Ministerul Stiintei si Educatiei Al Republicii Moldava

Liceul teoretic: ,,Vasile Alecsandri

Catedra Stiinte Socio-Umane


Proiect de investigare
Independenta:

Tema: Arta epocii renashterii .Pictura si
Sculptura

A efectuat: elevul clasei a X-,,D
Alaiba Nicolae
A verificat: E. Niculita

Chisinau 2011
http://ro.wikipedia.org/wiki/Rena%C8%99terea
Istoria Marea Ilustrata a Lumii
http://www.referat.ro/referate/Renasterea_-_arhitectura_scupltura_pictura_muzica_cf057.html
http://ro.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
http://www.referate-ok.com/referate-epoca-renasterii-ii-i8111.html
http://ro.wikipedia.org/wiki/Istoria_sculpturii
http://www.scribd.com/doc/15911157/Sculptori-Celebrii-Ai-Renasterii

ISTORIA ECONOMIEI MONDIALE de Lector univ. Dorica Bucur-Dancu
http://ro.wikipedia.org/wiki/Rena%C8%99terea#Ruperea_cu_tradi.C8.9Biile














Introducere
Pictura in epoca renasterii
Pictura in Renastera timpurie
Pictura in perioada de apogeu a
renasterii
Genii supreme
Operele lui Leonardo da Vinci
Sculptura in epoca Renasterii
Manierismul si Barocul
Sculptori celebri ai epocii Renasterii
Lorenzo Ghiberti
Donatello
Andrea del Verrocchio
Luca della Robbia
Michelangelo Buonarroti


I ntroducere
Renaterea carolingian, dup numele lui Carol cel Mare, a reprezentat trezirea la via
a antichitii i, n parte, a culturii bizantine n cultura i arta imperiului franc, n secolele
al VIII-lea i al IX-lea, n ncercarea mpratului Carol cel Mare de a continua i nnoi
tradiiile Imperiului roman. Printre cele mai nsemnate realizri ale Renaterii
carolingiene se numr ilustraiile de carte din "Evangheliarul lui Carol cel Mare",
pstrat la Viena, sau Capela Palatin din Aachen, care amintete de "Bazilica San
Vitale" (sec. al VI-lea) din Ravenna, precum i Capela Sankt Michael din Fulda, n stilul
bisericii "Santo Stfano Rotondo" (sec. al V-lea) din Roma. Prezena
nvatului Alcuin (latin: Alcuinus) la curtea imperial a stimulat transcrierea textelor
vechi i introducerea limbii latine ca limb literar, fapt determinant pentru evoluia
ulterioar n istoria cultural a lumii apusene.
ncercnd a nelege perioada de dinaintea secolului al VIII-lea, se poate sesiza faptul
c att episcopii, ct i clericii sau clugrii au ncercat s demonstreze
incompatibilitatea culturii antice cu cea cretin
[1]
. n realitate, aceast idee, nu a putut fi
demonstrat ntruct de-a lungul secolelor descoperim cum tradiia culturii latine s-a
pstrat att la curile regale, ct i n colile episcopale sau mediul monastic.
n prima jumtate a secolului al VIII-lea viaa cultural a nceput s se deterioreze att
n urma rzboaielor purtate de Carol Martel
[2]
, ct i datorit faptului c pe parcursul
domniei sale suveranul se nfruptase considerabil din bogiile clericilor, cei care
deineau n exclusivitate tehnica transmiterii cunotinelor
[3]
. Astfel, dup moartea
acestuia, Pepin cel Scurt(tatl lui Carol cel Mare) a ncercat s renvie viaa cultural,
ns, nu a reuit dect s pun bazele dinastiei carolingienilor, putere politic sub
bagheta creia va aprea renaterea cultural
[4]
ce s-a desfurat de-a lungul mai
multor decenii ntre secolul al VIII-lea i al IX-lea

