Jerzy Grotowski:

Spre un teatru srac

- teatrul este o sum de discipline;
- produciile noastre sunt investigaii amnunite privind relaiile
actori/public;
- considerm c tehnica personal a actorului este nucleul artei teatrale;
- actorul se druie totalmente. Este o tehnic de integrare a tuturor
forelor psihice i corporale ale actorului, care ies la iveal de la baza
fiinei sale i a instinctului su, nind dintr-un soi de
transiluminare;
- noi adoptm metoda via negativa nu un ansamblu de mijloace, ci o
eliminare de blocaje;
- semnul organic, i nu gestul comun, este pentru noi expresia
elementar;
- dou concepii concrete s-au cristalizat n practica noastr: teatrul
srac i spectacolul ca un act de transgresiune;
- am descoperit c teatrul putea s existe fr machiaj, fr costume
autonome i scenografie, fr un loc special de spectacol (scena), fr
efecte de lumin sau de sunet, etc. El nu poate exista fr relaia
actor/spectator, fr comuniunea percepiei directe, vii;
- esenialul consist n a gsi relaia spectator/actor proprie pentru
fiecare tip de spectacol i n materializa decizia prin aranjamente
fizice;
- am gsit c era mult mai teatral pentru actor s se transforme de la un
tip la altul, de la un caracter la altul, de la o siluet la alta sub
privirea publicului ntr-o manier srac, utiliznd doar propriul su
corp;
- noi tim c textul n sine nu este teatru, c el nu devine teatru dect
prin utilizarea sa de ctre actor altfel spus, graie intonaiilor, a
asociailor de sunete, a muzicalitii limbajului;
- organismul viu, expus pn la exces, ne readuce la o situaie mitic
concret, la o experien a adevrului uman comun;
- dezvoltarea mea se proiecteaz n el, sau mai degrab se regsete n
el i creterea noastr comun devine revelaie;
- actorul renate nu numai ca actor, dar de asemenea ca fiin uman
i eu renasc mpreun cu el.

AKROPOLIS
Tratarea textului
-

echilibrul textului a fost puin alterat prin repetiia deliberat obsesiv a

unor anumite expresii ca Acropolele nostru sau cimitirul
triburilor;
Akropolis este cea mai puin fidel originalului su literar. Stilul
poetic este singurul lucru care aparine autorului. A fost mbogit
prin asociaii de idei care scot n relief, ca un rezultat secundar al
realizrii, o concepie tehnic specific: materia verbal a operei a fost
transplantat i grefat pe viscerele unei puneri n scen strine;
Aciunea piesei se petrece n catedrala din Cracovia. n noaptea
nvierii, statuile i personajele din tapiserii retriesc scene din Vechiul
Testament i din antichitate, rdcinile nsei ale tradiiei europene;
Este literalmente un cimitir, complet, perfect, paradoxal, care
transform figurile poetice cele mai ndrznee n realitate;
Drama pune o ntrebare: ce se ntmpl cu natura uman cnd e
supus violenei totale?
Regizorul a artat c suferina este n acelai timp oribil i hd.
Umanitatea a fost redus la reflexe animalice elementare. ntr-o trist
intimitate, clul i victima apar ca gemeni;
Piesa poate fi interpretat ca un apel la memoria etic a spectacolului,
la subcontientul su moral.
Reprezentaia de la fapt la metafor

- reprezentaia este conceput ca o parafraz poetic ntr-un lagr de

exterminare;
- regizorul distribuie aciunea n tot teatrul i printre spectatori. S-a
decis c nu va exista un contact direct ntre actori i spectatori; actorii
reprezint cei care au fost iniiai la experiena suprem, ei sunt morii:
spectatorii reprezint cei care se afl n afara cercului de iniiai, ei
rmn prini n cursul vieii cotidiene, ei sunt cei vii. Aceast separare
contribuie la impresia c morii sunt produsul unui vis al celor vii. Ca
nite creaturi de comar, ei miun n toate prile, printre spectatorii
adormii: apar n locuri diferite, n mod simultan sau consecutiv,
crend o senzaie de ameeal i de ubicuitate obsedant;

- fiecare obiect este vechi, ruginit i pare a fi fost recuperat ntr-un

magazin de fiare vechi. Realitatea obiectelor de recuzit este rugina i
metalul;
- actorii vor construi cu aceste obiecte o civilizaie absurd: o civilizaie
de camere de gazare, avnd ca emblem burlane de sob care
decoreaz toat sala, cci actorii le aga de tavan sau le bat n cuie pe
podea.
Costume
costumele sunt saci plini de guri, acoperind corpuri goale. Gurile
sunt crpite cu buci de pnz ce sugereaz pielea jupuit. Saboi grei
de lemn n picioare: pentru cap, berete nchise la culoare. Este o
versiune poetic a uniformei din lagr;
- asemntoare ntre ele, costumele le rpesc oamenilor orice
personalitate, terg semnele distinctive care indic sexul, vrsta i
mediul social. Actorii devin nite creaturi complet identice. Nu mai
sunt dect corpuri torturate.
-

