Sunteți pe pagina 1din 31

Istoria picturii

Istoria picturii debuteaz nc din perioada preistoric a istoriei lumii i continu i n zilele noastre. De-a lungul timpului, n pictur s-au utilizat mai multe tehnici: fresca: atinge apogeul n Evul Mediu si Renatere; tempera: dezvoltat chiar de vechii egipteni i babilonieni; pictura n ulei: aprut n evul mediu, atinge mreia n perioada renascentist alte tehnici ca gua, email, acuarel, care devin populare n epoca modern.

De asemenea, n decursul istoriei, s-au sucedat diferite curente i micri artistice, care au avut particulariti, n funcie de artist i de zona geografic de manifestare. Preistorie i antichitate Pentru detalii, vezi: Art preistoric i Art antic.
Pictura rupestr

Pentru detalii, vezi: Pictur rupestr. Picturile nc existente pe pereii peterilor din Spania i sudul Franei nfieaz cu mult acuratee bizoni, cai i cerbi. Se utilizau culori strlucitoare realizate din pulberi minerale dizolvate n grsimi, albu de ou, sucuri vegetale etc. Se pare c primele picturi fceau parte dintr-un ritual magic. n reprezentrile din Lascaux, Frana, de exemplu, apar oameni i animale, dar i nite pete a cror semnificaie rmne neneleas. Oricum, este vizibil capacitatea omului primitiv de a lucra cu imagini, simboluri i semne.
Pictura egiptean

Tutankhamon n lupt (peste 1.300 .Hr.)

Cu peste 5.000 de ani n urm, egiptenii ncep s picteze pereii mormintelor faraonilor cu reprezentri din mitologie i ale unor aspecte ale vieii cotidiene. Pentru a ilustra importana, faraonii sunt reprezentai la o scar mai mare dect persoanele nconjurtoare.
Pictura minoic

Minoicii, strmoi ai grecilor, au creat picturi realiste pe pereii palatelor din Creta sau pe ceramic. Un exemplu l constituie Fresca cu toreador (datat n 1.500 .Hr. i expus la Muzeul Heraklion din Creta). Pare a fi reprezentarea unui ritual n care participanii se npustesc asupra unui taur. O alta tem rspndit este dat de viaa marin, exemple gritoare n acest sens fiind Fresca cu delfin sau Vaza cu caracati (ambele datate n aceeai perioad).
Grecia antic

Pentru detalii, vezi: Arta n Grecia antic. Cu excepia a ctorva fragmente, picturile greceti antice nu au supravieuit timpului. Avem reprezentri naturale ale unor scene mitologice n cadrul ceramicii, iar din epoca elenist picturi sub form de mozaic.
Roma antic

Fresc roman la o vil din Pompei

Romanii au dus la perfeciune tehnica mozaicului, mai ales pe pardoseli, i a frescelor pe perei. Sunt reprezentate ritualuri, teme mitologice, peisaje, naturi moarte sau scene cotidiene. Obiectele din deprtare sunt reprezentate cu culorile i contururile mai estompate, ceea ce confer un puternic realism prin efectul spaial creat. Foarte multe exponate au fost gsite n siturile fostelor orae Pompei i Herculaneum, distruse n urma erupiei vulcanului Vezuviu (79 d.Hr.). Pictura bizantin Picturile cretinismului timpuriu, datate n secolele al III-lea i al IVlea, au decorat catacombele romane i pereii primelor biserici sub forma de mozaic. Apar primele stilizri n cadrul reprezentrii temelor din Noul Testament. Astfel, Hristos este reprezentat ca un pstor, ceea ce amintete de reprezentarea zeului Hermes; nvierea este simbolizat prin reprezentarea povetii din Vechiul Testament a profetului Iona care scap din petele care l nghiise. O valoare deosebit o au mozaicurile descoperite la bazilicile din Ravenna (secolul al VI-lea). Personajele sunt reprezentate stilizat, cu figurile uor alungite, privind n deprtare parc dincolo de timp. O alta tem caracteristic artei bizantine o constituie lumea cereasc. Icoanele, picturi pe lemn ale imaginii lui Hristos

sau Fecioarei, sau reprezentri ale sfinilor, constituiau obiect de venerare. Reminiscene ale stilului bizantin putem gsi i la manuscrisele necretine, datate n secolele al IV-lea i al V-lea, aflate la Biblioteca Vaticana sau n scrieri cretine ca Psaltirea parizian (datat n secolul al X-lea i aflata la Biblioteca Naional din Paris.)

Pagin din manuscrisul Trs Riches Heures du Duc de Berry (1413 - 1416)

Pictura medieval Pentru detalii, vezi: Pictura medieval. Arta evului mediu - realizat n afara granielor Imperiului Bizantin are cteva trsturi distinctive. Astfel, arta anglo-irlandez care ncepe s nfloreasc n perioada cuprins ntre secolele al VII-lea i al IX-lea n mnstirile Insulelor Britanice, este caracterizat prin decoraii de tip caligrafic. Celebrul manuscris Evanghelia Lindisfarne (698? - 721, British Library, Londra) conine decoraii liniare, combinnd elemente celtice i germanice.
Goticul timpuriu

nc din perioda goticului timpuriu, se dezvolt pictura pe vitraliile catedralelor. Printre artitii acestei perioade putem aminti:

Ambrogio Lorenzetti: n perioada 1338 - 1339, picteaz frescele din Palazzo Pubblico din Siena; Simone Martini: n 1328, realizeaz un celebru portret ecvestru al unui erou militar local.