Renastere este denumirea folosita pentru a descrie perioada schimbarilor culturale
ce au avut loc in secolele al XV-lea si al XV-lea in Italia si care au influentat,in final,cea
mai mare parte a Europei.Rensterea a dus la o schimbare a valorilor umane-un avant
de energie si de incredere in potential unman-care a avut numeroase consecinte.Printre
cele mai spectaculoase consecinte se pot enumera inflorirea artelor si noua viziune
asupra rolului artelor si a artistilor in viata societatii.
Renasterea a inceput in Italia.Cauzele care au dus la aparitia acestui curent sunt
multiple.Italia era,la acea data,cea mai bogata tara din Europa si era posesoarea unei
indelungate traditii artistice.Avea multe orase independente,infloritoare economic,
populate cu comercianti si bancheri nerabdatori sa-si vada numele imortalizat in diferite
portrete comandate,in palate noi care se construiau sau in capelele somptuase ale
familiilor.Toata aceasta bogatie materiala nu putea garanta aparitia artei de mare
valoare dar a oferit artistilor suficiente opotenitati pentri a-si imbunatatii stilul si pentru a-
si etala talentele.
Arte plastice
Dezvoltarea artei n Renaterea italian are loc la nceputul secolului al XV-lea
n Florena. Filippo Brunelleschi (1377-1446), cel mai nsemnat constructor al
Renaterii, descoper perspectiva liniar - caracteristic artei din aceast perioad - i
realizeaz cupola Domului din Florena (1436).
Lorenzo Ghiberti (1378-1455) devine cunoscut prin realizarea porilor de bronz
ale Baptisteriului din faa Domului, numite, mai trziu, de ctre Michelangelo "Porile
Paradisului". Donatello (1386-1466), prin stilul su plastic, a influenat i pictura. Printre
cele mai importante opere ale sale este statuia de bronz a lui David, prima sculptur
care, ca n timpurile antichitii, prezint din nou corpul omenesc gol, fr veminte. Alte
sculpturi ale lui Donatello sunt monumentul ecvestru Gattamelata din Padova sau
tribuna de marmor Cantoria pentru Domul din Florena.
n pictur, Cimabue (1240-1302) i elevul su Giotto di Bondone (1266-1337) -
frescele din capela "Scrovegni" din Padova i din capela "Santa Croce" din Florena -,
pot fi considerai ca precursori.


Leonardo da Vinci - Cina cea de Tain - Santa Maria delle Grazie, Milano

Pictura n Renaterea timpurie
Masaccio (1401-1428), cu motivele sale naturaliste i aplicarea perspectivei n
desen, este socotit deschiztorul de drum n pictura din perioada timpurie a
Renaterii. Ciclul de fresce n "Cappella Brancacci" din biserica"Santa Maria delle
Carmine" din Florena impresioneaz prin individualitatea i plasticitatea noului
stil.
i Paolo Uccello (1397-1475) - "Battaglia di San Romano", "Il Condottiere Giovanni
Acuto" - este fascinat de potenialul perspectivei n pictur. Ali maetri din aceast
perioad sunt clugrul dominican Fra Angelico(1400-1455), Jacopo Bellini (1400-
1470), Piero della Francesca (1416-1492), care a scris i lucrri teoretice n
domeniul matematicii i perspectivei.
Pictorii din generaia urmtoare au contribuit la nnoirea redrii n perspectiv a
peisajelor, compunerea minuioas a tablourilor, fineea redrii figurilor. Printre acetia
se numr: Antonio Pollaiuolo (1432-1498), Andrea del Verrocchio (1435-
1488), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) - n Florena; Andrea Mantegna (1431-1506)
- n Padova; Giovanni Bellini (1430-1516) i Giorgione(ca.1477-1510) - n Veneia.
Acetia din urm au dat o orientare decisiv colii veneiene, prin simul nou al
organizrii spaiale, al luminii i culorii, n contrast cu stilul florentin, n care predomin
desenul. Un loc aparte l ocup Sandro Botticelli (1445-1510), care a lucrat
pentru familia Medici din Florena i pentru Vatican. Dintre cele mai cunoscute opere ale
sale sunt de menionat "Naterea lui Venus" (La nascita di Vnere) (1482)
i "Primvara" (1474).


