Iona (1968) este piesa de debut n dramaturgie al autorului, care va

deveni ulterior prima parte a trilogiei Setea muntelui de sare, fiind urmat
de Paracliserul (1971) i Matca (1969-1973). Aceasta trilogie a
nedumeririlor a izvorat din dorinta omului de cunoastere si
autocunoastere, din setea de absolut, din cautarea unei iesiri din abundul
vietii zilnice. Aceasta viata capata la M. Sorescu expresia unui labirint
pustiu si dezolant.
Cele trei piese, adevarate poeme dramatice, infuzate de mister
existential, apartin teatrului metaforic prin prezenta unor simboluri, a
paradoxului, a absurdului si a parabolei tragice.
Teatrul de avangard pe care l reprezint Marin Sorescu prin
expresionismul pieselor sale i prin elementele de teatru absurd
sincronizeaz dramaturgia romneasc celei europene. Piesa Iona se
remarc prin mai multe elemente de originalitate, unii critici considernd
chiar c nu aparine de genul dramatic ci de cel liric. Se regsesc n
aceast pies mai multe trsturi ale expresionismului: centrarea pe
problema eului, eroul care caut s evadeze dintr-un mediu ostil, care se
caut pe sine dei este plin de contradicii i care dorete s instaureze un
sistem propriu de valori. De asemenea, se remarc prezena ironiei, a
grotescului i a tragicului.
Marin Sorescu transcrie, n t
ermeni moderni, mitul lui lona, personajul biblic trimis s propovduiasc
cuvntul Somnului la Ninive, unde frdelegile oamenilor ajunseser fr
margini; el este desemnat s fie salvatorul cetii, deoarece legea divin
este neierttoare pentru neasculttori: Sodoma i Gomora fuseser
distruse tocmai din cauza nesupunerii fa de poruncile divine, datorit
proliferrii pcatului pn la forme bestiale de manifestare; refuznd s
fie proroc, lona vrea s fug n cetatea Tarsis cu o corabie, dar este vzut
de Dumnezeu i pedepsit: corabia pe care cltorete este surprins de o
furtun puternic i, pentru a scpa de mnia divin, corbierii l arunc
n mare; nghiit de un chit, lona st nchis trei zile i trei nopi n
pntecele acestuia, timp n care se pociete i accept misiunea divin;
Piesa lui Marin Sorescu reinterpreteaz mitul, l golete de coninutul
religios reinand totusiideea claustrrii n pntecele unui pete i destinul
de salvator al omului, al omenirii de fapt, cu care este nvestit, n pies,
lona.
Tema piesei este singurtatea, stare n care omul ncearc s se
regseasc pe sine, dei nu tie care este drumul spre aceast
cunoatere. Alturi de aceast tem, se adaug problema omului care se

