nr.

2 (28)
mai-august 2014

Sumar

Ilie Gheorghe la repetiii

Adi Bulboac

Nicolae Coande

Editorial - Un american la Craiova............................................2

Adrian Mihalache

Despre logica rinocerilor............................................................4

Diana Evantia Barca

Absurb de avangard la Craiova................................................8

Mihai Cornel Ungureanu

Sub zmbetul lui Ionesco.........................................................10

Lia Boangiu i Luiza Mitu

Interviu cu Robert Wilson......................................................12

Robert Wilson

Nota regizorului.......................................................................14

Marie-France Ionesco

Cteva etape din viaa lui Eugne Ionesco..............................16

Luiza Mitu

Martor la Rinocerii...................................................................20

Mdlina Nica

La Rinocerii ca la cinematograf..............................................22

Marius Dobrin

Incredibil! oc i groaz pe scena Naionalului Craiovean .....26

Haricleea Nicolau

Metode de compoziie a dimensiunii absurdului n

Rinocerii lui Wilson..................................................................30

Actorii Teatrului Naional

Ancheta SpectActor...................................................................33

,,Marin Sorescu Craiova

John Elsom

Rinocerii lui Wilson la Craiova................................................40

Ce a vzut presa.........................................................................42
Echipa spectacolului.................................................................49

SpectActor

Coperta 1
Rinocerii, regia Robert Wilson
Adi Bulboac

Revist de cultur, informaie i atitudine editat de Teatrul

Naional Marin Sorescu, Craiova
Redacia:
NICOLAE COANDE
MIHAI ENE
CORNEL MIHAI UNGUREANU
MARIUS DOBRIN
LIA BOANGIU

Semneaz n acest numr:

Lia Boangiu, Nicolae Coande, Marius Dobrin, Adrian Mihalache
Luiza Mitu, Haricleea Nicolau, Cornel Mihai Ungureanu, Diana
Evantia Barca, Robert Wilson, Marie-France Ionesco, Mdalina Nica
Corectur: Flori Blnescu
Prezentare artistic/DTP:
Adi Bulboac
Adresa redaciei: str. A.I. Cuza, nr. 11, Craiova, 200585
ISSN 1842 3930
Tiparul executat la SC Prodcom SRL Tg.-Jiu

Coperta 4
Rinocerii, regia Robert Wilson
Adi Bulboac

Un american la Craiova

pe textul cunoscutei scriitoare i tot mpreun vor lucra pentru a

realiza splendidul spectacol Femeia mrii, pe care norocoii spectatori craioveni l-au putut vedea n 2010 la Festivalul Shakespeare,
cu Angela Molina, actria-feti a lui Bunuel, de neuitat.

Acum 44 de ani, un tnr regizor american primit cu entuziasm

n cercurile teatrale de la Paris intra n casa lui Eugne Ionesco. Tocmai montase o pies a lui Samuel Beckett, prietenul de o
via a lui Ionesco. Beckett era pentru Ionesco un rival, n ordinea
creaiei, un competitor care nc l bntuia de vreme ce va scrie
nelinitit, curios n La Quette intermittente: Oare e i el la fel de
angoasat ca mine? Norocosul de el, n-a avut accidentul, nefericitul accident. Octogenar, Beckett se ine bine, merge drept, nu chiapt, nu chioapt, nu chioapt. Mai bea nc whisky?. Pn
i whisky-ul i apropie i i desparte pe aceti doi mari scriitori, n felul n care i fcea unici pe dioscurii Peter OToole i Richard Burton. Cnd ultimul s-a decis s plece de aici, OToole
l-a petrecut pe ultimul drum cu aceste cuvinte magnifice: Cnd
beam eu cu Dick se schimba faa Angliei! i Ionesco a but mult
(ce tnr m simeam acum douzeci de ani!, trind din fleacuri, din beie, din erotism...) i a schimbat faa teatrului mondial.
Robert Wilson, tnrul regizor care-i intrase n cas, de asemenea a dat un nou chip teatrului lumii dac nu cumva mai multe.

