STRUCTURA CURSULUI I

0. Organizare. Detalii
1. Antichitatea greac
1.1. Predominana cunoaterii de sine
1.2. nainte de Platon
1.3. Platon
1.3.1. Teoria Ideilor
1.3.2. Modelul reminiscenei
1.3.3. Problema Frumosului
1.3.4. Poetul
1.4. Aristotel
1.4.1. Concepte
1.4.2. Cele patru cauze
1.4.3. Problema metodei
1.4.4. Katharsis
1.4.5. Poezia

Ce spune Platon despre art n Republica:

- "arta imitativ i face treaba sa ce se afl departe de adevr, ea are de-a face cu o entitate din noi
aflat i ea departe de judecat i nu se nsoete cu ceva sntos i adevrat (Republica, 603a)
- aceste imitaii posed, prin firea lor, o mare putere de vraj (Republica, 601b)
- fctorul de iluzii, imitatorul, nu are idee despre ceea ce este, ci de ceea ce apare (ibidem)
(vezi structura cursului, punctul 1.3.4.) Ce spune Platon despre art n Republica:
- "arta imitativ i face treaba sa ce se afl departe de adevr, ea are de-a face cu o entitate din noi
aflat i ea departe de judecat i nu se nsoete cu ceva sntos i adevrat (Republica, 603a)

- aceste imitaii posed, prin firea lor, o mare putere de vraj (Republica, 601b)
- fctorul de iluzii, imitatorul, nu are idee despre ceea ce este, ci de ceea ce apare (ibidem)
(vezi structura cursului, punctul 1.3.4.)
Cteva idei-cheie despre Antichitatea Greac
(vezi punctul 1.1. din structura cursului)
Predominana cunoaterii de sine
- reprezint accesul fundamental la adevr
- tema cunoaterii (cum putem avea acces la adevr?) i a spiritualitii (care sunt transformrile pe care subiectul
trebuie s le suporte pentru a ajunge la adevr?) nu sunt separate
- subiectivitatea e definit (indirect, implicit, niciodat direct) prin accesul la adevr
- frumosul i arta joac un rol n accesul la adevr i la sine.
structura cursului II:
ANTICHITATEA ROMAN
0. Predominana preocuprii-de-sine
1. colile Sinelui
1.1. Seneca
1.2. Epictet
1.3. Marcus Aurelius
TRECERI DE LA ANTICHITATEA ROMAN LA CRETINISM
1. Trei modele
2. Problema intermediarului
3. Tipuri diferite de psihagogie
4. ntoarcerea neoplatonismului i modificrile privind arta din concep ia lui Plotin.

Cteva trsturi generale pentru Antichitatea Roman:

(vezi structura cursului, partea 1, punctul 0)

Predominana preocuprii-de-sine

- ansamblul transformrilor de sine necesare pentru a accede la adevr

- cunoaterea de sine e inclus n preocuparea de sine (nu invers). Cunoa terea e bazat pe
spiritualitate, nu pe cunotiine (cum va fi n instaurrile raionaliste)
- implic hermeneutica sinelui --> intermedierea prin sine
- are ntotdeauna nevoie de un raport cu un altul: maestrul ca operator al formrii individului ca subiect
(de la filosof la maestru, de la maieutic la colile sinelui)

Diferena ntre pedagogie i psihagogie:

(vezi structura cursului, partea a II-a, punctul 3)
Pedagogie:
dotarea unui subiect cu caliti suplimentare
Psihagogie:
modificarea subiectului cruia i se adreseaz un discurs
PLOTIN
(sec 3 e.n.)
(vezi structura cursului, partea a doua, punctul 4)

Despre art:
"Dac dispreuim artele pentru c ele nu produc dect imagini ale naturii, s spunem mai nti c
lucrurile naturale sunt i ele nite imitaii; s avem apoi n vedere c artele nu imit direct obiectele
vizibile, ci merg pn la raiunile care au generat obiectul nartural; s adugm c ele fac multe lucruri de
la sine: ele suplinesc carena lucrurilor pentru c posed frumuse ea"
"Arta se afl deasupra naturii, cci ea exprim ideile"
"Cnd spunem frumusee, trebuie s evitm s ne gndim la o form determinat pentru a nu cdea
din frumuseea nsi n lucrurile pe care le numim frumoase pentru c particip n mod obscur la
frumusee. Esena fr form este frumoas, cu att mai frumoas cu ct ea e despuiat de orice form".
STRUCTURA CURSULUI III
Evul Mediu n 9 puncte
1.Cele dou direcii ale artei pn nclusiv n Renatere
2. Augustin (354-430)

3. Diferenierea spiritualitii cretine de cea gnostic

4. Stabilirea imaginii lui Hristos
5. Traducerea lui Kalon
6. Trinitatea Adevr-Bine-Frumos i conturarea unei Etici
7. Cele dou forme ale esteticii medievale
8. Viziunea simbolic-alegoric i conturarea unei Semantici
9. Goticul
Cele trei atribute ale frumosului n viziunea Sf. Toma
(vezi structura cursului, punctul 7)
PROPORTIO
frumuseea spiritual const n faptul c actele i comportamentele unei persoane sunt bine
proporionate, potrivit luminii raiunii
INTEGRITAS
integritas e prezena, ntr-un tot organic, a tuturor prilor necesare pentru a-l defini
CLARITAS
orice autor tinde s confere operei sale cea mai bun configura ie, nu n sens absolut, ci n raport cu
scopul dorit. Claritas e efectul unei juste structurri
Teoria celor 4 sensuri (Sf. Toma)
(vezi structura cursului, punctul 8)
Sensul literal
faptele
Sensul alegoric
lucrul n care trebuie s crezi
Sensul moral
ce trebuie s faci
Sensul anagogic
spre ce aspiri
STRUCTURA CURSULUI 4
RENATEREA
1. Reconsiderarea artistului
poezia este foarte departe de a se opune teologiei. S-ar putea spune chiar c teologia n fapt este
poezie, poezie privitoare la Dumnezeu
Petrarca
arta nseamn coninut filosofic adevrat plus redare abil i plcut
pictura e filosofie fiindc speculeaz asupra micrii i formei Leonardo
2. problema naturii
natura e locul adevrului
pictura iluzionist este n fapt esenialist
crearea unei replici intelectuale

