Pictura

Pictura n acest secol are menirea de a proslvi monarhia i a nfrumusea reedinele regale i nobiliare.

n plan stIlistic pictura francez din sec. XVII (de curte) continu normele inaugurate de arta italian i anume se d preferin genului istoric, portretistic (inspirit din tipu portretului elaborate de Antonis Van Deyk), religios. n prima jumtate a secolului pictura are un caracter moralizator, didactic de reflectare a idealurilor nalte etice i estetice, iar n a doua jumtate a secolului, ea ob ine un character decorative i este supus arhitecturii.

Linia baroc (dimensiuni grandioase, character impunator etc.) se ntlne te n pictura francez n deosebi n arta decorativ-monumental (cu tematic variat) la Charles Le Brun (1612-1695),(viziunea eroic, structuri compozi ionale complexe), n portretele de parad la Nicolas de Largilierre (1656-1746) i uneori religioase la Philippe de Champagne (1602-1674),(elevul lui Rubens), Valentine de Boulogne (1591-1634).

ntrarea lui A.Macedon in Babilon, Ch. Le Brun Portretul lui Le Brun, N. de Largilierre Portretul doamnei ca Diana, N. de Largilierre Frumoasa din Strasburg, N. de Largilierre Portretul cardinalului Richelieu, P. de Champagne Portretul regelui Ludovic al XVIII-lea, P. de Champagne

Dorina de a obine o societate perfect, un om armonios, inspirat din cultul antichitii, contribuie la reglementarea normelor estetice i etice impuse de Academia Regal de arte (1671) i la lucrarea Marelui Stil- Clasicismul (academismul).

 Sistemul normativ elaborate de Academia Regal de art impune artitilor utilizarea cultului antichitii (cu precdere roman), respectarea tematicii mitologice, istorice, a idealului de frumusee antic, ostructur compoziional strict, logic, un anume tip de mbrcminte (antic) i tip de emoii- generat din contradiciile conflictului dintre raiune i pasiune ( calm, uor trist, ngndurat, se intrezicea expresivitatea emoional exagerat)). Cu timpul aceste norme convenionale, schematice confer lucrrilor un aer plicticos i lipsit de via.

Canoanele antice orientau artitii spre descoperirea generalului din tipic (lipsea chipul de individualitate), spre accentuarea calitilor etice ale omului care trebuia sa se opun naturii fireti i s tind spre idealuri nalte, eroism, puritate moral, onoare, noblee, datorie ceteneasc etc. (principii care deseori redirecionau artitii de la reflectarea veridicitii lumii nconjurtoare plin de contradicii). Prevalarea legitlor raiunii asupra sentimentalului (senzaiei) este reflectat i n limbajul plastic folosit de pictori, ei punnd accentul pe desen, posibilitile plastice ale liniei culorii revenindu-i un rol secundar. Pentru artitii francezi arta constituie n primul rnd o construcie a gndirii ( echilibrul matematic, armonie estetic, claritate, legea seciunii de aur)

Cel mai important reprezentant al clasicismului francez n pictur este Nicolas Poussin (1594-1665) format (ca artist) la coala italian (1624),(unde a activat cc. 40 de ani) n baza nvturilor filosofilor greci (stoici - ce ndrumau spre brbie, demnita etc.), tratatele teoretice ale lui L.B.Alberti, Leonardo da Vinci, A. Durer, istoriei romane i biblice, a creaiei lui Rafael (pe care l admira pentru marea frumusee a frescelor sale) i ruinelor antice.

