Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Istorie18 PDF
Istorie18 PDF
2005
Ministerul Educaiei i Cercetrii
Proiectul pentru nvmntul Rural
ISTORIE
2005
2005 Ministerul Educaiei i Cercetrii
Proiectul pentru nvmntul Rural
ISBN 973-0-04227-6
Cuprins
Cuprins
I. Introducere II
INTRODUCERE
Arta i arhitectura european reprezint un domeniu special din mai
multe puncte de vedere. n primul rnd, datorit faptului c reprezint o
categorie de surse cu o subiectivitate asumat. Arta red impresii ale
autorului asupra subiectului pe care l trateaz, n conformitate cu
conveniile epocii n care activeaz acesta. Aceste convenii stau la baza
nelegerii de ctre privitor a operei artistice.
O analiz a istoriei artei se justific n cadrul unei formri a viitorilor
profesori de istorie datorit faptului c istoria artei asigur competenele
legate de analiza i utilizarea unei categorii extrem de semnificative de
surse, cele vizuale.
Contextualizarea Dar analiza istoric poate merge mai departe prin contextualizare. Aici
operei de art se afl i punctul de conjuncie cu activitatea istoricului. Plasarea operei
artistice n contextul social i cultural are rolul de a explica opera de
art. Altfel spus, naraiunea subiectului poate fi neleas doar dac este
luat n considerare i societatea n care a fost produs aceasta. De aici
i relaia strns cu istoria cursanii sunt invitai s foloseasc
cunotinele lor despre diferitele epoci istorice pentru a analiza operele
de art; tot astfel, ei pot folosi informaiile obinute n acest modul pentru
a aduga informaii suplimentare atunci cnd rezolv sarcinile de lucru
elaborate n cadrul altor module.
Unitile de nvare
Titlurile unitilor Unitile de nvare din cadrul acestui modul sunt urmtoarele:
de nvare Introducere
Unitatea de nvare 1 nceputurile artei i arhitecturii
Unitatea de nvare 2 Arhitectura epocii antice arta n spaiul
public
Unitatea de nvare 3 Arhitectura medieval arta i
spiritualitatea
Unitatea de nvare 4 Arta european: de la Renatere la
Impresionism
Unitatea de nvare 5 Arta european: Avangarda
Selecia temelor Aceste module au fost elaborate n aa fel nct s ofere cursanilor o
perspectiv de ansamblu a evoluiei artei europene. Ele sunt gradate ca
i cantitate de informaii, iar accentul cade pe pictura european a
secolelor XV-XX. Istoria foarte recent a artei (a doua jumtate a
secolului al XX-lea) a fost ignorat datorit faptului c analiza de
profunzime a avangardei (unitatea de nvare 7) acoper curentele
artistice relevante ale secolului XX. La fel, pictura reprezint elementul
central datorit faptului c aceasta reprezint un instrument didactic mai
semnificativ.
Sarcinile de lucru
Relaia sarcinilor Sarcinile de lucru din cadrul acestui modul au o serie de particulariti n
de lucru cu raport cu alte teste de autoevaluare din modulele pentru disciplina
tematica
modulului
istorie. n primul rnd, ele sunt formulate n legtur cu o serie de
ilustraii prezente n text. n al doilea rnd, ele solicit mai mult
activitatea independent a cursantului. Nu n ultimul rnd, ele solicit
reactualizarea unor coninuturi deja parcurse n cadrul altor module (de
ex., istoria antic).
Proiectul pentru nvmntul Rural iii
Intrducere
Tipuri de sarcini Ele sunt de mai multe tipuri: teste de autoevaluare cu ntrebri punctuale
(care solicit identificarea rspunsului n cadrul textului unitii), teste de
autoevaluare cu ntrebri deschise (solicit elaborarea unui text de
maximum 100 de cuvinte) i teste care solicit compararea ilustraiilor.
Lucrrile de verificare sunt fie eseuri structurate, fie eseuri libere.
Acestea din urm, ns, solicit consultarea bibliografiei suplimentare.
Criteriile de evaluare
Criteriile de Criteriile de evaluare luate n considerare sunt, pentru lucrrile de
evaluare verificare, urmtoarele:
claritatea exprimrii (folosirea corect a termenilor tehnici, ncadrarea
cronologic corect);
argumentaia: n ce msur argumentele tale fac trimitere la ceea ce i
s-a cerut s rezolvi i pornesc din surse demonstrabile (textul unitii,
experiena ta practic1, bibliografia etc.), ordonarea argumentelor de la
simplu la complex i coerena argumentaiei2; utilizarea de informaii
suplimentare;
utilizarea bibliografiei din modulele corespunztoare de istorie (istorie
antic, medie i modern)
Bibliografie
La aceste titluri se adaug i literatura general indicat n modulele de istorie antic,
medie i modern. Aceasta din urm este fundamental pentru nelegerea i ncadrarea
cultural corect a operelor de art analizate (vezi bibliografia anexat la sfritul
modulului).
1
n acest caz, este bine s indici i la ce activitate faci referin, cu indicarea temei din program i a clasei.
2
De exemplu, utilizarea consecvent a unui termen cu acelai neles, opiunea ferm pentru o abordare deductiv sau
inductiv.
iv Proiectul pentru nvmntul Rural
nceputurile arhitecturii
Cuprins
1.1. Obiective... 1
1.2. nceputurile artei i arhitecturii.. 1
1.3. Arhitectura megalitic. 7
1.4. Rspunsuri i comentarii la testele de autoevaluare. 9
1.5. Lucrare de verificare 1 9
1.6. Bibliografia 9
1.1. Obiective
S cunoasc principalele trsturi ale monumentelor de art din preistorie
S identifice cel puin trei caracteristici ale artei preistorice
S compare opere artistice i s elaboreze un eseu structurat pe o tem dat de istorie a
artei de cel puin 2 pagini (150 de cuvinte).
nceputurile artei Dar cnd ncep, de fapt, s se manifeste aceste forme de expresie
figurative ale spiritului uman? Pentru primele producii artistice ale umanitii avem
cteva date relativ sigure. Primele expresii artistice sunt databile la
sfritul paleoliticului mijlociu i nceputul paleoliticului superior, deci pe
la 40.000 20.000 . Hr. Aceste forme sunt o serie de elemente trasate
cu degetul nmuiat n vopsea sau pur i simplu n pasta de calcar moale
de pe pereii peterilor: linii simple i iruri de puncte. Acest tip de
reprezentare apare i pe o serie de fragmente de os descoperite n
multe pri ale globului. Este vorba, dup unele interpretri, de
reprezentarea unui element fundamental al artei, anume ritmul (de altfel,
ritmul este primul sunet sesizat de orice fiin uman, ftul percepe
btile inimii mamei).
Urmtoarea faz o constituie apariia unor reprezentri mai bine
conturate, i utilizarea, pentru prima dat, a picturii i a gravurii propriu-
zise (realizat cu ajutorul unei unelte numit burin). Realizarea picturilor
presupunea un anumit efort: coloranii erau obinui din ocru (substan
mineral de origine feroas) pentru culoarea roie sau din mangan
pentru culoarea neagr; pudra obinut din mcinarea acestor minerale
era amestecat cu ap sau cu grsimi. Pasta rezultat era aplicat pe
perete fie cu ajutorul unui tub (artistul inea n gur culoarea pe care o
sufla prin tub, iar rezultatul semna uneori cu tehnica impresionist
numit pointille).
Fig. 1.5., 1.6. nceputurile artei
Primele forme de 1.5. Abri Blanchard plachet de os 1.6. Pech Merle iruri de puncte
expresie artistic
Fig. 1.7., 1.8., 1.9., 1.7. Ekain - cai 1.8. Lascaux - bizon
1.10 Reprezentri
zoomorfe
principalele
specii
reprezentate
Arta mobiliar
paleolitic O alt categorie important a artei paleolitice este cea mobiliar (ar-
ta pe obiecte din os, filde sau corn). i n acest caz, domin
reprezentrile zoomorfe, dar o categorie de astfel de reprezentri
continu s ridice mari semne de ntrebare. Este vorba de aa-numitele
Venus aurignaciene, despre care s-a afirmat c ar reprezenta
fertilitatea i fecunditatea lumii animale i umane. Aceste reprezentri
accentueaz aspectele legate de fertilitate i fecunditate (snii
proemineni, bazinul foarte mare), astfel c rezultatul l constituie trupuri
la care membrele i capul sunt minimalizate. De notat faptul c statuete
similare sunt gsite n Europa i Orientul Apropiat pn trziu (n neolitic
i la nceputurile epocii bronzului). Cu toate acestea, unele reprezentri
de acest tip nu sunt steatopige.
