Clasicismul Muzical

n a doua jumtate a veacului al XVIII-lea, odat cu ascensiunea ei, burghezia i constituie un public
nou i mai larg, care-i impune gusturile i n muzic. Lupta burgheziei mpotriva aristocraiei i a
absolutismului se manifest pe plan cultural prin cultivarea muzicii n noi cercuri, desprinse de curile regale
sau princiare i de biseric. Ansamblurile vocale i instrumentale nu mai cntau doar n saloanele nobilimii, ci i
n sli publice unde intrarea era liber. Se practica muzica i n casele micii burghezii, se fcea muzic n
parcuri, pe strzi i n piee publice. Genurile operei se diversific i se creeaz unele accesibile, populare, iar
muzica simfonic i cea cameral mprumut formule din muzica de circulaie cotidian i popular, ctignd
n accesibilitate i sinceritate.
Dac direciile stilistice ale muzicii Barocului au fost generate de aciunile Contrareformei i de viaa de
la curile feudale, ce au impus tendina spre monumental i grandios, gustul pentru ornamentica ncrcat, n a
doua jumtate a veacului al XVIII-lea n creaia muzical se simplific scriitura din dorina de a conferi o
sporit expresivitate limbajului. Melodica este accesibil, fireasc, apropiat de arta popular, dar tinde ctre
travalii ample, desfurate cu contraste brute i cu o dinamic fluent.
Noul stil clasic aduce ritmuri ordonate i simetria ptrat (principiul frazelor de patru msuri), o
melodic izvort din armonia consonant i o mbogire armonic i timbral. Contrastele dramatice se
reconciliaz ntr-un demers sintetic, prevalnd claritatea tematic i perfeciunea formei. Coborrea personajelor
operei din sfera miturilor n cea a realitii va presupune schimbarea temperaturii emoionale, de la patosul
reinut la cel al sinceritii. Genurile clasice sonata, simfonia, cvartetul, concertul trec de la expresia i
funcia de divertisment la adncirea expresiei cu ajutorul variatelor procedee dezvolttoare.
Noiunea de clasic i clasicism, folosit n mod curent n limbajul muzicologic, are mai multe nelesuri.
Termenul de clasic poate fi ntrebuinat ca epitet pentru un autor, un gen, o creaie sau o interpretare, ce pot fi
luate ca model de ctre posteritate, indiferent crei epoci i aparin. Astfel, poemele lui Liszt sunt exemple
clasice ale genului poem simfonic, dup cum operele lui Wagner sunt exemple clasice ale dramei muzicale
romantice. La fel, Chopin este clasic al nocturnei, iar J. Strauss clasic al valsului, dei n creaia acestor
compozitori nu gsim trsturi stilistice clasice i nici nu aparin epocii clasice. i toccatele sau fugile lui Bach,
oratoriile lui Hndel, opera buf a lui Pergolesi sau schiele descriptive ale lui Rameau sunt lucrri clasice ale
genurilor respective, autorii lor fiind luai ca model de posteritate.
Chiar i anumite popoare au clasicii lor. Astfel, muzica rus i are drept clasici pe cei cinci i pe
Ceaikovski; cea ceh pe Smetana i Dvoak, cea norvegian pe Nordraak i Grieg; cea spaniol pe Albeniz i
Granados, cea romneasc pe Caudella, Dima i tephnescu. Acordarea epitetului de clasic nu implic
neaprat situarea n trecut. i unor muzicieni moderni li se poate da epitetul de clasic, dac creaia lor se
dovedete a fi model al stilului epocii sau al unor noi metode de creaie. Astfel, Prokofiev, ostakovici,
Hindemith, Bartk, de Falla, Enescu sunt considerai drept clasici ai muzicii moderne.
Termenul clasic se poate referi i la atitudinea autorului n procesul de creaie, el fiind folosit n opoziie
cu cel romantic. Claritatea stilistic i limpezimea expresiei, perfeciunea formei i echilibrul mijloacelor de
exprimare sunt rodul atitudinii compozitorului, care pstreaz echilibrul dintre subiectiv i obiectiv n creaia
muzical. Spre deosebire de stilul romantic, unde emoia subiectiv prevaleaz, autorii clasici i limiteaz
poziia fa de ideile exprimate, cenzurnd afectivitatea lor. n privina coninutului nalt de idei i a armoniei
formei sunt clasice tragediile antice eline, operele lui Lully, simfoniile lui Mozart, Concertele brandenburgice
de Bach, Variaiunile lui Brahms sau Franck.
n mod curent, termenul clasic se refer la apartenena stilistic la epoca clasic. Spre deosebire de
literatur, muzica clasic apare mai trziu i dureaz mai puin, fiind cuprins ntre 1750 i 1827, anul morii lui
1
Bach i Beethoven. Situat n a doua jumtate a secolului al XVIII-lea, clasicismului muzical i se mai adaug
epitetul de vienez, ntruct cei mai de seam reprezentani ai acestei perioade au trit la Viena.