Goticul trziu

n secolul al XV-lea, goticul se extinde i n nordul Europei. Detaliilor realiste li se acord o deosebit atenie, ceea ce denot interesul artitilor ndreptat ctre fiina uman i natur. La nceputul secolului al XV-lea, fraii Limbourg se mut din Flandra n Frana, unde realizeaz unul dintre cele mai celebre manuscrise gotice, cunoscut sub numele Trs Riches Heures du Duc de Berry (muzeul Cond, Chantilly). Ilustraiile acestui manuscris reflect stilul medieval trziu.
Giotto

Spre deosebire de fraii Limbourg, pictorul italian Giotto di Bondone (1267? - 1337) red demnitate i dimensiuni monumentale figurii umane. Opera sa a revoluionat pictura italian, dar i a nordului Europei. Printre cele mai celebre fresce ale sale se numr cele de la Capela Arena din Padova, realizate n 1305 i 1306. De asemenea, Giotto a mai realizat numeroase picturi de altar, pe lemn, tradiie continuat de pictorii evului mediu trziu. Renaterea Pentru detalii, vezi: Renaterea. Aceast revoluie cultural ce se ntinde de-a lungul secolelor al XV-lea i al XVI-lea, care a debutat n Italia, a stimulat interesul pentru cultura clasic i a redat ncrederea n individ. Realizrile antichitii au fost apreciate la justa lor valoare, dar i cea a potenialului uman.

Leonardo da Vinci, "Cina cea de Tain", 1495 - 1498, Santa Maria delle Grazie, Milano

Un exemplu n acest sens l constituie frescele realizate n cadrul bazilicii Santa Maria del Carmine (Florena) n jurul lui 1427 de ctre Masaccio (1401 - 1428), unul din marii inovatori ai acestei perioade. Aici sunt vizibile fina observaie a comportamentului uman i o bun cunoatere a artei antice. n lucrarea Alungarea din paradis, a aceluiai autor, Adam i Eva au figuri triste; reprezentarea Evei amintete de celebra sculptur antic Venus pudica.
Renaterea timpurie

Operele unor mari sculptori i arhiteci conduc la elaborarea principiilor perspectivei liniare, care permite pictorilor ca reprezentrilor bidimensionale s le confere iluzia spaiului tridimensional. Cei mai muli pictori ai perioadei timpurii a Renaterii, printre care Paolo Uccello (1397?-1475), Piero della Francesca (1420?-1492) i Andrea Mantegna (1431-1506) au utilizat acest pricipiu i au introdus i alte inovaii n ceea ce privete tehnica picturii n ulei, tempera sau fresco. Alti artiti veneieni ca Domenico Veneziano (1405?1461), Giovanni Bellini (1430?-1516) i Giorgione (1478?-1510) devin celebri prin strlucirea culorilor n ulei folosite.

Rafael, coala din Atena, 1509

Apogeul Renaterii

Maetrii acestei perioade au fost: Leonardo da Vinci: nu a lsat prea multe picturi, fiind preocupat mai ales de tiin i de invenii n domeniul tehnologiei. A utilizat pigmeni n ulei pe gips uscat, de aceea frescele s-au deteriorat de-a lungul timpului, cum este cazul lucrrii "Cina cea de Tain" (1495 - 1497, Santa Maria delle Grazie, Milano). Rafael: perfecioneaz descoperirile Renaterii timpurii n ceea ce privete culoarea i compoziia. Creeaz adevrate modele ale reprezentrii Fecioarei i Pruncului Sfnt i realizeaz portrete admirabile ale contemporanilor. Michelangelo: i manifest geniul prin picturile plafonului Capelei Sixtine din Roma (1508 - 1512), printre care amintim: Geneza, Cderea n pcat i marea fresc de perete Judecata de apoi (1536 - 1541). Tiian marcheaz apogeul picturii veneiene prin portretele sale, care dovedesc o cunoatere profund a naturii umane, reprezentri ale lui Hristos i a altor teme mitologice, dar i ale nudului feminin.

Sandro Botticelli, La primavera, 1478, Galleria degli Uffizi,Florena

Renaterea n diverse ri europene

n secolul al XV-lea, influena Renaterii italiene se extinde i asupra vestului Europei, dar se pierd reminiscenele antice. Atenia este acum ndreptat n ntregime asupra fiinei umane i a redrii meticuloase a detaliilor naturale. n secolul urmtor, se extind i conceptele referitoare la arta antic i la perspectiva liniar. Unul dintre cei mai importani pictori olandezi ai secolului al XV-lea este Jan van Eyck (1390? - 1441), care, ajutat si de fratele su, Hubert, realizeaz polipticul de la Ghent (1432, Biserica Saint Bavon, Ghent). Cele 24 de panouri conin sute de figuri umane. Este remarcabil redarea detaliilor, mai ales a vegetaiei, unde putem distinge peste 30 de specii de plante.

Jan van Eyck, Familia Arnolfini, 1434, National Gallery, Londra

Alt artist flamand al perioadei este Rogier van der Weyden (1399 1464) ale crui picturi religioase sunt strbtute de un puternic dramatism emoional. Hans Memling (1435? - 1494) creez figuri delicate, graioase pe un fundal eteric. Hugo van der Goes (1440? - 1482) realizeaz, la comanda familiei italiene Portinari, o superb pies de altar (1476, Palazzo degli Uffizi, Florena) cu o multitudine de detalii. O caracteristic a tuturor acestor artiti o constituie utilizarea simbolurilor specifice iconografiei. Obiectele nu sunt reprezentate doar pentru sine, ci ntruchipeaz idei abstracte; de pild o vaz de cristal semnific puritatea. Perspectiva liniar nu era cunoscuta pictorilor flamanzi, totui tehnica acestora, a emailului n ulei i a culorilor tempera, nu a fost niciodat depait. n Frana, cel mai important pictor al acestei perioade a fost Jean Fouquet (1416? - 1480), un valoros portretist, dar i miniaturist, care a influenat att arta flamanda timpurie, dar i pictura italian.