Mit i realitate
- Protagonitii nu pot s scape unul de cellalt. Fiecare este ca btut n
cuie pe unealta sa; tortura este cu att mai intens cu ct ei nu pot s
se lase prad mniei ce i cuprinde;
- Faimoasa scen din Vechiul Testament este interpretat ca lupta dintre
dou victime ce se tortureaz reciproc, sub presiunea necesitii,
putere anonim menionat n litigiu.
Recuzita ca orchestraie dinamic
- norma general este urmtoarea: este interzis s se introduc n
reprezentaie orice lucru ce nu a existat de la nceput;
- obiectele sunt reunite n teatru, ele sunt suficiente pentru a realiza
orice situaie a reprezentaiei; creeaz plastica, sunetul, timpul i
spaiul;
- nu exist decor n sensul uzual al termenului. Fiecare obiect trebuie
s contribuie la producerea nu a unui sens, ci la dinamica piesei;
valoarea sa rezid n diferitele sale ntrebuinri;
- lumea obiectelor reprezint instrumente muzicale ale piesei; cacofonia
monoton a morii i a suferinei absurde un metal zgriind un alt

metal, zgomote de ciocane, scrituri de burlane de sob cu ecouri de

voce omeneasc;
- recuzita este extrem de redus; fiecare obiect are funcii multiple;
- avem de a face cu un teatru redus la stadiul su embrionar, prins n
mijlocul unui proces creator, cnd instinctul pur alege n mod spontan
instrumentele transformrii sale magice. Un om viu, actorul, este fora
creatoare a tuturor acestora.
Teatrul srac
- teatrul srac detest machiajul. Actorul trebuie s-i compun el nsui
masca organic prin intermediul muchilor faciali i fiecare personaj
menine aceeai grimas de-a lungul piesei;
- masca rmne fix ca o expresie de disperare, de suferin i de
indiferen;
- toi actorii utilizeaz gesturi, poziii, ritmuri mprumutate de la
pantomim;
- cnd trsturile individuale sunt suprimate, personajele devin
reprezentani ai speciei umane dezumanizate;
- combinate ntr-o partitur complex, sunetele readuc n memorie toate
formele limbajului;
- amestecul de elemente incompatibile, combinate cu deformarea
limbajului, scoate la iveal reflexe elementare;
- n Acropolele nostru, specia uman e pus sub un teasc imens. i
umanitatea i depete hotarele.
DOCTOR FAUST:
MONTAJUL UNUI TEXT
- piesa este bazat pe o tem religioas. Dumnezeu i Diavolul intrig
cu protagonitii iat de ce piesa se desfoar ntr-o mnstire;
- n acest spectacol, aciunile lui Faust sunt o parafraz grotesc a
aciunilor unui sfnt; el dezvluie astfel n acelai timp patetismul
sfietor al unui martir;
- n acest spectacol, scena este o lupt deschis, marea ntlnire ntre
sfnt i Dumnezeu. Faust, utiliznd ntregul su corp pentru a
argumenta n discuia cu Cerul i lund diferiii spectatori drept
martori, sugereaz ceea ce ar permite mntuirea sufletului su, dac
Dumnezeu L-ar vrea, dac ar fi cu adevrat milos i destul de puternic
pentru a salva un suflet n momentul damnaiunii sale.

Nu era n ntregime el nsui

- Artaud vorbea despre magia teatrului, i maniera n care o evoca face
s apar imagini care ne ating ntr-un fel anumit;
- Descoperim c esena teatrului nu se gsete nici n naraiunea unui
eveniment, nici n discuia cu publicul a unei ipoteze, nici n
reprezentarea vieii cotidiene, nici mcar ntr-o viziune dar c teatrul
este un act ce se svrete aici i acum n organismele actorilor, n
faa altor oameni, cnd descoperim c realitatea teatral este
instantanee, nu o ilustrare a vieii, ci ceva aproape de via prin
analogie, cnd ne dm seama de toate acestea, atunci ne ntrebm noi
nine: nu vorbea oare Artaud tocmai de toate acestea i de nimic
altceva?
- Noi propunem actorului s se transforme el nsui n faa ochilor
spectatorilor, utiliznd numai impulsurile sale interioare, corpul su,
cnd afirmm c magia teatrului consist n aceast transformare ca
ntr-o renatere, ne punem nc o dat ntrebarea: a sugerat oare
Artaud vreodat un alt fel de magie?
- Artaud refuz un teatru care se mulumete s ilustreze textele
dramatice; el proclam c teatrul trebuie s fie o art creatoare n sine,
i nu s reproduc ce a fcut literatura;
- Artaud a ncercat s suprime bariera ntre actori i public;
- Un spectacol care, ca un transformator electric, ajusteaz experiena
noastr fa de cea a generaiilor trecute, un spectacol conceput ca o
lupt ntre valorile tradiionale i cele contemporane aceasta mi se
pare singura ans real a mitului de a fi prezent n teatru. O rennoire
corect nu poate fi obinut dect prin acest dublu joc de valori, ntre
ataament i respingere, ntre revolt i supunere;
- Ceea ce actorul ndeplinete trebuie s fie cum l-a numi un act
total; ceea ce realizeaz el, trebuie s-l realizeze cu ntreaga sa fiin,
s nu fie numai un gest mecanic al braului sau al piciorului, nici o
grimas susinut de o infleciune logic i de o gndire;
- Actorul nu trebuie s-i utilizeze organismul pentru a ilustra o
micare a sufletului, el trebuie s fac aceast micare cu
organismul su;
- Actorii trebuie s fie ca nite martiri ari de vii, care ne fac semne de
pe rugurile lor. Afirmm c acest citat conine, n stilul su de oracol,
ntreaga problem a spontaneitii i a disciplinei, aceast conjuncie
de termeni opui care d natere actului total.