Leonardo da Vinci, Doamna cu hermina, Muzeul Czartoryski, Cracovia
Pictura n perioada de apogeu a Renaterii
n anul 1500, Leonardo da Vinci (1452-1519) se ntoarce la Florena, venind de
la Milano, unde pictase fresca Cina cea de Tain pentru biserica Santa Maria delle
Grazie. n acest timp,Michelangelo (1475-1564) lucreaz la statuia de marmur a
lui "David", care avea s devin semnul distinctiv al oraului Florena.
Centrul de greutate al artei se mut la Roma, la curtea papei Iuliu al II-lea, care
ncurajeaz realizarea unor proiecte ambiioase nuntrul i n afara Vaticanului. Domul
"Sfntul Petru" (San Pietro), este construit dup planurile lui Donato Bramante (1444-
1514), n "Capela Sixtin" Michelangelo picteaz plafonul i fundalul ("Judecata de
Apoi"). Rafael Sanzio (1483-1520) decoreaz camerele (Le Stanze di Raffaello) din
palatul Vaticanului - printre alte motive, celebra "coal din Atena", n care sunt figurai
diveri filozofi ai antichitii.
Tiziano Vecello (1488-1576) este cel mai nsemnat reprezentant al Renaterii
n Veneia. El picteaz i pentru Carol Quintul, care l numete pictor oficial al curii
regale spaniole.
Un alt reprezentant de seam al picturii din aceast perioad a fost Correggio (1489-
1534), care a trit cea mai mare parte a vieii sale n Parma, unde a realizat principalele
sale opere (de exemplu, frescele din biserica San Giovanni Evangelista).
GENI I SUPREME
In perioada Renasterii tarzii,existau trei mari artisti,
Considerati a fi artisti de geniu.Contemporanilor,artisti ca Leonardo da Vinci,
Michelangelo sau Rafael,le pareau ,,super-artisti.Tot in aceasta perioada a aparut si
convingerea ca artistul este o persoana deosebita,mai degraba,decat un simplu
meserias, care-si i ndeplineste un contract.

Leonardo da Vinci (1452-1520) era mai in varsta decat ceilalti doi.Un individ
ciudat,multi-talentat,el a lasat posteritatii doar cateva picturi si a petrecut la Roma o
perioada relativ scurta de timp.Cu toate acestea, Madona printer stanci si Mona Lisa
sunt reprezentari superbe ale idealului clasic-asemanator cu viata,dar totusi misterios.

Ca si Leonardo,Michelangelo Buonarotti (1475-1564) era florentin.El era un sculptor si
pictor de geniu si a petrecut 4 ani din viata pictand tavanul Capelei Sixtine,o
capodopera reprezentand scene biblice, incepand cu Creatia.

Operele lui Leonardo da Vinci
Leonardo s-a nscut la 15 aprilie 1452, nu departe de Florena, n mica localitate Vinci
(comuna Anchiano). Exist ndoieli referitor la originea i la profesia prinilor lui. Unele
surse spun c tatl lui, Ser Piero, era moieraltele c era notar. Iar despre mama lui,
Caterina, unele surse spun c era fie servitoare sau fat de rani sraci, fie sclav
arab
Din cauza faptului c starea social a prinilor lui Leonardo era att de diferit, ei nu s-
au putut cstori unul cu altul. Ser Piero s-a cstorit cu o anumit Albiera cnd
Leonardo avea ca. un an, iar Caterina la rndul ei s-a cstorit cu altcineva. Leonardo a
fost ngrijit se pare vreo doi-trei ani de mama sa, mai apoi fiind ngrijit de familia
bunicului paternal, Antonio. Fratele mai mic al lui Piero, Francesco, se pare c s-a
ocupat de Leonardo, nvndu-l agricultura. Leonardo nvase acas s citeasc i s
scrie italiana i n oarecare msur latina, avea cunotine de matematic i muzic
(nvase s cnte la lir), dar dat fiind faptul c era copil nelegitim (acesti copii din flori
purtau numele popular de *bastard*,fapt ce va influenta viata lui Leonardo), era
mpotriva legii s mearg la o universitate.
nceputurile carierei la Florena


