Dichterliebe, „Un poet al iubirii)

Dichterliebe, (compus din 1840), este cel mai cunoscut ciclu de cântece al lui Robert
Schumann (Op. 48). Textele pentru cele 16 cântece provin din Lyrisches Intermezzo din
Heinrich Heine, scrisă 1822–23 și publicat ca parte a lui Das Buch der Lieder. După ciclurile
cântecelor lui Franz Schubert (Die schöne Müllerin și Winterreise), cele ale lui Schumann
constituie o parte a nucleului central al genului în literatura muzicală.
Das Buch der Lieder a primit a doua ediție, cu prefață de la Paris, în 1837, melodiile
au fost compuse în 1840, iar prima ediție a lui Dichterliebe a fost publicată în două volume
de Peters, la Leipzig, 1844. Deși Schumann a stabilit inițial 20 de melodii. la poeziile lui Heine,
doar 16 din cele 20 de compoziții au fost incluse în prima ediție. (Dein Angesicht (Heine nr. 5)
este unul dintre elementele omise. Auf Flügeln des Gesanges, Pe aripi ale cântecului (Heine
nr. 9), este cel mai cunoscut dintr-un cadru al lui Felix Mendelssohn).

Afecțiunile poetice foarte naturale, aproape hiper-sensibile ale poeziilor sunt

reflectate în setările lui Schumann, cu cromatismul și extensiile lor miniaturiste. Iubirea
poetului este o casă de răspunsuri nuanțate la limbajul delicat al florilor, viselor și basmelor.
Schumann adaptează cuvintele poeziilor la nevoile sale pentru melodii, repetând uneori fraze
și redistribuind adesea o linie pentru a furniza cadența dorită. Dichterliebe este așadar o
operă artistică integrală, în afară de Lyrisches Intermezzo, deși derivată din ea și inspirată din
aceasta. Selecția de versuri a lui Schubert pentru propriile sale melodii Heine a căutat diferite
teme.

Deși frecvent asociată cu vocea masculină, lucrarea a fost dedicată marii soprane
Wilhelmine Schröder-Devrient, celebra soprană care va crea mai târziu rolurile Wagner ale
lui Senta (The Flying Dutchman) și Venus în Tannhäuser, astfel încât precedentul pentru
interpretarea unei voci feminine este primar. Primul recital public complet al lucrării de la
Londra a fost dat de Harry Plunket Greene, însoțit din memorie de Leonard Borwick, la 11
ianuarie 1895 la St James's Hall.

„În general, muzica scrisă pentru o soprană funcționează perfect pentru tenor”, explică
James Gilchrist. „Și interesant, mezzosul și baritonii nu transpun deseori melodiile din
Dichterliebe, deoarece textul ciclului nu prezintă prea multe probleme. Dacă mă uit la
tonalitatile originale ale lui Schubert și Schumann, observ că textura vocală este foarte
diferită. Aș spune că Schubert are o voce mai ușoară și mai ușoară, iar Schumann este mai
mult un „bari-tenor”. ”

• Când Schumann a scris Dichterliebe („Un poet al iubirii”), a fost separat de iubita sa Clara.
„Au avut câțiva ani cu adevărat dificili în spatele lor, când tatăl lui Clara era mai mult decât
penibil - era într-adevăr hotărât să-i separe”, explică Gilchrist. „Deși Dichterliebe este o
sărbătoare a fericirii și a unirii lor, este de asemenea o amintire a momentului extrem de
dificil pe care l-au avut atunci când, probabil, amândoi au crezut că nu va funcționa și nu li se
va permite să fie împreună”.

Dichterliebe setează 16 poezii de Heinrich Heine, publicate cu trei ani mai devreme.
Schumann a făcut cunoștință cu poetul, dar nu l-a cunoscut bine. „Atât Robert cât și Clara s-
au întâlnit cu Heine la un moment dat: Clara la Paris în 1839 și Robert un pic mai devreme la
München. Cred că destul de fascinant, întrucât Robert de obicei a pus poezie de oameni pe
care îi cunoștea bine. "
Ciclul începe într-un mod uluitor - nu începe atât de mult, încât pare să continue o frază care
s-a jucat tăcut în afara scenei. „Dacă citiți poezia, este o plăcere însorită a primăverii - asta
spune. „Inima mea și viața mea de dragoste sunt în ton cu lumea din jurul meu și totul este în
regulă” - totuși Schumann nu o stabilește așa. El îl stabilește în acest stil falnic, în special atât
de armonios.

