Arne Jacobsen (1902-1971)

Arne Jacobsen a fost unul dintre cei mai buni experții

danezi din domeniul arhitecturii și designului industrial.
 În lucrarile sale, a reușit să îmbine idealurile
modernismului si dragoste pentru natura.
Metoda lui Arne Jacobsen - proporționalitate și
funcționalitate. 
Arhitectura și obiectele sale sunt un exemplu minunat
de o combinație de originalitate a gândirii creative,
simplitatea formei, eleganței , funcției și a scopului.
  Arne Jacobsen s-a născut în Copenhaga în 1902. Înainte
de a intra la Academia Regală de Arte în 1924, el a
studiat la zidărie. 
Încă cind era student, a demonstrat ca este un om de
arta deosebit , el a primit o medalie de argint pentru
designul unui scaun ,care a fost prezent la Expoziţia
Internaţională de Arte decorative, organizată în Paris în
1925.
Din 1927 până în 1929, Jacobsen a lucrat la biroul de arhitectură Paul Holsoe, după care și-a deschis propriul
studio de design și a început practica sa ca arhitect și designer de interior. Lucrările sale timpurii au fost
influențate de munca lui Corbusier, Gunnar Asplund și de designerii Mișcării Moderne.
  Jacobsen a fost unul dintre primii care a introdus modernismul în designul danez cu proiectele sale. 
Primele sale arhitecturale semnificative au fost locuințele Bella Vista din Copenhaga (1930-1934) (Fig 1.1) și
Casa funcționalistă Rothenburg din Ordrup (1930). 
Pentru Jacobsen peisajul era fosrte important ,astfel la crearea complexului Bella Vista care este format din 3
clădiri ,el a proiectat în mod conștient, ca ferestrele fiecărui apartament sa aibă o priveliște deosebită. 
  O componentă importantă a metodei lui Arne Jacobsen a fost dorința sa de a crea o lucrare ideală: lucrând la
proiecte acasă, el dezvolta designul absolut al tuturor elementelor ce se sunt legate de acest proiect, el era de
parerea că “orice funcție independentă trebuia, să primească o soluție de proiectare independentă”. 
Pentru cele mai cunoscute proiecte arhitecturale, Aeroportul SAS și Radisson SAS Royal Hotel din Copenhaga)
(Fig 1.2) , Jacobsen a proiectat fiecare detaliu, inclusiv furculițe, cuțite și linguri. 
Totodata el a mai proiectat si scaunele neobisnuite sculptate din forme de fibră de sticlă modelate „Lebada ”
(Fig 1.3) și „oul”(Fig 1.4) - creațiile lui pentru hotel, au devenit adevărate capodopere în lumea designului și
rămân în continuare de neegalat în comoditate, simplitate și stil.
  Mai devreme, în 1952, a apărut o altă capodoperă de la Jacobsen – „Scaunul Furnicii” (Fig 1.5), sau mai
degrabă o serie de scaune stivuite din placaj mulat, cu cadru metalic.  Care a marcat începutul faimei mondiale
a designerului ca designer de mobilă. Peste un milion de scaune „ Furnica „ au fost vândute. Acesta a fost şi
primul mobilier industrial care a devenit ca un etalon pentru designului scandinav.
Urmatoarea capodoperă a modelul „3107” din 1955, numit de obicei „Numărul 7”(Fig 1.6). Scaunul a fost
inițial confecționat din fag în culori albe și negre. Ulterior, arhitectul danez Verner Panton și artistul danez Paul
Gernes) au extins gama de culori, si scaunul este realizat din diferite materiale (fag, arțar, frasin, cireș). Scaunul
numărul 7 (1955) este unul dintre cele mai de succes proiecte comerciale, peste cinci milioane de exemplare au
fost realizate de la înființarea sa.
   Arhitectorul talentat, Jacobsen a fost cunoscut în toată lumea ca un designer de mobilă, dar anume gindirea
sa arhitecturală extraordinară a influențat în mare parte formele originale ale obiectelor pe care le-a creat. Acest
lucru a fost evident mai ales în lucrările sale din anii 60, când atenția designerului a fost atrasă de formele
geometrice: cercuri, cilindri, triunghiuri și cuburi. În acest moment, setul de vesela “Cylinda-Line” (Fig 1.7) a
fost creat pentru compania Stelton și seria de lămpi „AJ” pentru Louis Poulsen, care au devenit de asemenea au
devenit etalonul designului clasic din secolul XX.
  Cu puțin timp înainte de moartea sa, reflectând asupra succesului activității sale, Arne Jacobsen a spus:
„Principalul factor sunt proporțiile. Anume proportiile fac temple grecești atât de frumoase. Și când ne
uităm la cele mai remarcabile clădiri ale Renașterii și Barocului, vedem că toate au proporții
perfecte. Acesta este cel mai important lucru.”
 
