Opera rusă și franceză

Fășie Răzvan
Bratu Dragoș
Pința Robert
OPERA FRANCEZĂ
 Opera franceză este una dintre cele mai importante tradiții ale operei din Europa, cuprinzând
lucrări ale compozitorilor Rameau, Berlioz, Gounod, Bizet, Massenet, Debussy, Ravel, Poulenc
și Messiaen. Mulți compozitori născuți în străinătate au jucat un rol și în tradiția franceză,
inclusiv Lully, Gluck, Salieri, Cherubini, Spontini, Meyerbeer, Rossini, Donizetti, Verdi și
Offenbach.
 Ea început la curtea lui Ludovic al XIV-lea al Franței cu lucrarea lui Jean-Baptiste Lully,
“Cadmus și Hermione (1673)” deși au existat diverse experimente cu forma aceasta anterior,
cum ar fi “Pomone” a lui Robert Cambert.
 Cel mai important succesor al lui Lully a fost Rameau. După moartea lui Rameau, germanul
Gluck a fost inspirat să producă șase opere pentru scena pariziană în anii 1770. Ele arată
influența lui Rameau, dar sunt simplificate și pun un accent mai mare pe drama.
 În același timp, până la mijlocul secolului al XVIII-lea, un alt gen a câștigat popularitate în
Franța: opéra comique, în care ariile au alternat cu dialogul.
 Până în anii 1820, influența lui Gluck în Franța a dezvoltat un gust pentru operele lui Rossini.
Lucrarea “Guillaume Tell” a lui Rossini a ajutat la fondarea noului gen al operei Grand, o
formă a cărui cel mai cunoscut exponent a fost Giacomo Meyerbeer.
 Opéra comique s-a bucurat, de asemenea, de un succes extraordinar în mâinile lui Boïeldieu,
Auber, Hérold și Adam. Din acestă cauză, operele compozitorului născut în Franța, Hector
Berlioz, s-au luptat pentru a obține o audiență. Lucrarea s-a cea mai mare, “Les Troyens”, nu
a avut parte de o interpretare completă decat dupa 100 de ani.
OPERA FRANCEZĂ
 În cea de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Jacques Offenbach a dominat noul gen de
operetă, cu operele spirituale și cinice, cum ar fi “Orphée aux enfers”, Charles Gounod a
obținut un succes masiv cu “Faust”; iar Georges Bizet a compus “Carmen”, probabil cea mai
faimoasă operă franceză a tuturor timpurilor.
 În același timp, influența lui Richard Wagner a fost simțită ca o provocare pentru tradiția
franceză. Poate că cel mai interesant răspuns la influența lui Wagner a fost capodopera unică
a lui Claude Debussy, “Pelléas et Mélisande” (1902).
 Alte nume notabile din secolul XX includ Ravel, Poulenc și Messiaen.

Nașterea operei franceze: Lully

 Primele opere care vor fi organizate în Franța au fost “importate” din Italia, începând cu “La
finta pazza” a lui Francesco Sacrati în 1645. Ele erau promovate de cardinalul Mazarin,
născut în Italia, care era prim ministru în timpul lui Ludovic al XIV-lea. Acesta era un om
politic nepopular, și de aceea poporul nu le-a primit prea bine. Dar după 1692, un
compositor născut în Italia, Jean-Baptiste Lully, a avut success.

 Lully era deja muzicianul preferat al regelui, care a primit puteri regale în 1661 și intenționa
să reconstituie cultura franceză după stilul său. Lully știa sigur ce ar satisface gustul
stăpânului său și al publicului francez în general. El deja compuse pentru tot felul de
petreceri regale și teatre.
 Pe 27 aprilie 1673, lucrarea lui Lully “Cadmus et Hermione”, adesea privită ca prima operă
franceză în adevaratul sens al cuvântului, a apărut la Paris. A fost o lucrare într-un gen nou, pe
care creatorul ei a numit-o “tragedie în muzică”, o formă de operă special adaptată pentru gustul
francez.