Leonardo da Vinci: Madonna Benois, 1478 - Muzeul Ermitage, St. Petersburg
Nu au rmas multe informaii despre copilria lui Leonardo, dar exist un indiciu
referitor la cum a nceput s picteze. ntr-o zi un stean a dorit ca tatl su, Pietro, s-i
decoreze un scut pentru a-l vinde la Florena. Acesta i-a dat fiului su s l decoreze, iar
Leonardo a pictat un dragon puternic, ce prea a iei din desen. Tatl su a amuit n
faa picturii biatului i i-a dat steanului alt scut, iar lucrarea fiului su i-a artat-o lui
Andrea del Verrocchio, proprietarul unui atelier renumit. Cnd a vzut lucrarea a dorit
s-l cunoasc imediat pe Leonardo. Astfel a debutat la 14 ani celebrul pictor.
[necesit citare]

Tabloul "Bunavestire" (L'Annunciazione) (1473-1475) - n prezent n Galleria degli
Uffizi din Florena - este o alt lucrare de nceput a lui Leonardo, iar anul 1478 este
acela al realizrii a dou Madone, dintre care una se crede c ar fi "Madonna Benois",
aflat n muzeul Ermitage din St. Petersburg. n martie 1481, clugrii mnstirii San
Donato din Scoperto i-au comandat o compoziie avnd ca tem "nchinarea
magilor"(Adorazione dei Magi), lucrare care nu a fost terminat, din ea nu a rmas
dect schia, care prezint interes pentru felul gruprii personajelor i pentru caracterul
original al tehnicii legate n istoria picturii de numele lui Leonardo: sfumato i jocul
"clarobscurului". Rdcina acestei tehnici rezid n concepia artistului c "orice corp
situat n aria luminoas umple cu imaginile sale prile infinite ale aerului din jurul su,
cci niciun corp nu este terminat n sine (non in s terminato)".
Opere majore
Desene i gravuri
Aflate n cea mai mare parte n Muse du Louvre (Paris), Royal
Library (Windsor Castle), British Museum (Londra), Galleria
Nazionale (Roma), Museo Nazionale (Torino), Gabinetto dei Disegni e
Stampe Uffizi (Florena)
Picturi
Buna Vestire (1473-1475), Galleria degli Uffizi, Florena
Madonna Benois (1478), Muzeul Ermitage, St. Petersburg
Adoraia magilor (1481-1482), Galleria degli Uffizi, Florena
Madona din grota cu stnci (La Vergine delle rocce) (1483), Muse du
Louvre, Paris
Cina cea de Tain (1495-1497), Santa Maria delle Grazie,
Gioconda sau Mona Lisa (1503-1507), Muse du Louvre, Paris
Btlia de la Anghiari (1503-1505), doar copii realizate de Rubens i
de un anonim (ultima se gsete ntr-o colecie particular, Mnchen)
Sfntul Ioan Boteztorul (1513-1516), Muse du Louvre, Paris
Sculptura in epoca Renasterii
Debutul renaterii n sculptur poate fi considerat tronul baptisteriului din Pisa realizat
de Nicola Pisano, sculptur care are mai mult valene arhitectonice dect calitatea unui
simplu obiect liturgic.
Prin decorarea zidurilor lui Orsanmichelle, Donatello l depeste pe Pisano, mai ales
prin statuia lui San Marco, una din primele sculpturi cu adevrat renascentiste. O alta
sculptur valoroas este statuia lui Sfntul Gheorghe, reprezentat ntr-o armur tipic
roman.
Cei mai cunoscui sculptori renascentiti italieni
sunt: Michelangelo, Donatello, Verrocchio, Gian Lorenzo Bernini. La nord de Alpi se
remarca Tilman Riemenschneider.
n Frana, Renaterea debuteaz n epoca lui Francisc I, care a promovat artiti
ca: Benvenuto Cellini, Leonardo da Vinci. Pe masur ce puterea Franei se dezvolt, se
mut aici focarul renaterii europene.
Perioada Renaterii se ncheie la nceputul secolului al XVII-lea, dar stilul sculpturilor
sale este preluat de catolicism.