Tematica artistului se axeaz pe subiecte istorice, mitologice (o explozie n arta european din sec. XVII), religioase, alegorice, peisaj eroic cu subiecte italiene, antice, cu panorame grandioase i mai puin portret. Pictorul prefer genurile superioare celor inferioare n care aplic normele frumosului impuse de canoanele antice. Poussin evit s picteze lucruri urte sau obinuite, el ntinerete figura uman i-i red noblee.
Autoportret (N.Poussin) Apolo i Dafna (N.Poussin) Inspiraia poetului (N.Poussin) Parnasul (N.Poussin) Triumful lui Neptun (N.Poussin) Venus dormind (N.Poussin)

Educarea lui Bahus (N.Poussin)

Marte i Venera Rezolvarea plastic a lucrurilor variaz n funcie de perioad. La nceput , fiind influenat puternic de creaia lui Caravagio ( dei n general nu-l agrea pe artistul Italian), picteaz compoziii mai dinamice, impulsive, baroce, complexe, deschise, apoi creaia sa devine mai echilibrat, gndit (structura compoziional piramidal, circular, central (liniile de for orientate spre central tabloului), redarea figurilor etc.). Omorrea pruncilor Martirul Sfntului Erasim Coborrea de pe cruce Rinaldo i Armida (N.Poussin) Rpirea Sabinelor (N.Poussin) Bacanal Judecata lui Solomon (N.Poussin) Madona scrilor

N.Poussin este adeptul teoriei c gndirea, raiunea i viaa nving stihia plcerilor, de aceea tinde spre gsirea rmoniei, sentimentului de pace, fericire (visul gnditorilor utopiti din sec. XVI-XVII despre secolul de aur). Artistul chiar i n momentele cele mai dramatice se strduie s vad triumful dragostei, a dreptii.

Tancred i Erminia (N.Poussin) Mrinimia lui Scipion N.Poussin ncearc prin micrile, gesturile personajelor s exprime lumea spiritual luntric a lor, care prin voin i autocontrol au atins acel sentiment de pace i fericire.

Odihna n tipul fugii n Egipt (N.Poussin)

Pentru exprimarea reuit a ideii Poussin a elaborat teoria aa numitor modusuri suma modalitilor de expesie plastic ce constau n anumite subiecte, tip de compoziie, a tabloului, tip de redare, a figurilor etc. Lucrrile cu tematic istoric, subiecte dramatice serioase, eroi legendari se numesc doriene (raiune, compoziie strict, clar, figurile principale plasate pe primul plan ca n reliefurile antice), iar cele cu bacanele, pstorale i motive vesele ionice (armonie, fericire, compoziie liber pe diagonal etc) Moartea lui Germanicus (N.Poussin)

Gsirea lui Moisei (N.Poussin) Pstorii din Arcadia (1636-1639) (N.Poussin) Eco i Narcis (N.Poussin) Nimf purtat de Satir (N.Poussin)
Pan Syrinx BACANALA

Creaia lui N. Poussin, spre deosebire de cea a pictorilor cu o viziune baroc, impune spectatorului un effort spiritual, o implicare raional, activ n analiza lucrrii, n nelegere aciunii evenimentului, deoarece de multe ori personajele din tablouri (lipsite de individualitate) au deseori un character apatic, pasiv, informaia fiind redat subtil. Regatul Florei eroii plecati de timpuriu prin suferin au obinut linitea i bucuria n grdina magic a Florei. Regatul Florei ( N.Poussin)

Lucrrile sale au aspect melancolic, uor plictisitor nu numai din cauza subiectului, dar uniform aplicat ntr-o pensulaie neted (predomin gama rece mbinat cu auriul nfluenat de la Tizian) i a tirii figurilor spiritualizate, ireale, lipsite de materialitate (inspirate din antichitate). Din 1650 - 1660 artistul acord o atenie deosebit peisajului, legturii armonioase a omului cu natura. Pentru el peisajul nu servte drept decor pentru aciunea eroilor, ci un spaiu sacru n care omul dispare neputincios. Agar i ngerul (N.Poussin)

nmormntarea lui Phocion (N.Poussin) Orfeu i Euridice (N.Poussin) Peisaj ideal (N.Poussin) Peisaj cu Ariadna i Orion (N.Poussin)

n general, clasicii n dorina lor de a imita antichitatea, ignor peisajul, neglijeaz sau chiar dispreuiesc natura obinuit, ei pictnd, de obicei, un peisaj convenional n care ncearc s evoce anumite locuri clbre. n concepia filosofico artistica a pictorului natura este ntruchiparea frumosului i raiunii. Deaceea artistul recurge la idealizarea, eroizarea ei (viziune panoramic, panteist, muni nali,copaci cu coronae enorme pictai dup principiul cortinei teatrale, aspect calm al naturii), compunnd uneori viziuni cosmice care accentuiaz contrastul dintre singurtate, agitaia omului i calmul suveran al naturii mree.