Jean-Baptiste
Lully

 Lully a continuat să producă “tragedii în muzică” cu o rată de cel puțin una pe an până la moartea
sa în 1687. Ele au format temelia tradiției operei naționale franceze timp de aproape un secol.
O interpretare a operei “Armilide” a lui
Lully la Palais-Royal în 1761
OPERA FRANCEZĂ: de la Lully la Rameau
 Jean-Philippe Rameau a fost cel mai important compozitor de operă care a apărut în Franța după
Lully. El a fost, de asemenea, o figură extrem de controversată, iar operele sale au fost supuse
atacurilor atât de către apărătorii tradiției franceze, lulliane, cât și de campionii muzicii italiene.
 Rameau avea aproape cincizeci de ani când și-a compus prima operă, “Hippolyte et Aricie”, în
1733. Până atunci, reputația lui s-a bazat în principal pe lucrările sale despre teoria muzicii.
 “Hippolyte” a provocat o mișcare imediată. Unii membri ai publicului, precum Campra, au fost
impresionați de ingeniozitatea ei. Alții, conduși de susținătorii lui Lully, au susținut că utilizarea
lui Rameau a armoniilor și disonanțelor neobișnuite a fost ciudată și au reacționat cu groază.
 Rameau nu a încercat sa creeze genuri noi; în schimb, a preluat formele existente și a inovat din
interior folosind un limbaj muzical foarte original.
 El a fost un compozitor prolific. A scris cinci “tragédies en musique”, șase “opéra-balete”,
numeroase piese de istorie și acte de balet, precum și două opere comice. Rameau obișnuia să
revizuiască de multe ori lucrările sale până când nu seamănă prea mult cu versiunile originale.
 Până în 1745, Rameau a câștigat acceptarea în calitate de compozitor oficial, dar o nouă
controversă a izbucnit în anii 1750.
 Acesta a fost așa-numita “Querelle des Bouffons”, în care susținătorii operei italiene, cum ar fi filozoful și
muzicianul Jean-Jacques Rousseau, l-au acuzat pe Rameau că este o figură de modă veche.

Jean-Philippe
Rameau, inovatorul
secolului al XVIII-
lea

 "Anti-naționaliștii" (așa cum erau uneori numiți) au respins stilul lui Rameau, pe care ei îl simțea prea prețios și
prea îndepărtat de expresia emoțională, în favoarea a ceea ce au văzut ca simplitate și "naturalețe"
reprezentată de “La serva padrona” a lui Pergolesi. Argumentele lor ar exercita o mare influență asupra operei
franceze în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, mai ales asupra formei emergente cunoscută sub numele
de opéra comique.
OPERA RUSĂ
 Opera rusă (Rusă: Русская опера Rússkaya ópera) este arta operei în Rusia. Opera creată de
compozitori de origine rusă, scrise sau interpretate în afara Rusiei, fac parte din această
categorie, precum și operele compozitorilor străini destinate scenei rusești.
 Acestea nu sunt doar opere în limba rusă. Există exemple de opere ruse scrise în franceză,
engleză, italiană, latină, greacă veche, japoneză sau multitudinea de limbi ale naționalităților
care făceau parte din Imperiu și Uniunea Sovietică.
 Opera rusă include lucrările unor compozitori precum Glinka, Mussorgsky, Borodin,
Ceaikovski, Rimsky-Korsakov, Stravinski, Prokofiev și Șostakovici.
 Căutând trăsăturile sale caracteristice și caracteristice, opera rusească (și muzica rusă în
ansamblu), a fost adesea sub influența străină puternică. Opere de limbă italiană, franceză și
germană au servit ca exemple, chiar și atunci când compozitorii au încercat să introducă în
lucrările lor elemente speciale, naționale. Acest dualism, într-o măsură mai mare sau mai
mică, a persistat de-a lungul întregii istorii a operei rusești.
OPERA RUSĂ
 Opera a apărut în Rusia în secolul al XVIII-lea. La început au existat opere de limbă italiană
prezentate de trupele de operă italiene.
 Mai târziu, unii compozitori străini care slujeau la Curtea Imperială Rusă au început să scrie
opere în limba rusă, în timp ce unii compozitori ruși au fost implicați în scrierea operelor în
italiană și franceză.
 Abia la începutul anilor 1770 au fost primele încercări modeste ale compozitorilor de origine
rusă de a compune opere în limba lor. Acestea nu erau o creație reală a operației naționale
ruse per se, ci mai degrabă o imitație slabă a exemplelor italiene, franceze sau germane.
 Cu toate acestea, aceste experimente au fost importante și au pregătit calea pentru marile
realizări ale secolelor 19 și 20.
 Prima operă prezentată în Rusia a fost “Calandro” a lui Giovanni Alberto Ristori (1692-1753).
A fost interpretată la Moscova în 1731 sub conducerea lui și a tatălui său Tommaso Ristori, cu
13 actori și 9 cântăreți, inclusiv Ludovica Seyfried, Margherita Ermini și Rosalia Fantasia.
OPERA RUSĂ
 După aceea trupele italiene de operă au fost întâmpinate în Rusia pentru distracția
împărătesei și a curții ei. În 1735, o mare trupă de operă italiană condusă de compozitorul
Francesco Araja a fost invitat pentru prima dată să lucreze la Sankt Petersburg.

Francesco Araja

 Prima operă făcută de ei a fost “La Forza dell'amore e dell'odio” a lui Araja, cu textul lui
Francesco Prata, organizată pe 8 februarie, 1736. Următoarele două producții ale lui Araja au
fost opererele “Il finto Nino”și “overo La Semiramide riconosciuta”, cu textul lui Francesco
Silvani. Araja a petrecut aproximativ 25 de ani în Rusia și a scris cel puțin 14 opere pentru
Curtea Rusă.