Fig. 1.18. Astfel 1.18. O viziune figurativ aproape modern Venus din Neuchatel
de piese au
ridicat semne de
ntrebare asupra
autenticitii artei
paleolitice
1.6. Bibliografia
Leroi-Gourhan, Andre, Prehistoire de lart occidental, Paris, 1965
Leroi-Gourhan, Andre, gestul i cuvntul, Bucureti, 1983
Sandars, N. K., Prehistoric Art, London, 1975
Proiectul pentru nvmntul Rural 9
Arhitectura epocii antice arta n spaiul public
Cuprins
2.1. Obiective... 10
2.2. Arta antic dimensiunea public 10
2.3. Arta greac.. 12
2.4. Arta roman republican 20
2.5. Arta roman imperial i barbarizarea artei romane; nceputurile artei bizantine 25
2.6. Rspunsuri i comentarii la testele de autoevaluare. 33
2.7. Lucrare de verificare 3 34
2.8. Bibliografie 34
2.1. Obiective
S identifice principalele trsturi ale artei clasice antice pornind de la imaginile din text.
S precizeze cel puin trei factori contextuali care afecteaz relaia dintre fenomenul
artistic i contextul n care acesta are loc (relaia artei cu ideologia i structurile politice ale
epocii, formele de exercitare a puterii, influenele externe).
S elaboreze un eseu nestructurat pe o tem de istoria artei antice de cel puin 3 pagini.
Fig. 2.1.,
Doryphoros
(Purttorul de
suli), sau kanon
(norma),
considerat
modelul pentru
redarea corpului
uman n arta
greac
1
Ca o simpl not de subsol, i portalurile bisericilor gotice erau pictate (vezi i unitatea de nvare urmtoare).
Proiectul pentru nvmntul Rural 11
Arhitectura epocii antice arta n spaiul public
Arta epocii Situaia se schimb odat cu secolul al VIII-lea .Hr. Dup ncetarea
arhaice ultimelor deplasri de populaie care au marcat deopotriv sfritul lumii
miceniene i nceputul epocii fierului, spaiul grec s-a aflat ntr-o
perioad de modificri profunde la nivelul culturii, aceasta fr ca
structura etnic s se schimbe radical. Prbuirea civilizaiei palaiale
miceniene a dus la apariia unei diaspore rspndite n bazinul estic al
Mrii Mediteraneene, n centrele care aveau deja contacte comerciale
cu centrele palaiale din Grecia continental. Cu siguran aceasta este
situaia n Creta i n Cipru, foarte probabil avem mici colonii de
2
Heroon-ul este un monument funerar dedicat comemorrii i cultului suveranului elenistic i care a aprut sub influena
orental mai ales n regatele elenistice orientale. Dup unele opinii (M. Grabar n primul rnd), acest tip de monument
st la baza unui tip particular de monument din perioada cretin timpurie, anume capelele destinate cultului martirilor.
3
Cu sensul de dedicat participrii cetenilor la activitile publice, similar basilicii republicane romane.
4
Cazul cel mai clar este, credem noi, cel al lui Thorvaldsen.
12 Proiectul pentru nvmntul Rural
Arhitectura epocii antice arta n spaiul public
5
Kouros (sg.), kouroi (pl.), tnr, tineri; kor (sg.), korai (pl.), tnr, tinere.
Proiectul pentru nvmntul Rural 13
Arhitectura epocii antice arta n spaiul public
Ordinele Aceast perioad este i perioada n care se definesc dou din ordinele
arhitecturale arhitecturale greceti, cel doric, mai sobru, i cel ionic. Elementele care
difereniaz cele dou stiluri sunt elementele constructive ale faadei i
elementele legate de planul cldirilor.
Epoca clasic Faza clasic a artei greceti acoper perioada secolului al V-lea i prima
jumtate a secolului al IV-lea. Chiar dac grupul arhitectonic de pe
Acropolea atenian i are originile n secolul al VI-lea, cea mai
semnificativ parte a acestuia (oricum, din ceea ce ne-a rmas pn
astzi) este databil n aceast perioad. Complexul este constituit dintr-o
serie de temple i cldiri asociate. Templul principal, cel dedicat Athenei
Parthenos, domin ansamblul arhitectural i incorporeaz o serie de
inovaii care vor fi utilizate i la alte construcii din perioada elenistic
(cum ar fi stoa lui Attalos).
Fig. 2.7.
Acropolea
atenian
(reconstituire)
Fig. 2.8.
Parthenonul
(starea actual)
Parthenonul Impactul acestui templu este enorm, cci el a servit de model pentru o
serie de alte temple din lumea greac (templul de la Paestum, de
exemplu, dar i o serie de alte temple de la Delphi). El reprezint i un
cumul de elemente care explic poziia artei greceti n cetate. n primul
rnd, templul Athenei se afl la captul unei ci pe care se desfurau
procesiunile ce aveau loc cu ocazia marilor srbtori religioase i
domin de pe Acropole ntregul ora. El devine astfel spaiul dedicat
zeilor i un pandant al agorei, spaiul adunrilor corpului cetenesc i al
activitilor comerciale.
n sfrit, elementele de detaliu ale statuii Athenei Parthenos. O copie
diminutiv a acestei statui se afl n Muzeul Naional din Athena i ne
permite s identificm elementele componente ale discursului imagistic.
Ceea ce este de subliniat este tocmai echilibrul dintre elementele care
echilibreaz valorile mariale cu cele legate de stpnirea nelepciunii.
Fig. 2.11. Copie
n miniatur a
statuii Athenei
Parthenos
Arta i cetatea Arta greac cunoate o serie de exemple liminale care marcheaz
caracterul special al fenomenului cultural i subliniaz totodat
dimensiunea public a acesteia. Dincolo de fenomene excepionale,
cum ar fi colosul din Rhodos (parte mai degrab a unei mitologii a
excelenei constructive), complexele arhitectonice (mai ales cel de la
Delphi) atest efortul de a crea, de fiecare dat, discursuri care
realizeaz o ordonare a spaiului conform unor reguli precise.
Desigur, elementele centrale rmn calea procesional i templul
propriu-zis, dar dac lum n considerare spaiul pe care l reprezint
polisul, atunci devine evident c spaiul construit sacru reprezint un
discurs unificator al cetii. J.-P. Vernant, discutnd despre efebia
greac, a observat c teritoriul unei ceti este delimitat de dou
elemente: sanctuarul central, aflat pe acropolea cetii, respectiv
sanctuarele aflate n teritoriul rural sau chiar spre grania acestuia.
Sanctuarele Exist, ns, un exemplu de statuie gigantic care, dei disprut, a fost
panelenice descris de Pausanias. Statuia chriselefantin (de aur i filde) a lui
Zeus din Olimpia, realizat tot de Phidias, reprezint punctul central al
lumii greceti fiindc era asociat olimpiadelor. Aceasta este, din acest
punct de vedere, cellalt pol al spaiului spiritual grec. De aceea, ca i
complexul de la Delphi, sanctuarele de la Olympia depesc, cumva,
regimul artei greceti ca art a cetii. Arta greac este, aa cum credem
c am demonstrat, o art a cetii i subliniaz individualismul politic al
acesteia. Sanctuarele panhellenice (Delphi, Olympia, Delos etc.) sunt
contraponderea i reprezint o declaraie a contiinei identitii proprii.
Nu ntmpltor, perioada de glorie a acestor sanctuare (al cror
nceputuri poate fi plasat n epoca arhaic sau chiar n perioada
secolelor ntunecate) se plaseaz dup luptele cu perii, deci dup
momentul n care lumea greac se vede confruntat cu o realitate
(politic, cultural, economic aflat la antipodul a ceea ce polisul grec
se consider a fi.
Arta elenistic Ultima etap a dezvoltrii autonome a artei greceti este arta elenistic.
Fr a intra n detalii care sunt prezentate altundeva, ceea ce
considerm c este semnificativ n acest context sublinierea faptului c
arta greac se afl sub un nou impuls, cel oriental. Dac sculptura
devine mai dinamic, pictura devine un element mai prezent i mult mai
folosit ca anex a arhitecturii, iar aceasta din urm devine modul
predilect de subliniere a excelenei unor personaje care domin viaa
politic. Aici se afl un foarte important punct de echilibru. Pn la
apariia statelor elenistice, comanditarul i beneficiarul operelor
arhitectonice este corpul cetenesc. Odat cu elenismul i cu reluarea
ideii monarhice, comanditarul i beneficiarul sunt dou entiti politice
diferite. Cldirile publice sunt comandate i susinute financiar de
ceteni bogai sau de suverani (este cazul n Egipt, Rhodos, Seleucia,
Macedonia), iar beneficiarul rmne corpul civic, de data aceasta ca
simplu receptacol al acestei munificene care, declarativ civic, nu face
dect s stabileasc i s vizualizeze noile ierarhii sociale i politice. Un
fenomen similar este cel al apariiei locuinelor private de amploare, fapt
care traduce, i el, modificarea tipului de desfurare a vieii publice n
cetatea greac. Chiar dac istoria identific sfritul istoriei polisului grec
odat cu nglobarea Macedoniei n Imperiul roman (a doua jumtate a
Fig. 2.14.