Peisaj cu nimfe (N.Poussin) Diogene (N.Poussin) Polifem (N.Poussin)

Sfntul Matei i ngerul (N.Poussin)

Artistul a elaborat un sistem de reprezentare a imaginii ordonat n succesiunea registrelor etajate care mai trziu a fost preluat de ali artiti europeni. Pictorul delimiteaz clar toate planele spaiale prin imagine i culoare. n prim plan (1/3 a tabloului) se reprezint o cmpie, n al doilea copaci seculari cu coronae gigantic, iar al treilea plan revine cerului sau oglinzii apelor mrii ce se pirde dup orizont. Coloritul i pierde din intensitate cu fiecare plan i devine tot mai deschis.

Un subiect cu importan mare n acest secol este tema anotimpurilor, care pe lng faptul c red natura n diverse ipostaze ale anului, prezint o idee fundamental de continiutate a vieii, a existenei umane pe pmnt .a. Artistul a realizat (pentru ducele Richelieu) un ciclu de patru tablouri (1660-1664) ce au ca tem central un motiv biblic (Primvara Adam i eva n paradis nflorirea vieii, copilria omenirii; vara, Rut i Boaz culegnd spice; Toamna Roadele de pe pmntul fgduinei ; Iarna Potopul, sfritul vieii). Lucrrile obin un caracter universal datorit aplicrii principiului tipizrii idealiste a imaginii.

VARA (N.Poussin) TOAMNA (N.Poussin)

IARNA (N.Poussin)

Din anii 60 ai sec. XVII pictura lui N.Poussin devine tot mai decorativ, coninutul extrem de idealizat, tratarea convenional (colorit impestriat, tehnic neted, compoziie haotic). Triumful Florei, (N.Poussin) nchinarea vielului de aur, (N.Poussin)

Continuatorii principiilor artistice clasiciste promovate de N.Poussin vor fi reprezentanii neoclasicismului sau clasicismului revoluionar de la incep. Sec. XIX . O natur idealizat se ntlnete n pesajele lui Claude Gelle sau Lorrain (1600-1682) (dup provincial sa natal) care a activat, cu precdere, n Italia (Roma 1613, Neapoli 1619-1621).

Format n atelierul peisajistului Italian Agustino Tassi (1629), pictorul francez, sub influena frumuseii naturii din mprejurimile Romei (zona rural, colinele .a), practice un peisaj dei idealizat dar totodat mai liric, emoional, mai, pmntecs (figurile din tablourile sale ce aveau un rol de umanizare simbolic a peisajului erau pictate de Simon Vouet i Valentin de Boulogne). Serbare cmpeneasc Vederea Campo Vaccino din Roma, (Claude Lorrain) Port cu vedere spre capitoliu Port maritim, villa Medici (1637) , (Claude Lorrain) Peisaj cu negustori, (Claude Lorrain)

Rpirea Europei (Claude Lorrain)

C. Lorrain este considerat ntemeietorul peisajului ca gen autonom n Frana. El picteaz aspecte pure ale naturii pe care le trateaz dup principiul de idealizare a normelor clasice. Imaginile din tablourile sale nu prezint un anume motiv concret, ci un chip generalizat, poetic al naturii (cu ruini, ntinderi vaste de mri sau ceruri senine ori scldate de lumina blnd a globului solar plasat deasupra orizontului larg, rmuri ccidentle acoperite cu o vegetaie bogat etc.)

