Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
1
Mari pictori – Van Gogh, Editura Publishing Services SRL, 2000
1
mai ales cea asupra spatiului stabilit de renascentisti si ramas in linii mari pana in secolul
XIX.2
Odata cu aparitia noii generatii de artisti, aceasta in frunte cu Odilon Redon, isi
vor face aparitia atat infiintarea Societatii artisitlor independenti, avad ca scop
organizarea Salonului artistilor independenti aceasta neamai avand acel juriu de selctie.
2
D.N.Zahaia, Istoria artei moderne, Editura Arles, Iasi, 2007.
3
Mari pictori – Van Gogh, Editura Publishing Services SRL, 2000
4
Art Gallery- Van Gogh, Editura DeAgostini
2
A cautat si a obtinut impresia de adancime prin contrast chromatic, ceea ce i-a dat
posibilitatea sa traduca, intrebuintand acest limbaj artistic, caractere sufletesti,
caracteristice pentru picture sa, in care raporturile cromatice si trasaturile de penel
creeaza formele.
Ca om, Vincent van Gogh avea un spirit pasionat si sincer. Pictorul era foarte
modest si era dotat cu o mare dragoste de oameni si de arta, asa cum reiese din scrisorile
catre fratele sau, Theo.
In 1888 se gasea la Arles, in sudul Frantei, unde pictorul a avut cea mai frumoasa
activitate. Acolo, incantat de soarele stralucitor, isi largeste tusa si isi exalta coloritul,
expremand nu numai ceea ce vede, ci si freamatul inimii sale. Placand de la ceea ce vede,
pictorul exagereaza formele si indeparteaza detaliul ocotit inutil. In lucrarile sale triumfa
acum culoarea, atat in potrete, cat si in tablourile cu flori ori cu interioare. Acum culoarea
capata o valoare simbolica, exprimand adevaratele pasaiuni umane.
In 1888, pictorul are o criza de nervi si este internat intr-un spital. Acolo a pictat
cateva capodopere precum Graul galben cu chiparosi, Noapte instelata, reaizand lucarri
in care nu mai apare coloritul de la Arles, iar linia devine unduinda si exprima neliniste si
teama launtrica. In aceste lucrari, elementele compozitionale exprima prin contrastul
chromatic strari sufletesti de tensiune dramatica. Morfologia operei lui se realizeaza aizi
pe o dominanta de curbe. Aceasta este faza de creatie a lui Van Gogh in care se intrevede
aparitia curentului expressionist.
Sub ingrijirea doctorului Gachet, la Auvers, van Gogh isi executa ultimul
autopotret, potretul doctorului Gachet, Campia de la Auvers si Campul d egrau cu corbi,
in care apar pragmatic atat elemente de symbolism cat si de expressionism (Grau galben
cu chiparosi).
Ca tematica, Vincent van Gogh a facut o arta a oamenilor saraci si a conditiilor
lorale saraciei, pe care artistul dotat cu exceptionala maiestrie, dozata pe un libaj artistic
propriu, ia impus o data mai mult in arta.
3
Biserica din Auvers
5
Mari pictori – Van Gogh, Editura Publishing Services SRL, 2000
6
Claude Frontisi, Istoria viyuala a artei, Editura RAO, 2007
4
Culoarea nu reprezinta pentru Van Gogh un element plastic suficient, avand mai
degraba o semnificatie umana, definind spatii ale sufletului.
Culorile devin mai estompate si nu mai sunt dispuse pe suprafete mari ca in perioada
arlesiana, ci intense, frante, sacadate. Cerul convulsionat domina din ce in ce mai mult
tabloul intr-un vartej cotinuu. Catre acest cer totul suie, toate liniile sunt ascendente iar
lucrurile parca se ridica.
In perioada arlesiana culoarea participa singura la efervescenta tabloului, insa acum
desenul intra din ce in ce mai mult in tensiune.
Tabloul Biserica din Auvers este una dintre ultimele lucrari ale lui Van Gogh,
fiind realizat cu doua luni inaintea mortii sale; lucrarea reflecta nelinistile si pasiunile
care-i rascoleau sufletul.
Pictura degaja o tensiune puternica, o concentrare de energie ce se desfasoara pe
intraga sa suprafata. Liniile cladirii parca se clatina si intra in vartejul universului.