Lupoaica i cei
doi gemeni,
Romulus i
Remus (art
etrusc)
Particularitile Aceste argumente nu pot ascunde, ns, elementele foarte marcante ca-
artei romane re dau caracterul particular foarte marcat al artei romane. Cteva sunt,
credem, sursele originalitii artei romane. n primul rnd, la nivel stilistic,
aceast art pare a fi mult mai simpl. Departe, cel puin n primele sale
secole, de rafinamentul tehnic al artei greceti, arta roman este mult
mai puin interesat de materiale de foarte bun calitate sau de
aplicarea unor tehnici foarte elaborate. Poate c n consonan cu
simplitatea voit (bazat pe relaia foarte strns cu spaiul rural, relaie
devenit principiu politic6), arta roman republican este mai simpl i
mai aplicat. Cu cteva excepii notabile, pn n secolul I .Hr. exist
puine piese care s ateste un interes special pentru art. n al doilea
rnd, un caracter narativ mult mai accentuat. Arta i arhitectura roman
povestesc ceea ce se ntmpl sau s-a ntmplat n cetate.
Evenimentele politice sunt cele care domin imagistica roman ntr-un
procent mult mai mare dect era cazul n lumea greac. n al treilea
rnd, asimilarea influenelor strine rmne la nivelul tehnicilor de lucru.
Aceasta este evident n cazul influenelor greceti i etrusce, ele
transform o art cu puternice accente rurale i frust ntr-o art
elegant dar la fel de legat de universul agricol. Aceast situaie va fi
depit doar spre sfritul epocii republicane. Integrarea unor provincii
din Grecia sau cu o puternic component cultural elen a contribuit la
elenizarea culturii romane i modificarea gusturilor aristocraiei. O serie
de exemple de art roman timpurie merit ns a fi menionate. Este
cazul unor busturi cum este cel al lui Scipio Africanus i al lui Cato cel
Btrn, dar i o serie de monumente conservate la Pompei.
Fig. 2.17., 2.18.,
Dou
basoreliefuri de
pe Via Appia
(sec. II .Hr.), cu
scene de lupte de
gladiatori
6
Pentru a da un singur exemplu, trebuie notat c statutul senatorial interzicea participarea la activiti comerciale
Proiectul pentru nvmntul Rural 21
Arhitectura epocii antice arta n spaiul public
Un alt element care difereniaz arta roman de cea greac este atenia
mai mare acordat spaiului privat. Pornind de la o structur relativ
simpl (i n orice caz adaptat climei mediteraneene), arhitectura civil
roman este structurat pe dou spaii conexe, curtea interioar i
camera de zi. La acestea se adaug alte camere cu funcionalitate
divers. Cele mai cunoscute exemple de astfel de locuine sunt tot cele
de la Pompei, unde cenua vulcanic a conservat i frescele de pe
pereii acestora. Spre sfritul perioadei republicane, criza structural a
societii romane duce la o inovaie arhitectonic interesant. La Ostia,
dar i la Roma, cartierele srace sunt constituite din insule formate din
locuine cu mai multe etaje, foarte similare cu blocurile secolelor XIX-XX.
Caracterul precar al acestor construcii a i dus la limitarea prin lege a
nlimii acestora.
Fig. 2.22.,
Modelul unui
domus (locuin
privat) de
perioad
republican
trzie
Thermele Dar poate monumentul cel mai rspndit al arhitecturii romane este
reprezentat de bile publice. Bile publice (terme) sunt prezente pe tot
cuprinsul Imperiului roman, att n orae, ct i n castrele armatei
romane. Ele sunt constituite dintr-un ir de camere cu funcii specializate
(o camer pentru bi reci, alta pentru bi fierbini, una pentru exerciii
fizice etc.), iar elementul constructiv cel mai interesant l constituie
sistemul de nclzire a camerelor, aflat sub podeaua ncperilor (sistem
hypocaustum). Alturi de forum, termele reprezint marca civilizaiei
romane, cci ele atest modul n care este perceput civilizaia urban.
Fig. 2.25.,
Thermele lui
Caracalla, cele
mai bine pstrate
therme din Roma
perioadei
imperial
Fig. 2.26.,
Thermele lui
Diocleian
(reconstituire)
Fig. 2.27.,
Templul circular
din Forum
boarium (trgul
de vite), dedicat
Vestei
Fig. 2.28.
Maison carree
din Roma
Noua structur Evoluiile politice din secolele I .Hr. II d.Hr. au avut o influen
politic a Romei deosebit asupra formelor de manifestare a artei romane. n bun
msur, Principatul i Imperiul timpuriu (pn la Dominat) au avut o
influen pozitiv. Controlul mai bun al provinciilor romane dup
reformele augusteice a dus la creterea resurselor disponibile pentru
mari programe edilitare. n fapt, arheologii discut despre dou Rome,
cea republican i cea imperial. Ultima domin i astzi peisajul roman
i al provinciilor din imperiu.
Dar schimbarea cea mai mare o reprezint noua structur de putere din
lumea roman. Trecerea de la sistemul republican la cel imperial a dus
la apariia unui nou comanditar, familia imperial7. Iniiativa edilitar
este, din acest moment, o prerogativ imperial i n egal msur un
instrument politic de subliniere a autoritii mpratului n funcie.
7
Ca amnunt revelator, menionm faptul c Augustus, dup nfrngerea suferit de legiuni n Pdurile Teutoburgice (9
d.Hr.), a declarat triumful militar pe care l considera responsabil de aventurile militare ale generalilor si rezervat
membrilor familiei imperiale.
Proiectul pentru nvmntul Rural 25
Arhitectura epocii antice arta n spaiul public
Evoluia
reprezentrilor
feminine n dou
secole de imperiu
Fig. 2.49., Chip
de femeie din
perioada
augustan
Spaiul privat Spaiul privat rmne, ns, n paradigmele vechi, chiar dac avem de-a
face, mcar n unele situaii, cu o cretere a bunstrii unei clase de mijloc
suigeneris. n ciuda amplorii unor construcii, acestea rmn tributare unui
model de locuin tipic mediteranean, centrat pe o curte interioar. Dou
sunt excepiile notabile. n primul rnd, vilele imperiale, subordonate unui
program arhitectonic centrat pe mprat i pe sublinierea (cu ajutorul
citatelor vizuale din arta greac) excelenei personajului. n al doilea rnd,
villae rusticae, reedine de ar pentru aristocraia provincial i care se
constituie n acelai timp n reedine de lux (n standardele provinciale) i
centre de administrare a unor latifundii.
Fig. 2.53., Villa lui
Hadrian de la
Tivoli
Sfritul artei La nivelul celorlalte domenii ale artei, evoluiile de ansamblu sunt rezultatul
romane imperiale expansiunii imperiului. Tot mai mult, arta roman este sub influena expresiilor
artistice provenite din mediile provinciale. Asistm, astfel, la o segmentare a
fenomenului artistic n lumea roman a secolelor II-IV d.Hr., o art aulic,
centrat pe figura imperial i pe instrumentele puterii romane (armata, justiia,
cultele oficiale, spaiul urban), simboluri ala autoritii i unitii statului,
respectiv o art provincial, cu un predominant accent elenistic sau chiar
oriental n prile estice i unul celtic sau germanic n provinciile occidentale
ale imperiului. Acest dualism al artei romane n perioada trzie este rezultatul
att al expansiunii teritoriale, ct i al unei anumite tolerane religioase8 i al
8
O bun parte a tradiiei cretine se bazeaz pe sublinierea mai degrab a disensiunilor dintre Biserica cretin i
autoritile statului roman pn la Constantin cel Mare. Trebuie s remarcm, totui, c atitudinea statului roman a fost
mai degrab fluctuant dac n timpul lui Augustus i al urmailor si cretinii sufereau cot la cot cu adepii celorlalte
religii orientale, bnuite c ar atenta la valorile morale i la fidelitatea locuitorilor imperiului fa de stat, mai apoi aceast
atitudine a variat de la un mprat la altul. Cele mai ample persecuii au avut, totui, loc, la sfritul secolului al III-lea i la
32 Proiectul pentru nvmntul Rural
Arhitectura epocii antice arta n spaiul public
nceputul celui de-al patrulea secol de er cretin, atunci cnd cretinismul este clar difereniat de celelalte culte i
devine un pericol pentru tipul de autoritate pe care se baza mpratul ca figur semi-divin.
Proiectul pentru nvmntul Rural 33
Arhitectura epocii antice arta n spaiul public
2.8. Bibliografie
M. I. Finley, Lumea lui Odiseu, Ed. Univers, 1974
Z. Petre, Cetatea greac, Ed. Nemira, 2000, paginile 23-106
H. C. Matei, Enciclopedia antichitii, Ed. Meronia, 1995
J. Boardman, Grecii de peste mri, Ed. Meridiane, Bucureti 1993
N. Platon, Civilizaia egeean, Ed. Meridiane, Bucureti 1988
Fr. Chamoux, Grecia clasic, ed. Meridiane, Bucureti 1985
Fr. Chamoux, Civilizaia elenistic, Ed. Meridiane, Bucureti 1985
P. Cousin, R. Bloch, Destinul Romei, Ed. Meridiane, 1988
Vlad Gh. Nistor, Redefinind sfritul. Cetate i Imperiu, Ed. Nemira, 2000
Cuprins
3.1. Obiective... 35
3.2. Arhitectura medieval contextul. 35
3.3. Stilul romanic 38
3.4. Stilul gotic. 47
3.5. Rspunsuri i comentarii la testele de autoevaluare. 52
3.6. Lucrare de verificare 3 52
3.7. Bibliografie 52
3.1. Obiective
S analizeze o oper sau un fenomen artistic n contextul social-politic n care a fost creat
S identifice principalele caracteristici (s indice cel puin 3 caracteristici) ale stilurilor
romanic i gotic i s le compare
S produc un text de lungime medie (cel puin 2 pagini, max. 5 pagini) cu privire la unul
din cele dou stiluri.
