Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
(2) Oki Sato este un etalon când vine vorba de scena internațională a design-ului. Prin
„nendo”, el aduce obiectele „de zi cu zi”, într-o nouă lumină. Arhitectul (și design-erul) lucrează
pentru numeroase firme celebre din lumea designului interior. Născut în 1977, în Canada, Oki
Sato a studiat arhitectura la Universitatea Waseda din Tokyo. Odată cu obținerea diplomei de
Master, în 2002, înființează studio-ul de design „nendo” care are ca concept fundamental:
«crearea micilor momente „wow”, în viața oamenilor.»
(3) Originea cuvântului „nendo” vine din limba japoneză și înseamnă „lut de modelat”,
subliniind flexibilitatea și capacitatea biroului de a se reinventa. (4) Designer-ul își creează
propriul limbaj al timpului, inspirat din stilul japonez dezordonat. Filosofia lui Oki Sato se reflectă
în formele neaglomerate și caracteristice ale desenelor sale, cărora le adaugă mereu o notă de
umor și convivialitate.
(5) Oki Sato, întrebat fiind dacă nu îi este greu să lucreze în concomitent la 400 de
proiecte, afirmă: „mă simt ca o rotiță în continuă mișcare sau ca un pește care dacă nu ar
continua să înoate, ar muri.” Pe acest slide este ilustrată povestea „nendo”: cum a început în
2002, cum s-a întâlnit Oki Sato cu partenerul său, cum în 2014 aveau prea multe proiecte
ș.a.m.d.. Toate desenele lor reușesc să redea printr-un limbaj grafic restrâns, foarte multe
informații care sunt extrem de ușor de înțeles.
(6) Începem cu o colecție de mobilier, este vorba despre o companie de design din Singapore
care colaborează proactiv cu industria locală din întreaga Asie. (7) Această colecție cuprinde 22
de articole printre care scaune, mese, rafturi ș.a.m.d.. (8) Prin design-ul său de produs, studioul
„nendo” și-a propus să creeze întotdeauna efectul „aha”: este efectul prin care Oki Sato se joacă
cu limitele obiectului, asigurându-se în același timp că produsele sale sunt ușor de înțeles de către
utilizator. Pentru a se potrivi mediului urban modern de locuit, design-urile sunt simple și
dimensiunile relativ compacte. (9) Întreaga colecție este bazată pe materiale locale de la artizani
Filipinezi și pare să îmbine conceptul de „mobilier” și „bunuri interioare diverse” într-unul singur,
permițând acestor produse să funcționeze împreună și de a crea sentimentul de „trib mic și strâns
unit”.
Alt proiect interesant este (10) O colecție de ceasuri cu cuc în trei modele diferite, cu modificări
aduse designului tradițional al ceasului cu cuc cu vârf de turlă. (11) Avem „ceasul-suport de carte
prin împărțirea cadranului în două părți. Această îmbinare vine în mod natural, deoarece ceasul și
cărțile coexistă armonios pe raft. (12) „înclinare”, unghiurile neobișnuite atât ale păsării cucului,
cât și ale designului cadranului implică faptul că acest ceas ar trebui să fie plasat cu susul în jos.
(13) „dent” un ceas cu cuc cu o adâncitură care arată ca și cum ceasul tradițional ar fi fost sculptat
din bloc. Pasărea cuc se uită lateral dintr-o mică gaură de pe partea laterală a ceasului.
(14) „not just a cup”. (15) O carte ilustrată cu o „cupă” obișnuită ca personaj principal.
(16) Povestea este despre o ceașcă care observă că lipsește o lingură pentru a amesteca cafeaua
și încearcă să rezolve problema transformându-se în diferite forme. (17) Intriga cărții prezintă
esența designului și subliniază noțiunea că designul nu înseamnă doar crearea de forme frumoase
(18), ci și recunoașterea micilor inconveniente din viața noastră de zi cu zi și găsirea de noi
modalități de a le rezolva. (19) Mesajul general al cărții este că chiar și cele mai mici și aparent
plictisitoare lucruri din rutina noastră zilnică ne pot îmbogăți viața și ne pot emoționa atunci când
li se acordă puțin mai multă atenție.(20)(21)