Pictorul nu a respectat legile perspectivei care ii preocupasera atat de mult pe
artistii din Renastere pana in vremea sa. Liniile de fuga par haotice si departe de cele ale
unei reprezentari reale. In plus, zidurile bisericii sunt strambe iar ele ale acoperisului sunt
curbe; aproape ca nu exista in intregul tablou, nici o linie dreapta.
Daca insa Van Gogh ar fi pictat imaginea folosind toate resursele legilor
constructiei formei nu s-ar mai fi regasit pasiunea, energia, tensiunea si nelinistea; ar fi
rezultat un peisaj care ar fi putut sa redea pitorescul imaginii si care ar fi impresionat
printr-un echilibru ce nu il exprima pe artist.
Astfel, in loc sa rezulte un simplu peisaj, Van Gogh surprinde imaginea unei
biserici ce pare sa aiba propria sa viata si o forta interioara care o comprima incercand sa-
i anuleze arhitectura proprie.
Pentru a sugera aceasta forta, pictorul s-a folosit de un unghi dublu de vedere
asupra peisajului; in vreme ce biserica se vede ca si cum privitorul ar sta la acelasi nivel
cu ea, terenul din fata parca este privit de sus.
In acest fel, el a putut-o plasa in jumatatea superioara a tabloului fara sa creeze
senzatia vreunui disconfort prin aceasta licenta. Altfel, biserica ar fi avut tendinta,
datorita orizontalitatii spatiului ce duce spre ea sa para ca se inalta, amplificandu-se
efectul liniilor sale verticale si sad ea impresia ca se indreapta catre marginea superioara a
picturii.
Pentru ca ea sa se integreze mai mult in terenul din prim plan, pictorul a plasat o
carare bifurcata care da senzatia unei perspective immense in care privitorul este punctul
spre care converg liniile de fuga. Biserica, datorita reflexelor verzi de pe suprafata ei,
face corp comun cu zona de iarba din partea ei inferioara – se evidentiaza, astfel un romb
ce domina intregul tablou.
Liniile curbe ale zidurilor contribuie si ele la acest efect integrandu-se in armonia
generala in care predomina neregularitatile si formele rotunjite.
5
Nu se vad umbre proprii, doar vag fiind sugerate umbre purtate fara sa existe
volumetrie. Nefiind in totalitate plate, formele sunt cautate pentru semnificatia lor
plastica, pentru o anumita expresivitate care ar fi pierdut din forta daca artistul nu s-ar fi
concentrat pe acest mod de reprezentare ce renunta la o mare parte dintre reperele
imaginii reale.
Contururile negre sunt subliniate cu trasaturi energice si precise de pensula.
Tonurile sunt mate iar tusele paralele se deplaseaza ca niste spirale facand din imagine un
adevarat vartej; tusele mai marunte sugereaza florile din iarba.
Ceea ce amplifica senzatia de ireal sugerat de tablou este faptul ca jumatatea
superioara, unde este reprezentat cerul, este de o tonalitate inchisa iar senzatia de
echilibru si forta gravitationala este in acest fel inlocuitade cea de dezechilibru, greutatea
parand sa apese de sus in jos.
Culorile sunt cele ale elemntelor pe care le descriu dar amplificate la maximum,
completand prin trasaturile lor violente caracterul tensionat si incarcat de energie al
intregului tablou.
Acestea sunt realizari mari, si chiar daca opera lui contrasteaza felul nostrum de a
simti si de a gandi, nu putem san u admiram aceasta opera, opera a unei constiinte care s-
a consumat entru bunatate, frumusete si libertate fantastica. Prin atatea erori si suferinte,
si prin sacrificial propriei sale vieti, Van Gogh a reusit sa creeze cateva picture de o
perfectiune absoluta, suficiente ele singure pentru ai asigura Gloria. Dar nu trebuie sa se
uite nici cat de fecunda i-a fost fost opera in ipostza ei de indemn pentru artisti, pentru a
indrazni orice in lumea culorii, si in intensificarea expresiva a formei sintetice. In afara de
arta sa, el a lasat un mesaj care a fost primit de pictorii fovi si de expresionisti si este inca
viu in rta mondiala dupa saizeci de ani de la moartea sa.7
“Nu fac nimic din cauza ca nimeni nu-mi cumpara tablourile. Va veni o vreme cand vor
valora mai mult decat suma cheltuita pentru vosea”8
7
Lionello Venturi, De la Manet la Lautrec, Editura Meridiane, Bucuresti, 1968
8
Mari pictori – Van Gogh, Editura Publishing Services SRL, 2000
6
\
BIBLIOGRAFIE