STANISLAVSKY

despre teatru i art

Bogdan Olaru

The power of art is unlimited, it is absolutely unlimited and transcendent because it can
do what no institution, no structure can do. Its purpose is to go behind structure, to question
institutions, to change them.Thats what it does and that defines what an artwork is. So the
power of art is unlimited for social change.
Spunea Adrian Piper, artista premiat pentru intreaga ei munc artistic anul trecut la Bienala
de Art de la Venetia.
Recitind Cartea lui Stanislavski, am gsit o corelaie direct despre puterea artei i felul n
care ea poate influena evoluia unei societai. Iar pentru teatru, Stanislavski, este mai mult dect
o influen, el insui cutnd limitele artei, fiind unul dintre cele mai importante impulsuri, mai
ales atunci cnd vorbim de formarea actorului. n acelai timp, estetica lui Stanislavski a fost

produsul timpului su, al rii i al persoanei sale, aa cum amintete Jerzy Grotovski prin
rspunsul lui, la finalul volumului II.
A alege azi ceea ce este relevant pentru mine din tot ce a scris el, despre metode, i nu
numai, este mai mult dect o provocare, mai ales ntr-o perioad n care m ntreb din ce n ce
mai des despre ce nseamn defapt teatru ? Sau, ce este teatrul azi? De ce facem teatru ? Mai
este o necesitate ? Sau fuctioneaz doar ca automatism cultural ?
Pe durata studiilor mele, am fost ndrumat de profesorii mei s trec mereu informaiile
prin filtrul propriilor mele valori, s-mi gsesc singur rspunsurile la ntrebri i s-mi construiesc
drumul propriu. A porni cu ideea c exis o metoda este pentru mine din start o presupunere
fals. "Nu poi nva pe nimeni cum s creeze i nu exist niciun fel de modele ideale pe care,
urmndu-le, s poi ajunge creator ." Dar este un actor i un creator ? O ntrebare la care nc nu
i-am gsit rspunsul, dar dac plecm de la premisa de la care au pornit mari regizori i oameni
ai teatrului conform cruia oricine poate fi actor, m ntreb n ce msur suntem sau nu i
creatori? Iar acum m gndesc la acel studiu fcut de nite cercetatori americani care dovedete
faptul c dea lungul vieii noastre ne pierdem creativitatea, creativitate care ajunge la un procent
de 90 % n primii ani de existenta, la fiecare dintre noi. Odat cu maturizarea ns, scade brusc la
un nivel de 10-20%, procent direct proportional cu oamenii care fac art i cu oamenii care sunt
interesati de art.
Dac trebuie totui s aleg, capitolele n care vorbete despre imaginaie i relaxare le
gsesc cele mai relevante pentru felul n care interacionm azi cu publicul i cum ne raportm la
propria noastr creaie.
Nu cred c exist un adevr absolut, exista doar adevruri filtrate sau construite prin
prisma credinelor proprii. Cu ct persectivele sunt mai multe, cu att propriul nostru drum devine
mai bogat, att n nelesuri ct i n coninut. O astfel de gndire poate fi aplicat n jocul de pe
scen, joc care pentru mine reprezint un spaiu de cercetare i de experimentare, alturi de
mult imaginaie, imaginaie care devine mai mult dect unul dintre instrumentele necesare unui
actor/artist.

n ceea ce privete dezvoltarea imaginaiei, Stanislavsky provoac actorul cu o serie de