Hieronymus Bosch, Grdina deliciilor pmntene, 1500 - 1505, Museo del Prado, Madrid

La nceputul secolului al XVI-lea, au fost create mari capodopere de ctre pictori care, mai mult interesai de valoarea expresiv a obiecelor i personajelor, au ignorat perspectiva, anatomia i proporiile corecte. Un exemplu l constituie Grdina deliciilor pmntene, triptic al olandezului Hieronymus Bosch (1450? 1516), o conglomeraie plin de senzualism, de forme umane, animale i vegetale. De asemenea i n piesa de altar de la Isenheim (1512 - 1515? Muzeul Unterlinden, Colmar,Frana), pictorul german Matthias Grnewald (1475? - 1528) exagereaz formele umane pentru a reda mai mult expresivitate emoiei. La polul opus se afl Albrecht Drer (1471 - 1528), un adevrat geniu al renaterii nordice, celebru prin acurateea cu care a redat figura uman i meticulozitatea redrii detaliului. Acest mare umanist

cretin, a crui curiozitate tiinific poate fi comparat doar cu cea a lui Leonardo da Vinci, a fost influenat de Erasmus din Rotterdam i de Martin Luther, lucru vizibil n lucrarea Clreul, Diavolul i Moartea (1513) i de picturile formnd Cei patru apostoli (1526? Alte Pinakothek, Mnchen). Un alt artist german remarcabil a fost Hans Holbein cel Tnr (1497? - 1543), cunoscut mai ales pentru portretul regelui englez Henric al VIII-lea i al lui Thomas Morus.

Hans Holbein, Ambasadorii, 1533, National Gallery, Londra

Printre pictorii olandezi ai secolului al XVI-lea, cel mai celebru este Pieter Bruegel cel Btrn (1525? - 1569). Scenele sale de via rural sau cele satirice referitoare la nebunie sunt foarte valoroase. Inspirate din mitologie, parabole sau proverbe, creaia sa ncnt privitorii de mai bine de patru secole.
Manierismul

Pentru detalii, vezi: Manierism. Acest stil, caracterizat prin contiina de sine, dar i artificial, apare n Italia n jurul lui 1520. Accentul nu cade pe armonia liniei, a culorii sau a compoziiei, ci pe complexitate i distorsionare. Chiar i picturile religioase devin ciudate privitorului, deoarece nu mai respect vechile canoane. Printre manieriti putem considera: Pontormo (Jacopo Carucci, (1494 -- 1557), Rosso Fiorentino (1494 - 1540), Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola, 1503 -

1540), Tintoretto (Jacopo Comin, 1518 - 1594) si Agnolo Bronzino (1503 - 1572). Dar cel mai cunoscut manierist este El Greco (1541 - 1614). Acesta a studiat n Italia, dar s-a stabilit n Frana. Modalitatea sa emoional de abordare se aplic i asupra peisajelor, care uneori ating valene apocaliptice. Un exemplu l constituie Vedere din Toledo (1600? - 1610,Metropolitan Museum of Art, New York). Barocul Arta secolului al XVII-lea, arta baroc, este caracterizat prin dinamism, spre deosebire de cea renascentist care este relativ statuar. Caracteristice stilului baroc sunt liniile diagonale de compoziie, care confer senzaia de micare, i utilizarea clarobscurului. Ambele trsturi au creat un stil grandios, dramatic, apropiat spiritului vital al Contrareformei. Muli dintre pictorii nceputului secolului al XVII-lea prsesc artificialitatea manierismului n ncercarea de a se apropia tot mai mult de lumea natural.
Italia

n Italia perioadei baroce s-au afirmat o multitudine de artiti, toti nzestrai cu o deosebita for novatoare. Annibale Carraci (1560 1609),Guido Reni (1575 - 1642), Guercino (Giovanni Francesco Barbieri, 1591 - 1666) i Pietro da Cortona (1596 - 1669) au realizat fresce de tavan splendide, care au decorat diverse palate ale Romei, toate inspirate din lucrrile lui Michelangelo de la "Capela Sixtin". Dar cel mai mare inovator rmne Caravaggio (1571 - 1610) ale crui clarobscururi utilizate n pictura religioas au exercitat o puternic influen asupra pictorilor italieni, cum ar fi Orazio Gentileschi (1563 - 1639), i a artei europene n general. Ulterior, acest nou stil a fost denumit "tenebrism".
Frana

Stilul lui Caravaggio a fost asimilat de doi pictori francezi. Georges de La Tour (1593 - 1652), pictor de subiecte religioase, a fost un maestru al luminilor i umbrelor, demonstrndu-si virtuozitatea prin modul cum ilumina feele i minile prin lumina parc strvezie a unei singure lumnri. Louis Le Nain (1593? - 1648) utiliza luminile

i umbrele obinnd aceleai efecte dramatice dar n cazul vieii rurale. Totui, n general, artitii baroci francezi, practicau o moderaie clasic, ceea ce conferea echilibru, claritate i armonie lucrrilor lor. Acest lucru este vizibil att n cazul subiectelor clasice redate de ctre Nicolas Poussin (1594 - 1665) sau la peisajele onirice ale lui Claude Lorrain (1600 - 1682), artiti care i-au petrecut cea mai mare parte a vieii n Italia.
Spania

Diego Velzquez, "Las Meninas"

Jusepe de Ribera (1591 - 1652) i Francisco de Zurbarn (1598 1664) au preluat tenebrismul lui Caravaggio, dar fiecare n mod diferit. Astfel, dac la Ribera avem un realism brutal, la Zurbarn subiectele religioase sunt vzute cu acel misticism spaniol iar, ca i Caravaggio, acesta din urm exceleaz n redarea naturii statice. Diego Velzquez (1599 - 1660), pictorul de curtea lui Filip al IV-lea al Spaniei, a fost cel mai mare pictor baroc spaniol. Red subiectele cu detaare, fr pasiune, iar membrii familiei regale sunt portretizai n mod realist, realism vizibil n celebra sa lucrare