3. problema armoniei
Dou forme de neoplatonism
neoplatonismul slab al Scolasticii, pe urma lui Pseudo-Dionisie (Unul nu ascunde contradic ii,
contradicia e n percepie)
neoplatonismul tare al Renaterii (Unul e chiar locul contradic iei).
armonia e produs, n Renatere, de creator i e definit drept concordan stilistic total
produs prin arta desenului
n folosul frumosului, esenei, natura poate fi contrariat
4. clieul definirii Renaterii drept renatere a Antichitii
susine o identitate proprie, dar opoziia cu Evul Mediu nu exist practic
vs Platon: poezia nu se supune binelui sau adevrului, ci numai plcerii Castelvetro
Panofsky distruge acest clieu, artnd continuitatea cu Evul Mediu
5. Renaterea ca renatere a tiinelor oculte
IP Culianu: noi semnm cu omul medieval i l refulm pe cel renascentist
Reforma va cenzura imaginarul civilizaia occidental modern este produsul Reformei
se produce o fuziune ntre neoplatonism, ermetism i cabalism
6. Trei teoreticieni
Marsilio Ficino (1433-1499)
Leon Battista Alberti (1404-1472)
Giorgio Vasari (1511-1574)
7. Pictura
problema spaiului
refolosirea perspectivei
pictura renascentist de tip Rafael, bazat pe intelect i iluzie, pe raport i coresponden
Giotto
Masaccio
Piero Della Francesca
Andrea Mantegna
Leonardo
Rafael
Ilustrarea picturii
(vezi structura cursului, punctul 7)
PIERO DELLA FRANCESCA, Fecioara i pruncul, cu ducele Montefeltro, 1472-1474, Pinacoteca di
Brera, Milano.
De reinut:
pasiunea perspectivei (Ucello) i simul mreiei (Masaccio)
calmul i contemplativul
culoarea nu mai e auxiliar n raport cu forma -- primul pictor care gnde te n culoare.
Volumele sale sunt luminoase. E un precursor al lui Caravaggio

atinge echilibrul tabloului --- gndete arhitectonic (trupurile sunt adevrate coloane).
Perspectiva e gndit prin proporie i numr, iar numrul nu mai e simbolic, ci e inerent naturii ca lege

primul peisagist adevrat i pictor al aerului.

Ilustrarea picturii
(vezi structura cursului, punctul 7)
ANDREA MANTEGNA, Hristos mort, 1480, Milano.
De reinut:
cel mai mare pictor din sec 15
de la vizualitatea florentin bazat pe valori spa iale, evolueaz la valori tactile
redarea unei atitudini sculpturale -- culori minerale, de piatr
perspectiva de tip broasc

Ilustrarea picturii
(vezi structura cursului, punctul 7)
MASACCIO, Izgonirea din rai, 1424-1427, Santa Maria del Carmine, Floren a.
De reinut:
descoper toate principiile i metodele pe care se va baza clasicismul Rena terii: for a
plasticului, volumele sculpturale, perspectiva, temele i stilul de abordare a acestora etc
picteaz primele nuduri renascentiste, folosind efecte de lumin i umbr!
folosete sursele luminii i perspectiva convergent
conform lui Stendhal, mai trziu: Masaccio este mai degrab creatorul dect inovatorul picturii.

Ilustrarea picturii
(vezi structura cursului, punctul 7)
RAFAEL, coala din Atena, 1509-1510, Vatican.

De reinut:
pictorul ce va deveni pentru 3 secole modelul academic. Pornind de la el vor fi stabilite
criteriile clasicismului vizual
accentul pus pe desen duce la o structur riguroas, crend impresia de echilibru i armonie
fora sa de expresie e admirat de Vasari care o aseamn cu for a literaturii
utilizeaz culorile dup stilul veneian: intensitatea lor este n func ie de ct lumin pot da
tabloului

Ilustrarea picturii
(vezi structura cursului, punctul 7)
LEONARDO DA VINCI, Sf. Ioan Boteztorul, 1513-1516, Louvre.
De reinut:
formuleaz legile perspectivei pe baza legilor optice
folosete clarobscurul i sfumato (trecerea subtil dintre lumini i umbre)
perspectiv i desen perfecte
peisagist de excepie -- culori diluate, pentru a reda relieful i formele fr contururi aspre

Structura cursului V
MANIERISMUL
0. Michelangelo
ntre Bolta Capelei Sixtine (1508-1512) i Judecata de Apoi (1536-1541)
1. De la Vasari la Lomazzo i Zuccaro
pentru Lomazzo i Zuccaro arta ncepe cu Michelangelo, momentul n care lan urile adecvrii la datul
natural sunt rupte. Arta devine artificiu, imagina ie (genereaz forme ca i natura, creia i este
superioar)
Lomazzo:
Ideea templului picturii, 1590
importana prezentrii teoretice a artelor
de la obiect la subiect (Ideea este elaborat de artist)
diferena dintre realitate (ceea ce este accesibil n mod nemijlocit) i adevr (reprezentarea artistic
realizat prin Idee)

teoria celor 7 guvernatori.

nchipuirea duce la anamorfoz (permite orice transformri). Lumea exist, deci orice imagine e posibil.

Zuccaro:
Ideea pictorilor, sculptorilor i arhitecilor, 1607
concepte: desen interior, desen exterior
Di-Segn-O -- Segno di Dio in Noi

2. Subiectul contemplator devine subiect n dublu sens:

subiect care vede
subiect a crui vedere subiectivizeaz ceea ce vede
tablourile lui El Greco
teoria lui Michelnagelo: arta este idea plus furore.
3. Exacerbarea subiectivului
(fa n fa cu o lume tragic)
ideea platonic e secularizat: ea aparine artistului
subiectivul rmne ns legat de un absolut metafizic (de o posibilitate generic)

4. vechi vs nou
Renaterea miza pe o revenire a vechiului (canoanele antichitii) i pe modelul reminiscenei
manierismul folosete pentru prima dat modelul creaiei (noul)
noi posibiliti de expresie duc la noi lumi
5. De la Mathesis la Taxinomie
de la pictura Renascentist de tip mathesis universalis (reflecie perfect a Unului n Multiplu) la eecul
proiectului unei tiine generale
taxinomia subiectiv (relaia e ntre multiplu i multiplu)
de la Dumnezeu Geometru la Dumnezeu Imaginativ
6. frumosul numenal renascentist e nlocuit de un frumos fenomenal manierist
7. anamorfoza
castelul Orsini, grdinile de la Bomarzo
atracia deformrii, dublarea perspectivei (relaia cu scena de teatru: vezi Hamlet)
nu numai simurile, ci i intelectul neal
8. spre o subiectivitate ca diferen !
trecerea de la cerc la elips, de la Ptolemeu la Copernic (tez publicat n 1543)
estetica devine antiaristotelic: drumul lui El Greco la Roma i acuza adus lui Michelangelo c
nu e destul,de modern!!

miza pe furore
arta se dezvolt pentru prima dat din conflictul cu arta, nu cu natura
arta se dezvolt din art

Federico Zuccaro

Michelangelo, Judecata de Apoi, Capela Sixtin, 1536-1541.