Site-ul oficial Arne Jacobsen: http://www.arne-jacobsen.com/

Fig 1.1 Complexul rezidențial Bella Vista , Klampenborg, Copenhaga (1930–34)

Fig 1.2 SAS Royal Hotel (Radisson Blu Royal Hotel), Copenhaga

Fig 1.3 Scaunul Lebada, 1958

Fig 1.4 Scaunul Ou, 1958

Fig 1.5 Scaunul Furnica, 1951

Fig 1.6 Scaunul 7, 1955

Fig 1.7 Vesela „Cylinda-Line”,1967

 Kurt Erni (1949)
Kurt Erni  este persoana, care a prezentat teoria
minimalismului cel mai bine. Nu numai că oferă un
interior fără bibelouri, dar dematerializează obiectele în
exces, creând un spațiu cit mai larg.
„Trebuie să fii receptiv la ideile și tendințele noi,
pentru ca cel care dorește să descopere spații noi
pentru sine, nu trebuie să se limiteze la ceea ce îl
înconjoară.” 
Kurt Erni  s-a născut în 1949, Elveția. După liceu, a
studiat ca tâmplar de mobilă,dupa in 1972-1975 a studiat
design interior și design la Școala de Arte Creative la
Universitatea din Zürich, Elveţia. Iar în 1975-1979 a fost
profesor de meșteșug și design la diferite școli.Ca mai
apoi în 1978 să îşi creeze propriul studio de design.
În 1979 a primit premiul orașului Zurich pentru succese
de excepție:design interior al magazinelor şi decorațiuni
interioare ale camerelor.
În 1986 devine proiectant șef al Echipei de
Wellis. Activitatea sa este de a dezvolta și promova
conceptul general al brandului Team by Wellis
  Dar, spre deosebire de minimalismele primitive, Kurt Ernie nu creează un interior cu orice decorație , dar este
foarte atent la caracteristicile si structura materialelor naturale, astfel incit acestea sa se integreze in spatiu cu
uşurinţă. 
Principalele materiale pe care le utilizeaza sunt oțelul, sticla și lemnul.
  Ideea inițială a modului în care va arăta modelul pe care vrea sa-l proiecteze , potrivit propriei observații, în
momentul în care se plimbă în jurul orașului și analizează clădirile, căutând ceva neobișnuit într-un peisaj
urban monoton, să zicem o casă transparentă care apare brusc între două case de caramida. O astfel de casă
transparentă, cu carcasa metalică , a devenit punctul de reper pentru crearea conceptului unei serii de dulapuri
numite
„E_serie”( Fig 2.1 a,b). La fel si alte capodopere au prins viata în urma unor observaţii în mediul rural sau
urban,cum ar fi diferite tipuri de paturi de exemplu „Calmo” (Fig 2.2) ,un pat total tapitat cu piele sau diferite
dulapuri un exemplu „ Giro”(Fig 2.3) ,un obiect modular care cuprinde 17 elemente, de lățimi și înălțimi
diferite şi un mecanism inovator, care uneste modulele împreună, şi le permite să se învârtă și să alunece pe
lungime, pe diagonală și chiar să se disprinda una fata de alta .
Toate acesta designerul, împreună cu biroul său, le-a dezvoltat în ultimii ani și care a devenit deja un lider
pentru admiratorii Team by Wellis . Scopul fiind interacțiunea materialelor și funcțiilor care sa creeze
combinații noi de elemente care sa lege exteriorul cu interiorul.  
În prezent Kurt Ernie este șeful proiectării și dezvoltării la Wellis AG.
  