Adoptnd simfonismul, ca metod principal de exprimare muzical, ei depesc imaginile limitate de
text i se ridic la exprimarea unui coninut filosofic prin imagini de o mare for generalizatoare. n muzica
clasic vienez domin simplitatea i claritatea expresiei muzicale, armonia formei, ce confer plasticitate
imaginilor artistice. Nzuind spre sinceritate i firesc, clasicii vienezi se apropie de bogata art popular. Ei
mbogesc limbajul muzical cu noi mijloace, mai expresive, i, implicit, cu noi imagini artistice.
Melodica are o naturalee, fiind susinut de un ritm ordonat, n care formulele ritmice formeaz uniti
simetrice. Exist un echilibru ntre melodie, ritm i armonie, ntre construcia sobr i claritatea expresiei, exist
o logic i o ordine a structurilor sintactice i cultul perfeciunii formale. Se remarc limpezimea arhitectonicii,
relieful sculptural al temelor i simetria armonioas a ntregului discurs muzical. ntruchipnd n cel mai nalt
grad principiile stilului clasic, creaia clasicilor vienezi a devenit prototipul clasicismului muzical, astfel c
astzi, prin termenul clasic nelegem un atribut desemnnd un autor sau o lucrare care aparine epocii clasice a
veacului al XVIII-lea sau chiar colii vieneze.
Prin cultul formelor armonioase, chiar prin unele maniere, clasicismul vienez reflect spiritul clasic.
Aceasta se relev i prin unele momente de stil galant, de curte, i prin caracterul de divertisment al unor genuri
ca serenada, casaiunea, divertismentul, chiar simfonia la nceputurile ei i, desigur, muzic de camer. Pe
msur ce viaa muzical cuprinde un public tot mai larg i apar acele concerte publice, muzica prsete
treptat spiritul curtean i apeleaz la elemente populare.
Puternica efervescen spiritual european nu a rmas fr ecou n sufletul i, implicit, n creaia
clasicilor vienezi, fapt dovedit att n reacia lor fa de lumea aristocratic, ct i de sensurile nnoitoare ale
creaiei lor. Dac Haydn a suportat 30 de ani de servitute artistic, Mozart a refuzat s mai rmn valetul
prinului arhiepiscop, iar Beethoven va deveni muzician liber. Prezena eului artistului este tot mai vie n
creaie, pe msur ce se elibereaz de rigoarea vieii de curte. Ponderea i echilibrul limbajului muzical cedeaz
treptat n favoarea unor note mai virulente i de mai mult patos. La cei trei clasici vienezi, participarea
subiectiv este tot mai vie, nct de la arta de divertisment, de curte, muzica lor devine tot mai mult o oglind a
vieii omului i a propriilor frmntri. i limbajul muzical surprinde schimbarea funciei artei muzicale.
Manierele, att de frecvente la mannheimieni, la Haydn i, uneori, chiar i la Mozart, dispar la Beethoven. Noua
tematic duce la adncirea i dezvoltarea arhitectonicii, forma de sonat fiind deosebit de gritoare. Conceput
iniial ca o schem, ea va suferi modificri i mbogiri, pe msur ce tematica dezvluie dimensiuni filosofice.
n epoca clasic, dinamica vieii muzicale a influenat profilul culturii diferitelor centre muzicale. La
Londra, unde activa Johann Christian Bach i Karl Friedrich Abel, exista un public mai numeros la concertele
date n sli deschise tuturor. Dominat nc de tragedia liric, Parisul rmne i n muzica instrumental tributar
clasicismului. Opera comic marcheaz ns noua orientare estetic, impus de polemicile i scrierile
enciclopeditilor, care acordau muzicii un loc important. Se poate observa opoziia ntre opera concert
neonapolitan i opera n nelesul ei de sintez artistic, ntre artificiala oper seria i realismul operei bufe sau
comice, ntre simplitatea liniei vocale i acompaniamentul mai complex sau ntre opera italian i cele
naionale.
La mijlocul veacului al XVIII-lea, n domeniul operei se ncrucieaz mai multe tendine, profilndu-se
creaiile realiste i, mai ales, se reafirm drama muzical ca o mbinare organic ntre muzic i dram. Dei
deine nc primatul, supremaia Italiei nu mai este att de copleitoare la nceputul secolului, din cauza
ncercrilor de oper naional n diferite centre europene Hamburg, Paris, Londra, Viena. Chiar i atunci cnd
compozitori ca Hndel, Telemann, Hasse, adaptndu-se stilului italian, aduceau n oper elemente simfonizante
sau cnd Rameau realiza o expresie muzical mai profund, stilul facil i convenional al operei napolitane se
impunea mai mult publicului. Rspndii n toat Europa, compozitorii italieni circulau n diferite capitale ale
continentului.
2