revolt n faa destinului, care sufer din cauza lipsei de libertate i de

comunicare. Pornind de la metafora lui Nietzsche, Solitudinea m-a
inghitit ca o balena, Iona e expresia strigatului tragic al individului
insingurat care face eforturi pentru regasirea identitatii.
Din punctul de vedere al compoziiei, piesa este alctuit din patru
tablouri. ce urmaresc aventurile devenirii lui Iona, experientele sale
ontologice, in trecerea de la starea de inconstienta la cea de luciditate.
Drumul personajului e construit simetric. Asfel, primul si ultimul tablou il
infatiseaza in afara labirintului iar al II-lea si al III-lea il arata pe Iona in
interiorul pestelui, deci intr-un alt timp si un alt spatiu.
Roluldidascaliilor (a indicaiilor scenice) este de a ajuta la clarificarea
semnificaiilor simbolice i de a oferi cititorului posibilitatea de a nelege
textul. Fiind o pies a teatrului modern, se renun la regulile clasice, chiar
i la folosirea dialogului. Iona are n centru un singur personaj, folosinduse astfelmonologul. Dei aparent pare un dialog ntre dou persoane, n
realitate Iona se dedubleaz, vorbete cu sine ca i cum n pies ar fi
vorba despre dou persoane: Ca orice om foarte singur, Iona vorbete
tare cu sine nsui, i pune ntrebri i i rspunde, se comport tot
timpul, ca i cnd n scen ar fi dou personaje. Se dedubleaz i se
strnge dup cerinele vieii sale interioare i trebuinele scenice.
Acest fapt are drept consecin anularea conflictului, a intrigii i plasarea
aciunii n planul parabolei. Prin urmare, tot ce se ntmpl n pies trebuie
interpretat n plan simbolic, nu real.
Iona este un personaj-simbol care reprezint omul prins fr voia sa
ntr-o capcan din care ncearc s scape. Motivul central al pisei
este labirintul care simbolizeaz drumul cunoaterii de sine. Iona intr n
labirint accidental i aceast intrarea echivaleaz cu spargerea
ghinionului, forarea norocului (Iona sfideaz norocul pescuind n
acvariu), dar i cu instituirea unui ghinion permanent, consumat zilnic. Dar
contientizarea propriei condiii i, drept urmare, gndul c trebuie s
gseasc o soluie de salvare nu vin de la sine. Iniial, faptul c se afl
izolat nu i strnete panic, ntmplarea fiind considerat fireasc,
urmat de o ncercare de adaptare. Dar, treptat, Iona devine contient de
rostul su i trece de la starea de incontien la un demers lucid: Un
sfert de via l pierdem fcnd legturi. Tot felul de legturi ntre idei,
fluturi, ntre lucruri i praf. Totul curge aa de repede i noi tot mai facem
legturi ntre subiect i predicat.
Iona este un dialog viu despre raportul dintre constiinta si existenta din
care orice urma de echilibru socratic a dispanrut. Nu conteaza neaparat ce
se intampla cu Iona, ci ceea ce spune el, cu setea sa de certitudini, cu
nevoia congenitala de eternitate, de depasire a invelisului efemer care

intemniteaza viata. Schimbarile de cadru - intunericul umed al primei

secvente, ca si luminozitatea arida a ultimului peisaj din enonrma "burta
de peste" - rezuma aceeasi senzatie a captivitatii oarbe. Indiferent la
eroziunea timpului, Iona este angrenat intr-o cursa care urmareste
dobandirea stabilitatii, atingerea unui tarm rezistent, durabil. Marea se
distinge fie ca talazuire promitatoare a vesniciei vii, fie ca spatiu instabil
care face sa alunece printre valuri orice certitudine.
Pestii tulbura mai intai visele lui Iona ca simple imagini ale succesului in
cursa pedestra pentru existenta dar reapar in scena ca executori ai mortii
si, totodata ca inchisori temporare, supuse, la randul lor, descompunerii.
Tot astfel, in proiectarea eroului liric deslusim o acceptie binara in culori
contrastante: un Iona temerar si unul prudent, un Iona-Quijote si un
Iona-Sancho Panza cuprinsi amandoi in aventura totala a vietii si
cutremurati laolalta de nedreptatea inadmisibila a mortii.
Iona cugeta permanent printr-un joc verbal eliberat de capcanele
aparentelor, amestecand imaginile reale cu reveria conturand abstractiile
si desfacand materia in sensuri generale. Prezentele terifiante sau
situatiile-limita sunt privite cu gravitatea scontata chitul implacabil este
interpelat familial ("ma mustatea") iar putinta sinuciderii este anulata
printr-o gluma ("N-am de ce sa agat streangul... Coastele tale se clatina.
Nu exista nici un val fix. Marea e naruire. Mi-ar veni toate astea in cap").
Conflictul teatral se dezvolta intre tendinta de impacare, de resemnare
blajina si impulsul faustic al cunoasterii. Dramul lui Iona presarat cu aluzii
caustice la prejudecatile curente, duce la acceptarea universului marunt,
aflat sub apasarea fenomenelor, la revolta titanica a sfaramarii marilor
taine, Marin Sorescu ramanand permanent partizanul luciditatii si privind
tentatia transcedentalului ca o capcana in calea nevoii ajungerii la tarm,
"la aer, lumina, pamant".
opera literara "Iona" de Marin Sorescu. nu prezinta o drama individuala, ci
una general umana, nascuta din framantarile si nelinistile fiintei
pamantene in fata propriului destin. De-a lungul celor patru tablouri,
"Iona" da nastere la interogatii existentiale grave, privitoare la viata,
moarte, singuratate, destin; prin aceasta trasatura, ea se incadreaza in
teatrul de idei, devenind un adevarat poem dramatic al nelinistii
metafizice.
a) Iona ca metafora a singuratatii:
Alcatuita ca un dialog intre Iona si dublul sau, drama releva teama de
tacere a personajului, nevoia de comunicare intr-o lume a singuratatii. In