n 1979, Wilson a uimit lumea ecletic a teatrului cu Deafman

Glance, o oper mut realizat n colaborare cu Raymond Andews,
un talentat biat surdo-mut pe care Wilson l adoptase. Dup
premiera de la Paris, suprarealistul francez Louis Aragon a scris
despre Wilson c este ceea ce noi, din care suprarealismul s-a nscut, am visat c va veni dup noi, i va merge mai departe dect
noi... N-am vzut niciodat ceva mai frumos n aceast lume de
cnd m-am nscut, niciun spectacol nu a ajuns vreodat la glezna
acestuia, pentru c el este n acelai timp viaa n starea de veghe i
viaa cu ochii nchii, confuzia care se face ntre lumea de zi cu zi i
lumea din fiecare noapte, realitatea amestecat cu visul, inexplicabilul a tot n Privirea surdului Spectacolul lui Robert Wilson nu
este suprarealist, aa cum este mai comod s se spun, ci este ceea
ce noi ceilali, din care s-a nscut suprarealismul, am visat c va
aprea dup noi, dincolo de noi, i mi imaginez exaltarea pe care
tu ai artat-o aproape n fiecare clip fa de aceast capodoper a
surprizei, n care arta depete cu fiecare respiraie a tcerii aerul
presupus al Creatorului. Spectacolul este unul al vindecrii, a
noastr, de arta ngheat, de arta nvat, de arta dictat.
(Louis Aragon, Scrisoare deschis ctre Andr Breton asupra Privirii surdului, tiina i libertatea, n Lettres franaises, 2 iunie
1971).

Mrturie a acelei ntlniri pariziene rmne i azi o fotografie de

o subtil expresivitate n care cei doi privesc ctre aparatul de fotografiat. Ionesco, cu sursul su de budist ironic, n vreme ce Wilson zmbete la rndu-i, cu un soi de timiditate, aidoma unui nou
Endymion cruia un alt Keats i-ar dedica cunoscutele versuri: A
thing of beauty is a joy for ever. n vreme ce(era mic de statur,
se tie) Ionesco st n picioare, Wilson, foarte nalt, st aezat pe
un scaun (unul dintre scaunele lui Ionesco, firete), dar prnd,
parc, a nu fi n aceeai camer. Aceasta e senzaia stranie pe care
o ai cnd vezi aceast fotografie veche: fiecare dintre cei doi artiti te privete parc din propria lui lume, dei sunt obligai de
fotograful anonim s intre n acelai cadru. Aceast tehnic avea s
fie dezvoltat de Wilson n multe dintre spectacolele sale, n felul
asocierii dintre fotografie i umbr propus de Christian Boltanski ... exist un raport direct ntre umbre i fotografie. Fotografie
nseamn n greac scriere cu ajutorul luminii. Umbra este, aadar,
o fotografie primitiv. Umbra e reprezentarea n sine a unui deus ex
machina, i sub acest aspect m intereseaz ea, deoarece umbra este
teatrul nsui, teatrul n sens de artificiu. (Victor Ieronim Stoichi,
Scurt istorie a umbrei, Humanitas, 2006).
Dar cine era acest tnr care a ocat habitudinile orgolioasei bresle
pariziene a artitilor, centrul lumii artistice mondiale timp de decenii ntregi ncoace, manejul cultural al Occidentului unde puteau fi vzute bestii culturale ca Tristan Tzara, Marcel Proust,
Andre Breton, Pablo Picasso, Constantin Brncui, Modigliani i
Gertrude Stein? Susan Sontag, cea care a scris o splendid carte
despre fotografie, dar i rnduri minunate despre Emil Cioran, a
spus despre opera lui Wilson c are semntura unei mari creaii
artistice. Nu m pot gndi la nimeni altcineva care s aib un volum
de munc mai mare sau mai influent. Cu Susan Sontag, Wilson
va dezvolta o prietenie de durat, bazat pe sentiment, afeciune
i comuniune spiritual: Alice in Bed (1993) va fi spectacolul bazat