Site-ul oficial Wellis AG http://www.teambywellis.com/
a)

b)

Fig 2.1 a),b) E_serie

a)

b)

Fig 2.2 a),b) Calmo

a)

b)
Fig 2.3 a),b) Giro
Ron Arad (1951)
Ron Arad este un designer , pictor şi arhitect
britanico-israelian , numit “omul din otel” .
 El a reușit să obțină plasticitate din folia de
metal și a făcut să se transforme în opere de
artă. Lucrând cu forma și tehnologia avansată,
Ron Arad s-a stabilit ca unul dintre cei mai
influenți designeri ai vremii noastre,
declarinduse ca un creatorul de mobilă
sculptată.
Ron Arad a evitat mereu presa. Nu dorea ca
criticii să-l numească designer sau arhitect
astfel in fiecare dintre aceste domenii și-a
câștigat o reputație de rebel, punând la îndoială
metodele sale de lucru.
   Ron Arad s-a născut la 24 aprilie 1951 în Tel Aviv, Israel, într-o familie de artiști, unde domnea o atmosferă
de creativitate fără sfârșit. În Ierusalim, a studiat la Academia de Artă si Design Bazalel, iar în 1973 s-a mutat în
Londra, unde a studiat la Asociația de Arhitectură, cea mai avansată instituție de învățământ.
Cariera lui Arad ca designer a început cu scaunul Rover 1981 (Fig 3.1) , un scaun auto din piele al unui
Rover V8 2L ,pe un cadru tubular de oțel. Dupa care a creat numeroase obiecte cu ar fi lampa aeriana si scaunul
din folie de otel cu șuruburi fluture ,care a fost conceput pentru Vitra, 1986 .(Fig 3.2)
  În 1989, împreună cu Carolyn Torman, a fondat Asociațiile Ron Arad, ceea ce i-a permis să-și dezvolte
afacerea în domeniul arhitecturii și designului. De atunci, lucrează la o varietate de proiecte de către producători
și distribuitori importanți din întreaga lume. Ron Arad seamănă mai mult cu un călător care caută în permanență
soluții și tehnologii neobișnuite sau chiar paradoxale pentru că el afirma ca „Proiectul are sens atunci cind
are solutii neobisnuite ”. Ron Arad lucrează cu cea mai recentă tehnologie de proiectare. Asociația sa lansează
anual un număr limitat de articole handmade. Aceste colecții, în cea mai mare parte sunt experimentale.
Stereotipul lui Ron ca Omul din oţel, care stăpânește cu curaj tehnica prelucrării metalelor, care îi permite să
se îndoaie, să se deformeze, să îi ofere forme noi, a predominat până la sfârșitul anilor 90. Scaunele
volumetrice, precum scaunul „Big Easy”(1988) (Fig 3.3 a), din foi de oțel îndoit și sudat, au demonstrat, în
primul rând, capacitatea lui de a lucra cu materialul și efectele vizuale ale metalului lustruit îndoit.
O versiune experimentală, tapițată a scaunului „Big Easy” a fost observată la Târgul de Mobilă din Milano de
stilistul tapițer italian Moroso, care, la rândul său, a oferit versiunile moi ale creațiilor din oțel ale lui Ron,care
se numeste „ Soft Big Easy” .Aproape zece ani mai târziu, Arad a revenit la acest subiect, creând în 1999 un
scaunul „ New Orleans” (Fig 3.3 b) din poliester multicolor armat cu fibre de sticla.
Clienții săi actuali sunt: Alessi, Bonaldo, Cappellini, Cassina, Driade, FedEx, Fiam, The Gallery Mourmans,
Glaskoch, Inflate, Kartell, Magis, Martell, Moroso, NAC (New Acoustic Concept), Noto, Serralunga, Valli &
Valli și Vitra International.
  Unele dintre cele mai originale proiecte ale lui Ron Arad includ showroom-ul Maserati din Modena, Sala de
Tehnologii din Londra și complexul de Operă din Tel Aviv, 1994. (Fig 3.4 a,b,c). 
În prezent, se lucrează la proiectarea a 30 de camere la noul hotel Puerto America din Madrid, un hotel de lux
situat între cele patru conducte ale Centralei Electrice din Londra, un nou Muzeu de Design în Israel și un Hotel
de pe coasta Mexicului.
 În 2008-2009, Arad s-a asociat cu KENZO pentru a crea prima sa sticlă de parfum. Sticla era expusă în
expoziția sa No Discipline . 
De asemenea, el a proiectat Muzeul de Design din Holon , Israel (Fig 3.5 a,b,c)  împreună cu Asa Bruno, care
a fost deschis în Israel în 2010. 
În 2010, Arad și-a început colaborarea cu New Eye London pentru proiectarea unei colecții de ochelari.(Fig
3.6)
Recent Ron Arad a proiectat complexul de birouri Toha din Tel Aviv,care sa finisat anul acesta 2019.(Fig 3.7)
„Pentrua crea ceva nou trebuie sa te abati de la ceva traditional si sa treci peste frica de ceva
necunoscut si sa experimentezi” - Ron Arad