(vezi structura cursului, punctul 1)

STRUCTURA CURSULUI VI:

RAIONALISM/ CLASICISM
0. Premise introductive
1. mpotriva manierismului

tradiia imediat e vzut ca fiind barbar, ignorant metodic i lipsit de rafinament

teoria lui Boileau

Iluzia mecanicist (Spinoza)

Thomas Hobbes: arta se face n 4 pai.

Leibniz: cunoaterea are 4 trepte.

3. Cele trei norme
Renatere: norma este tradiia

Manierism: norma este individualitatea

Raionalism: norma este raiunea

4.Las Meninas (Velazquez, 1656). O interpretare de Michel Foucault.

5. Epistema clasic (n viziunea lui Foucault)
6. Momentul Descartes (1596-1650)
6.1. accesul la adevr e rupt de etic
6.2. ruptura ntre subiect i obiect
6.3. cutarea eului generic
6.4. opoziiile logocentrice
7. Problema nebuniei

8. Structura temporal a contiinei moderne

8.1. pentru Descartes i epistema clasic: istoricitatea e creat organizat de origine. Ea poate fi
controlat i depit i nu e un obiect al raiunii

raiunea poate gndi n afara istoricitii/ temporalitii

8.2. pentru epistema modern: istoricitatea, n chiar estura ei, ntrevede posibilitatea unei
origini, deopotriv intern i strin

omul se nate ntr-o lume i un limbaj n care originea este mereu

retras
omul e fcut posibil, constituit de o temporalitate ce nu i aparine
exist aadar un recul temporal pe care gndirea modern va ncerca s-l elimine
8.3. Soluii: Descartes
Hegel
Nietzsche
Velzquez, Las Meninas, 1656.
(vezi structura cursului, punctul 4)
"Tabloul n ntregul su privete o scen pentru care el este, la rndul su, o scen. Pur reciprocitate
manifestat de oglinda privitoare i privit. Poate c exist n acest tablou al lui Velazquez un fel de
reprezentare a reprezentrii clasice i definiia spaiului pe care ea o deschide. n aceast dispersiune pe
care reprezentarea o adun la un loc i o etaleaz, un vid esenial apare n chip imperios indicat din toate
prile: dispariia necesar a ceea ce o ntemeiaz, - a aceluia cu care ea se aseamn i a aceluia n
ochii cruia ea nu este dect asemnare. Acest subiect nsu i - care este acela i - a fost elidat. i,
eliberat n sfrit de acest raport care o nln uia, reprezentarea se poate oferi ca pur reprezentare."
Michel Foucault, Cuvintele i lucrurile, 1966.

Epistema clasic
(vezi structura cursului, punctul 5)
Trsturi (evideniate de Michel Foucault n Cuvintele i lucrurile):
reprezentarea general a fiinei

absena neantului

fiina se ofer fr discontinuitate

nomenclatur (totul are nume) i taxinomie (totul e ordonat)

STRUCTURA CURSULUI 7
COLI ESTETICE N SEC XVIII
0. Problemele filosofiei post-Descartes
cum maipoate fi lumea/ natura simultan obiect al cunoa terii i loc de ncercare pentru subiect
triada gramatic-logic-retoric
problema gustului
1. Epistema modern (n viziunea lui Foucault)
sfritul plenitudinii clasice a fiinei
reprezentarea nu mai slujete lumii i nu mai e general

libertatea i fora sunt opuse contiinei

2. Barocul
un stil ce conine i provoac tensiuni i contradicii
susinut de Biseric i aristocraie, dar puternic acuzat de ra ionaliti
admirat pentru ceea ce e numit acum sublim
diferena nu e de tematic, ci de moduri de reprezentare. Vezi modificrile analizate de Heinrich
Wolfflin
3. coala Englez
Joseph Addison (1672-1719)
imaginaia noastr gsete 3 surse de plcere: mreia, noutatea (ceea ce iese din comun) i frumuse ea.
Acestea se nasc prin privire, nu din retoric
delectarea se datoreaz refleciei i comparaiei pe care o face mintea
o prim intuire a sublimului
Shaftesbury (1671-1713)
un moralist n special: Simte binele i vei vedea frumosul
concepe o scar estetic a formelor: formele moarte -- formele care formeaz -- formele care formeaz
formele ce formeaz. Include aadar pentru comprehensiune o micare de la efect la cauz
concepe sublimul ca pe o calitate superioar frumuse ii
Obs: La amndoi frumuseea rmne n limitele gndirii raionaliste. Important este concep ia asupra
imaginaiei i sublimului (ambele scap controlului raiunii)
William Hogarth (1697-1764)
deplnge moralizarea artei
revine la Michelangelo i Lomazzo
consider c arta de a compune bine este arta de a varia bine
apogeul frumuseii este ceea ce numete linia erpuitoare din rococo, n care ochiul urmeaz o vntoare
fr int (vezi mai trziu Kant i finalitatea fr scop)
Edmund Burke (1729-1797)
antiraionalist
frumosul nu necesit ajutor din partea capacitii noastre de a raiona
frumosul e vzut ca o calitate social i are 3 subidiviuni emo ionale: simpatia (n tragedie), imita ia (n
pictur, sculptur i poezie) i emulaia (n sublim)
David Hume (1711-1776)
distinge ntre raiune i gust
raiunea se ocup cu adevrul i falsul
frumuseea nu rezid n poem, ci n gustul i sentimentul cititorului (chiar dac etalonul e nc fixat de
Dumnezeu)
face prima ncercare de conciliere ntre nrdcinarea gustului n sentimentul relativ i universalismul
naturii umane, capabil s disting i s judece
propune criteriile frumosului:
1. natura uman sntoas
2. natura uman delicat i rafinat
3. cultura