"Las meninas" ("Domnioarele de onoare", 1656, Muzeul Prado). n aceasta pictur, pe lng anturajul regal, apare ntr-un col i imaginea autorului aflat la evalet.
Barocul flamand

Peter Paul Rubens (1577 - 1640), maestrul barocului flamand, a fost influenat de tenebrismul lui Caravaggio, dar i de marii coloriti veneieni Tiian i Veronese. Popularitatea sa a fost att de mare, nct a nfiinat numeroase ateliere, n care numeroi asisteni l ajutau s duc la bun sfrit numeroasele comenzi pe care le primea din partea municipalitii, bisericii, regalitii i a unor ntreprinztori privai. Vasta sa oper include portrete, redarea unor subiecte mitologice, religioase i istorice, toate exprimnd exuberana stilului baroc i vitalitatea spiritului artistului. Stilul lui Rubens, plin de culoare vibrant, n care lumina i ntunericul contrasteaz n mod spectaculos, este clar vizibil n Coborrea de pe cruce (1611 - 1614, Catedrala din Anvers) i n Plria de paie (1620?, National Gallery, Londra). Antoon van Dyck (1599 - 1641), unul din discipolii lui Rubens, devine celebru prin portretele realizate personajelor de curte ale lui Charles I al Angliei. Aceste picturi sunt pline de elegan i atenie acordat detaliilor, trsturi specifice lui Rubens, i au exercitat o puternic influen asupra portretisticii engleze a secolului al XVIII-lea.

Rembrandt, Rondul de noapte, Rijksmuseum,Amsterdam

Olanda

Un numr mare de pictori au aprut n Olanda secolului al XVII-lea. Dintre acetia se remarc Rembrandt van Rijn (1606 - 1669). Operele sale timpurii, cum ar fi Bancherul (1627, Staatliche Museum, Berlin), au fost influenate de Caravaggio; ulterior, n lucrari ca Autoportret (1659, Iveagh Bequest, Kenwood House, Londra), afieaz tehnica clarobscurului i profunditate psihologic. Ali pictori olandezi au fost: Frans Hals (c. 1580 - 1666) i Jacob Isaackszoon van Ruisdael(1628? - 1682), care au realizat splendide peisaje. Numeroi ali artiti au excelat n teme ca: scene, portrete, viaa cotidian spre incantarea reprezentanilor clasei mijlocii care le comandau i care stfel deveneau patroni de art. Printre acetia se remarc Johannes Vermeer (1632 - 1675), ale crui lucrri, cum ar fi Vedere din Delft (1660?, Mauritshuis Haga), dei de mici dimensiuni, acord o semnificaie particular spaiului ordonat i sunt adevrate capodopere ale efectelor luminoase.

Jean-Honor Fragonard, Declaraia de dragoste (1771), Frick Collection, New York

Stilul rococo Arta rococo, care a debutat n Frana i Germania nceputului de secol XVIII, a fost n multe privine o continuare a barocului, mai ales cnd ne referim la jocul de umbre i lumini i la micarea compoziional. Totui, stilul rococo este mai ludic, chiar inclinat ctre frivolitate, adecvat mai ales decoraiilor, aplicate mai ales la acele htels pariziene, locuine rezideniale ale aristocraiei franceze. Printre artitii rococo se remarc Antoine Watteau (1684 - 1721), cunoscut n special pentru imaginile sale diafane, eterice, cu amani mbrcai elegant, ce particip la acele ftes galantes (reuniuni mondene n aer liber), la moda n acea vreme. La fel de frecvente erau i scenele idilice, pastorale i mitologice, unde apreau femei graioase i nonalante i amintim aici artiti ca: Franois Boucher(1703-1770), Jean-Honor Fragonard (17321806) i Jean Simon Chardin (1699-1779). n Germania, stilul rococo este ilustrat de opera pictorului de origine italian, Giovanni Battista Tiepolo(1696-1770). Frescele sale de tavan, pline de artificii iluzioniste, decoreaz celebra sala de recepie Kaisersaal a palatului episcopal de la Wrzburg (Reedina din Wrzburg). n deplin sincronism cu evoluia rococo de pe continentul european se afl i opera artistului englez William Hogarth (1697-1764), ale crui picturi moralist-narative satirizau moravurile epocii, un exemplu n acest sens constituindu-l lucrarea Marriage la Mode (1745), care prezint efectele dezastruoase ale unei cstorii din interes. Thomas Gainsborough (1727-1788) i Joshua Reynolds (1723-1792), urmnd linia trasat de van Dyck, se concentreaz asupra portretizrii aristocraiei engleze.

Jacques Louis David, Jurmntul Horaiilor, 1784

Neoclasicismul n a doua jumtate a secolului al XVIII-lea are loc o revoluie n pictur, cnd exuberana stilului rococo este nlocuit de sobrietatea neoclasicismului. La aceasta a contribuit un anumit context istorico-social. Spturile arheologice efectuate pe la mijlocul secolului, n Italia i Grecia, au scos la lumin diverse cldiri antice, care au servit drept inspiraie pentru arhitecii englezi i francezi. De asemenea, n 1755, istoricul de art german Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) public celebrul su eseu Gedanken ber die Nachahmung der Griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst ("Gnduri asupra imitaiei operelor greceti n pictur i sculptur") n care aducea elogii sculpturii clasice greceti. Aceast scriere a influenat patru mari artiti care locuiau pe atunci n Roma: scoianul Gavin Hamilton(1723 - 1798), germanul Anton Rapahel Mengs (1728 - 1779), elveianca Angelica Kauffmann(1741-1807) i americanul Benjamin West (1738-1820). Toti acetia au creat lucrri bazate pe literatura clasic. Dar contextul istorico-social al acelei perioade a fost marcat mai ales de frmntarile sociale ale acelei perioade, care au culminat cu Revoluia francez. Cel mai nsemnat promotor al neoclasicismului a fost pictorul francez Jacques Louis David (1748-1825). Influenat de clasicismul ce caracterizeaz opera lui Poussin, n perioada petrecut la Roma, David i formeaz un stil sobru n concordan cu idealurile Revoluiei franceze. Astfel, lucrri ca Jurmntul Horailor (1784 1785, Luvru) insufl patriotism sau altele ca Moartea lui Socrate (1787, Metropolitan Museum of Art), promoveaz stoicismul i sacrificiul de sine. Nu numai subiectele fceau parte din istoria antic i mitologia clasic, dar i modul de redare amintea de sculptura acelei perioade. Succesorul strlucit al lui David a fost Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), a crui senintate a tonului i a liniei, dar i atenie acordat detaliului - cum este cazul portretului Contesa d'Haussonville (1845, Frick Collection, New York) - se identific cu tradiia academic a Franei. La Ingres ntlnim i trsturi ale curentului ce succede neoclasicismul i anume romantismul, lucru

