Sunteți pe pagina 1din 3

Renasterea-Leonardo da Vinci

Pentru uzul comun, Renaterea este perioada unei extraordinare performane artistice. O ntreag
direcie istoriografic valorizeaz n primul rnd componenta artistic, marea eflorescen a
picturii, sculpturii i arhitecturii produse ndeosebi n spaiul italic.

Renaterea a nsemnat ntre altele i o modificare a conceptelor artistice. Dac pentru omul
medieval lumea, dincolo de aspectele imediate, are o component transcendent ea este lumea
lui Dumnezeu, lumea de dincolo pentru omul renascentist universul este plural. Spiritul divin
se manifest n lume, lumea nsi fiind o form a divinitii. Pentru omul Renaterii, lumea se
manifest aadar i n latura ei vizibil. Universul renascentist beneficiaz de o ordine vizual.
Aceasta constituie corespondentul ordinii exclusiv spirituale, specifice Evului Mediu. Pentru
omul Renaterii, lumea are o form, pentru c Dumnezeu creeaz lumea dndu-i form.
Michelangelo a ilustrat n pictura executat pe plafonul Capelei Sixtine de la Vatican constituirea
formei umane: Dumnezeu i transmite suflul viu lui Adam, pe care l modelase din lut, dndu-i
form dup chipul i asemnarea sa.

Cei care pun n valoare aceast ordine vizual sunt artitii, care se legitimeaz printr-o
individualitate social clar. Anonimatul artistului medieval dispare n faa creatorului contient
de virtuile sale. Individualismul este cea dinti trstur a artelor n Renatere, care impune i
reinterpretarea vechii distincii ntre artele liberale i cele mecanice. Artele liberale, artele
intelectului, se difereniaz de cele artizanale, care presupun doar nzestrare i ndemnare
tehnic. Noile arte care constituie ordinea vizual a Renaterii sunt pictura, sculptura i
arhitectura.

Pictura, prin descoperirea legilor perspectivei (ilustrat n pictura lui Masaccio, Paolo Uccello i
Piero della Francesca i teoretizat de Leon Battista Alberti i Leonardo da Vinci) capt
preeminen ntre artele cultivate n Renatere. Modalitatea aplatizat de reprezentare a spaiului,
tipic Antichitii i canonului bizantin, este acum depit prin descoperirea principiilor care fac
ca percepia spaiului s fie, aparent, pluridimensional. Aceast important descoperire
legitimeaz pe plan tehnic arta profan, imagine a lumii nconjurtoare, care este, n gndirea
umanist, ea nsi creaie a lui Dumnezeu. Concomitent, trupul uman devine subiect artistic,
pentru c percepia Sfintei Treimi se nfptuiete prin transsubstanierea trupului uman al lui
Cristos. Sculptura se autonomizeaz, ea reprezentnd la rndul ei trupul uman ca mesager al
creaiei divine i ncetnd s fie simpl anex a arhitecturii sacre. Arhitectura capt i o funcie
civil, construcia de palate i edificii publice constituind o constant a artei renascentiste.

nceputurile picturii italiene, marcate nc puternic de stilul bizantin, se regsesc n pictura colii
din Siena din secolele XIII-XIV: Duccio, Simone Martini i fraii Ambrogio i Pietro Lorenzetti.
Canonul bizantin influeneaz nc opera florentinului Cimabu. Prin Giotto (1266?-1337),
considerat printele picturii moderne, arta italian capt independen. Tablourile i frescele
sale de la Padova (Capela degli Scrovegni ilustrnd Vechiul i Noul Testament) sau Assisi (viaa
Sf. Francisc) sunt expresia primordial a ideilor care au animat Renaterea.

Pictura din Quattrocento florentin i are prin urmare un mare reprezentant n Fra Angelico,
autorul frescelor de la mnstirea San Marco din Florena i al celor care decoreaz apartamentul
papei Nicolae V de la Vatican. Marea pictur florentin din Quattrocento este ilustrat de
Masaccio, Fra Filippo Lippi, Paolo Uccello, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Piero
della Francesca, Andrea Verrocchio. Aceast coal se caracterizeaz prin rigoarea desenului i
prin sobrietatea culorilor. Tehnica picturii n ulei, descoperit de pictorii flamanzi, a fost dus la
culme de maetrii florentini, ca i de pictorii din coala veneian.

