cultural i tradiional,
ea evolund n ritmul dezvoltrii civilizaiei umane. Diversitatea
muzicii cretine din lumea ntreag este un fenomen
contemporan, uniformitatea stilistic fiind strin de imaginea
cretintii din zilele noastre care este foarte divers n
manifestare. Noua muzic religioas coincide cu epoca
sintetizatorului, propag timbruri noi n orchestraie i prelucrri
a unor imnuri clasice, apropiindu-se de rock i jazz. Muzicienii
au acordat atenie purificrii textului de orice superficialitate
interpretativ, regenerrii melodiei i armoniei, i au clasificat
relaia compozitorului cu congregaia i biserica. Adevrurile
aflate n arte aparin lui Dumnezeu, iar muzica cosmosului, a
sufletului uman i vocea trebuie s fie ntr-o perfect
sincronizare aa cum se ntmpla n timpurilor strvechi. Atunci
cnd un muzician profesionist nu are o participare afectiv
egal cu cea artistic n cadrul nchinrii liturgice atunci muzica
de Biseric devine ofensiv i pguboas2. Mozart scria tatlui
1

Termenul de excellence in music este folosit de ctre Andrew

Wilson-Dickson, nelegnd prin el o muzic desvrit,
profesionist, bine scris conform tuturor regulilor de compoziie.
Wilson-Dickson n The story of Christian Music, 244.
2
E. Routley, Church Music and the Christian Faith (Caron Stream, III,
1978), 9; Andrew Wilson-Dickson n The story of Christian Music, 246.
82

Revista MUZICA Nr.2/2012

su cu privire la concertele sale: Sunt pasaje aici i acolo din

care cunosctorii pot s dobndeasc satisfacii, dar aceste
pasaje sunt scrise n aa fel nct cel care este mai puin
nvat nu poate s nu fie mulumit, chiar dac nu tie de ce1.
Responsabilitatea muzicienilor care scriu pentru liturghie,
indiferent de denominaiune, este grea. Cea mai mare plcere
este s tii c bucuria merge n ambele sensuri pentru c
Dumnezeu i gsete plcerea n noi atunci cnd facem voia
Lui. Cntarea Psalmistului spune:
Ludai pe Domnul
Cntai Domnului o cntare nou
Cntai laudele Lui n adunarea credincioilor Lui !
S se bucure Israel de Cel ce l-a fcut,
S se veseleasc fiii Sionului de mpratul lor !
S laude Numele Lui cu jocuri,
S-L laude cu toba i harfa !
Cci Domnul are plcere de poporul Su
i slvete pe cei nenorocii mntuindu-i2

Scrisoare trimis de Mozart tatlui su n 28.12.1782; E. Blom,

Mozart Letters (Harmonsworth, 1956); Andrew Wilson-Dickson n The
Story of Christian Music, 246.
2
Psalmul 149, versetele 1-4.
83