vizibil mai ales n numeroasele sale reprezentri de odalisce (concubine ntr-un harem).
Printre pictorii influenai de David putem aminti i cteva femei: Adlade LabilleGuiard, Marie-Guillemine Benoist i Constance Marie Charpentier.

Secolul al XIX-lea
Romantismul

Succesoare imediat a neoclasicismului, romantismul introduce gustul pentru medieval i mister, dar i pentru pitorescul i sublimul din natur. Rolul jucat de imaginaia individual ce d libertate emoiei i sentimentelor nlocuiete abordarea intelectual-raional a neoclasicismului.

Eugne Delacroix, Libertatea conducnd poporul, 1830

Frana

Succesorul lui David, care marcheaz cotitura ctre romantism, a fost discipolul su, Antoine-Jean Gros (1771-1835), celebru mai ales pentru portretele lui Napoleon. Colegul lui Gros, Thodore Gricault (1791-1824) este renumit pentru redarea spectaculoas i monumental a evenimentelor acelei epoci. Capodopera sa, Pluta meduzei (1818-1819, Luvru), reliefeaz att suferina supravieuitorilor unui naufragiu, dar i eroismul acestora. Eugne Delacroix (1798-1863) trateaz tema suferinei umane n lucrri strbtute de un intens fior dramatic, precum: Masacrul din Chios(1822 - 1824), Libertatea conducnd poporul (1830), ambele expuse la Luvru. Delacroix s-a inspirat nu numai din literatur, precum ceilali romantici, dar i din cltoriile ntreprinse n Orientul Mijlociu. Tehnica sa de a diviza culorile (utilizarea de picturi fine de pigment pur) este reluat ulterior de impresioniti la sfritul secolului al XIX-lea.

Ali pictori romantici francezi i-au ndreptat atenia ctre peisaje pitoreti i scene sentimentale ale vieii rurale. Unul din acetia a fost Jean-Franois Millet (1814-1875), care asemeni multor mari artiti, s-a stabilit n satul Barbizon, lng Paris. Printr-un sentiment de adoraie fa de natur, acesta transforma ranii n adevrate simboluri cretine. Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), i acesta vizitator frecvent al colii de la Barbizon, nfieaz aspectele lirice ale naturii prin peisaje caracterizate printr-o tonalitate argintie a culorilor.
Anglia

i n Anglia nflorete pictura peisajelor romantice. Debutul are loc la nceputul secolului al XIX-lea cu operele lui John Constable (1776-1837) i Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Dei diferii ca stil, cei doi erau preocupai de redarea efectelor de lumin i a atmosferei. Dei avea o abordare punctual i tiinific, Constable realizeaz tablouri poetice, care elogiau viaa rural linitit. Turner s-a orientat ctre sublimul fenomenelor naturii dezlnuite. Modul n care utiliza culorile i reda lumina avea s influeneze impresionismul francez de mai trziu.

Caspar David Friedrich, Doi oameni contemplnd luna, 1819

Germania

Cel mai mare pictor romantic german a fost Caspar David Friedrich (1774-1840). Peisajele au constituit modul su favorit de a se exprima. A combinat transcendentalul imaginii cu misticismul religios, nfind pmntul, natura suferind transformri i mai ales n situaii-limit, cum ar fi n lumina dimineii sau a amurgului sau n condiii de cea etc. n mod similar, Philipp Otto Runge i-a dedicat cariera reprezentrii peisajelor mistice.

America

Primul pictor american cu adevrat romantic a fost Washington Allston (1779-1843). Picturile sale sunt misterioase, meditative, evocative sau nclinate ctre reverie poetic. Ca i ali romantici, sa inspirat din religie i din literatur. n perioada 1820 - 1880, se disting artitii colii Hudson River. Pnzele acestora exprim admiraia fa de frumuseile naturii americane.Thomas Cole (1801-1848), cel mai valoros dintre acetia, adaug scenelor puternice implicaii morale, lucru vizibil mai ales n seria sa de cinci picturi epic-alegorice Evoluia imperiului ("The Course of Empire", 1836, New-York Historical Society, New York) Pe la mijlocul secolului al XIX-lea, ncepe s se manifeste o nou tendin n pictura romantic american, numit luminism, care se caracterizeaz prin interesul acordat efectelor atmosferice ale luminii difuze. John Frederick Kensett (1816-1872), Martin Johnson Heade(1819 - 1904) i Fitz Hugh Lane (1804 - 1865) sunt civa din artitii acestui nou concept. La fel ca n perioada timpurie a colii Hudson River, i aici apare ideea prezenei divinitii n natur. Alti artiti, ca Frederic Edwin Church (1826-1900) i Albert Bierstadt (1830-1902), au nfiat scene spectaculoase din jungla sud-american i din Vestul slbatic.