4. eliminarea prejudecii prin bun sim

5. perfeciunea legat de nelegerea finalitii operei de art
Normele nu sunt la oamenii de gust. Normele sunt oamenii de gust.
4. coala italian i francez
Giambattista Vico (1668-1744)
imaginaia nu e slujitoarea altor funcii, ci e valabil n i prin sine
metoda cartezian e important, dar limitat.
exist universalii ale inteligibilului i universalii ale imagina iei.
Jean-Baptiste Dubos (1670-1742)
pornete de la emoie. Valoarea artei e dat de posibilitatea de a emo iona. Dar moderat. O distan
estetic e necesar, pentru ca arta s acioneze ca un balsam.
Denis Diderot (1713-1784)
frumuseea nu aparine unui sim interior (se opune, deci, colii engleze). E un raport accesibil prin
facultile obinuite
Poetul trebuie s fie un filosof moral. El pune adevrul n relief imaginnd mprejurri posibile, deosebite
sau miraculoase.
prins ntre problema varietii i a cutrii unui criteriu comun
5. coala german
Alexander Baumgarten (1714-1762)
vede frumosul ca o perfeciune formal
1750. transform sensului cuvntului estetic dinspre cunoa tere sensibil nspre gust sau cunoa tere
prin frumusee. Se nate aadar o disciplin ce studiaz regulile i principiile frumuse ii pornind de la
gust.
prefer imaginile clare, nu obscure. vede idealul ca varietatea maxim lipsit de contradic ie. Utilizeaz
conceptul de ordine poetic: unitatea n varietate sesizat de imagina ie.
Johann Sulzer (1720-1779)
extinde ideile lui Baumgarten nspre o viziune ce pune accentul pe subiectivitate
ideea estetic depinde de contemplare, nu de natura obiectului.
opera ca art suprem, fiind complex i format din mai multe elemente
Johann Joachim Winckelmann (1717-1768)
revenirea la idealul grec (mpotriva barocului)
partizan al lui Rafael, mpotriva decadenei lui Michelangelo
Graia este perfect atunci cnd e cea mai simpl, lipsit ct mai mult de zorzoane
introduce conceptul de evoluie a stilurilor (cretere, maturitate, declin).
Johann Herder (1744-1803)
l critic pe Winckelmann pentru c aplic artei egiptene concep iile grece ti. i critic pe francezi c nu
neleg concepia diferit despre teatru a lui Shakespeare
consider aadar c genurile evolueaz i recunoaterea acestei diferen e este esen ial n interpretare

i evaluare.
distinge ntre faptul estetic i experiena estetic.
Heinrich Wlfflin, Principii fundamentale ale istoriei artei [1915]
(vezi structura cursului VII, punctul 2)
Autorul analizeaz evoluia artei de la Renatere la Baroc:
de la linear la pictural
de la reprezentare n planuri paralele i ordonate la mi care n profunzime, nu n straturi
de la form nchis i construcie regulat la form deschis i construc ie necontrolat prin legi
de la claritate absolut (obiectele aa cum sunt) la claritate relativ (obiectele a a cum apar)
STRUCTURA CURSULUI VIII
Immanuel Kant
0. Sistemul kantian
Lucru-n-sine i fenomen.
Intelect i raiune.
Facultatea de judecare.
Imaginaia.
1. Momentele judecii de gust i definiiile frumosului:
1.1. Dup calitate
1.2. Dup cantitate
1.3. Dup relaia scopurilor
1.4. Dup modalitatea satisfaciei
2. Sublimul.
2.1. Asemnri i deosebiri cu frumosul.
2.2. Trsturi i observaii.
Universalitate subiectiv pentru Kant
(vezi structura cursului, punctul 1.2)
"Cu judecata de gust trebuie asociat, avnd con tiin a caracterului ei total dezinteresat, o preten ie de
valabilitate pentru toi, care nu este o universalitate referitoare la obiecte, cu alte cuvinte judec ii de gust
i este propria pretenia de universalitate subiectiv."
Cheia criticii gustului (pentru Kant)
(vezi structura cursului, punctul 1.2)
"Aprecierea doar subiectiv (estetic) a obiectului sau a reprezentrii prin care este dat precede plcerea
pe care el o produce i este temeiul acestei plceri prilejuite de armonia facult ilor de cunoa tere."
Problema imaginaiei
(vezi structura cursului, punctul 0)

"dac n judecata de gust imaginaia trebuie considerat n libertatea ei, atunci ea nu este n eleas n
primul rnd ca reproductiv, deci ca subordonat legilor asocia iei, ci ca productiv i spontan."
Diferena dintre frumos i sublim
(vezi structura cursului, punctul 2.1.)
"aa cum imaginaia i intelectul produc n aprecierea frumosului, prin acordul lor, finalitatea subiectiv a
facultilor sufletului, tot astfel, imaginaia i raiunea ob in acela i rezultat n aprecierea sublimului, prin
conflictul lor."
STRUCTURA CURSULUI IX:
HEGEL
0. Modificri
de la estetic la filozofia artei
de la natur la art
de la punctul de vedere al finitudinii la cel al subiectului absolut
1. Dialectica hegelian
- arta este autonom i are adevr propriu
- mijlocirea: spiritul se nstrineaz n sensibil i revine la sine
- triada esenial: tez antitez sintez
- sistemul perfect: realitate raiune realitate
- superioritatea i sublimul Ideii: e superioar oricrei proiecii sensibile
definiia Ideii: idealul n form determinat
definiia idealului: suspendarea alteritii
- miza pe temporalitate i micare ca evoluie
de la fiin la nefiin la devenire
- arta este primul element conciliator ntre sensibilitate i cugetare
- imaginaia artistic este productiv

2. Enciclopedia ca legitimare a spiritului absolut

- enciclopedia tiinelor filozofice: Logica, Fliozofia Naturii, Filozofia Spiritului
- micarea spiritului: spiritul subiectiv, spiritul obiectiv, spiritul absolut
- spiritul subiectiv
- spiritul obiectiv
- spiritul absolut
3. Formele artei
desfurat n spiritul absolut
perspectiva raporturilor ideii fa de forma ei de expresie artistic

simbolic / clasic/ romantic

de la dezechilibrul dintre coninut i form la echilibru i la un nou dezechilibru
3.1. Arta simbolic

3.2. Arta clasic

3.3. Arta romantic

4. Istoria artelor propriu-zise

Arhitectura
funcia ei pur e vizibil doar n vrsta simbolic
ideea este nc vag
Sculptura
ca art, este arta suprem
ideea atinge punctul maxim de claritate
Pictura
elibereaz arta de sensibilul materialului nspre plan i suprafa
Muzica
sensibilul devine natur ideal
creeaz o idealitate temporal (raional)
Poezia
arta suprem, din perspectiva spiritului
spiritul devine abia n poezie liber n sine
3 forme: epic/ liric/ dramatic
epicul reprezint obiectivitatea i colectivitatea
liricul reprezint subiectivitatea i individul
dramaticul conine ciocnirea violent a contrariilor i reconcilierea