Manierismul
Secolul al XVI-lea este marcat de trei mari curente care evolueaz
succesiv: renaterea, manierismul i barocul. Manierismul preia de la
renatere complexitatea i miestria. Statuile sunt realizate ns cu mai
mult virtuozitate i oblig privitorul n a le acorda mai mult atenie.
Exemple ale sculpturii manieriste sunt creaiile, uneori bizare, ale
sculptorilor Giambologna i Benvenuto Cellini.
Barocul
Barocul, aprut iniial n Italia, devine dominant pentru secolul al XVII-lea
fiind arta Bisericii Catolice, care a ieit nvingtoare n lupta cu Reforma
Protestant. Sculptura este mai dinamic, de dimensiuni mai fastuoase
i destinat mai mult spaiilor publice, tocmai pentru a demonstra
omnipotena bisericii. Protagonist al barocului, Bernini d un limbaj nou
artei sculpturale, rednd micare n spaiu formelor imense. Imaginile
sunt exuberante i pline de emoie.
Printre lucrri ca: decorarea Bazilicii Sfntul Petru din Roma, Fontana di
Trevi, statuia Extazul Sfintei Tereza, Bernini a transformat Roma ntr-un
adevrat ora baroc.
Neoclasicismul


Capodoper baroc Perseu i Andromeda a lui Pierre Puget
n a doua jumtate a secolului al XVIII-lea, spturile efectuate
la Pompeii, Herculaneum, precum i lucrrile arheologului
german Johann Joachim Winckelmann au redeschis interesul pentru
modelele oferite de arta Greciei antice, art care n cteva decenii
devine un ideal.
Acesta micare, denumit ulterior neoclasicism, se continu pn la
nceputul secolului al XIX-lea. Faadele i zidurile tuturor cldirilor vor fi
ornate cu porticuri, colonade n stil grecesc. Roma devine centrul culturii
neoclasice. Liderul acestui curent n Italia este Antonio Canova. n scurt
timp, curentul ia amploare, rspndindu-se i
n Anglia, Germania, Danemarca.
Lucrri celebre: Tezeu i Minotaurul, Perseu i capul Meduzei,
n Frana, neoclasicismul se constituie ca o reacie
mpotriva barocului teatral i a stilulului rococo prea bogat n culori. Mare
maestru a fost Jean-Antoine Houdon cu ale sale portrete statuare.
Sculptori celebri ai epocii Renasterii
n prima jumtate a secolului XV, sculptorii au adoptat noile formule
spaiale ale Renaterii n sensul fluidizrii i omogenizrii planurilor i a
traseelor compoziionale. Un bun exemplu comparativ l constituie cele
dou reliefuri executate de Filippo Brunelleschi i Lorenzo Ghiberti pentru
concursul destinat porilor de nord i de rsrit ale Baptisteriului din
Florena (1401).
Dac n relieful lui Brunelleschi scena e redat discontinuu, cu
personaje ce evolueaz individual n cmpul suprafeei, cu veminte ale
cror falduri se rsucesc n volute dansante de tip gotic internaional, n
relieful (ctigtor) al lui Ghiberti relaia ntre figuri i fond este mai unitar,
mai compact, personajele sunt monumentale, modelate i drapate n
manier antic; elementele decorului natural unific aciunea asemeni unui
uvoi oblic, ntregul ansamblu alctuind un ntreg coerent i, n acelai
timp, puternic tensionat emoional. In plus, Ghiberti se arat un maestru
subtil al punerii n perspectiv abrupt a corpurilor (fr. <raccourci). Arta sa
se exprim plenar n ansamblul scenelor ce alctuiesc Poarta Paradisului
(1424-1452), denumit aa de Michelangelo. Relieful, extrem de sensibil
modelat, transpune cu mult acuratee tehnica perspectivei n special n
redarea arhitecturii. In medalioanele de pe benzile laterale apar portrete
expresive, printre ele fiind inserat i autoportretul sculptorului. Portretistica,
tocmai pentru c abordeaz calitaile individuale ale personalitii umane,
este un gen care,inspirndu-se dup modelele antice, va cunoate o mare
dezvoltare n Renatere.
Lorenzo Ghiberti
este unul din cei mai importanti sculptori renascentisti din Florenta.
Lucrarile sale au constituit baza stilului si tehnicilor utilizate ulterior in
renascentism. Ghiberti s-a nascut in Florenta si a lucrat ca bijutier. In
sculpturile sale a respectat gratia formelor si perfectiunea tehnicii si a
manifestat o preocuparea pentru greutate si volum.