Peisaj cu Apollo i Sibile (Claude Lorrain) Peisaj cu Ascanius vnnd cerbul Silviei (1682), (Claude Lorrain) Eneas pe insula Delos (Claude Lorrain) Femeile troiene dnd foc la corbii (Claude Lorrain) Peisaj cu port (Claude Lorrain) mbarcarea regine de Sheba n ultima faz a creaiei Lorrain e preocupat de efectul luminii asupra naturii n diferite stri ale zilei i picteaz un ciclu de tablouri ce reprezint cele patru faze caracterisctice ale zilei : diminea, amiaz, dupamiaz, seara. Tobias cu ngerul (Claude Lorrain) Sosirea Cleopatrei la Tars (Claude Lorrain)mbarcarea sfintei Paula n portul Ostia (Claude Lorrain)Port maritim seara, (Claude Lorrain)

Lorrain dei picteaz momente calme ce evoc caracterul poetic al naturii meridionale, n tratare deseori recurge la o viziune teatral : copaci culise i scen central redat spaial prin succesiunea etajat a culorilor ( reci n prim plan, aplicate n strat gros de vopsea i calde n fundal ntrun strat transparent, fluid) Gsirea lui Moisei (1638), (Claude Lorrain)

Cstoria lui Isac i Rebeca (Claude Lorrain) Plecarea lui Ulysse Revenirea lui Ulysse

Scena n port cu Heliade (Claude Lorrain) Pstor italian , (Claude Lorrain) Peisajele clasice nvluite de o lumin difuz, cald, cu o atmosfer de vis ale lui C. Lorrain (poetul luminii) au servit drept exemplu pentru peisagitii europeni pn la mijlocul sec. XIX

Odihn n timpul fugii n Egipt , (Claude Lorrain) Peisaj cu Iacob, Loban i fiicele lui, (Claude Lorrain) Vedere la Crescenza (1648 - 1650) Apolo i Muzele pe muntele Parnass Pictura cu tendine realiste Paralel cu arta clasicist n gravur dar ndeosebi n pictura din provincie (Nansy, Touluze .a) se dezvolt o linie realist n tratarea subiectului ce constituie (pentru cultura artistic a epocii date o direcie progresist). Reprezentanii realismului francez sunt : Louis Le Naine (15931648) i fraii si Antoine (1588-1648),(picteaz portrete miniaturiste) i Mathieu (1607-1677),(portrete de nobili, cintrei, juctori d cri etc.), Jeorge Dumensil de la Tour (1593-1652), Valentin de Boulogne (1591-1634), (scene crcium) .a.

Tematica picturii acestei direcii este axat pe subiecte biblice sau evenimente cruciale ale existenei (naterea, viaa, moartea), i n mod deosebit pe motive banale de viaa real de la sat, pe dramatismul existenei ranilor (probabil din cauza deprtrii curentului oficial de la curte).

Maria Magdalena veghind, (Georges de La Tour) Adoraia pruncului, (Georges de La Tour)Mnctorii de mazre (J. de la Tour) Portret de btrn (J. de la Tour) Cntreul din Viela, (Georges de La Tour) Femeia cutinduse de purici, (J. de La Tour)
Lucrurile sunt tratate ntro viziune caravagist ntr-un aspect pronunat de gen (Juctorii de cri, V. Boulogne)

Triorul (J. de La Tour ) Tnr suflnd n tciune Maria Magdalena cindu-se Sfntul Iosif tmplar

Tratarea plastic a personajelor n tablourile acestor artiti amintete de arta mediaval, figurile au poze rigide, forme simple, expresii austere, naive, priviri absente sau ngndurate.

Familie de rani n interior, (Louis Le Nain)

Unii artiti ncearc dezvluie atmosfera evenimentului prin punerea n valoare a anumitor stri psihologice ale personajului.