Site-ul oficial al Ron Arad Ron Arad http://www.ronarad.com/

Fig 3.1 Rower

Fig 3.2 Scaun din folie de otel ,pentru Vitra.
a) b)

Fig 3.3 a) Big Easy, 1988 şi b) New Orleans, 1999

  
Fig 3.4 a),b),c) Complexul de Operă din Tel Aviv ,1994
Fig 3.5 a),b),c) Muzeul de design din Holon

Fig 3.6 Ochelari de soare, 2010

Fig 3.7 Toha ,2019
Stefano Giovannoni (1954)
Stefano Giovannoni este unul dintre fondatorii mișcare care a luat naștere în anii 80 ai secolului trecut și s-a
extins în toate domeniile, dictind forme simplificate. Împreună cu Guido Venturini, Stefano Giovannoni a
fondat studioul, cunoscut sub numele de King Kong Production, pentru a efectua cercetări în arhitectura și
designul produselor pentru casă, interioare și modă.
  Stefano Giovannoni este designer industrial, designer de interior și arhitect italian. 
Hobby-ul său sunt produsele din plastic. 
Printre partenerii sai se numără companii de renume mondial precum Alessi, Flos, Hannstar, Helit, Inda,
Kankio, Gavazza, Magis, Nissan, Oregon Scientific, Seiko, 3M.
Stefano Giovannoni s-a născut în orașul La Spezia,Italia în 1954.
In 1978 a finisat studiile de arhitectura la universitatea din Florența. Iar în perioada 1979 - 1981, s-a angajat în
predarea și cercetare la Facultatea de Arhitectură ,dupa a ocupat funcția de profesor la Academia Domus din
Milano ,precum și profesor de proiectare industrială la Universitatea de Arhitectură din Genova. Astăzi
locuiește și lucrează la Milano.
Faima designerului s-a început cu Seria Bombo 1997 , care a început cu un scaun de bar (Fig 4.1) și completat
ulterior cu o masă și scaun .  Este un scaun rotativ din plastic cu înălțimea reglabilă a picioarelor, şi disponibil
în diverse culori ,care se bucură de o mare popularitate în întreaga lume. Mobilier Bombo este produs de celebra
companie italiană MAGIS, care colaborează cu bucurie cu Giovannoni. Printre lucrările comune ale
designerului și a mărcii se numără cârligele de haine Bridge (1996) ,raftul Boogie Woogie (2004) (Fig 4.2),etc..
Cea mai largă gamă de obiecte din plastic create de-a lungul mai multor ani de muncă include doar obiecte
luminoase și vesele. Setul de sare și piper Lilliput (1993)(Fig 4.3) este un element indispensabil în fiecare
casă. Fiecare personaj are picioare magnetice care pot fi montate pe un suport,dupa dorinţă.
Suportul pentru ou cu solniţă (2000) (Fig 4.4 ) ajută la transformarea mâncării într-un joc. O mică creatură
fermecătoare servește ca suport pentru un ou și, în același timp, ține lingura în mână, iar capacul lui este un
recipient pentru sare (solniţă).
Suportul pentru prosoape de hârtie Iepurele si morcovul (2002)(Fig 4.5) este o soluție bună de depozitare. Un
prosop de hârtie este pus pe un morcov, iar iepurele este ca un element de măsură pentru hârtia ce este
consumată.
În plus față de obiectele din plastic, Giovannoni a dezvoltat
multe obiecte funcționale din metal și porțelan - ceainice,
tacâmuri, seturi de vase, precum și aparate electrice precum
cântare, aspiratoare, telefoane fără fir și storcatoare electrice.
Peria de toaletă Merdolino (1993)( Fig 4.6)- prima instalație
proiectată de Giovannoni pentru băi. Un subiect atât de
controversat nu a putut scăpa de critici, dar aici Stefano a reușit
să transforme totul într-un joc. El oferă periei de toaletă forma
unui germinat, iar suportul - forma unui vas. În plus,
Giovannoni a dezvoltat o serie de accesorii pentru instalații
sanitare și accesorii de baie cromate.
In 2015 a realizat un carucior pentru copii 3 in 1 pentru
compania Chicoo.
Operele lui Giovannoni este ghidată de instinctul copiilor
care îl obligă să creeze obiecte care să ne facă să
zâmbim. Acest italian este extrem de talentat, iar talentul său îi
permite să traducă un sistem complex de „coduri emoționale” în design. Abordarea sa neobișnuită l-a ajutat să
câștige titlul Super şi Popular în 2000.
Lucrările lui Stefano fac parte din arhiva permanentă a Centrului Georges Pompidou și a colecției MoMA
(New York).
 