1
Parcurgerea cu succes a acestei uniti de nvare presupune reluarea modulului dedicat evului mediu (autori, prof.
univ. dr. Lukacs Antal i conf. univ.dr. Ecaterina Lung)
Proiectul pentru nvmntul Rural 35
Arhitectura medieval arta i spiritualitatea
Fig. 3.2.
Catedrala din
Barcelona
2
Exemplul clasic l reprezint Notre-Dame de Paris, care a fost terminat n secolul al XIX-lea. O serie de grupuri
statuare de pe corni sunt realizate de Viollet le Duc i imit doar arta gotic.
36 Proiectul pentru nvmntul Rural
Arhitectura medieval arta i spiritualitatea
Relaia dintre Exist, n sfrit, o problem menionat deja n prima unitate de nva-
context i creaia re. Arta reprezint efortul creativ orientat spre individualism. Artistul este
artistic
considerat artist fiindc produce ceva nou, interpreteaz i transpune n
form sau imagine un motiv sau o ideea altminteri dect contemporanii
si. Chiar i n cazul monumentelor, fie ele castele sau biserici, arhitectul
respect reguli precise (o biseric, de pild, nu poate fi construit
oricum, ci trebuie s respecte reguli precise de ordonare a spaiului), dar
identificarea limitelor libertii pe care o are, a echilibrului pe care l
poate gsi ntre regul stabilit i inovaie transform activitatea sa
constructiv ntr-un act de creaie artistic. n consecin, orice efort de a
clasifica i ordona aciuni care prin definiie sunt individuale, originale i
opuse clasificrii trebuie neles ca fiind relativ.
De aceea etapele cronologice pe care le propunem sunt doar un
eafodaj conceptual, o schi de lucru care s permit sesizarea
elementelor evolutive i s nlesneasc ncadrarea unor monumente sau
piese de art n diferitele curente artistice.
Fig. 3.3. Castelul
Franglingham din
Anglia
Cadrul politic i Cadrul politic este familiar cititorului. Nu vrem s reamintim aici dect
cultural general cteva puncte care s nlesneasc nelegerea fenomenului artistic n
al artei medievale
contextul su.
1. Arta rmne un instrument politic sau cel puin de afirmare public a
unor poziii ideologice sau a unor pretenii. De aceea art rmne i n
epoca medieval mai degrab apanajul nobilimii i a clerului3. Doar spre
sfritul perioadei apare un nou comanditar de opere de art, att
minor ct i major. Orenimea profit de relansarea economic
adus de ncheierea migraiilor i de deschiderea apetitului nobilimii
pentru produse de lux, de cele mai multe ori aduse din Orient, declanat
de ctre cruciade, pentru a deveni un actor politic semnificativ. Dup
afirmarea autonomiei spaiului urban odat cu lupta pentru comun i
afirmarea rolului ei ca sprijin al regalitii, burghezia va cuta s
sublinieze i n plan artistic noua sa poziie. Chiar dac forma clasic a
acestei poziii fa de art este mai clar manifestat ncepnd cu
Renaterea, nceputurile pot fi plasate n perioada de sfrit a epocii
medievale i la debutul Renaterii. De altfel, la un moment dat n
evoluia lumii europene, oraele, mai ales cele cu reele comerciale
extinse, se ntreceau n a construi catedrale ct mai nalte. Catedrala
devine, astfel, nu numai un semn al fervorii cretine ci i un simbol al
succesului comunitii urbane.
3
Exist i arta popular sau cea a orenilor, dar aceasta din urm produce doar trziu, ncepnd cu Renaterea, piese
arhitecturale semnificative.
Proiectul pentru nvmntul Rural 37
Arhitectura medieval arta i spiritualitatea
Contextul Dincolo de preluarea din lumea roman trzie a unui gust special pentru
apariiei stilului masivitate, unul din motive pare s fi fost i pierderea tradiiei
romanic
meteugreti antice. n absena unor comenzi care s asigure
subzistena arhitecilor i a meterilor pietrari, aceste tradiii tehnologice
s-au pierdut, iar primele secole ale evului mediu nu au fcut dect s
preia soluiile simple pentru a rezolva problema soliditii unei
construcii. Exemplul cel mai bun l constituie catedralele romanice cu
trei nave. arpanta este realizat n dou segmente; segmentul inferior
se sprijin pe pereii exteriori, care preiau greutatea acesteia, n timp ce
arpanta superioar se sprijin pe colonadele interioare. Suprafaa mare
a arpantelor este susinut printr-un sistem de susinere n triunghi. n
sfrit, pentru a elimina riscul prbuirii coloanelor interioare sub propria
lor greutate, partea superioar este realizat sub forma unei galerii
pentru iluminat. O serie de astfel de construcii se afl n Italia i aparin
artei bizantine. Dar acest stil, derivat cel mai limpede din tradiia antic,
a rmas mult vreme influent n Apus, aa cum o atest catedrala din
Pisa i alte cteva exemple.
Fig. 3.11.,
Biserica Sf.
Apostoli din
Kln, un exemplu
de construcie
romanic trzie
(pe la 1200),
absidele
transeptului sunt
foarte mari i
separate de
absida navei
centrale prin
dou turnuri cu
absidiole
Fig. 3.16.,
Schema capelei
palatine de la
Aachen
Fig. 3.17.,
Biserica San
Ambrogio din
Milano
Fig. 3.18.,
Biserica
romanic de la
Santiago de
Compostella
(reconstituire)
Fig. 3.20.,
Structura
portalului
romanic
Fig. 3.21.,
Portalul bisericii
Sf. Lazr din
Amiens
Fig. 3.32.,
Schema unui
castel de sec. XII-
XV
Trsturile Principalele trsturi ale stilului gotic pot fi rezumate astfel. Arhitectura
stilului gotic gotic este caracterizat de construcii nalte, cu boli ogivale cu nervuri
i cu contraforturi care susin elevaia zidurilor prin distribuirea greutii
acestora pe o arie mai larg. Ceea ce este semnificativ este c faada
este mai ampl dect cldirea. Impresia de masivitate este dat de cele
dou turnuri care o flancheaz i o susin. Intrarea este mai nalt i este
dominat de rozasa realizat din vitralii. Vitraliile, att cele din rozas,
ct i cele din ferestrele laterale (nguste i foarte nalte) contribuie la
crearea unei lumini speciale n interior.
Fig. 3.35.,
Schema
catedralei din
Chartres
Fig. 3.37.,3.38.,
Notre Dame de
Paris, faada de
vest; Chartres,
rozasa principal
4
Fr. gargouilles.
Proiectul pentru nvmntul Rural 49
Arhitectura medieval arta i spiritualitatea
Testul 3.2.
Adorarea magilor, Botezul, Intrarea n Ierusalim, Cina cea de Tain, Bunavestire.
3.7. Bibliografie
Mihai Berza, Radu Manolescu, Valeria Costchel, Florentina Czan, Gheorghe Zbuchea,
Istoria evului mediu, I-II, Bucureti, 1974
Ecaterina Lung, Gheorghe Zbuchea, Europa medieval (secolele V-XV), Bucureti, 2003
Radu Manolescu (coord), Istoria evului mediu, I, 1-2, Bucureti, 1993
Radu Manolescu (coord), Istoria medie universal, Bucureti, 1980
Serge Bernstein, Pierre Milza, Istoria Europei, vol. II-III, Iai, 1998.
Fernand Braudel, Gramatica civilizaiilor, Bucureti, 1994
Jacques Le Goff, Civilizaia Occidentului Medieval, Bucureti, 1980.
Jacques Le Goff, Jean-Claude Schmitt, Dicionar tematic al evului mediu occidental,
Bucureti, 2002
Radu Manolescu, Societatea feudal n Europa Apusean, Bucureti, 1974.
Cuprins
4.1. Obiective... 53
4.2. Contextul istoric i noutatea spiritului renascentist 53
4.3. Barocul i sursele sale de inspiraie. 78
4.4. Stilul rococo (prima jumtate a secolului al XVIII-lea)... 86
4.5. Clasicismul sau revenirea la valorile antichitii. 90
4.6. Romantismul 93
4.7. Realismul sau reacia antiromantic 96
4.8. Impresionismul sau refuzul conformismului 99
4.9. Rspunsuri i comentarii la testele de autoevaluare. 108
4.10. Lucrare de verificare 6.. 109
4.11. Bibliografie.. 109
4.1. Obiective
S identifice principalele etape ale picturii europene de la Renatere la Impresionism
S descrie cel puin trei elemente ale evoluiei conveniilor de exprimare n artele vizuale
S analizeze un tablou ca surs istoric (plasarea cronologic i stilistic, identificarea
simbolurilor i a conveniilor vizuale curente n epoc, s prezinte cel puin 2 analogii).