Ca artist vizual, Robert Wilson este unic: deseneaz, picteaz,

sculpteaz. Cel mai recent, publicul european a putut vedea pn
la sfritul lunii februarie a acestui an la Luvru, n Salle de la Chapelle, expoziia video Living Rooms, o transpunere a ceea ce reprezint spaiul su de existen i de lucru de la Watermill Center,
fundaia pe care a nfiinat-o n 1992. Watermill este o comunitate
global de artiti, un adpost pentru o generaie nou de artiti n
timp ce le susine munca printr-o reea de instituii internaionale
ce mbrieaz noi abordri interdisciplinare (Basarab Nicolescu
ar riposta la auzul termenului: transdisciplinare, restul sunt poveti...). Cum spunea Jessye Norman, Watermill este cea mai bun
idee dac vrei s gseti un loc n art de cnd Pierre Boulez a creat
IRCAM la Paris. Spiritul i darurile unice ale lui Robert Wilson furnizeaz fundamentul puternic al unei viziuni de creare i prezentare
a tot ceea ce considerm teatru mai ales, combinnd toate artele ntr-o perspectiv proaspt.
Wilson este n arta sa de plastician un artist vizionar, posesor al
unui stil unic, efasat i plednd pentru ceea ce Frdric Maurin
a numit, odat cu titlul crii sale, timpul pentru a vedea, spaiul pentru a asculta. Pentru George Banu, Wilson se altur lui
Dali i Magritte.Vreau s pictez un peisaj scldat n soare, cu cer
nocturn (stele i cornul lunii), spunea Magritte... Pot foarte bine
s-mi imaginez un peisaj nsorit sub un cer nocturn. Dar s-l vd
i s-l reproduc pe pnz nu pot dect dac a fi Dumnezeu. Pn
cnd o s se ntmple asta, renun la proiect. Ei bine, conchide
Banu, astzi doar Wilson mai pare dispus s accepte o asemenea
provocare. i cu ce succes! (Robert Wilson: de la actorul fr umbr
la umbra actorului)

Ca altdat Brncui, despre care V.G. Paleolog a spus c sculpta

lumina n bronz, Wilson are acest credo: mereu ncep cu lumina,
fr ea nu exist spaiu. Machiajul, de asemenea, este foarte important pentru mine, cci tehnicile mele nu vin din teatrul naturalist.
Ursc teatrul naturalist. Consider c a te comporta n mod natural pe scen este o minciun. Un actor care crede c este natural pe
scen este att de artificial! Dac accepi c este ceva artificial, atunci poi fi mai onest n ceea ce faci dect s ncerci s pretinzi c eti
natural. Aadar, machiajul e ceva ce m ajut s aud mai bine, pentru c vd mai bine. Dac vezi faa actorului i gura micndu-se
este mai uor s-l auzi. Opera mea e apropiat de opera secolului al
XIX-lea, de filmul mut, de Charlie Chaplin Nu e deloc naturalist.
Ochii precum n filmul mut reprezint limbajul pe care l-am
uitat n teatrul de azi.
Acum 44 de ani, Ionesco l-a creditat pe Wilson pentru o viitoare
montare a unei piese a sa. Numai dumneata vei putea s pui n
scen o pies a mea, fr s m trdezi, se pare c i-ar fi spus.
Faptul c Robert Wilson a montat Rinocerii la Teatrul Naional din Craiova ine ntructva de miracol. ns miracolul acestei
ntlniri dintre opera antisistem a lui Ionesco i viziunea iconoclast a lui Wilson a fost programat graie voinei directorului
Mircea Corniteanu, intermediarul necesar, ncpnat, care a
fcut posibil mplinirea dorinei lui Ionesco, fie i post-mortem. E
uneori nevoie de un al treilea pentru ca o ntlnire admirabil s
aib loc. Faptul c mult ateptata ntlnire artistic dintre cei doi
mari artiti ai epocii noastre a avut loc la Craiova, nu departe de locul naterii dramaturgului, denot nu doar o ntmplare n ordinea
topografiei lumeti, ci mai ales o mplinire de nalt grad spiritual.
Un cuvnd despre actorii craioveni care au depus o munc istovitoare (repetiii de 10 ore zilnic) pn n seara premierei: Wilson
a spus despre ei c sunt mai buni dect muli actori germani sau
americani cu care a lucrat n ultima vreme. Sigur, se poate spune
c este o form de politee, dar de ce ar fi un american celebru
doar politicos cu unii din Romnia? Wilson nu e Joe Biden, s fim
serioi. Un cuvnt special pentru Ilie Gheorghe, pe care Wilson
l-a apreciat n mod deosebit. Konrad Kuhn, dramaturgul german,