Triorul cu asul de caro, (Georges de La Tour) Ghicitoarea, (Georges de La Tour) Maria Magdalena veghind (Georges de La Tour) Btaia muzicanilor (Georges de La Tour) n plan stilistic creaia artitilor realiti difer considerabil. Unii (J. de la Tour) folosesc un limbaj plastic caravagist (clarobscur puternic ce obine uneori un character metafizic (lumina culoarea simbolic vine parc din interiorul materiei pictate i focalizeaz centrul de interes emoional al tabloului), figuri monumentale, generalizate, cu conturul clar al siluetelor, laconism i simplitate compoziional, colorit sobru n tonaliti ocru brun roietic, strat gos de culoare n lumin i transparent n umbr), altii (L. Le Nain) recurg la naturalism, la iluminarea difuz, la colorit relativ deschis n gam cald la expresii calme, uor triste a figurilor, compoziii neclare.

Noul nscut, (Georges de La Tour) Sfntul Sebastian ngrijit de sfnta Irina, (Georges de La Tour) Visul lui Iosif, (Georges de La Tour) Copilaria Mariei Fata cu crbuni ncini Familia lptresei (Louis Le Nain) Crua, (Louis Le Nain)

Peisaj cu rani i biseric, (Louis Le Nain) Din punct de vedere conceptual i n plan psihologic chipurile personajelor acestor artiti realiti sunt neutre, absente i nu reflect direct contradiciile sociale ale acestor timpuri. Pictorii abordeaz subiecte foarte simple, cotidiene - tani n timpul mesei, odihnei n vizit i mai puin n timpul lucrului. Familie fericit, (Lenen)Cuplu de rani mncnd, (Georges de La Tour)Prnzul ranilor, (Louis Le Nain) Trani n faa casei, (Louis Le Nain)Fierria, (Louis Le Nain)Familie de rani (Louis Le Nain) Patru figuri la mas (Louis Le Nain)Fumtori n interior (Louis Le Nain) Vizitarea bunicii, (L.Le Nain)

Cntreul cu cine, (L. Le Nain)

Cntre cu plrie , (L. Le Nain)

O nuan democratic mai pronunat se observ n lucrrile gravorului Jacques Callot (1592-1635) i a contemporanilor si Claude Mellan, Gerard Ordon .a. (deseori reproduceau n gravur lucrrile picturale ale lui Le Brun, Poussin .a. sau desenau ntr-o viziune manierist sau n spiritul lui Brueghel i Bosch subiecte fantastice sau cotidiene). (Tentaia sfntului Anton , J. Callot).

J. Callot a fost martorul diferitor conflicte, lupte dintre catolici i protestani sau pentru pstrarea independenei n Lotaringia, fapt ce i-a determinat alegerea tematicii creaiei sale (scene de rzboi cu execuii, incendii soldai schilozi, ruine, srcie, bili sau tipaje de oameni ce provin gloat - rani, oreni, igani, ceretori, ambulani etc.)

Copacul spnzurailor, (Jacques Callot)Grozviile rzboiului (Jacques Callot)Execuia, (Jacques Callot)Scen pe strad, (Jacques Callot)tan cu arm, (Jacques Callot) Artistul e preocupat de contrastul dintre bogia aristocrailor i srcia pturilor de jos, ce trezete sentimentul de revolte, nelinite, discomfort.

(Ciclul capriciilor, 1617; vederi din Paris .a. ) J. Callot red multitudinea de aspecte ale vieii cu scenele dramtice, nedreptile sociale ca pe o aciune teatral cu o not de umor negru. Tipajele personajelor sunt redate ntr-o expresivitate aproape grotesc cu mimici, gesture caricaturale, micri complexe, dinamice, racursiuri puternice, deformri lae proporiilor exagerate (figure de 11 capete), suprapunere a contrastelor de plan (figurile din primul plan cucele din fundal),(manier influenat din carnavalele i comedia italian din sec. XVI).

Dou pantalone (Jacques Callot) n plan stilistic J. Callot i rezolv lucrrile ntr-o viziune panoramic (spaii imense ce includeau mase enorme de oameni), cu haurare bogat, graie dezvoltrii n Frana a gravurii pe aram. Competiie la Nancy, Asaltul Bredei, Iarmaroc la Imprunete .a.