Noi convenii Noile efecte, vizibile n tablouri, au fost posibile datorit unor modificri
artistice ale tehnicii. Se produce, n prima jumtate a secolului al XV-lea,
nlocuirea frescei i a temperei cu pictura n ulei. Uleiul, ca purttor al
culorii, schimb radical normele dup care se judeca coloritul unui tablou,
mprumutndu-i o transparen i o strlucire neatinse pn atunci, i
Perspectiva influeneaz semnificativ evoluia picturii. Ctre 1450 pictorii, familiarizai
cu reprezentarea omului, cunoscndu-l sub toate aspectele lui, stpnind
aproape de perfeciune toate detaliile micrilor, atitudinilor lui n raport
cu jocul pasiunilor i al sentimentelor, siguri pe folosirea legilor
perspectivei, obinuii, ceva mai trziu, i cu procedeele picturii n ulei,
ajung s se exprime n libertate i cu precizie, fr nici un fel de
stnjenire venit de la practica pictural, de la meteug. O descoperire
care a revoluionat maniera de imaginare a scenelor pictate a constituit-o
introducerea perspectivei lineare, cu ajutorul creia se crea iluzia c
figurile i obiectele reprezentate sunt fiecare la locul lor, adic la distana
la care se gseau n natur, n comparaie cu cele din planul nti.
Considerat ca cea mai mare descoperire a secolului al XV-lea n pictur,
perspectiva linear detrona perspectiva montant (obinerea iluziei
deprtrii obiectelor i figurilor prin suprapunerea lor n nlime), n care
erau redate compoziiile anterioare.
Ptrunderea secretelor perspectivei lineare nu a fost o
ntreprindere facil, pictorii florentini, i nu numai, considernd-o mult
vreme drept scop principal al tablourilor lor.
Nu este neglijat nici evocarea celei de-a treia dimensiuni i a
volumelor.
Obiectivitatea n art este evident mai ales cnd se dorete
Obiectivitatea redarea fidel a nudului, prinderea micrilor expresive ale persoanelor,
nfiarea tririlor interioare ale modelelor. Tendina de a surprinde cu
maxim de fidelitate realitatea, i determin pe pictorii renascentiti s-i
ntregeasc cunotinele cu studii anatomice, pe care le pun la baza
desenelor. Nevoia de cunoatere i oblig pe artitii renascentiti s nu
se mulumeasc cu stpnirea secretelor unei arte, ei lsndu-se
concomitent iniiai n mai multe domenii; practicarea picturii n paralel cu
sculptura nu este o excepie, ci mai degrab o constant a vremii.
Proiectul pentru nvmntul Rural 57
Arta european de la Renatere la Impresionism
Fig. 4.5.
Masaccio,
Alungarea din
Rai
Fig. 4.12.,
Verrochio,
Sfntul Tobias;
de notat
transferul unor
detalii ntre
diferitele medii
de exprimare
(coafura, detalii
de costum)
Influena artistului s-a rsfrnt i asupra celui care ncheie seria pictorilor
florentini din Quattrocento, Sandro Botticelli (1444-1510). Fire
nelinitit, mereu n cutarea a ceva nou, poate nu a unei tehnici care nu
mai fusese ncercat, fiindc tehnica trecea drept satisfctoare n acea
vreme, Botticelli dorete s exprime n tablourile lui stri sufleteti
complexe, aa cum o atest picturile din prima parte a activitii sale:
Vitejia, Simonetta, Venus, Primvara. Aceeai tendin de a-i testa
priceperea l ndeamn s abordeze un gen pictural, mprumutat din
sculptura de la nceputul secolului al XV-lea, i anume tabloul rotund,
,,tondi, n care exceleaz. Acest gen de pictur nu era la ndemna
oricui datorit dificultii de a concentra ntr-o suprafa rotund o
compoziie. Cel mai reuit tablou rotund al lui Botticelli este Magnificat,
care are n centru figura Fecioarei cu pruncul.
Particularitile sale psihice i sufleteti sunt un teren fertil pe care
rodesc seminele sdite prin discursurile ptimae ale clugrului
Savonarola, care imputa contemporanilor modul de via att de puin
cretinesc. Impactul nu ntrzie s apar: lucrrile i pierd coloritul
armonios i viu de al nceputul carierei, devenind ntunecate, severe,
aproape monocrome. Diferenele sunt sensibile i sub aspectul surselor
de inspiraie, reduse la scene din Noul Testament i la cele din Divina
Comediae a lui Dante.
Dei prolific, de la acest artist nu s-au pstrat foarte multe opere, multe
dintre ele, realizate pn la 1500, fiind distruse chiar de el, deoarece
vedea n ele blasfemii ale divinitii.
Fig. 4.13.,
Botticelli,
Primvara
Fig. 4.14.,
Botticelli, Venus
i Marte
Fig. 4.23.,
Mantegna,
Adormirea
Mariei (i
detaliu)
Leonardo da
Vinci Leonardo da Vinci (1452-1519), cel care a rezumat i a dus arta
florentin pn la cea mai nalt expresie, s-a remarcat deopotriv ca
pictor, arhitect, sculptor, muzicant, poet, inginer i chimist. Ca artist
plastic, el avea nevoie s cunoasc omul, subiectul unic al pictorilor i
sculptorilor din vremea sa, dar i ceea ce forma ntr-o oper decorul i
mediul n care se petrecea aciunea uman, chiar n cazul scenelor
religioase sau mitologice. Obinuind s declare c ,,artistul nu e nepotul,
ci copilul naturii, Leonardo considera c de la cercetarea naturii trebuie
s nceap, de la studierea a tot ce triete i exist pn n cele mai
mici amnunte. Studiul l compara cu cel al unui cercettor pentru care
Proiectul pentru nvmntul Rural 65
Arta european de la Renatere la Impresionism
Fig. 4.24.,
Da Vinci, Cina
cea de Tain
(starea actual)
Fig. 4.25., Da
Vinci, Studiu (la
Scapaligata)
Fig. 4.29,
Michelangelo,
Capela Sixtin
(Potopul,
detaliu)
Fig. 4.30.,
Rafael, coala
din Atena
Fig. 4.31.,
Rafael, Madonna
eznd
Fig. 4.34.,
Veronese, Nunta
din Canaa; de
notat
traducerea n
termeni laici ai
unui eveniment
religios, precum
i amploarea
fundalului
arhitectural
Trsturile artei n Flandra influena artei italiene este mai puternic ca urmare a
flamande cltoriilor pictorilor flamanzi, dar i a legturilor pe care monarhii de aici
le aveau cu familiile domnitoare din Italia i Spania.
Se constat o detaare a activitii artistice de autoritatea bisericii, iar n
aceast situaie, autorii nu mai ateapt cuvntul de ordine exclusiv din
partea instituiilor ecleziastice, care continu totui s le comande opere.
Pictorii se supun i sentimentului propriu, lsnd uneori n tablourile lor
s apar detalii lumeti. Exist chiar o predilecie pentru pictura de
Proiectul pentru nvmntul Rural 73
Arta european de la Renatere la Impresionism
Fig. 4.39.,
Albrecht Drer,
autoportret
Barocul italian i Barocul apare n Italia de unde s-a rspndit n restul Europei,
originile sale adaptndu-se gustului public, particularitilor locale i temperamentului
artitilor. Denumirea stilului artistic, baroc, provine dintr-un termen de
origine iberic, care desemna perlele asimetrice. Termenul a fost mai
nti folosit pentru a desemna construciile arhitectonice caracterizate
prin linii lipsite de simetrie, de echilibru, extinzndu-se ulterior asupra
Barocul italian n Italia, se remarc prin compoziiile sale Tintoretto (c. 1512-
1594), ucenic al lui Tiziano care practic un eclectism superior,
ncercnd s mbine acurateea desenului lui Michelangelo i coloritul lui
Tiziano n picturi n care se amestec sacrul i profanul, scenele din
Noul i Vechiul Testament cu secvene din viaa tumultoas a Veneiei
acelor vremuri (Adam i Eva, Miracolul Sfntului Marcu, Rstignirea,
Coborrea de pe cruce).
Fig. 4.43.,
Poussin, Regatul
Florei
Barocul din rile n Belgia (rile de Jos catolice), ar catolic n care activeaz
de Jos catolice ordine bisericeti, produciile artistice sunt condiionate de viziunea pe
care acestea o au despre art. Compoziiile religioase predomin, aa
cum se constat din cercetarea lucrrilor lui Peter Rubens (1577-1640),
cele mai cunoscute fiind nlarea crucii, Rstignirea lui Christos.