Pictorii veneieni, beneficiind, datorit legturilor oraului cu Bizanul, de tehnica icoanelor, au


strlucit prin intensitatea culorilor i prin vivacitatea compoziiilor, unele de mari dimensiuni,
care au decorat Palatul ducal, atelierele marilor maetri, numite Scuole (Scuola di San Giorgio,
Scuola di San Rocco) i somptuoasele palate ale aristocraiei veneiene. Marile nume ale colii
veneiene sunt fraii Vivarini (Antonio i Bartolomeo), Carpaccio, pictorii din familia Bellini
(lacopo, Gentile, Giovanni), Giorgione, Tizian, lacopo Tintoretto i Paolo Veronese. Alte coli
nsemnate au fost cea umbrian, bolognez, padovan (Andrea Mantegna), lombard (Leonardo
da Vinci) i roman. Cum artitii circulau intens, la Roma, sub patronajul papilor Iuliu II i Leon
X, s-au strns n prima jumtate a lui Cinquecento civa din cei mai mari artiti ai Italiei:
Michelangelo Buonarotti din Florena (poet, pictor, sculptor i arhitect), Rafael Sanzio din
Urbino (pictor i arhitect), Donato Bramante (arhitect i pictor).

Sculptura italian, devenit autonom i orientat spre celebrarea trupului uman, a fost
reprezentat de sculptorii din familia Pisano, Donatello, Lorenzo Ghiberti, Luca Della Robia,
Andrea Verrocchio i Michelangelo. Ei sunt autorii monumentelor ecvestre ale condotierilor
Gattamelata (Donatello, la Padova) i Bartolomeo Colleoni (Andrea Verrocchio, la Veneia), al
decoraiilor de pe uile Baptisteriului din Florena (Lorenzo Ghiberti), al monumentului funerar
al familiei Medici la Florena, al sclavilor, al lui David, al lui Moise (parte din mormntul papei
Iuliu II, la Roma) executate de Michelangelo.

Arhitectura italian renascentist are o dubl funcionalitate. Arhitectura sacr, pus n slujba
bisericii, creeaz n spaiul peninsular, in construcia de edificii religioase, stilul renascentist
inspirat din marea arhitectur greco-roman, stil de factur clasic, armonioas, fr mari
legturi cu goticul specific Franei i nordului european. Bisericile italiene, n mare majoritate
construite n cruce latin, cu cupole semisferice i acoperisuri ovale, au alturi campanile
impresionante prin sveltee i prin ingeniozitatea soluiilor ingineresti. Arhitectura civil a produs
construcii de o mare sobrietate i elegan a planurilor i liniilor (palazzi, palatele aristocratice).
Marii arhiteci sunt Arnolfo di Cambio (Domul i Palatul Signoriei din Florena), Giotto
(Campanila din Florena), Filippo Brunelleschi (Biserica San Lorenzo i cupola Domului din
Florena), Michelozzo (palatul Medici din Florena), Jacopo Sansovino (Biblioteca Marciana din
Veneia), Bartolomeo Ammanati (palatul Pitti din Florena), Michelangelo (cupola bazilicii San
Pietro din Roma, piaa Capitoliului din Roma), Donato Bramante (palatele Vaticanului, bazilica
San Pietro din Roma), Andrea Palladio (biserica San Giorgio Maggiore din Veneia).

Renaterea artistic n Europa

Influena artei italiene asupra micrilor artistice din restul Europei a fost imens. Circulaia
artitilor, solicitai de suverani din Frana, Anglia, Spania, Imperiul romano-german, Polonia,
Ungaria, Rusia a contribuit la rspndirea cuceririlor artistice ale Renaterii italiene n toate
colurile Europei