Lupta de la Avigliana, (Jacques Callot)Pod nou n Paris, (Jacques Callot)Scen de rzboi, (Jacques Callot)Vntoare, (Jacques Callot)

Arta francez din sec. XVII a avut o influen puternic asupra rilor europene, cu precdere, a celor monarhiste (Germani, Anglia, Rusia) prin rspndirea principiilor de construcie n urbanistic, a tipurilor de construcie n arhitecrura civil, a peisajului clasic etc.

Poussin este atras de subiectele antichitatii greco-latine surprinse ndeosebi n Metamorfozele lui Ovidiu, iar figura lui Narcis ocupa un loc important n opera sa, aceasta fiind reprezentata n patru tablouri: Regatul Florei (Narcis apare lnga o naiada care i tine n fata o urna plina cu apa, unde el se oglindeste si se admira, avnd bratele deschise), Triumful Florei (Flora e ntoarsa catre Aiax si Narcis care i prezinta florile sale), Nasterea lui Bachus si moartea lui Narcis (pictura l nfatiseaza mort lnga apa n care se oglindea, ncununat cu florile n care a fost preschimbat, iar lnga el sta Echo aproape devenita stnca) si Echo si Narcis care va fi analizat n aceasta lucrare. Ideea de metamorfoza apare cel mai pregnant n acest tablou, pe cnd n celelalte Narcis ocupa un loc lipsit de importanta, iar narcisele apar ca niste nsemne ale sale. n pictura Narcis este reprezentat n primul plan ca un tnar frumos, culcat lnga o apa, situat orizontal si ocupnd o treime din suprafata pictata. n spatele lui sta Echo rezemata de o stnca, aproape mpietrita si confundndu-se parca cu piatra prin lipsa de contur a fetei si

prin brunul pal, n nuante deschise, proiectat pe culoarea mult mai nchisa a stncii. n spatele lui, n dreapta tabloului, este reprezentat un Amor copil cu facla n mna, amintind de dragostea mistuitoare a lui Narcis si lnga el, o sageata. Fundalul tabloului este ocupat de cafeniul si olivul stins al copacilor, deasupra carora se vede albastrul cerului. Narcis, aproape gol, are o culoare pala, livida, este un Narcis muribund, cu ochii stinsi de dor de sine, pierdut n propria reverie, din parul caruia au nceput deja sa iasa narcisele. Pictorul nu zugraveste si reflexul din apa, pentru ca acesta dispare n ochii stinsi. Narcis apare ca opusul lui Eros, el dispretuieste dragostea care-l uneste cu alte fiinte umane, el e n legatura cu somnul si moartea, cu tacerea si repaosul. Erosul sau e aducator de moarte, de narcoza (etimologia narcisei este narke), iar renasterea sub forma unei flori e rentruparea n parfumul hipnotic al narcisei. Pictorul aduce n scena personajele cele mai importante ale povestii lui Ovidiu si le surprinde n momentele lor esentiale, n clipa metamorfozei lor: Narcis muribund din care ncep sa iasa narcisele si Echo aproape prefacuta n piatra. Metamorfozarea presupune doua momente succesive: cel initial - punctul zero si cel care aduce o alta realitate, un alt aspect si regn al celui care a suferit devenirea. La Ovidiu, nu exista o stare intermediara ntre cele doua momente, n care sa aiba loc o amestecare a celor doua regnuri: Apoi si-a pus trudit capul pe iarba verde. Noaptea a nchis ochii care admirau frumusetea stapnului lor [...]. Dar trupul lui Narcis nu era nicaieri. n loc de corp, au gasit o floare galbena nvelita n multe foi albe3. Corpul dispare, iar locul sau e luat de o floare. Pictura, arta a simultaneitatii, aduce o contopire a celor doua regnuri, prezentnd metamorfoza n momentul ei de intermediere, cel reprezentat de Ovidiu: corpul lui Narcis, din care ncep sa iasa narcise. Poussin reuseste sa concentreze aproape ntreaga istorie a lui Narcis n tabloul sau pentru ca fiecare element prezent face aluzie la ce s-a ntmplat anterior sau la ce se va ntmpla.