In 1403 a rivalizat cu Filippo Brunelleschi si Jacopo della Quercia si a
primit comanda de a realiza usile de bronz ale catedralei din Florenta. Un
colectionar pasionat de antichitati, Lorenzo a fost de asemenea istoric, iar
scrierile sale, desi neterminate, furnizeaza informatii pretioase despre alti
artisti.
El a realizat Poarta de est a Baptisteriului din Florenta care mai
tarziu a fost supranumita de Michelangelo ,,Poarta Paradisului". Ghiberti
inlocuieste tratarea abstracta a spatiiului si stilizarea formelor din Gotic cu
modelarea formelor cu un nou spatiu plastic.Pentru sugerarea adancimii el
foloseste o tratare diferentiala a reliefului ,de la planuri cu volume puternice
in primele planuri ,si detalii abia schitate in fundal. Pe Poarta Baptisteriului
din Florenta sunt realizate un nr de 6 panouri decorative in tehnica
bazorelief-ului.Ghiberti isi dozeaza spatiul rational ,iar volumele sunt
realizate in 3D dand impresia de miscare.
Donatello
Donato di Niccol di Betto Bardi cunoscut sub numele de Donatello
(*ca.1386, Florena - 13 decembrie 1466, Florena) a fost un sculptor i
pictor Italian.