aceste conditii, dorul de a vedea "pe cineva mergand pe drum" se

converteste in acuta constiinta a singuratatii omului in Univers si
cuvintele: "E tare greu sa fii singur" devin strigat cu profunde implicatii
metafizice.
b) Drama Iona ca metafora a mortii:
Sugestia mortii se contureaza inca din primul tablou, cand, vorbind despre
multimea pestilor marii, Iona afirma ca pentru a-i numara ti-ar trebui nu
toata viata (finitul), ci "toata moartea" (infinitul eternitatii).
c) Iona ca metafora a destinului:
Toate incercarile lui Iona de a iesi din propriul destin sunt sortite esecului,
omul a devenit un Dumnezeu demn de mila care si-a pierdut atributele
sacralitatii: "Sunt ca un Dumnezeu care nu mai poate invia, l-au iesit
toate minunile, si venirea pe pamant, si viata, pana si moartea - dar o
data ajuns aici, in mormant, nu mai poate invia".Motivul destinului lui
Iona este universalizat in cuvintele autorului: "Iona sunt eu".
La nceputul piesei, lona i caracterizeaz n mod direct propria situaie
existenial, se strig pe sine, i pstreaz nc identitatea omului profan,
dar ecoul nu i mai rspunde, ca o invitaie la uitare, la ntoarcere ctre
starea primordial. Mai pstreaz, n contiin, ecourile lumii din care
abia s-a retras, glgia enorm a existenei (S se termine cu glgia pe
mare!"), imperativele parcelrii spaiului vital (Fiecare om s priveasc n
cercul su [...] i s tac"), dar viseaz i la alt spaiu, la alt destin: Ar
trebui s pescuim n alt mare", Parc poi s-i schimbi marea?".
lona repet ns greeala iniial, pcatul biblic, alege din nou o ocupaie
utilitar, munca i toate calvarurile ei, vrea s fie din nou pescar. Viseaz
numai peti, petele cel mare, simbol al unui ideal uman plin de trufie.
Viseaz, poate, i la redobndirea credinei, petele fiind un simbol al
cretinismului incipient (la primii cretini, n vremea lui Nero, era un fel de
semn de recunoatere a celor credincioi).
Acvariul, prezent de la nceput n cadru, este de fapt tentaia, echivalentul
mrului biblic. De aceea, sfritul tabloului I l nfieaz pe lona din nou
pe aceeai cale, relund labirintul existenei umane, nghiit din nou de
pete, iari captiv n universul existenial.

Totui, ideea cutrii unei soluii se insinueaz treptat n mintea lui.