5. Sfritul artei

STRUCTURA CURSULUI X:
SEC. XIX - Estetica romantic
0. Estetica romantic
0.1. Friedrich Schiller
-- 1795. Despre poezia naiv i sentimental
naivul: inspiraie, uniune total cu natura n finit, exemplul grecilor
sentimentalul: desprinderea reflexiv, nostalgie, unitate n idee n infinit, exemplul modernilor
-- 1794. Scrisori despre educaia estetic a omului
nemulumit de conceptul kantian al frumuseii (bazat pe subiect), caut o defini ie obiectiv
noua lume, n schimbare politic (Revoluia Francez), nu gse te un om pe msura mre iei
sale. Omul i-a pierdut totalitatea luntric. El trebuie educat: prin art.
trei instincte: material (duce la via)
formal (legifereaz impresiile furnizate de primul)
ludic (frumuseea i arta --- forma vie --- legiferarea adecvat)

0.2. Novalis (1772-1801)

cu el, epoca raiunii se ncheie. Unitatea superioar este dat de art
de la imitaie la expresie.
poezia e realitate autentic absolut. Cu ct mai poetic, cu att mai adevrat.

0.3. Friedrich Schlegel (1772-1828)

esena artei este implicat n procesul istoric (precum la Hegel)
frumuseea romantic (suprem) e ironic. Subiectul ironic nu accept nici o form definit,
e liber i ntr-o micare mereu ascendent. ironia este con tiin a de sine a creatorului nenctu at
proclam instaurarea unei sinteze ntre poezie i tiin i a unei noi mitologii
0.4. Coleridge
e un metafizic care pornete de la Kant i Schelling n cutarea esen elor ultime
un adevrat sistem filosofic e cel mai bine expus n poezie. Superioritatea poeziei e dat de
faptul c ea conine creaia, nu doar ordonarea.
distincia imaginaie-fantezie. A doua e doar o rearanjare. Prima e specific poetului cluzit
de o idee strlucitoare, clar i vie.
0.5. John Ruskin (1819-1900)
critic romantic trziu
arta e relaionat cu starea culturii i a civilizaiei. E influen at de acestea i n acela i timp
le formeaz.
exist o propensiune irezistibil spre art. Aceasta e educabil prin deprindere i disciplin.
arta e politic. geniul are nevoie de un sol social favorizant. orice viciu sau virtute ale na iunii

stau nscrise n arta acesteia

1. Sisteme estetice
1.1. Fichte (1762-1814 )
a preface punctul de vedere transcendental ntr-unul universal
transformarea imaginaiei kantiene nspre o teorie a creativit ii absolute
2 tipuri de intuiie: intelectual (aproximri continue, lucreaz cu acte izolate) i estetic
(viziune total a realitii)
1.2. Schelling (1775-1854)
intuiia estetic e intuiia intelectual obiectivat
pstreaz triada Adevr (cunoatere, necesitate, filosofie)// Bine (virtute, libertate)// Frumos
(art, funcie sintettic)
cum e posibil atunci o filosofie a artei?
filosofia vede absolutul originar// arta, absolutul reflectat: ideile n lume. Filosofia devine
obiectiv prin art!!
de la organism (nu cunoate separaii) la contiin (expune separa iile) la art (reface
unitatea dup momentul contiinei). Arta, istoric, are responsabilitatea unei desvr iri ce rmne de
nfptuit (ntre istorie i natur)
1.3. Schleiermacher
--- prima abordare a artei, n relaie cu expresia:
arta e expresie echilibrat de iluminare. Iluminarea transform emo ionalul sub grila msurii i a armoniei.
De aceea arta este trmul superior al expresiei.
--- a doua abordare a artei, n relaie cu imagina ia: vine din zona cunoa terii, dar nu are
universalitatea acesteia. Imaginaia e un joc liber de idei i o viziune ce personalizeaz
--- cele dou sunt legate de Stimmung, tonalitate psihic ce relev o zon mai profund a
emoiei (activ), acoperit i de jocul imaginaiei
1.4. Schopenhauer (1788-1860)
2 concepte-cheie: reprezentare (totul survine ca obiect numai pentru un subiect) i voin
(fora iraional i nedefinibil)
timpul i spaiul sunt vluri aezate repetat peste voin
voina este negaia ideii, ea nu e accesibil raiunii
voina e accesibil, totui, ns doar artei: ce tip de cunoa tere se ocup oare cu ideile,
care reprezint obiectivitatea direct a lucrului n sine, voin a? este arta.
arta este forma suprem de cunoatere, cea mai nalt realizare a intelectului uman
Exist un sistem al artelor, care reflect ierarhia ideilor i stadiul de avansare a voin ei,
reflectat de elemente.
Deasupra tuturor i a orice, glasul suprem al voinei: muzica.
2. Artistul suprem: Richard Wagner (1813-1883)

Opera ca sintez a tuturor formelor de art

1849: Art i revoluie i Arta viitorului
necesara sintez a artelor diseminate n istoria umanitii. necesara dep ire a
stadiului de fascinaie pentru virtuozitate simpl i pentru superficialitate ornamentat
artele au fost trdate pentru succesul ieftin i delectarea senza ionalist
un scop suprem i o conlucrare a tuturor artelor n creaie sunt posibile
exist o legtur strns ntre politic i artistic: doar revolu ia ne poate da opera de Art.
n acelai timp fora necesar pentru revoluia ce va produce nobilul universalism nu poate veni dect
dintr-o art care s-a scuturat de trucurile ieftine i de dorin a de a plcea celor puternici
arta trebuie s educe impulsul social nspre un n eles nobil i n direcia corect. Doar
pe umerii unei revoluii sociale, arta adevrat se va putea ridica din stadiul actual de barbarism civilizat
1851: Oper i dram
felul n care teatrul, poezia, arhitectura etc contribuie la opera de art suprem.
construcia de la Bayreuth
Tetralogia wagnerian ca ncununare a Romantismului i moment suprem al istoriei muzicii

STRUCTURA CURSULUI XI
POSTROMANTISM
1. Friedrich Nietzsche
1.1 Dincolo de bine i ru
- scopul culturii: producerea geniului/ Supraomului
- scopul geniului: transfigurarea lumii prin art
Arta:

- deasupra opoziiilor n care morala prinde viaa -- arta creeaz morala, nu i se supune
- deasupra dogmelor i tutoror valorilor -- arta transcende valorile
- deasupra adevrului -- arta nseamn risc i voin

1.2. Cazul Wagner

Eroarea wagnerian: germanismul i recderea nspre decaden . Renun area la atitudinea
revoluionar mpotriva bolii modernitii. Temele cretine din Parsifal.
2. Modificri n istoria artei
- reconsiderarea stilurilor
reconsiderarea manierismului/ barocului (istoria artei e vzut ca o succesiune de diferene)
o prim accentuare a analizei formale: apariia genealogic a categoriilor stilistice
- cazul tabloului lui Holbein, Madona primarului Meyer

- prezentul devine etalon

filtrul trecutului (normativ, referenial) e nlocuit de filtrul prezentului (reorganizator)
3. Teoria coninuturilor emoionale
modificarea romantic de pe mimetic pe expresiv
transformarea subiectivitii prin nelegerea zonelor de adncime ale psihicului
intuiionismul bergsonian
Robert Vischer
nu exist o diferen de esen ntre experiena psihologic i cea estetic
cum se constituie o vizualitate:
transferm n obiect senzaiile noastre cinematice
emoia e un proces de constituire a obiectelor
Theodor Lipps
turnnd propriul coninut n obiectele exterioare, obiectivm valorile noastre
exist principii de coresponden ntre emoii i forme
4. Formalismul figurativ
arta nu e o copie, o redare iluzorie, ci un proces de cunoatere
arta ne nva cum s vedem natura
Konrad Fiedler
a vedea formele ntr-o intuiie pur nseamn a vedea producerea lor
spre o analiz formal, sistematic
actul contemplrii i al creaiei sunt legate (vezi i aisthesis-ul lui Jauss)
e o teorie a formelor stilistice
5. Cele dou modernisme
STRUCTURA CURSULUI 12
POSTIMPRESIONISM/ CUBISM
0. Cele dou modernisme
Primul modernism
Al doilea modernism
1. coala vienez
disoluia subiectivitii de tipul geniului
ntre stiluri nu exist deosebiri calitative. istoria artei ca istorie a stilurilor
fragmentarea cunoaterii e unificat de experiena estetic (ce e identitar)
Alois Riegl (1858-1905)
cel mai bun istoric de art e cel care n-are gust propriu

evaluarea de ansamblu a stilurilor

impunerea unei viziuni abstracte
1893. Stilfragen (Probleme de stil)
conceptul de voin-de-art
problema finalitii, a contiinei artei, opus inspira iei romantice
problema stilului supraindividual, descoperirea unei voine a epocii
voina-de-art nu e individual
traverseaz artele majore i artele aplicate: se observ a adar peste tot n real.
artele se deosebesc prin intenia formal
1901.Arta roman trzie
distincia ntre viziunea tactil (apropiat, bidimensional) i cea optic (n perspectiv)
din antichitate se succed diferite concepii spa iale, ntre cele dou puncte de referin , i ele
sunt determinate de o voin de art, nu de criterii exterioare, deterministe,.
Max Dvok (1874-1923)
istoria artei ca istorie a culturii: istoria artei trebuie ridicat la cel mai nalt grad de for
probatoare istoric, obiectiv, ce poate fi atins
prezentul modific cunoaterea trecutului i invers
istoria artei este istoria spiritului. Criteriile sunt culturale
preocupate mai ales de perioadele considerate de tranziie i de criz din istoria artei: manierismul, El
Greco, Goya, evul mediu trziu etc.
1924.Istoria artei ca istorie a spiritului
diferena dintre stiluri este diferena dintre concepii asupra lumii
istoricul artei e un filosof al istoriei
2.Carl Einstein (1885-1940)
operele de art ne intereseaz n msura n care poart n ele mijloacele de a modifica realul, structura
omului i viziunile asupra lumii
e nevoie de o sociologie sau o etnologie a artei (pentru evaluarea artei ca un mediu viu, plin de for e)
operele de art sunt spectre n aciune
3.Aby Warburg (1886-1929)
pune sub semnul ntrebrii ceea ce e nc azi fundamentarea disciplinelor noastre
un model spectral al istoriei -- istoria e un ansamblu de mi cri n tensiune
prezentul e esut de multiple esuturi -- Nachleben (supravie uire) i simptom
Proiectul Mnemosyne
imaginea este un seismograf al lumii
montajul
4.Evoluia picturii
4.1. Impresionism
cutarea realismului corect, n raport cu haosul experienei

jocul percepiei, al luminii, al formelor

extinderi n muzic (Debussy), filosofie (Bergson), literatur (Proust)
Monet, Manet, Renoir, Pissarro etc.
Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872
punctul culminant al tradiiei picturii iluzioniste i bascularea n modernitate
deschiderea spre culoare pur i form pur
naterea picturii subiective
4.2.Postimpresionism

Paul Gaugain (nscut n 1848 n Peru, moare n 1903 n Tahiti)

autoetichetarea drept barbar, pentru a sublinia necesara rezisten la formele civilizatoare
ale burgheziei
spre formele elementare. n sudul Franei sau n Tahiti. Resuscitarea primitivului, ca form
mai propice pentru redarea vitalitii instinctului i imaginaiei
spre eliberarea artei de constrngerile moderne i academice. Antinaturalism.
1896.Naterea lui Christos
contururi accentuate, renunarea la modelare, culoarea nu este fenomenal, ci
imaginativ. Ea joac un rol muzical
cutarea unei sinteze formale. Acordurile sunt gsite prin intui ie.
pretextul obiectual este depit (mult mai mult dect la Van Gogh, spre exemplu)
Paul Czanne (1839-1906)
toat pictura sec XX se afl n opera sa, de la geometriile cubismului la tratarea abstract a
culorii etc.
depirea fenomenalitii spre problematica formelor propriu-zise.
naterea lumii i naterea tabloului coincid. n formele colorate e nsu irea lumii percep iilor
n pura sa eviden. Coninutul artei noastre se afl iniial n ceea ce ochii no tri gndesc.
natura este fcut din cilindru, sfer i con - scrisoare din 1904.
e necesar s evii tendina literar
Paul Czanne, Pommes et oranges, 1899.
pictura nu e dependent de natur. E autonom i paralel. Legile picturii sunt altele dect
ale lumii i chiar mai importante. Culoarea nu modeleaz obiecte, ci ea e modulat dup tonalit i i
compoziii muzicale, ale unei vederi eseniale. Natura nu e la suprafa, ci n adncime, Culorile sunt o
expresie a acestei adncimi. Ele se ridic din rdcinile lumii
4.3.Cubism
4.3.1. Estetici ale avangardei
criteriul inovaiei
istorismul: o art anume aparinre unui timp anume
expresia Eului, purificat de formele care o obtureaz
Kandinsky: refuzul total al formelor obinuite ale frumosului conduce la a admite drept sacre toate
procedeele care permit manifestarea personalitii
cutarea unei obiectiviti sporite i a unui nou realism

geometriile non-euclidiene ale vizibilului. Efect: reducerea planului plastic la 2 dimensiuni