Donatello - David - Muzeul Bargello, Florena
ntre anii 1404 i 1408 lucreaz n atelierul sculptorului, bijutierului i
arhitectului Lorenzo Ghiberti. n 1406, este unul dintre sculptorii care
lucreaz la decorarea catedralei din Florena. Statuia de marmor a lui
David face o legtur ntre maniera gotic, nc liber, cu realismul
renascentismului, care pune accent pe constituia corporal. Evanghelistul
Ioan va servi ca model pentru Moise al lui Michelangelo. Donatello lucreaz
n colaborare cu breslele din Florena, care comand la diferii sculptori
statuile patronilor lor pentru biserica Or San Michele. Donatello dobndete
un mare prestigiu prin realizarea statuilor n marmor ale Sfntului Petru,
Sfntului Marcu i Sfntului Gheorghe (1411-1416). Fidelitatea fa de
realitate i naturaleea figurilor, armonia proporiilor i raportarea
fragmentelor la ntreg dau impresia c sculptorul i-ar fi realizat operele
dup modele. Relieful de pe piedestalul statuii Sfntului Gheorghe, pentru
breasla armurierilor, care reprezint lupta sfntului cu balaurul, este cea
mai mare inovaie a statuii. Sunt aplicate aici pentru prima oar regulile
perspectivei n compoziie.
Donatello a fost artistul socotit un revoluionar al limbajului sculptural.
i el a abordat tema Cantoria (inspirat din Psalmul 150 al lui David), dar
factura lui este mai complex i mai curajoas. A relaionat figurile
dansante cu elemente de arhitectur (balutri) ca ntr-un contrapunct
muzical, dndu-le expresia unei explozii de vitalitate. n plus, pentru a spori
complexitatea tehnicii, placheaz colonetele ,i fundalul cu mozaic
policrom, fapt ce amplific exuberana temei. Dar lucrarea care a nsumat
calitile noilor orientri umaniste a fost David (1432). Figura personajului
biblic este redat ca nud, asemeni celei a lui Adam din fresca lui Masaccio.
Lucrat n spiritul statuarei antice greceti, lucrarea reia contraposto-ul
accentuat, uor efeminat, contemplativ, al clasicitii trzii de tip Praxiteles.
Formele sunt modelate cu o delicatee ce amintete de maestrul su,
Ghiberti, dar armonia, linitea i elegana ntregii atitudini, i mai ales
sigurana de sine interiorizat, toate acestea dovedesc ptrunderea ei de
suflul umanist al epocii. O alt lucrare a lui Donatello de o importan
deosebit pentru arta sculptural renascentist este statuia ecvestr a unui
vestit condottiere denumit Gattamelata i care domin piaa din faa
catedralei din Padova (1444). Donetello face o adevrat demonstraie de
miestrie ce frizeaz perfeciunea artistic i tehnic. Pentru prima data n
epoca Renaterii, statuara antic (la Roma s-a pstrat statuia ecvestr
original a mpratului Marc Aureliu) este egalat ca tehnic i depit ca
i complexitate a concepiei compoziionale. Rigoarea geometric a
raporturilor formale, claritatea echilibrului dintre masele sculpturale i golul
pe care l deseneaz n spaiu fac din acest monument una din expresiile
cele mai desvrite ale spiritului renascentist.
Andrea del Verrocchio
Andrea del Verrocchio [1435- 1488] a fost un sculptor, fierar i pictor care a
lucrat la Curtea lui Lorenzo de Medici n Florena, iar printre elevii s-au
numrat Leonardo da Vinci, Perugino i Botticelli dar l-a influenat i pe
Michelangelo. nc nu a fost confirmat faptul c a fost ucenicul lui
Donatello, ns se tie c n jurul anului 1460 a lucrat alturi de Filippo
Lippi.
Andrea Verrocchio, cunoscut si sub numele de Andrea di Michele di
Francesco de' Cioni a fost un important sculptor si pictor italian.El a fost
unul dintre cei mai cautati sculptori ai renasterii,avand propriul sau
atelier.Este sculptorul care scoate in evidenta imaginea eroului ,astfel cea
mai cunoscuta lucrare a sa este David.Aceasta reflecta o schimbare de
viziune:trupul este energic,tanarul este elegant imbracat iar atitudinea sa
este mandra,reflectand vointa si putere.Chipul este animat de un suras
misterios.
Andrea Verrocchio reia si el modelul statuii ecvestre.Lucrarea sa Il Colleoni
realizeaza imaginea perfecta a mandriei si puterii .Incordarea calului si
atitudinea mandra si aroganta a personajului pun in valoare forta fizica si
cinizmul.
In materie de pictura, Fecioara cu pruncul" este singura lucrare
semnat de Verrocchio iar ncepnd cu 1470 s-a dedicat sculpturii.
Conform spuselor lui Vasari, ntre 1474-1475, a fost asistat la lucrarea
Botezul Cristului," de Leonardo da Vinci pe atunci un copil, care s-a
ocupat de pictarea fundalului dar a pictat i un nger n partea stng care
a excelat calitativ fa de restul lucrrii iar Verrocchio nu s-a mai atins de
pensule de cnd a fost ntrecut de ucenicul su.
Cu Andrea Verrocchio se abordeaz sculptura din a doua parte a