Primele sale aciuni sunt mai degrab rodul unor impulsuri de moment
dect nite acte raionale: prins n capcan, el doar ncearc s scape.
Iona spintec burta petelui care l-a nghiit i se trezete n burta altuia,
mai mare dect a primului. Burile sunt o metafor pentru limitele
existenei umane: aciunea de ncercare de eliberare rmne zadarnic
pentru c ieirea dintr-un pete nseamn intrarea n alt pete, eliberarea
dintr-un cerc al existenei este nchiderea n altul, ntr-o succesiune
nesfrit de pntece concentrice de peti. Totdeauna, ieirea din limite
vechi nseamn intrarea n limite noi, dup cum observ cu luciditate i
Iona: Toate lucrurile sunt peti. Trim i noi cum putem nuntru. Va
repeta gestul de mai multe ori, dar de fiecare dat cu acelai rezultat, cci
voina de a se salva nu este suficicient: Doamne, ci peti unul ntraltul! Cnd au avut timp s se aeze attea straturi?
Eliberarea din monotonia existenial pe care o ncearc lona n tablourile
al doilea i al treilea vizeaz depirea limitelor unei specii mediocre n
preocupri, fr o perspectiv salvatoare. Cea mai crunt condamnare
este aceea de a nu avea viitor sau de a avea unul degradat, de a tri
mereu n trecut, nvins de nostalgii, resemnat, cu tristeea de a avea toate
cile nchise, lona este singur printre semenii lui, pentru c, dup eecul
construciei turnului Babei, oamenii s-au nstrinat, au abandonat
idealurile nalte pentru o existen mediocr, fr viitor, excelnd n
uitare, aliniindu-se ntr-un lung ir de mori anonime.
Pentru a disimula efectele acestui eec originar, omul se dedubleaz, se
multiplic la nesfrit, ncercnd s-i creeze o mulime de alterego-uri
menite s-l susin n lupta iluzorie de recucerire a paradisului. Se pliaz
i se dedubleaz, cum face i lona de-a lungul ntregii piese. Replica lui
disperat, Cum pierd timpul cu fleacuri!", este o parafraz la constatarea
faulknerian despre rostul fiinei umane, acela de fptur agitat,
zgomotoas,.marionet n btaia vntului istoriei, care i joac rolul ct
timp are putere, neglijnd viaa real, care accept extincia din
superstiie, vznd numai moartea celorlali, nu i pe cea proprie.
Pierderea de vreme, irosirea n gol a existenei este dominanta acestei
lumi, n care fericirea nu vine niciodat cnd trebuie, nchis n ea nsi,
ca ntr-o nchisoare. n ultimul tablou, dup ce spintecase burile celor doi
peti care l nghiiser i apoi se nghiiser unul pe altul, lona constat
c lumea este un ir nesfrit de buri, redate metaforic prin geamuri
succesive dispuse la orizont, mpiedicnd lumina s ajung la om.
Tema universurilor nchise, restrictive, transcrie adevrul singurtii