Site-ul oficial al lui Stefano Giovannoni http://www.stefanogiovannoni.it/

Fig 4.1 Seria Bombo 1997, un scaun de bar

Fig 4.2 Raft Boogie Woogie ,2004
Fig 4.3 Lilliput (sare si piper ) ,1993

Fig 4.4 Suport pentru ou cu solniţă ,2000

Fig 4.5 Iepurele si morcovul ,2002

Fig 4.6 Peria de toaletă Merdolino
Fig 4.7 Chicoo Trio 2015

Shin și Tomoko Azumi (1965)(1966)

Shin și Tomoko Azumi -designeri japonezi ,care au creat o
multitudine produse de design industrial într-un stil elegant și ironic. 
Ei descriu metoda sa de creatie „o modalitate subtilă de a schimba
comportamentul oamenilor”. Acestă metodă este exprimată nu în
decizii de proiectare agresivă, ci print-o modificare ușoară a
caracteristicilor funcționale obișnuite ale obiectelor. 
De exemplu, într-un vas cu sare și piper (Fig 5.1) - găurile sunt într-un
loc neobișnuit, iar utilizatorul trebuie să se acomodeze cu ceva nou
, chiar daca e o forma cunoscuta si folosita des. 
Sau setul Masă+ Dulap (Fig 5.2 a,b) , transformarea din dulap într-o
masă - acesta este jocul funcționalismului.
„Obiectele ar trebui să ne ofere întotdeauna plăcere - și nu numai
atunci când le privim, ci și când le folosim.”   
 Mulți designeri citează activitatea predecesorilor lor care i-au inspirat. Familia de designeri japonezi punctul
de inspiratie este - Bauhaus. 
Ambii Azumi s-au născut în Japonia: Shin în Kobe în 1965, Tokomo în Hiroshima în 1966. 
Întâlnirea viitorilor soți și parteneri a avut loc în 1985 la Universitatea de Arte din Kyoto, unde au studiat
proiectarea industrială și peisagistică. 
„Reflecțiile despre cum să eliberezi oamenii de frustrare duc adesea la idei noi.”
După absolvirea în 1989, Shin a lucrat la NEC, iar Tokomo a practicat arhitectura cu Kazuhiro Ishii. În 1992,
Sheen a câștigat dreptul de a intra în Royal College of Art din Londra. Tomoko se mută cu soțul ei, studiază
istoria artei la Goldsmith's College și urmează cursuri de design de mobilă .
În 1995, cuplul Azumi și-a deschis propriul studio de design cu același nume - Azumi. Aceștia s-au concentrat
pe articole a căror producție în loturi mici ar fi realizabilă din punct de vedere economic ( suport pentru capac si
lingura (Fig 5.3),Masa pentru cafea din placaj (Fig 5.4))
În plus, Azumi Studio este renumit pentru designul de mobilă, electrocasnice, ustensile de uz casnic și accesorii
interioare.
„Ne simțim foarte fericiți când oamenii zâmbesc când văd obiectele pe care le-am creat.”
Metoda creativă Azumi, care se bazează pe o înțelegere profundă a materialului și tehnologiei, a dorinței de a
crea produse simple, elegante și funcționale plăcute ochiului, este apreciată de profesioniștii din domeniul
designului, care au primit în mod repetat diverse premii .
În aprilie 2005, Tomoko Azumi a început o practică solo în propriul studio de design. Totuși, aceasta nu este o
pauză în design. Acum Tomoko și Shin Azumi lucrează încă în studioul londonez la proiecte comune,
continuând să creeze obiecte originale și pline de înțelepciune, introducând un element al jocului și
personalității în viața de zi cu zi. 
In 2017 au realizat o „Lampa solară cu alegerea unghiurilor pentru încărcare optimă.” (Fig 5.5 a,b ).
Lumina solară stocată în timpul zilei emite o lumină moale prin porțelanul translucid noaptea . Puteți alege
unghiurile de încărcare în funcție de sezon și locația dvs.  
Premiile Shin & Tomoko Azumi: 
2008 - Victoria & Albert Museum / Case & Gardens Classic Design Award 2008, Marea Britanie - Set de ceai
Yauatcha
 