secolului XV. Dei mai puin novator n viziune dect Donatello, Verrocchio
reprezint noul tip de artist al Renaterii florentine mature: om de cultur
complex, polivalent ca i formaie artistic, avea un vestit atelier n care au
ucenicit, printre alii, Leonardo da Vinci i Perugino. Mai mult dect
nvarea unui excelent meteug, Verrocchio le oferea elevilor si o
educaie artistic de calitate, le deschidea orizontul cultural conform
idealurilor umaniste de la curtea lui Lorenzo de Medici. Dintre lucrrile sale
importante amintim versiunea statuii lui David, dar mai ales ecvestra sa
numit Il Colleoni din Veneia.
Luca della Robbia
Luca dell Robbia este un alt important sculptor al Renasterii Florentine,
membru al unei prestigioase familii de sculptori si ceramisti florentini. O
lucrare reprezentativ este Cantoria, un amplu relief terminat n 1438,
executat pentru catedrala Santa Maria del Fiore. Inspiraia antic este
evident n modelarea personajelor i n atitudinea lor, dar ritmul alert,
dansant, farmecul naturaleii i graia curtean, toate acestea sunt de
factur renascentist.
Della Robia a dezvoltat sculptura in teracota, facand astfel lucrarile
mult mai durabile in aer liber, adecvate pentru exterioarele cladirilor. Opera
sa este de remarcat pentru farmecul ei, mai degraba decat pentru
teatralitate si expresie. O teracota impresionanta a lui Luca della Robbia,
de pe la 1460 este Madona cu marul, unde Maria apare ca o fetiscana
naiva, un pic confuza si neajutorata (un copil cu copil ), expresia ei facand
un izbitor contrast cu privirea foarte vie si fara temeri a pruncului Iisus. E o
lucrare emotionanta in felul ei, chiar daca ignori toata incarcatura religioasa
(sau mai ales daca o ignori).
Luca della Robbia a fost comparat de catre compatriotul sau Leon
Battista Alberti, datorita geniului cu alti sculptori precum Lorenzo Ghiberti
sau Donatello, cu arhitectul Flippo Brunelleschi si cu pictorul Masaccio.
Lucrand cu asistenti, inclusiv cu membri ai familiei sale Luca della
Robia a creat un numar impresionant de reliefuri si piese de altar pana la
sfarsitul vietii. Sculptorul a murit in Florenta in februarie 1483.
Michelangelo Buonarroti
n.6 martie 1475, Caprese, Provincia Arezzo - d.18 februarie 1564, Roma),
alturi de Leonardo da Vinci, este cel mai important artist n perioada de
vrf a Renaterii italiene. Geniul su universal este deopotriv oglindit de
pictur, desen, sculptur i arhitectur. A scris i poezii, n special n genul
sonetului i madrigalului.
Sculptura a reprezentat intotdeauna marea pasiune a lui
Michelangelo. n anul 1504, graie grupurilor statuare Piet i David,
dobndise deja renumele de sculptor att la Roma ct i la Florena.
Piet din 1499, realizat de Michelangelo la vrsta de 24 de ani, se
ndeprteaz cu mult de modul tradiional de prezentare a Fecioarei Maria,
care apare foarte tnr, cu trsturi imaculate. Suferina ei nobileaz
dragostea i frumuseea, cufundat n durere, st cu capul uor aplecat,
innd tragic n brae trupul inert al fiului, care pare s curg ca o und de
pe genunchii ei. Sculptura s-a dovedit a fi o capodoper a genului i
contemporanii au recunoscut imediat geniul artistului.
Statuia lui David (1501-1504) a fost realizat din nsrcinarea
consiliului municipal al Florenei. David apare ca un personaj plin de
energie i for, chipul minunat finisat i privirea ndreptat ctre stnga i
confer un aspect hotrt i brav. Cioplit ntr-un bloc de marmor avnd o
nlime de patru metri, personific fora i sigurana. A fost nevoie de trei
zile pentru a transporta statuia n piaa Signoria din centrul Florenei. n
anul 1873, pentru a-l proteja de intemperii, originalul va fi mutat n interiorul
Muzeului Academiei de Belle-Arte, locul lui din pia fiind ocupat de o
copie.
Alte opere sculpturale ale lui Michelangelo sunt Moise (n biserica San
Pietro in Vincoli, Roma), Sclav nlnuit i Sclav murind (prevzui pentru
mausoleul papei Iuliu al II-lea, n prezent n Muzeul Luvru di Paris), grupul
statuar Ziua i Noaptea, Amurgul i Aurora la mormntul lui Giuliano de
Medici, Il Pensioroso (Gnditorul) reprezentndu-l pe Lorenzo Magnificul,
grupul de sclavi (aa ziii Gigani), sculpturi neterminate aflate n Muzeul
Academiei din Florena. Ultimele sculpturi cu tema Piet se deosebesc de
cea din tineree printr-un dramatism impresionant.

Sculptorii renascentisti au contribuit la dezvoltarea artei, aducand
noutate, prospetime si viziune creativa. Impreuna cu artistii din pictura,
muzica sau arhitectura, Renasterea a dat un suflu nou artei, progresand in
toate domeniile. Poate ca fara Renastere nu am mai fi ce suntem azi, poate
nu am putea aprecia arta in sensul ei adevarat, instinctiv dar adevarat.