4.3.2. Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907
stabilirea formei fr nici o dimensiune iluzionist sau o restrngere tehnic
atenie: 9 luni de lucru i 809 studii preliminare! (pentru ceea ce unii acuz de superficialitate i
nefinisare)
repune n discuie ntreg conceptul de mimesis i definiia picturii ---- imaginea mimetic e un compus de
elemente care nu i aparin n mod intrinsec, ceea ce permite rerla ionarea lor diferit. Arta este pur i
nu imitativ.
un nou vocabular formal e inventat - al secolului XX - prin aten ia sistematic pentru reprezentrile
convenionale i posibilitatea unei noi sinteze
incredibila complexitate spaial. Contrapuncte, echilibrri, montaje de o complexitate i bog ie
extraordinare.
dialogul cu toat istoria picturii din Renatere ncoace.
Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872
(vezi structura cursului, punctul 4.1)

Paul Gaugain, La naissance du Christ, 1896.

(vezi structura cursului, punctul 4.2)

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907.

(vezi structura cursului, punctul 4.3.2)

Structura cursului XIII:

FENOMENOLOGIE/ COALA DE LA FRANKFURT

1.Fenomenologie
1.1. Concepte
fenomen
contiina-a-ceva.
fluxul de contiin
reducie. 2 tipuri de reducie: transcendental/ eidetic
1.2. Ego transcendental
reducie de la eul natural i viaa sa psihic
problema psihologiei. limitele sale
eul transcendental fenomenologic
conceptul de transcendental e creat prin medita ie
lumea obiectiv i creeaz sensul i valabilitatea de existen din mine nsumi, din eul ce
survine dup reducie
transcenden de imanen intenional
1.3. Contiina intenional i Analiza eidetic
mutare de accent pe fluxul contiinei
n calitate de cogito contiina poart n sine propriul cogitatum
lumea nu e pierdut, e pstrat n calitate de cogitatum
lucrurile = corelative intenionale ale modurilor de con tiin
Eul nu se percepe doar ca flux de via, ci i ca eu identic n toate tririle i actele sale: eul
ca substrat de habitualiti.
realul e explicabil prin principiile ego-ului pur. E universul formelor posibile de existen

cuplul: reducie transcendental plus intuiie eidteic - face posibil cunoa terea
cunoaterea celuilalt e implicat n fenomenul cunoa terii de sine. Exist o compenetrare
intenional
n cunoaterea unui obiect, eul nu e prins ntr-o rela ie strict subiect-obiect, ci e permanent
orientat de o omni-subiectivitate, de orizontul celorlali care interpreteaz sau pot interpreta acela i obiect
1.4. Martin Heidegger
Opera de art
arta ca punere-de-sine n oper a adevrului
fiina mai poate fi rostit doar de civa poei
filosofia devine literatur
La ce bun poei?

lumea i pierde temeiul.

Problema tehnicii: tehnica retrage Fiina definitiv n fiin are. Fiin a e uitat, iar fiin area
e stpnit de tehnic. Nu exist gndire dect a Fiin ei, ca atare suntem ntr-o epoc a nongndirii
Problema subiectului: e la final de epoc. Gndirea trebuie s renun e la categoria de
subiect. impersonalul se i pierderea autenticitii. (din cauza metafizicii i tiin elor moderne). Angoasa,
neantul, inexistena oricrei certitudini sau stabiliti
poeii vor rosti esena Poeziei.
Poezia e locul privilegiat de revelare a Fiinei. Limba nu se epuizeaz n semnifica ie.
Prin cuvntul pdure trecem - dimensiune ontologic, nu epistemologic.

2. Walter Benjamin
2.1. Premise teoretice
a descifra contururile realului ca un puzzle de imagini -> o schem oniric. chiar i realul cel mai banal ne
afecteaz -> nu suntem totui ntr-o analiz a psihicului, ci pe urma lucrurilor
a oferi o privire productiv asupra sec 19: o privire creatoare de form i de distan
fiecare epoc o viseaz pe cea care i va urma i i precipit apari ia
secolul e incapabil s rspund inovaiei tehnologice cu o nou ordine social
2.2. Concepte
Fantasmagorie: prezentul aduce la un loc ceea ce e foarte departe cu ceea ce mult n
trecut. Reziduuri ale unei lumi onirice. Face legtura ntre structurile oniricului i posibilitatea emanicprii.
Pentru Baudelaire, modernitatea e lumea sub domnina ia fantasmagoriei.
Ex. Publicitatea.
Interiorul burghez:
Pasajele.

Figurile de pe prag: Ptr sec 19, pragul e situat ntre art i economia de pia .
Flneur-ul: optic. Pasajele sunt spaiul su de predilecie. Percepe lumea
(oraul, comerul, reclamele etc) ca scen, teatru, aren. E deja un arhivator al epocii. nregistreaz totul
cu o fascinaie comod, pasiv.
Colecionarul: tactil. Proprietate privat. Sensul lui a avea. Lucrurile apar
ca mrfuri: sunt percepute material, dar pstreaz o cert spectralitate. Func ioneaz ca fantasmagorii.
Juctorul: abstract. Similar legilor pieei i precursor al capitalismului de
tip casino din prezent. A da o valoare de oc evenimentelor.
Declinul aurei: Opera de art n epoca reproducerii tehnice (versiunea din 1939).
Bulversarea funciei artei -- valoare de expunere/ valoare de cult. Critica revolu ionar.

Imaginea dialectic: n ea se afl timpul multistratificat. Imaginea istoric este o

imagine dialectic n msura n care permite emanciparea prin recunoa terea interprelrii.