mi-a spus c Wilson i-a fcut aceast mrturisire: Ilie este mai
bun dect Michel Piccoli, marele actor de teatru i film francez. i
acum, ne rentoarcem n apartamentul lui Ionesco, acolo unde s-au
nscut antipiesele sale, acea lume ionescian cu punctul de origine
n sudul unei ri care i-a mai dat lumii pe Constantin Brncui,
Mircea Eliade, Jean Negulesco, Vintil Horia. Acolo, n acel apartament unde cei doi s-au ntlnit cndva, a scris Ionesco aceast
fraz cutremurtoare: Noi, care suntem n Beciurile creaiei, n beciurile lumii...
Despre acea ntlnire mirabil avea s-i aduc aminte Robert
Wilson n aceti termeni evocatori: Cnd eram foarte tnr, l-am
ntlnit pe Eugne Ionesco, care a venit de cteva ori s vad primele
mele spectacole de teatru din Paris. I-au plcut, mi-a spus Ai mers
mult mai departe dect Beckett i m-a ntrebat la acea vreme era
n 1971 dac a dori s regizez una dintre piesele sale, considernd
c a fi persoana potrivit. S fiu sincer, nu tiam cine era, nu-i
cunoteam munca. Abia tiam cine era Samuel Beckett Civa ani
mai trziu, ne-am rentlnit, am luat prnzul n apartamentul su.
i el a spus din nou c sunt omul potrivit pentru a-i regiza piesele,
care erau adesea greit interpretate. Nu s-a ntmplat niciodat lucrul acesta. Apoi, cnd m-au solicitat cei de la Craiova, m-am gndit c poate este timpul potrivit pentru a o face. i locul potrivit n
Romnia pentru a-i monta opera. Acea oper despre care, poate,
fraza lui Roger-Pol Droit spune totul: Face s coexiste amintirea
iluminaiei cu sentimentul modern al absurdului.
Unica ntlnire din apartamentul parizian al lui Ionesco i-a gsit
n sfrit corespondentul: Robert Wilson a venit la Craiova pentru
a-l ntlni pe Ionesco n lumea creat de geniul su spectacologic.
Rinocerii poate s-i nceap aventura european i mondial: Wilson este aici, iar Ionesco ateapt ridicarea cortinei de undeva din
sal, cu acel zmbet de histrion perfect care a spus, ca pentru sine,
ns destul de tare nct s auzim cu toii: am pus pe roate istoria
teatrului.

Nicolae Coande

Despre logica rinocerilor

de Adrian Mihalache

Iulia Bleon, Valer Dellakeza, Valentin Mihali, Ilie Gheorghe Adi Bulboac

Teatrul lui Eugne Ionesco a intrat ntr-un con de umbr. Includerea autorului printre nemuritorii membri ai Academiei
Franceze i opiunile sale de dreapta, enunate ferm n ultimele
sale interviuri din Figaro Magazine, l-au clasat ca incompatibil cu
mediul politic corect al inteligheniei pariziene. Deseori, nregimentarea garanteaz bunstarea, dar instituionalizarea aproape
ntotdeauna precede uitarea. A intervenit i schimbarea de paradigm din teatru. Ionesco vedea textul dramatic ca partitura unui
compozitor i cerea din partea regizorului fidelitatea unui dirijor.
Teatrul postdramatic a eliminat, ns, autorul, nlocuindu-l cu
dramaturgul (un fel de copywriter n slujba regizorului). Unii
mai ndrznei (de exemplu, compania Rimini Protokoll) au eliminat chiar i actorii, nlocuindu-i cu neprofesioniti, aa-numii
experi n problematica abordat n spectacol. Mai rmne un pas,
nu prea greu de fcut, anume s se elimine i publicul, pentru ca
arta teatral s se mplineasc ntr-o total libertate. Franais, encore un petit effort pour devenir rpublicains ! (Francezi, nc un
mic efort i vei deveni republicani!), spunea marchizul de Sade la
nceputul revoluiei care-l scosese de la Bastilia.
Este adevrat c piesele lui Ionesco se mai joac nc, fie pentru
c tineri regizori apolitici (Lagarce, ntre alii) sunt fermecai de
ele, fie c btrni actori de renume persist n a-i interpreta personajele. La Paris, de un an i mai bine, Michel Bouquet, la nouzeci