Lui Gilchrist îi place să vadă cele 16 melodii în patru grupuri din patru, iar fiecare din aceste
sferturi are un mod diferit de a introduce vocea, ceva foarte evident atunci când compari
grupurile doi și trei. În a cincea melodie „Ich will meine Seele tauchen” și în cea care urmează
„Im Rhein, im heiligen Strome”, vocea intră de fapt înaintea pianului; în al șaptelea, vocea se
alătură foarte curând după pian și în a opta, încep împreună. Dar vine trimestrul al treilea,
pianul tinde să aibă un preludiu. „Am glumit uneori că Dichterliebe este o operă de pian cu
acompaniament vocal opțional”, comentează Gilchrist.
• Cea mai cunoscută melodie din ciclu este „Ich grolle nicht” (nr. 7). „Se coboară la un Do
inferior și ,destul de mult ,se află destul de jos”, remarcă Gilchrist. „Simt că a scris-o în mod
deliberat în partea gravă a registrului, deci este slab. Poezia spune „Am să suport această
durere”, așa cum era, și stăpânește cum el nu este adevărat pentru sine. Schumann îl duce în
jos, puternic, până la un Do care va fi slab, chiar și pentru o soprană. "
• Dacă primele patru melodii ale ciclului păstrează un ton de fericire filtrat prin memorie, cel
de-al doilea patru vede setarea disperarii - în „Im Rhein, im heiligen Strome”, după cum
subliniază Gilchrist, Schumann chiar schimbă cuvintele lui Heine. „ Im Rhein, im schönen
[„frumos”] Strome ”este ceea ce Heine a scris, așa cum a fost încântat de Liszt, dar
Schumann are„ Heiligen [„sfânt”] Strome ”, iar acest cuvânt mai serios, mai întunecat, cu
clopotul. ca motivele și arhitectura gotică a cântecului - ștergând toată speranța. Pe măsură
ce trece timpul, interpretarea mea a acestei melodii devine din ce în ce mai întunecată. "
• Al treilea trimestru „este amărăciune ” în viziunea lui Gilchrist. „„ Hör ”ich das Liedchen
klingen” [nr. 10] are vocea care intră târziu în cântec, iar preludiul se deschide în
ambiguitatea ritmică caracteristică a lui Schumann. Melodia bântuitoare este întârziată de un
semiquaver. În postlude, ecourile în cascadă ale melodiei sunt deplasate în continuare.
Aceasta este în întregime o melodie pentru pian. Piesa pe care o cânta ecouri în jurul lui. El
se alătură, vorbește și pălește în melodia pianului. În postlude obținem o cascadă
impasionată de „teme Clara”. Acest motiv - la simplul său - folosește C [L] A [R] A al numelui
ei și, aici, se interpune SI (B)și SOL(G) înalte între ele.
• În al patrulea trimestru, ne aflăm într-un loc total ireal ", spune Gilchrist. „Dintr-o dată se
vorbește despre vise și despre pământuri de basm și nu cred că este un accident.” Postludiul
lung care încheie „Am leuchtenden Sommermorgen” [nr. 12], se încheie pe aceeași notă care
deschide piesa nr. 13, „Ich hab’ im Traum geweinet ”, care începe cu„ vocea total singură - și
este destul de neobișnuit în repertoriul cântecelor din perioada.

• Piesa finală, după cum subliniază Gilchrist, „se adresează direct ascultătorului. Vocea se
termină cu o notă destul de scurtă, dar pianul este lăsat, cu aceeași coardă, doar sună și te
întrebi ce se întâmplă. Apoi, această cadență neobișnuită intră într-un fel de armonie
amețitoare, pe măsură ce ne amintim de melodia pe care o auzisem înainte și care devine
mai desenată ca într-o amintire. Cred că simțim o legătură cu Clara - neliniștea există, dar
melodia pare să le unească. Acest final încheie ciclul și ne lasă aproape așa cum am început -
într-o amintire neliniștitoare a vremurilor fericite care au trecut înainte. ”

Vederea istorică
Robert Schumann - Scrisoare către Clara (februarie 1840)
„Oh, Clara, ce fericit este să scrii melodii. Nu pot să vă spun cât de ușor a devenit pentru
mine ... este o muzică cu totul diferită, care nu trebuie să treacă printre degete ... Aș dori să
cânt până la moarte, ca un coșmar! "

Gerald Moore - Dragostea poetului: cântecele și ciclurile lui Schumann (Taplinger, 1981)
„Perirația inspirată pentru Dichterliebe nu este împiedicată de retrospecția sufocată de
lacrimă ... Nu mai este o reflectare a păcatului de sine, ci este o nouă structură; există
momente de nostalgie, dar sunt blânde, cu o frumusețe fragilă. "

Charles Rosen - Generația Romantică (Harvard University Press, 1995)

„Este clar pentru Schumann că [„ Ein Jüngling liebt ein Mädchen, nr. 13] nu ar putea exista în
afara ciclului. Este, prin insistența sa unghiulară și banală, un cântec în mod deliberat rău, dar
magnific în locul său. ”