2.3. Modificri din sec 19 spre sec 20:

Producerea de ideologie
Presa are trei efecte.
Reificarea lumii prin:
- obsesia urmelor
- produsul de mas.
- fetiism.
Marginalizarea proletarului:
- proletarul devine imigrant n propriul su ora.
- masa nu are semnificaie social.
- retorica fraternitii utilizat de burghezie pentru a crea impresia
dispariiei diferenei de clas.
Fenomenul modei i al noutii
permite fetiismul mrfii i autonomia artei
noutatea devine valoarea-cheie. Burghezia e nevoit s inventeze
mereu noi argumente, noi perspective etc pentru a-i men ine domina ia
STRUCTURA CURSULUI XIV
ARTA CONTEMPORAN
0. Premise teoretice
0.1. Gilles Deleuze
0.2. Walter Benjamin
0.3. Jacques Derrida
0.4. Georges Didi-Huberman
0.5. Jacques Rancire

1.Forme i istorii
1.1. Sfritul iluzionismului
Wassily Kandinsky
1912. Despre spiritualitate n art
ceea ce vedem sunt culori i forme, traversate de o strlucire interioar
fiecare epoc are arta sa proprie. A reveni la principiile artistice ale trecutului e similar cu a resuscita un
cadavru
fiecare form are un coninut interior ce conine personalitatea artistului i spiritul epocii
raionalismul nu poate nelege arta dect reductiv
1914. Improvisation Klamm

1.2. Asaltul asupra tradiiei

Dada: Max Ernst, Hans Arp, Man Ray
nu e un stil, ci o micare anarhic. Revolta vitalitii mpotriva osificrii, a libert ii mpotriva doctrinei i a
iraionalului contra raiunii
hazardul controlat, fotomontaj, satir, elan revolu ionar, anti-ideologie
Max Ernst, Fruit of a long experience, 1919
Marcel Duchamp
cu ct e mai ostil critica, cu att semnele sunt mai bune pentru artist
ready-made.
1913. Bicycle Wheel
influena sa e colosal pentru secolul XX. Doar ntr-un schimb mental ntre opera
de art i spectator poate fi experimentat frumuse ea.
cu el ncepe ieirea din cadrele rigide ale unei forme de art i arta conceptual,
ce implic reflecie, participare etc.
arta trebuie s fie inteligent, s provoace, s intre n dialog. Arta e o problem de
definiii, de gndire a artei.

Suprarealism
Andre Breton. Primul manifest n 1924, al doilea n 1930.
realitatea superioar a unor forme pn acum neglijate. Vis, hazard, joc,
absurd, paradoxal.
sistematizarea anarhiei.
Transdisciplinaritate.
automatism psihic, supriz, halucinaie, fantasmagorie, magie.
reveniri la manierism (mai ales Dali)
provocarea spectatorului. Relaia dintre elemente disparate
Rene Magritte, The Treachery of Images, 1928.

1.3. Art i societate

Bauhaus
noiunea unei arte sublime, aflate deasupra realitii, s-a dovedit o iluzie
grup stabilit la Weimar n 1919 de ctre arhitectul Walter Gropius
arhitectura ca art-sintez i ca operaiune social. Funcia artistului este
intensificarea funciei meteugarului.
un accent pe un alt tip de educaie. Paul Klee pred pictura pe sticl, Kandinsky
pred desenul analitic.
istoric grupul devine inta forelor de dreapta, fiind acuzat de bol evism i e
desfiinat n 1932.
Cinematograful sovietic
imaginea n relaie cu comunitatea. Dreptul la imagine.
Sergei Eisenstein, Dziga-Vertov
kino-pravda

Fotografia social
August Sander, Face of Our Time
1929.
Walker Evans, Many Are Called
proiectul fotografiilor din metro ntre 1938 i 1941

1.4. Art i politic

Pablo Picasso, Guernica, 1937
Pictura n-a fost inventat ca s decoreze case. Ea este un instrument de rzboi
pentru atac i aprare mpotriva inamicului
deschide o lung serie de confruntare a imaginii cu tragicul realului i cu istoria. Are
influene directe din Eisenstein (montaj, gesturi etc) i din pictura tradi onal (Gericault i Goya, de
exemplu)
simptom i ochi-al-istoriei: vreau s ating similitudinea, o similitudine profund, mai
real dect realitatea
2. Modificri i Vocabular
2.1. Geografice
De la Paris la New York
radicalizarea artei
adaptarea la mecanismele pieei. Valoarea dat de investiia financiar.
revoluionarea continu, n ton cu necesara revitalizare a interesului publicului
i mai ales a colecionarilor
Expresionsimul abstract
procesul picturii devine coninutul picturii. Pictura ca urm, arhiv a vie ii
Jackson Pollock, Number 4, 1950
pictura are o via proprie pe care ncerc s-o las s apar. Armonia pur e
dat de contactul meu cu pictura. Exprimarea energiei, a mi crii, a forelor interne. Artistul nu ilustreaz,
ci exprim
combinarea spontaneitii cu nelegerea formei !!

Pop art
fascinaia banalului i o alt form de realism
lecia avangardei i mai ales a lui Duchamp devine acum forma principal de
expresie. De asemenea lecia formalismului: de-familiarizarea produce art i gndire.
arta ca i detaare critic (de partea artistului i a spectatorului)
Andy Warhol, Big Torn Campbell's Soup Can (Black Bean), 1962

2.2. De definiie

de la reprezentare la concept
Arta nu reprezint, ci gndete.
Joseph Beuys
noul avatar al artistului complet. Desen, sculpturi, happenings, objects,
profesor, teoretician etc. Stabilete sintaxa material a artei ncepnd cu anii 60: mas, greutate, stocaj,
conducie i insulare
sculptura vzut ca un proces fluid ntre organic i stabil, ntre haos i
cristal, ntre cldur i duritate
criterii formale stricte i idei foarte structurate
1985, Plight

de la imagine la act
imaginea nu mai conine trsturi stabile, ci e deschis.
Nikki de Saint-Phalle; Jean Tinguelly, The Stravinsky Fountain, 1983
16 sculpturi, reprezentnd opera lui Igor Stravinsky
opera n raport cu locul: centre Pompidou, cntreii de pe strad, multitudinea
rasial i etnic etc.
I wanted sculptures like street performers, a little bit like a circus,
which was at the heart of Stravinsky's style itself when in 1914 he had his first encounter with jazz (...) or
when he wrote an homage to a circus elephant, all made up in colors, which he saw in a circus in Evian or
Lausanne
de la obiectul de art la instalaie
muzeul sau galeria ca spaiu al performrii, al experimentului i al operrii n real
n loc de expoziii permanante, instalaii temporare
o poetic a urmelor, nu a prezenei (vezi Boltanski i toat problematica memoriei
analizat de Derrida)
juxtapunerea unor direcii contradictorii