Goya, Saturn devorndu-i fiul, 1819- 1823 Muzeul Prado, Madrid

Alte stiluri ale secolului al XIX-lea

Dei romantismul a fost micarea dominant n arta secolului al XIX-lea, au existat pictori care nu pot fi ncadrai ca aparinnd acestei micri. De exemplu, Francisco Jos de Goya y Lucientes (1746-1828), cel mai mare pictor spaniol al secolului menionat, nu poate fi definit prin niciun curent artistic. Primele sale lucrri au elemente din stilul rococo, ca spre sfritul carierei, arta sa s devin expresionist i halucinatorie. n cazul portretizrii familiei regale, unde avem ca exemplu lucrarea Familia lui Carlos al IVlea (1800. Prado), folosete stilul lui Velzquez din Las meninas, incluznd i imaginea proprie n cadrul acestei picturi. Dar, spre deosebire de Velzquez, pictura lui Goya n-a fost niciodat obiectiv, imaginile sale fiind ncrcate cu puternice valene psihologice.

Gustave Courbet, Sprgtorii de piatr, 1849

Realismul

Pe la mijlocul secolului al XIX-lea, pictorul francez Gustave Courbet (1819-1877) respinge att neoclasicismul, ct i romantismul i proclam o nou micare, realismul. Nu l interesa pictura cu subiecte istorice, portrete de efi de stat sau subiecte de tip exotic. Consider ca artistul trebuie s fie realist, s reflecte evenimente cotidiene, la care s participe oameni obinuii. Mediul ales de Courbet pentru multe din pnzele sale l constituie satul su natal, Ornans. Picteaz muncitori construind o osea, oreni participnd la funeralii sau oameni stnd la mas i care ascult muzic sau fumeaz.

Ali pictori care pot fi considerai realiti sunt: Honor Daumier (1808-1879), cunoscut mai ales pentru litografiile care reflect scene de pe strzile pariziene, Jean Franois Millet (1814-1875), care aparinea colii de la Barbizon, artist realist de factur social.

Claude Monet, Impression, soleil levant (1872) - Muse Marmottan, Paris

Impresionismul

douard Manet (1832-1883) a fost un inovator al anilor 1860, stilul su fiind considerat ca precursor al impresionismului. Ca i Courbet, subiectele tratate aparineau vieii cotidiene. Multe din teme i moduri de compoziie au fost mprumutate de la maetri ca Velzquez i Goya. Dar noutatea introdus de Manet, pentru care este considerat primul pictor modern, const n utilizarea tueelor libere, schematice, prin care se obineau mari pete de culoare, juxtapuse fr tranziie ntre ele. La sfritul secolului al XIX-lea, cel mai nsemnat reprezentant al acestui nou curent a fost Edgar Degas (1834-1917). A tratat cu predilecie subiecte n micare, redate ca i cum erau surprinse cu o camer ascuns. Stilul su este influenat de arta fotografic i de stampele japoneze, aflate la mod n acea perioad. Picturile sale cu dansatoare, muzicieni, spltorese, femei fcnd baie, apar la prima vedere neglijent elaborate, dar compoziia, de multe ori sugernd micarea prin asimetrie, este opera unui studiu profund. Degas se mai remarc i prin modul de utilizare a pastelurilor, acea suprapunere de culori intense care confer puternice efecte vizuale. Stilul impresionist a fost dezvoltat de i ali pictori, care au studiat efectele luminii asupra obiectelor, modul cum lumina coloreaza

umbrele i dizolv obiectele. Aparenta neglijare a formelor i utilizarea de tueuri separate de culori pure - ce venea n contradicie cu stilul academic predominant n acea perioad toate acestea au contrariat att publicul, ct i criticii de art. Abia peste dou decenii,Claude Monet (1840-1926), devenit lider al micrii impresioniste, dobndete justa recunoatere a valorii sale. Tema sa predilect este peisajul, pe care l red n diferite anotimpuri i stri ale vremii. Surprinde efectele sclipitoare ale luminii asupra copacilor, dar i strlucirea monoton a urmelor de pai n zpad. Ultimii ani ai carierei i dedic redrii splendorii grdinilor, mai ales celei din jurul casei sale de la Giverny, unde puternica strlucire a luminii i culorii dau senzaia inedit de evanescen. Ali mari inovatori ai impresionismului au fost Camille Pissarro (1830-1903) i Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Motivele favorite ale lui Pissaro erau peisajele, scenele cu ruri, strada parizian i muncitorii aflai la lucru. Renoir are aceleai teme ca i Pissaro sau Monet, dar realizeaz i un mare numr de portrete i nuduri-femei, care devin foarte celebre. Spre deosebire de ceilali impresioniti, care se ocupau de efectele tranzitorii, schimbtoare ale luminii, Paul Czanne (1839-1906) studiaz aspectele eterne ale naturii, explornd principiile sale structurale. Preocuparea sa pentru formele geometrice a stimulat apariia i evoluia de mai trziu a cubismului.

Vincent van Gogh, Autoportret, 1887 - 1888, Muzeul Van Gogh, Amsterdam

Postimpresionismul

Georges Seurat (1859-1891) dezvolt, n cadrul impresionismului, o noua tehnic numita pointilism, pe care o aplic n multe lucrri ale sale, dintre care cea mai celebr este Duminica dupa-amiaza pe insula "Grande Jatte" (1884 - 1886, Institutul de Art din Chicago.) La sfritul secolului al XIX-lea, trei mari artiti au manifestat influene impresioniste: olandezul Vincent van Gogh (1853-1890) i francezii Paul Gauguin (1848-1903) i Henri de ToulouseLautrec(1864-1901). Ca i Pissaro, van Gogh experimentez divizarea culorilor. Aplica stropi strlucitori de culoare pur, conferind picturii sale o puternic expresie emoional. Pictura sa avea s influeneze expresionismul, curent ce va aprea n nordul Europei la nceputul secolului al XX-lea. i opera lui Gauguin prezint distorsionri ale liniilor i culorilor, dar este diferit de cea a lui van Gogh, fiind mai degrab simbolist dect expresionist. Astfel, Gauguin devine figura central a unui nou curent, denumit sintetism sau simbolism.

