SZILAGI ALEXANDRA GABRIELA

ANUL I - ARTA SACRA

1. Leonardo da Vinci (prezentare generală, indicarea operelor remarcabile).

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) a fost cel mai de seamă reprezentant al Renașterii italiene
din perioada de apogeu a acesteia. Leonardo da Vinci este considerat adesea cel mai de seamă
geniu din întreaga istorie a omenirii, cunoscut ca: pictor, sculptor, arhitect, muzician, inginer,
inventator, anatomist, geolog, cartograf, botanist si scriitor.
A fost considerat arhetipul omului renascentist, un spirit de o curiozitate
nemaiîntâlnită până atunci, animat de o imaginație fără precedent în istorie. Este considerat
unul din marii inovatori ai picturii și unul dintre cei mai mari pictori din istorie. Leonardo
rămâne în istoria picturii prin câteva lucrări care au fost remarcate încă din timpul vieții sale
datorită tehnicii inovatoare, perfecțiunea detaliilor, a celor anatomice în primul rând, apoi se
remarcă iluminarea savantă, interesul său pentru fizionomie și pentru modul în care aceasta
poate exprima emoții și sentimente, modul în care a utilizat corpul uman pentru compoziții
figurative, coloristica inovatoare și subtilitatea gradată a tonurilor. Toate aceste calități pot fi
recunoscute cu ușurință în lucrările sale cele mai cunoscute: Monna Lisa, Cina cea de Taină,
Fecioara pe stânci.

Opere celebre:
- Portretul Lisei Gherardini, soția lui Francesco del Giocondo, cunoscut sub numele de
"Mona Lisa" sau "La Gioconda"), aflat în colecția Muzeului Luvru, este poate cel mai
cunoscut portret realizat vreodată.
- Fresca intitulată "Cina cea de taină", din refectoriul mânăstirii dominicane Santa
Maria delle Grazie din Milano, este cea mai cunoscută imagine religioasă a tuturor
timpurilor.
- „Omul Vitruvian” (numele complet este Le proporzioni del corpo umano secondo
Vitruvio), un desen din 1490, însoțit de comentarii asupra operei arhitectului
Vitruvius, este o imagine iconică, un adevărat simbol al Renașterii.
- Botezul lui Cristos

Încă din timpul vieții Leonardo era atât de renumit, încât regele Franței îl considera un
fel de trofeu, de comoară neprețuită a țării sale, declarând că avea să stea pe cheltuiala sa
până la sfârșitul vieții. Deși este aproape sigur că regele nu a fost prezent în momentul în care
Leonardo a trecut în neființă, legenda spune că acesta s-ar fi stins în brațele acestuia. Jean
Auguste Dominique Ingres a pictat chiar un tablou romantic ilustrând această scenă
dramatică. Interesul pentru opera sa nu a scăzut niciodată, mulțimile făceau încă de atunci
coadă să-i vadă lucrările, ca și azi de altfel.
2. Neoclasicismul (prezentare generală).

Sfârșitul secolului XVIII și începutul secolului XIX au fost dominate de Revoluția Franceză,
Independența Statelor Unite ale Americii și Războaiele lui Napoleon. Este o perioadă în care
sunt redescoperite și dezvoltate ideile democratice din perioada clasică grecească, sunt
elaborate primele declarații ale drepturilor omului și monarhiile absolutiste sunt înlocuite cu
republici sau monarhii constituționale. Odată cu influența filosofică și politică a Greciei
Antice se manifestă și în artă o tendință de revenire la tradiția greco-romană. Acest curent a
fost numit Neoclasicism.

Arhitectura neoclasică se inspiră în mod direct din arhitectura templelor antice grecești.

De asemenea, în pictură și sculptură se revine la formele clasice ale artei greco-romane. De

asemenea, multe subiecte sunt inspirate direct din mitologia antică.

Cele mai cunoscute clădiri în stil neoclasic sunt Casa Albă și Capitoliul din Washington D.C.
(S.U.A.), Pantheonul din Paris (Franța), British Museum din Londra (Anglia) sau Muzeul
Prado din Madrid (Spania).

Între artiștii neoclasici - pictorii:

David, Ingres și Angelica Kauffman

- Sculptorii : Canova și Thorvaldsen.

Curentul neoclasic a avut o maximă înflorire la sfârșitul secolului XVIII și începutul

secolului XIX, dar în arhitectură au apărut unele construcții în stil neoclasic și după această
dată.