Familiarizat cu arta din Italia, Spania i Frana, Rubens i nsuete
caracteristicile artei din vremea sa i le transpune n peste 3.000 de
creaii, multe destinate altarelor din biserici. O activitate att de vast
necesita ajutorul elevilor, unii foarte talentai precum van Dyck i van
Thulden. De obicei, maestrul se mrginea s schieze n trsturi largi
compoziia, revenind elevilor sarcina de a construi opera definitiv
pornind de la schi, singurele elemente rezervate lui Rubens fiind
chipurile personajelor sau nudurile. Cei opt ani n care a studiat creaiile
lui Tiziano, Veronese i Tintoretto l-au nvat s utilizeze maniera
italian de a colora, modul de dirijare i distribuire a luminilor i
80 Proiectul pentru nvmntul Rural
Arta european de la Renatere la Impresionism
Portretul olandez Cel mai mare portretist al Olandei pentru secolul al XVII-lea a fost
Frans Hals (c.1580-1666), autor al unor lucrri care se ncadreaz ntr-
un gen distinct de pictur, pictura de gen. n opoziie cu pictura istoric,
aceasta i alege subiectele din cotidian, din banalitatea lumii
nconjurtoare, cu plcerile i lipsurile ei, cu ocupaiile i distraciile
obinuite, asupra crora autorul nu intervine pentru a nnobila modelul.
Unii artiti i selecteaz modele din lumea celor umili, a ranilor
Arta flamand a Semnarea pcii din Westfalia la 1648, prin care Olanda obinea
secolului al XVII- recunoaterea independenei, a declanat organizarea provinciei i
lea
exploatarea mrii, ajungnd o adevrat putere maritim, dup
decderea Spaniei. Artitii nu rmn indifereni la modificrile produse i
includ n tablouri, n scenele de interior, hri, globuri geografice,
covoare orientale, animale exotice, dovezi ale intensificrii activitii
comerciale i, ca o consecin, a contactului cu Extremul Orient. Doar la
Rembrandt van Ryn (1606-1669) exist preocuparea pentru redarea
integral a Orientului, cadru, oameni, elemente de culoare local, dar n
acest caz este prezentat o imagine a Orientului creat pe baza
lecturilor i fanteziei artistului, nu o imagine rezultat din observarea
direct a realitii. n comparaie cu contemporanii aplecai asupra
tablourilor de mici dimensiuni, el este autor al unor compoziii
impresionante, din care se degaj for deoarece prsete finisajul
minuios caracteristic picturii flamande i se axeaz pe aplicarea de tue
proeminente pe care nu le contopete, oferind compoziiilor relief. Cu
predilecie atras de pictura de gen istoric, red scene biblice sau
inspirate din legende ori din istoria real a vremii. Interesat de crearea
de efecte deosebite, recurge la experiena artei italiene pentru a
imortaliza contrastul dintre lumin i ntuneric reflectat pe figurile i
obiectele pictate, aceast tehnic aplicnd-o unora dintre cele mai
apreciate creaii: Garda de noapte, Lecia de anatomie, Titus cntnd,
Artistul btrn, Pelerinii din Erasmus.
Fig. 4. 49.,
Rembrandt,
Profetul Ieremia
deplngnd
prbuirea
Ierusalimului
Barocul spaniol n timpul domniilor lui Carol Quintul i Filip II, Spania evolueaz
substanial n domeniu artelor, din secolul al XVII-lea limitndu-se
importul de tablouri i invitaiile adresate pictorilor strini pentru a
executa comenzi. coala de pictur spaniol se definete prin
individualism (aprecierea notei personale a fiecrui artist), naturalism
(teatralul, elementele opulente sunt evitate) i accentul pus pe tehnic,
pe ndemnare. Se formeaz, n centrele de la Sevilla, Valencia, Toledo,
Madrid, pictori spanioli originali care se ncadreaz n tematica pnzelor
importate i se dedic scenelor religioase, fapt explicabil prin
necesitatea imortalizrii succesului repurtat de Contrareform.
Produciile artistice sunt un melanj ntre tendina de prezentare obiectiv
a lumii nconjurtoare i obiectivul stimulrii credinei religioase prin
nfiarea suferinelor i voluptilor amorului divin. Efectele dramatice,
menite s sensibilizeze privitorul, sunt obinute prin aspecte antitetice,
contrastante, de care uzeaz artiti precum Diego de Silva y
Velasquez (1599-1660), portretist renumit (Filip IV, Apolo i Vulcan,
Infanta Margareta), pictor de curte al regelui Filip IV.
Cel care s-a impus n arta spaniol a perioadei a fost El Greco (c.
1550-1614), grec nscut n Creta pe numele su Domenico
Theotocopuli, elev al lui Tiziano i admirator al lui Michelangelo, care
ajunge la Toledo n 1577 pentru a executa altarul mnstirii clugrielor
dominicane San Domingo el Antiguo. Marcat de renascentitii italieni,
treptat se detaeaz de convenienele artei spaniole i renun s
picteze realitatea palpabil, optnd pentru redarea unor fiine i lucruri
care i-au pierdut propriile nsuiri, dobndind altele prin care se
integreaz n lumea eteric, imaterial, n care nu se mai pot petrece
miracolele evocate de crile sfinte. Sugestive pentru activitatea sa sunt
tablourile Sfnta Treime, Sfntul Mauriciu, Adoraia pstorilor, Toledo.
Interesant este dispunerea compoziiilor n cerc i mprirea suprafeei
pictate n registre, unul terestru i altul divin, aa cum procedau i ali
contemporani ori cum se ntlnea n iconografia ortodox cunoscut
artistului din Creta.
Originalitatea operelor const n colorit, nu att n armonizarea
tonurilor (predominante fiind albastrul, verdele i galbenul), ct felul n
care tonurile sunt obinute pe pnz, dobndind o strlucire i
transparen aproape unice n istoria picturii. Artistul uza de un procedeu
folosit de meteri la lcuirea emailurilor sau a mobilelor care presupunea
aplicarea tonului n straturi succesive, dup ce stratul inferior se usca.
La culoarea final se ajungea dup 4-5 reveniri, ceea ce prelungea
timpul de execuie al unei lucrri, dar asigura stratului de culoare
rezisten n timp i un efect comparabil cu reflexele pietrelor preioase.
Dup cum s-a putut constata din succinta prezentare fcut artei
secolului al XVII-lea, barocul, rspndit n Europa catolic, a provocat
peste tot opoziii care au generat forme de exprimare artistic foarte
diferite. n rile protestante estetica baroc a fost respins, influena
italian fiind redus, datorit interesului existent n aceste zone pentru
reconstituirea obiectiv a cadrului vieii cotidiene.
Fig. 4.52., 4.53.,
El Greco,
Schimbarea la
Fa, Panoram a
oraului Toledo
Fig. 4.56.,
Boucher, Colivia
(de notat c
aceasta, plasat
n fundal, este
doar un pretext al
prezentrii celor
dou personaje)
Fig. 4.57.,
Boucher, Cuibul
(de notat aceiai
colivie, n colul
din dreapta jos)
Fig. 4.60.,
Tiepolo, Scen
de carnaval
4.6. Romantismul
Reacia la Curentul artistic din prima jumtate a secolului al XIX-lea care a
clasicism i afirmat valori i concepii contrarii celor promovate de clasicism a fost
reflexul artisitic
al secolului
romantismul, a crui patrie o reprezint Frana. Dup epoca n care
naionalitilor produciile artistice au fost nevoite s se conformeze ordinii, disciplinei,
raiunii, ideilor clare ce formau fundamentul clasicismului, romantismul
aduce libertatea de exprimare a sensibilitii, emoia, accentuarea rolului
imaginaiei.
Denumirea curentului aparine secolului al XVII-lea i este de
origine englez.; iniial, termenul nu se aplica literaturii i artei romantice,
ci desemna aspectele din natur care impresionau prin caracterul lor
tragic i prin faptul c predispuneau la tristee. Elementele ce definesc
romantismul nu au aprut odat cu secolul al XIX-lea, revana
sentimentului asupra raiunii, libertatea exprimrii pasiunilor, cultul
pentru natur i pentru ruine fiind prezente nc de la finele secolului al
XVIII-lea, n plin epoc a clasicismului. De altfel, delimitri foarte stricte
ntre cele dou stiluri nu pot fi fcute pentru c, la acelai artist (ex.
Ingres, Delacroix) se constat existena elementelor clasice i a celor
romantice n acelai timp, n aceeai lucrare. De aceea nici tematica
abordat de pictori, mai variat n ceea ce-i privete pe romantici, nici
tehnica ori coloritul nu sunt uneori suficiente pentru a trasa graniele
dintre cele dou stiluri artistice. Totui, referitor la tehnica romanticilor se
poate afirma predilecia pentru aplicarea unor tue vizibile, orientate n
diferite direcii, lund forme variate (virgule, linii paralele sau urme
groase de culoare) procedeu revelator pentru caracterul i sensibilitatea
pictorului. La ei tonurile se combin savant direct pe pnz, oferind
compoziiilor relief i micare, iar nuana la care pictorul a dorit s
ajung se descoper privitorului doar de la o distan potrivit.