absolute a omului: el este nchis ntr-o serie de cutii succesive, surpriza

final intervenind atunci cnd, eliberat din ultima cutie, se trezete tot n
prima, printr-un straniu proces de metamorfoz. Iluzia unei lumi curate,
nepoluat de noxele civilizaiei, este dat de prezena aerului proaspt al
lumilor excentrice, apropiate de cea exterioar: Aerul! Da, sta e aer...
S nu-mi spui c i cel dinuntru a fost aer". Lumea refuz s fie
frumoas pentru lona, expunndu-i urenia funciar, care va duce, n
cele din urm, la schimbarea ei: n curnd, hoitul acesta se va
scufunda... Va lua ap i...". Numai soarele trebuie salvat, prins ntr-un
nvod, dintr-o irepresibil dorin de a lua eternitatea n brae: Doar
att! Soarele. i s-l pun la srat, poate ine mai mult". n cutarea
universului exterior, lona este singur; toi ceilali l-au abandonat, prini n
caruselul unei viei banale i monotone. Prin decor trec figuri bizare,
Pescari purtnd n ei disperarea neputinei, i lucruri inutile, umbrecopaci, psri, gngnii, la fiecare pas. i cu toate acestea trebuie s fim
ateni, s le dm bun ziua, s le-ntrebm ce mai fac, cum au dormit".
Umbrele sunt de fapt oamenii, deczui, fr lumina interioar conferit
de cutarea absolutului, cu care lona nu poate comunica, aa cum nu poi
vorbi cu pietrele din jur.
Finalul piesei a ridicat multe ntrebri, a presupus felurite interpretri, cea
mai des ntlnit sugernd sinuciderea personajului, ncercarea eliberrii
n sine, n universul interior. Eroul alesese un drum greit, care ducea n
afar. Calea cea adevrat, singura posibil, se afl nluntrul
nostru: Trebuia s-o ia n partea cealalt. [...] E invers. Totul e
invers. Aceast evoluie de la starea de incontien a lui Iona (st n
gura chitului i nu se gndete nicio clip c va fi nghiit) la cea de
luciditate din final reprezint un drum al cunoaterii. Ieit n sfrit la
lumin, dei mbtrnit, din spintectura ultimului pete, pe o plaj pustie,
orizontul care i se arat l nspimnt din nou pentru c i acesta este
alctuit dintr-un alt ir nesfrit de buri de pete. Iona nu e un caracter, ci
un personaj generic, unpersonaj-idee. Scopul su este acela de a iei
din labirint, de a se nate din nou spre a deveni alt Iona, spre a-i asuma
destinul, spre a afla mereu o alt ans. Cuvntul care marcheaz clipa
descoperirii propriei identiti este eu: Eu sunt Iona!. Tot mai lucid,
Iona realizeaz c nu e liber i c drumul adevrat este cel invers, spre
centru, adic spre spirit.Vrnd s-i prezic trecutul, el rememoreaz
propria existen, eliberndu-se astfel de aciunea timpului. Iona afl o
definiie a vieii: drcia aceea frumoas i minunat i nenorocit i
caraghioas, format din ani pe care am trit-o eu, caut un nume
pentru sine: Cum m numeam eu?, i descoper identitatea: Mi-am
adus aminte: Iona. Eu sunt Iona! i nelege c a greit drumul. i strig

numele din deprtarea n care rtcise i, n loc de a mai tia buri de

pete, n sperana unei liberti iluzorii, i spintec propriul abdomen, cu
sentimentul de a fi gsit nu n afar, ci n sine deplina libertate: Totul e
invers. Dar nu m las. Plec din nou. De data aceasta, te iau cu mine. Ce
conteaz dac ai sau nu noroc? E greu s fii singur. (Scoate cuitul.)
Gata, Iona? (i spintec burta.) Rzbim noi cumva la lumin.Gestul de ai spinteca burta nu trebuie neles ca o sinucidere, ci tot simbolic: omul a
gsit calea, iar aceasta se afl n sine. O nou natere este posibil numai
prin eliberare total, prin moarte. Singura soluie, sinuciderea, este unica
posibilitate de a iei din labirint. Prin iluminarea final Iona nelege c
trebuie s-i gseasc propriul drum. Mitul labirintului i metafora luminii
din final (Rzbim noi cumva la lumin.) susin semnificaia simbolic a
piesei.
in concluzie,iona intruchipeaza intreaga umanitate.Numeroase trasaturi
converg in acest personaj impresionant prin tenacitatea de a invinge un
destin potrivnic, prin vointa niciodata infranta de a iesi la llumina si,nu in
ultimul rand, prin inocenta visului de a gasi un punct de stabilitate in
mijlocul etern miscatoarei mari. Exact ca iona, omul modern se
dedubleaz, se multiplic la nesfrit, ncercnd s-i creeze o mulime de
alter ego-uri menite s-f susin n lupta iluzorie de recucerire a
paradisului; pierderea de vreme, irosirea n gol a existenei este
dominanta acestei lumi, n care fericirea nu vine niciodat cnd trebuie.
Astfel de cream prin iluzia ca putem alunga sau insela singuratatea,lucru
pe care insusi marin sorescu il afirma: Stiu numai ca am vrut sa scriu ceva
despre un om singur, nemaipomenit de singur..."