ntrebri de genul "n cazul n care", "cnd", "cine" i "de ce?". "Actorul trebuie s se ntrebe
despre locul i ora de joc, precum i identitatea i scopul personajului. Ct de important este
pentru actor s aib o imaginaie puternic i vie: ea ii este absolut necesar n fiecare clip a
muncii artistice i a viei sale de pe scen, att n studiu ct i n interpretarea rolului"
Mai mult dect att, consider c imaginaia reprezint o cheia pentru art. i tot Stanislavski
spunea :
'' Depinde de tipul de imaginatie! exista imaginatie cu initiativa, care lucreaza independent. Ea
se dezvolta fara eforturi speciale si incepe sa functioneze imediat , fara sa oboseasca, in starea
de veghe si in vis. Exista si imaginatie lipsita de initiativa, dar care in schimb, retine usor ce i se
sugereaza si apoi continua sa dezvolte independent acel lucru. Si cu o astfel de imaginatie este
usor sa ai de-a face. Daca imaginatia retine, dar nu dezvolta ce i se sugereaza, atunci munca
devine mai grea. Dar exista oameni care nici nu creeaza, nici nu inteleg singuri ce li se da. Daca
din cele aratate, actorul intelege numai partea exterioara, formala, este un semn al lipsei de
imaginatie, fara de care nu poate fi artist'' .
'' Iar munca voastra creatoare asupra rolului si asupra formarii operei literare a dramaturgului
intr-o existenta scenica se realizeaza de la inceput pana la sfarsit cu participarea imaginatiei. Ce
altceva ne poate incalzi si emotiona interior, in afara de nascocirile imaginatiei, ea trebuie sa fie
activa, mobila, sensibila si suficient dezvoltata. De aceea acordati-i o atentie deosebita, prin
toate mijoacele posibile, chiar si prin acele exercitii pe care le-ati mai facut. Altfel spus, ocupativa de imaginatia voastra, indiferent cum este ea, si dezvoltati-o indirect, respectand regula de a
nu face nimic mecanic, fromal pe scena. ''
Un alt capitol care m-a pus pe gnduri a fost cel n care vorbete despre relaxare. Privind
napoi la experienele proprii legate att de teatru, ct i de muzic ori dans, am realizat c
poate lupta cea mai grea din mine s-a dat ntre depirea propriilor emoii i relaxare. Sigur de
emoii nu vom scapa, dar nici nu cred c despre asta ar fi vorba. Mai degrab despre
autocontrol i detensionare, aa cum ne sfatuiete i Stanislavski, pentru a relaxa i pentru a
scapa de presiune, trebuie sa localizm mai nti tensiunea. Ea poate fi generat de prezena

publicului ori de teama de a fi judecat i poate trezi anxietate n actorul cruia i este fric de a
nu face un pas greit. Fiecare ntlnire, fiecare spectacol este diferit, fiecare public, fiecare
actor/dansator/performer are o energie, un ritm i un tempo unic, iar pentru a gsi o punte
ntre toate aceastea, e nevoie cred de o relaxare total care s-i permit saltul de la a fi
inside i outside n acelai timp. Stanislavski sugereaz trei metode pentru a permite acestuia s
se relaxeze atunci cnd este pe scen, toate trei egal de importante n construirea unei imagini
detaat si obiectiv asupra personajului interpretat de actor.
Dar poate cel mai important, i stimulant capitol este cel despre memoria emoionala.
Trim n trecut i suntem suma experienelor adunate pn in prezent. Memoria declaneaz
aciuni, astfel actorul/performerul nu se poate detaa complet de memoria emoional si deci,
este influenat de toate experienele trite. Dac Stanislavski pleda pentru un contact indirect
cu publicul, care se realizeaz incontient, prin comunicarea profund i intens ntre actanti,
(care fac apel prin memoria emoional la momente i intmplri similare) prin care publicul
este captat automat, i influenat pentru a permite mprtirea unei emoii colective, eu
prefer un contact direct i sincer care s permit fiecarui participant s-i triasc propria-i
experient.
Ceea ce natura a unit nu ar trebui s separai voi. Din contr ! Nu v opunei naturii i
nu o mutilai ! Natura creatoare are propriile ei nevoi, condiii, legi, care nu trebuie distruse, ci
trebuie bine nvate, nelese i protejate.
Stanislavski, alturi de puine alte genii a reuit s schimbe arta prin declanarea unui
mecanism proaspt de gndire care a dat natere unei noi direcii in teatru. De atunci, datorit
acestuia, puterea teatrului a crescut, dovedind c se poate renate i adapta noilor vremuri, i
confirmnd nc o dat c puterea artei este nelimitat...