Revenirea la sentimentul religios, la dragostea pentru natur, la
predilecia pentru formele tensionate, amintesc de caracterul tumultuos
al barocului, cruia romantismul i adaug noi valene, concretizate n
preponderena culorii n raport cu forma i predominarea imaginarului
fa de realitate. De aici locul acordat visului, fantasticului i tendina
romanticilor de a se refugia ntr-un trecut uor idealizat, reprezentat de
Evul Mediu. Atrai de diferenele dintre popoarele europene i restul
lumii, romanticii se apleac asupra geografiei inuturilor mai puin
cunoscute, spre moravurile popoarelor primitive sau necivilizate,
incluznd n tematica pictural elemente aparinnd Asiei, Africii, celor
dou Americi.
Fig. 4.66.,
Delacroix,
Libertatea
conducnd
poporul
Fig. 4.70.,
Jongkind, Mori
de vnt
Trsturile Cazul lui Manet nu este singular n epoc i poate fi explicat prin
impresionismului faptul c n secolele anterioare exista o elit pentru care lucrau artitii
(Curtea monarhului, nobilii, nalta burghezie), oameni cu o formaie
spiritual ngrijit, al cror gust pentru frumos se formase din copilrie n
compania celor mai importante opere de art. Odat cu democratizarea
societii, aceast elit a disprut sau a fost asimilat cu celelalte
categorii sociale i a pierdut rolul n determinarea produciei artistice.
Publicul comun cruia i se adreseaz arta nu are nici interesul, nici
Fig. 4.79.,
Whistler, fata n
alb
Fig. 4.84.,
Grigorescu, La
mare (Pe rm)
4.11. Bibliografie
Imhof Ulrich, Europa luminilor, Ed. Polirom, 2003
Oppenheim Walter, Europa i despoii luminai, Ed. All, Bucureti, 1998
Oppenheim Walter, Habsburgii i Hohenzollernii, 1713-1786, Ed. All, Bucureti, 1995
Chaunu Pierre, Civilizaia Europei clasice, vol. 1-3, Ed. Meridiane, Bucureti, 1989
Treasure Geoffrey, Richelieu i Mazarin, Ed. Artemis, Bucureti, 2001
Wilkinson Richard, Ludovic al XIV-lea, Frana i Europa, 1661-1715, Ed. All, Bucureti
Mongrdien Georges, Viaa de toate zilele n vremea lui Ludovic al XIV-lea, Ed. Minerva,
Bucureti, 1972
Zumthor Paul, Viaa de toate zilele n Olanda din vremea lui Rembrandt, Ed. Eminescu,
Bucureti, 1982,
F. Braudel, Gramatica civilizaiilor, vol. 2, Ed. Meridiane, Bucureti, 1994
S. Bernstein, P. Milza, Istoria Europei, vol. 3, Ed. Institutul European, Iai, 1998
F. Braudel, Gramatica civilizaiilor, vol. 2, Ed. Meridiane, Bucureti, 1994
J. Hlie, Mic atlas istoric al Timpurilor Moderne, Ed. Polirom, Iai, 2001
I. Geiss, Istoria lumii, Ed. Alleseniall, Bucureti, 2002
G. Hosking, Rusia, popor i imperiu, 1552-1917, Ed. Polirom, Iai, 2001
AVANGARDA
Cuprins
5.1. Obiective... 110
5.2. Avangarda simbol al unei noi sensibiliti artistice. 110
5.3. Curente i reprezentani. 112
5.4. Rspunsuri i comentarii la testele de autoevaluare. 143
5.5. Lucrare de verificare 4 143
5.6. Bibliografie 143
5.1. Obiective
S precizeze cel puin trei elemente estetice componente ale avangardei
S identifice trei elemente care fac parte din definiia conceptului de avangard
S compare avangarda cu alte curente artistice i s indice cel puin trei asemnri i trei
diferene
S descrie cel puin trei asemnri i trei diferene dintre diferitele stiluri din cadrul
avangardei
Expresionismul
puin la nceput, dar se va ndrepta tot mai mult spre un stil propriu,
folosind culoare pur, nealterat de vreun amestec, chiar dac din 1908
culorile pe care le va utiliza devin mai ntunecate. Lucra mpotriva
canoanelor oficiale, dup propriile reguli, i n dispreul normelor
acceptate. n volumul su de amintiri, Tournant dangereux, souvenirs
de ma vie, publicat la Paris n 1929, spune la un moment dat: ncerc s
pictez cu inima i cu toate mruntaiele mele, fr s-mi bat capul cu
stilul. Dei a preluat unele elemente regsite n pictura cubist, a
refuzat cu obstinaie s se considere cubist deoarece considera genul
acesta prea regulat i disciplinat. Treptat ns, caracterul rebel, slbatic,
impulsiv, bucuria de a picta se transform ntr-o viziune ntunecat care
corespunde caracterului tot mai mizantrop al personajului. Tablourile
sale exprim un pesimism monoton i n bun msur atins de
disperare. Pe plan personal, vizita n Germania nazist alturi de Derain
i ali pictori va declana dup rzboi acuze de colaborare cu regimul
nazist care, chiar dac nu au fost dovedite, l vor arunca ntr-un con de
umbr.
Fig. 5.1.,
Vlaminck,
Restaurantul cu
maina din
Bougival
Fig. 5.8.,
Chagall, Crearea
omului
Fig. 5.12.,
Schmidt Rottluff,
Brci pescreti
(de notat
moliciunea
liniilor pentru a
sublinia
micarea)
Fig. 5.13.,
Kirchner,
Clreaa de circ
(de notat
distorsiunea de
perspectiv, spre
dreapta jos,
pentru a marca
micarea)
Fig. 5.14.,
Kandinsky,
Galben, rou,
albastru
Fig. 5.15.,
Kandinsky,
Contragravitaie
Fig. 5.19.,
Kokoschka,
Dresdner
Neustadt
Fig. 5.20.,
Modigliani, Nud
Despre pictur
Despre grafic
Cubismul
Fig. 5.23.,
Picasso, Trei
muzicani
Fig. 5.25.,
Braque, Gheridon
masa artistului
Futurismul
Futurismul italian Italia, patria futurismului, nu reprezenta totui un spaiu cultural tern
i lipsit de dezbateri. La Neapole Benedeto Croce edita cu ncepere din
1903 revista La Critica iar la Florena aprea din acelai an o alt
revist important de cultur, Il Leonardo, publicat de scriitorul
Giovani Papini. n paginile lor erau dezbtute subiecte nu numai literare
dar i unele legate de realitile economice i sociale dar i despre
curente artistice ale momentului, cum ar fi de exemplu cubismul. Dincolo
de diletantismul unor puncte de vedere, revistele ntreineau emulaia i
preocuparea pentru gsirea unui sens modern culturii italiene.
Futurismul a rspuns, ntr-o form violent i poate uneori nu suficient
de clar, acestor ateptri n care domina dorina de rennoire.
Muli din adepii noului curent proveneau din rndurile anarhitilor
sau din grupurile naionaliste. Marinetti a strns lng el civa tineri
pictori milanezi, cu ajutorul crora va publica n 1910 Manifestul
pictorilor futuriti, Boccioni, Carr, Russolo, Balla i Severini.
Anarhismul, naionalismul, anticlericalismul la care nu putem uita s
adugm marxismul unora, al lui Boccioni de exemplu, se topeau toate
ntr-un spirit agresiv i rzvrtit care dorea s ocheze gustul publicului
burghez. Naionalismul exacerbat, promovat mai ales de Marinetti, a
apropiat futurismul de micarea fascist iar spre deosebire de regimul
nazist care a interzis manifestrile artei avangardiste i a exclus din
expoziii i muzee pnzele de acest gen, regimul fascist venit la putere i-
a ncurajat pe futuriti. Agresiunea Italiei n Africa a fost proclamat de
grupul respectiv drept o mare or futurist.
Fig. 5.27.,
Boccioni,
Dinamica unui
ciclist
Fig. 5.28.,
Severini, Natura
moart cu un vas
alb
Micarea Dada
scopul grupului. Termenul a fost ales aleatoriu iar diferitele ncercri ale
unor specialiti de a-i gsi un sens i o etimologie nu pot dect eua fie
i numai pentru motivul c Tzara i tovarii si nu au dorit vreun
moment s gseasc o definiie n limitele creia s se exprime, ci au
urmrit aciunea n stare pur. Dac n general celelalte curente
avangardiste se mpotriveau falselor ambiii ale paradigmei pozitiviste,
dadaismul mpingea negarea pn la consecine extreme, punnd sub
semnul ntrebrii nsi raiunea. Dada era o micare care se mpotrivea
nu numai valorilor i tradiiilor societii burgheze dar respingea chiar i
conceptele de art i literatur considerate, n ultim instan, produse
ale aceleiai societi. Avangarda de pn la ea era combtut la fel de
vehement i asimilat culturii burgheze prfuite i depite. Mijloacele
sale sunt radicale i de o violen extrem exprimat de multe ori n
public pentru a oca i disloca un auditoriu considerat gol i imobil.