Toulouse-Lautrec picteaz figuri i siluete umane, cum ar fi: cntrei, dansatori, actori i prostituate, opera sa devenind o expresie a decadenei sociale a Parisului. Secolul al XX-lea
Perioada antebelic

n aceasta perioad, n Europa au aprut noi curente ca: fauvismul, expresionismul, cubismul, futurismul, constructivismul, neoplasticismul,dadaismul i suprarealismul. n Statele Unite au aprut micri ca sincronismul i precizionismul.
Fauvismul

Pentru detalii, vezi: Fauvism. n jurul anului 1900, artitii din Frana i Germania au devenit interesai de arta popoarelor primitive. Astfel, Gauguin, printr-o abordare orienat ctre decorativ (asemntoare artei aborigenilor) creeaz o nou micare, numit fauvism (de la francezul fauve, "slbatic"), al crei lider devine Henri Matisse (1869-1954). Alti exponeni ai acestui curent sunt: Andr Derain (1880-1954), Georges Braque (1882-1963) i Maurice de Vlaminck (1876-1958).

Edvard Munch, iptul (1893), Galeria Naional, Oslo

Expresionismul

Pentru detalii, vezi: Expresionism. n cadrul acestui curent artistic, pictorii sunt preocupai de redarea sentimentelor, a senzaiilor subiective i nu a realitii exterioare. n Germania, au aprut succesiv dou grupri expresioniste: Die Brcke ("Podul") (1905 - 1913): Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff(1884-1976), Erich Heckel

i Emil Nolde (1867-1956); influenai de Edvard Munch (18631944), acetia explorau suferina uman, starea de tensiune, angoas, ntr-un stil asemntor fauvismului. Der Blaue Reiter ("Clreul albastru") (aprut n 1911): Franz Marc (1880-1916), Vasili Kandinski(1866-1944), August Macke, Gabriele Mnter, Paul Klee (1879-1940) i Alexej von Jawlensky. Acetia porneau de la arta aborigenilor i de la folk art.
Cubismul

Pentru detalii, vezi: Cubism. Inspirai de abordarea geometrizant a lui Czanne a peisajelor i naturilor statice, ntre 1907 i 1914, Pablo Picasso (1881-1973) i Georges Braque (1882-1963) dezvolt stilul cubist. Acest nou stil va domina lumea artistic a secolului al XX-lea, evideniind pictura plan, a suprafeelor i respingnd perspectiva tradiional a distanei sau clarobscurul. Ali pictori cubiti: Fernand Lger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), Sonia Terk Delaunay (1885-1980), Juan Gris (1887-1927). Un grup de artiti italieni, Gino Severini (1883-1966), Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carr (1881-1966) i Giacomo Balla (1871-1958), au modificat stilul cubist i au creat o nou direcie, numit ulterior "futurism".

Gustav Klimt, Portretul lui Adele Bloch-Blauer(1907), recent achiziionat de Ronald Lauder pentru suma de 135 milioane dolari

Abstracionismul

Pentru detalii, vezi: Art abstract. Arta abstract a aprut n Germania, Statele Unite i Rusia n a doua decad a secolului al XX-lea i a evoluat n mai multe direcii. Astfel, Kazimir Malevici (1878-1935) pornete de la cubismul francez i ajunge la o supremaie a abstractului, pe cnd ali pictori rui, ca Aleksandr Rodcenko i El Lissitzky, au evoluat ctre constructivism. n urma contactului cu stilul cubist, olandezul Piet Mondrian (1872-1944) inventeaz un nou stil, numit,neoplasticism, care ulterior avea s influeneze pictura geometrizant abstract american din anii '30.
Dadaismul

Pentru detalii, vezi: Dadaism. n timpul Primului Rzboi Mondial (1914 - 1918), la Zrich, o grupare de artiti dezgustai de valorile burgheze, gsesc un cuvnt, aparent fr sens, dada, care s descrie starea lor de protest i acea art pe care urmau s o creeze sfidnd orice norm sau criteriu estetic preconceput. Cel mai cunoscut pictor dadaist francez, Marcel Duchamp (18871968), i exprim dezaprobarea fa de arta care s produca plcere n mod gratuit i, n semn de protest, adaug o musta celebrului portret al Mona Lisei a lui Leonardo da Vinci. Alti artiti dadaiti: Francis Picabia(1879-1953), George Grosz (1893-1959) i Max Ernst (1891-1976).

Salvador Dal, Persistena memoriei (1931), detaliu, Museum of Modern Art, New York

Suprarealismul

Pentru detalii, vezi: Suprarealism. Multe din operele dadaitilor sunt create accidental, la ntmplare, fr un studiu prealabil. Metoda a fost adoptat i de succesorii acestora, suprarealitii. Termenul de suprarealism a fost introdus de scriitorul Andr Breton (1896-1966), care a elaborat manifestul acestui nou curent care punea n prim plan incontientul i visul n cadrul creaiei artistice. Cei mai cunoscui pictori suprarealiti au fost: Max Ernst (1891-1976), Salvador Dal (1904-1989),Joan Mir (1893-1983), Ren Magritte (1898-1967), Jean Arp (Hans Arp) (1887-1966) i Andr Masson.