2007 - Premiul Good Design, JIDPO, Japonia - seria de mobilă de birou FlowLounge
2006 - Premiul pentru cea mai bună colaborare, Daily Casa Brutus Award 2006, Japonia - seria Itoki
FlowLounge 
2005 - Premiul Good Design, JIDPO, Japonia - megafon TOA / ER-1106
Muzeul Victoria & Albert / Case și grădini Premiu de design clasic pentru Switch Air de Mathmos
Premiul Blueprint, cel mai bun designer de mobilă, finalist
2004 - Premiul Elle Decoration și cel mai bun ShipShape de mobilă de Isokon Plus
Premiul Jerwood Applied Art, finalizat 
2003 - Premiile Internaționale de Design Internațional FX, Marea Britanie, Stație de lucru Orbital „Cel mai bun
mobilier pentru spațiul public”
Blueprint 100% Design Award, cel mai bun colaborator 
2002 - Premiile Internaționale de Design Internațional FX, Marea Britanie, „Cea mai bună iluminare spațială
publică” Lampa Himi de pește 
2001 - FX International Interior Design Awards, Marea Britanie, canapeaua „Mobilă a anului” HM30 
2000 - FX International Interior Design Awards, Marea Britanie, scaun LEM „Produsul anului”
Premiul Good Design, JIDPO, Japonia - Difuzor unghiular TOA / H-3, Woofer Sub TOA / HB-1 
1999 - Peugeot Design Awards / Ceramic, la Oxo Tower Wharf, Marea Britanie - Shaman-uri de zăpadă și piper
Mobilă Futures Award, de Design Week, Marea Britanie - pe Scaun și rame din sârmă
Good Design Award, JIDPO, Japonia - difuzor direcțional TOA / H-1, difuzor direcțional TOA / H-2

Site-ul Tomoko Azumi

http://www.tnadesignstudio.co.uk/
 
Site-ul Shin Azumi
http://www.shinazumi.com/

Fig 5.1 Set sare si piper

a) b)
Fig 5.2 Masa a) – Dulap b)

Fig 5.3 Suport pentru capac si lingura

Fig 5.4 Masa pentru cafea din placaj

a) b)
Fig 5.5 a) b) Lampa solară,2017

Concluzie
Cel mai important instrument al designerului industrial: procesul creative, deoarece acest procedeu
permite proiectantului să localizeze și să rezolve eficient probleme în cadrul unui proiect sau idee. Multe
proiecte încep cu o idee largă care, prin cercetare, se filtrează până la un obiectiv. Schițele simple prezintă
elementele de bază pentru proiectare, ceea ce duce la decizii mai detaliate și în cele din urmă la
prototip. Procesul creativ și-a dovedit valoarea de nenumărate ori și este înrădăcinat în mintea celor mai mulți
designeri.
Deasemenea un element important este experimentarea ,nu trebuie sa ne fie frică să încercăm ceva nou.

Introducere
Ce însemnă design industrial?
Designul industrial este o formă specială a designului şi a proiectării din industrie, care este considerată a fi o
formă de artă aplicată în structura căreia se regaseşte funcţiile estetice,de utilizare şi îmbunătăţire a produselor.
Rolul unui designer este de a căuta,crea şi executa obiecte reproductibile industrial prin gasirea de soluţii care
să includă probleme inginerie ,producţie,marketing,dezvoltarea liniei de produse şi vânzări.
 Există un număr foarte mare de designeri implicați în dezvoltarea mobilierului ,interiorului,articolelor de
decor,accesoriilor şi produselor idustriale. Mulți dintre ei au primit recunoașterea a milioane de oameni,
creativitatea unora a trecut deja în istorie, iar obiectele pe care le-au creat au devenit legendare. 
Arne Jacobsen, Kurt Erni, Ron Arad, Stefano Giovanonni, Shin și Tomoko Azumi ,sunt unii dintre ei,
deoarece toți acești designeri au propriul stil și creativitate, ceea ce este interesant de urmărit.

Bibliografie
1.  http://www.arne-jacobsen.com/
2. http://www.teambywellis.com/
3.  http://www.ronarad.com/
4. http://www.stefanogiovannoni.it/
5. http://www.tnadesignstudio.co.uk/
6. http://www.shinazumi.com/