Principalele categorii ale micrii sunt aciunea, spontaneitatea, gestul
nelese ca permanente provocri chiar dac, sau poate tocmai de
aceea, se ajunge la scandal de multe ori. ndreptat mpotriva tradiiei i
a modernismului n egal msur, micarea Dada s-a transformat dintr-o
polemic artistic i literar ntr-un mod de via, argument suprem n
spijinul credinei n adevrul su. n ceea ce privete arta, dadaitii au
respins pn i termenul de creaie, ei i-au considerat operele mai
degrab produse dar unele care nu au o valoare de pia deoarece
arta nu trebuie comercializat, realizate din elemente eterogene i
diferite de mijloacele clasice folosite pn la ei. Obiectele vor lua locul
culorii i penelului, de fiecare dat altele pentru c repetiia duce la
sucombarea artei dadaiste.
Fig. 5.29.,
Duchamp, Nud
cobornd o scar
Suprarealismul
Trsturile Micarea suprarealist i-a gsit fr doar i poate n Dada o surs
fundamentale ale de inspiraie dar ceea ce a deosebit-o n mod clar a fost preocuparea
suprarealismului
pentru a defini noua doctrin. Dac dadaismul distrusese n numele
libertii absolute, o libertate slujit de apetena deplin pentru negaie,
fr s pun ceva n loc, suprarealismul a ncercat s ofere o alternativ
realizabil n practic. Libertii totale i abstracte promovate de Dada
suprarealismul i-a opus un sistem de valori aplicabil societii de dup
primul rzboi mondial. De asemenea, dac micarea dadaist i-a bazat
cutrile pe ruptura dintre art i societate, dintre lumea fanteziei
scriitorilor i pictorilor i realitate, suprarealismul a ncercat s pun
capt acestei nfruntri i s gseasc o soluie, un element de legtur
ntre cele dou elemente.
Asemnrile dintre cele dou curente sunt ns la fel de importante.
n primul rnd, revolta radical a dadaismului poate fi regsit n spiritul
su i la liderii suprarealiti, puternic influenai n acest sens de Tristan
Tzara dar este o revolt aplicat care vizeaz corpul social n ntregul
su. De altfel, la un moment dat unii dintre conductorii micrii
suprarealiste vor intra n Partidul Comunist pentru a marca i mai clar
tentaia revoluiei ca mijloc de distrugere a societii. n al doilea rnd,
tema libertii este un punct comun important, precum i preocuparea
pentru destinul omului i nelegerea rostului su iar literatura i arta nu
sunt altceva dect mijloace i nu scopuri n acest sens.
Micarea suprarealist nu a fost un tot, un monolit compact i
nefisurat iar elementele care au influenat apariia sa trebuie cutate n
operele unora ca Marx i Freud, Tzara i Rimbaud. Primul Manifest
suprarealist lansat n 1924 de scriitorul francez Andr Breton era asumat
i de ali literai, cum ar fi Louis Aragon, Paul Eluard, Robert Desnos,
Roger Vitrac sau Philippe Soulpault, ultimii doi ns vor protesta trei ani
mai trziu cnd ceilali se vor nscrie n Partidul Comunist francez i se
vor retrage n semn de frond. nc de la nceput Andr Breton, liderul
grupului, a ncercat s dea o definiie noului curent, astfel c, n
Manifestul amintit, putem citi: Suprarealismul este automatism psihic pur prin
mijlocirea cruia ne propunem s exprimm, fie verbal, fie n scris ori n alte chipuri
funcionarea real a gndirii; este dictatul gndului cu absena oricrui control exercitat
de raiune, dincolo de orice preocupare estetic sau moral. Dadaitii vorbiser i
ei de automatism neles ns n mecanicitatea lui intrinsec, poezia lor
era una alctuit mecanic din cuvinte alese la ntmplare, pe cnd cea a
suprarealitilor se structura mecanic n funcie de inspiraia poetului iar
automatismul de care vorbeau era unul psihic i n aceast direcie
cercetrile lui Freud i-au spus din plin cuvntul.
Automatismul poetic i-a gsit un corolar n cel artistic. Unul
dintre primii pictori atrai de provocarea suprarealist a fost Max Ernst
care i-a prsit pe dadaiti i care i-a influenat decisiv pe noii si colegi.
Totodat, acetia din urm au suferit influena picturii metafizice
practicat de Giorgio de Chirico, amintit de altfel de Breton n cartea sa
Suprarealismul i pictura. Poate cel mai bun exemplu este cel al lui
Salvador Dali (1904-1989) care prin creaiile sale (Bacanal,
Persistena memoriei) a propus drept metod de exprimare paranoia
critic, ceea ce nsemna cultivarea iluziei printr-o suspendare
intenionat i voit a raiunii. Realitatea lua astfel forma visului dar
imaginile ntlnite n tablourile sale sunt conturate cu minuiozitate,
fotografii ale visului pictate cu mna, dup cum spunea chiar Dali.
Fig. 5.33., Dali,
Persistena
memoriei
Abstracionismul
contemporane.
Unul din artitii perioadei care a influenat prin opera sa (Miastra,
Muza adormit, nceputul lumii, Domnioara Pogany, Srutul, Pasrea
miastr, Coloana infinit) inclusiv orientarea abstracionist dar care n
acelai timp nu poate fi clasat ntr-un curent sau altul, a fost Constantin
Brncui (1876-1957). Considerat de ctre unii specialiti abstracionist, de
alii minimalist, el nu a ncercat s reduc mijloacele de expresie, ci s
concentreze forma la esena ei cea mai elocvent. Dup cum spunea, nu
sculptez psri, ci zboruri. La el procesul stilizrii devine o adevrat
modalitate poetic iar cutarea formelor primare n sculpturile realizate,
forme extrase din mitologia ranilor romni, i-a permis s ajung la o
absolut autonomie i universalitate a schemei figurative. Lecia aceasta au
neles-o poate cel mai bine artitii abstracioniti care se apropie de el prin
puterea de persuasiune pe care o acord simbolurilor.
Fig. 5.40., 5.41.,
Brncui, Tors de
fat (D-ra Pogany
1), Tors de biat
Curentele din Rusia ne ofer un excelent exemplu pentru a putea nelege mai
abstracionismul bine aceast diversitate. Aici au aprut trei curente circumscrise noii
rus la nceputul
secolului XX
tendine, i anume raionismul, suprematismul i constructivismul. Putem
spune c, n cazul Rusiei, trecerea de la pozitivismul artei specific celei
de a doua jumti a secolului al XIX-lea la arta abstracionist s-a fcut
destul de brusc dar pe fondul ideilor noi ptrunse mai ales dinspre
Frana n mediul cultural i artistic rus. Lecia fovist i cubist era
cunoscut datorit n special negustorilor de art rui care cumpraser
masiv i aduseser n Rusia tablouri de acest gen. Artitii rui nu s-au
mulumit doar s imite, ei au asimilat creator aceste influene iar
rezultatul a fost original.
Raionismul a aprut n jurul anului 1909 datorit pictorilor Natalia
Goncearova (1881-1962) i Mihail Larionov (1881-1964). Cei doi s-au
cstorit n 1955 oficializnd astfel o lung convieuire. Expoziia din
1913 cunoscut sub numele inta a consacrat noul termen artistic care
se dorea a fi o sintez de cubism, futurism i orfism. De altfel, cei doi
artiti au fost marcai n prima faz a creaiei lor, pe care o vor abandona
treptat, de pictura impresionist i postimpresionist. Spre deosebire de
cubism ns, orice urm cu lumea obiectelor reale este distrus dar se
pstreaz o anumit legtur cu volumele, ceea ce confer profunzime.
Luminozitatea este prezent aproape constant i devine o adevrat
tem a discursului estetic, lumina este folosit pentru a crea adevrate
structuri geometrice.
Fig. 5.44.,
Goncearova,
Scldtoarea
cailor
Fig. 5.45.,
Malevici,
Primvara
Coloritul i Arta abstract i-a gsit i alte mijloace de expresie, precum cele
formele propuse de pictorul olandez Piet Mondrian (1872-1944) i de gruparea
fundamentale ca
esen a
din jurul revistei De Stijl (Stilul). Alturi de ali artiti, ca de exemplu
abstractizrii Theo van Doesburg, Mondrian va publica cu ncepere din 1917 revista
amintit n care va semna la un moment dat i Brncui i care a dat
Proiectul pentru nvmntul Rural 141
Avangarda
5.6. Bibliografie
Debicki, Jacek, Istoria artei, Bucureti, Editura Rao, 1998
Chilvers, Ian, Oxford Dictionary of 20th Century Art, Oxford University Press, 2000.
Grigorescu, Dan, Dicionarul avangardelor, Bucureti, Editura Enciclopedic, 2003.
Lucie-Smith, Edward, Visual Arts in the Twentieth Century, London, Thames & Hudson,
1996.
Micheli, Mario de, Avangarda artistic a secolului XX, Bucureti, Editura Meridiane, 1968.
Popescu, Mircea (coordonator), Dicionar de art, Bucureti, Editura Meridiane, 1995.
BIBLIOGRAFIE GENERAL