Pablo Picasso, Guernica (1937) - Museo Nacional de la Reina Sofia, Madrid

America antebelic

n jurul lui 1900, artitii americani, ca Maurice Brazil Prendergast (1858-1924) i Childe Hassam (1859-1935), erau grupai n cadrul micrii impresioniste i aveau ca subiect de studiu reprezentanii claselor de sus ale societii. Un alt grup de artiti, printre care Robert Henri (1865-1929), John Sloan (1871-1951) i George Bellows (1882-1925), resping acest tip de art i portretizeaz, cu un realism viguros, viaa strzilor citadine. Acetia din urm formeaz aa-numita coal Ashcan. n urma expoziiei internaionale de art Armory Show (1913) din New York, artitii americani iau contact cu avangarda european. Astfel se creeaz sincronismul, un stil abstract, care se caracterizeaz prin ritmul i precizia culorii, aplatizarea cubist a obiectelor. Artitii cei mai remarcabili ai acestei perioade sunt: Marsden Hartley (1877-1943), Joseph Stella (18771946), Arthur Garfield Dove (1880-1946), Charles Sheeler (18831965), Georgia OKeeffe(1887-1986) i Stuart Davis (1892-1964). n perioada anilor '30, unii artiti americani reacioneaz mpotriva influenelor strine i se orienteaz ctre portretizarea scenelor americane. Astfel, Grant Wood (1892-1942) este inspirat de viaa rural, Ben Shahn (1898-1969) d o tent politic portretelor sale citadine din perioada Marii crize economice, n timp ce marele pictor realist american, Edward Hopper (1882-1967), red singurtatea individual n atmosfera marilor metropole sau micilor orele.
Perioada postbelic

Dup cel de-al Doilea Rzboi Mondial (1939 - 1945), artitii americani s-au afirmat elabornd noi stiluri sau dezvoltndu-le pe cele aprute n alte ri. Este vorba de expresionismul abstract, op art i pop art, fotorealism i minimalism.

Piet Mondrian, Compoziie cu galben, albastru i rou (1921), Tate Gallery, Londra

Expresionismul abstract

Un rol important n apariia acestui nou stil l-a jucat prezena suprarealitilor refugiai din Europa n SUA. Jackson Pollock (1912-1956), Willem de Kooning (1904-1997), Hans Hofmann (1880-1966) i alii exploreaz incontientul i tehnicile creaiei accidentale, promovnd automatismul suprarealist i expresionismul. Ali expresioniti abstraci, ca Mark Rothko (1903-1970) i Barnett Newman (1905-1970), dezvolt pictura marilor pete de culoare, aplicnd pe pnz mari ntinderi cromatice modulate.
Arta op i arta pop

Pentru detalii, vezi: Op art i Pop art. n anii '60, au fost iniiate noi stiluri i micri artistice. Unii pictorii au continuat calea abstracionismului, ca n cazul lui Victor Vasarly (1908-1997), pictor maghiar, celebru prin lucrrile sale de tip op art. Acolo unde op art realizeaz iluzii optice, pop art, aa cum apare n opera iniiatorului acestui stil, Richard Hamilton, este reprezentarea efectelor lor. Artitii pop i extrag tematica din afie, filme i obiecte banale, cotidiene. Cei mai cunoscui artiti pop americani sunt: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (n. 1930), Jim Dine (n. 1935), Roy Lichtenstein (19231997), Tom Wesselmann, James Rosenquist i Andy Warhol (1928 - 1987).
Pictura neorealist

Ironia imaginilor pop art pregtete drumul pentru renaterea picturii realiste. Acest nou realism devine o tradiie n arta american, curent n cadrul cruia se afirm pictori ca: Thomas Eakins (1844-1916) i Andrew Wyeth (1917-2009). n perioada anilor '70 i '80, artitii care au atras atenia publicului au fost cei care au asimilat preocuprile estetice ale artei abstracte. Fotorealismul se bazeaz pe tehnica fotografic, ajungnd la o pictur realist, precis, detaliat, precum imaginile citadine realizate de Richard Estes (n. 1932). Figurile nude, riguros structurate ale lui Philip Pearlstein i imaginile bidimensional-

aplatizate ale lui Alex Katz (n. 1927) i Wayne Thiebaud (n. 1920) exprim un ton realist rece, abstract.
Noi tendine abstracioniste

Dup subiectivismul acut al impresionismului abstract, pictura abstract dobndete mai mult puritate impersonal, riguroas i formal. Punctul culminant al acestei tendine l constituie minimalismul: pictura este redus la reprezentarea unor simple forme geometrice, modele care se repet ritmic sau simple culori. Cei mai de seam exponeni ai minimalismului pot fi considerai: Kenneth Noland (1924 - 2010), Larry Poons (n. 1937), Robert Ryman (n. 1930) i Brice Marden (n. 1938). n lucrrile lui Frank Stella (n. 1936) i Al Held (1928 - 2005) evolueaz un abstracionism dur, tios. Acel dictum al lui Marcel Duchamp, conform cruia pictura "trebuie s serveasc spiritului" genereaza o art conceptual care se rezum la un singur cuvnt sau afirmaie teoretic.

Francis Bacon, Studiu dup portretul Papei Innoceniu X de Velzquez, 1953

Europa postbelic

Printre marii exponeni ai picturii postbelice europene se numr artistul francez Jean Philippe Arthur Dubuffet (1901-1985), ale crui lucrri se inspir din creaia copiilor i a psihopailor i pictorul olandez Karel Appel (1921 - 2006) care de asemenea s-a inspirat din lucrrile copiilor.

n Anglia, figurile agonizante ale lui Francis Bacon (1909-1992) i imaginile lirice, de inspiraie citadin ale lui David Hockney (n. 1937) demonstreaz vitalitatea picturii figurative engleze.
Neoexpresionismul

n anii '80, un grup de tineri artiti europeni i americani se revolt mpotriva stilului auster, impersonal, formalist al artei abstracte. Rezultatul const ntr-o renatere a picturii figurative i narative, numit neoexpresionism. Printre cei mai cunoscui reprezentani ai noului stil putem meniona: Anselm Kiefer(n. 1945), Georg Baselitz (n. 1938), Sandro Chia (n. 1946), Francesco Clemente (n. 1952), Julian Schnabel (n. 1951) i David Salle (n. 1952).