Cercetri despre metod

- Teatrul nu este o disciplin tiinific, i mai puin nc arta actorului
asupra creia mi concentrez atenia;
- Teatrul i n special tehnica actorului nu pot s se bazeze dup cum
sublinia Stanislavski numai pe inspiraie sau pe ali factori att de
imprevizibili ca explozia unui talent, dezvoltarea brusc i
surprinztoare a posibilitilor creatoare etc.;
- Un actor nu poate atepta nici venirea talentului, nici momentul
inspiraiei. Actorul care dorete s fie creator trebuie s stpneasc o
metod;
- Dup prerea noastr, condiiile eseniale ale artei actorului sunt
urmtoarele i ele trebuie s fac obiectul unor cercetri metodice:
a) a stimula un proces de auto-revelaie, mergnd pn n adncul
subcontientului, canaliznd apoi aceast stimulaie pentru a
obine reacia dorit;
b) a ti s se articuleze acest proces, s se disciplineze i s se
converteasc n semne;
c) a elimina din procesul creator rezistena i obstacolele datorate
propriului su organism, att fizic ct i psihic (amndou
formnd un ntreg);
- actorul eliberat de rezistenele sale cotidiene, se dezvluie profund el
nsui printr-o reacie, consider atunci c munca a fost efectiv, din
punct de vedere metodic;
- cnd spun c aciunea trebuie s angajeze ntreaga fiin a actorului
fr de care reacia sa este fr via, nu vorbesc de ceva exterior,
de tip gesturi exagerate sau trucuri. Dac actorul acioneaz astfel, el
devine un mod de provocare pentru spectator.
Expunere de principii
- Teatrul prin tehnica actorului, arta sa prin care organismul viu tinde
spre motivaii superioare ofer ocazia a ceea ce am putea numi
integrarea, smulsul mtilor, revelaia fiinei adevrate: totalitatea
reaciilor fizice i psihice;
- Actul actorului renunnd la semi-msuri, dezvluindu-se,
deschizndu-se, ieind din el nsui, opunndu-se la nchidere;

- Arta nu este nici o stare de spirit nici o stare a unui om. Arta este un
proces de maturaie, o evoluie, o ascensiune care ne permite s ieim
din obscuritate ntr-o raz de lumin;
- Actorul este creator, n el singur model i creaie se contopesc;
- Actorul nu trebuie s ilustreze un act sufletesc, ci s-l mplineasc
cu propriul su organism. El se afl astfel n faa unei alternative
extreme: fie se vinde, i dezonoreaz eul su ncarnat, i face din el
nsui un obiect de prostituie artistic; fie se druiete el nsui,
sanctificndu-i eul su ncarnat, deci material;
- Regizorul, n vreme ce ghideaz i inspir actorul, trebuie n acelai
timp s se lase ghidat i inspirat de el;
- Un actor nu are dreptul s-i modeleze partenerul pentru a acorda
posibiliti sporite propriului su joc. De asemenea, nu are dreptul si corecteze partenerul, fr acordul celui ce conduce lucrul;
- Nu trebuie nicidecum s exploatm n afara teatrului orice ar fi n
legtur cu actul creator: adic locul, costumul, recuzita, un element
din partitura jocului, o tem metodic sau fragmente din text;
- Ordinea i armonia n munca fiecrui actor sunt condiiile eseniale
fr de care un act creator nu se poate realiza;
- Teatrul i jocul actorului reprezint pentru noi un soi de vehicul ce ne
permite s ne desvrim;
- Un actor trebuie s fie ntotdeauna gata pentru a integra actul creator
n momentul precis determinat de grup;
- Una creator de asemenea calitate nu poate s se dezvolte armonios
dect nutrit de organisme vii;
- Regula noastr nu const n simpla obligatorie, ci n pregtirea fizic
pentru creaie;
- Prima datorie a actorului este de a nelege faptul c aici, nimeni nu
vrea s-i dea nimic; dimpotriv, avem intenia de a-i lua multe, de a-i
suprima lucruri de care el este de obicei foarte ataat: rezistena,
reticenele sale, nclinaia de a se disimula n spatele unor voaluri,
angajamentul pe jumtate, obstacolele pe care corpul su le ridic
contra actului creator, obiceiurile i chiar bunele sale maniere
obinuite;
- nainte de a fi capabil s svreasc un act total, un actor trebuie s
ndeplineasc o serie de obligaii, dintre care unele sunt att de subtile,
att de intangibile, nct ele sunt practic de nedefinit prin cuvinte.