de ani, joac sear de sear Regele moare (probabil ca un fel de

stratagem de a pcli moartea). Aceste evenimente nu trebuie s
ne induc n eroare: n pofida lor, se vede clar c Ionesco nu mai
e la mod, ca i inteligena, care a devenit o calitate derizorie, n
raport cu devotamentul, conformismul i travaliul eficient.
De aceea, faptul c Mircea Corniteanu, directorul Teatrului
Naional Marin Sorescu, l-a convins pe Robert Wilson s pun n
scen Rinocerii la Craiova este un eveniment ntru totul remarcabil. Robert Wilson este un tipic regizor al teatrului postdramatic,
el face spectacole n care elementul vizual este preponderent, dup
scenarii proprii, sau masacrnd fr mil mari piese ale literaturii
dramatice. Wilson mrturisete c a avut repetate ocazii s monteze piese de Ionesco, uneori la cererea autorului nsui. A refuzat
mereu, pentru c nu dorea s se subordoneze dect propriei sale
inspiraii, nicidecum s urmeze gndul altcuiva. A fcut-o de data
asta, iar rezultatul este mai mult dect interesant. Am vzut cteva spectacole ale lui Wilson, mereu siderat de magia viziunii sale
plastice, uneori decepionat de precaritatea adaptrii unor mari
capodopere teatrale la stilul su. Adaptarea sonetelor lui Shakespeare, prezentat tot la Craiova, n contextul Festivalului Shakespeare, organizat de Emil Boroghin, a fost un regal. Peter Pan,
vzut la Paris, tot cu Berliner Ensemble, a fost fermector. Dar Femeia mrii, dup Ibsen, la Bucureti, n-a fost dect un slide-show.

Spectacolul lui Wilson de la Craiova nu poate fi judecat fr referiri la alte mari spectacole cu aceeai pies, pe care am avut ansa
s le vd. Rmne de neuitat montarea lui Lucian Giurchescu de
la Teatrul de Comedie, cu Radu Beligan (cel mai bun Brenger,
n opinia lui Ionesco), Ion Lucian, n rolul lui Jean i incredibil
de senzuala Sanda Toma n Daisy. Aflat n turneu la Paris, a pus
n umbr montarea lui Jean-Louis Barrault de la Odon. Am mai
vzut, tot la Craiova, o mizanscen modern i inteligent a lui
Tompa Gabor. Spectacolul lui Wilson surprinde prin dou importante inovaii: el rupe cu tradiia interpretrii politico-ideologice
a textului, dar nici nu sacrific piesa pe altarul fantasmelor lui
vizuale. Este, poate, prima dat cnd un mare regizor postmodern
s-a plecat n faa unui mare autor modern.
n anii 1960, miza oricrei montri a Rinocerilor era ideologic. Ce
nsemna procesul de rinocerizare? Evoluia spre autoritarismul
fascist, sau spre totalitarismul comunist? Pentru o Romnie aflat
ntr-un moment de benefic deschidere politic, era vital s se recunoasc echivalena celor dou variante ale alternativei.
David Esrig, care montase Ateptndu-l pe Godot n Romnia
comunist, a emigrat n Germania i, ncercnd s-l pun n
scen acolo, i-a dat seama c schimbarea de ambient necesit o
schimbare de viziune. Cu att mai mult, translaia temporal reclam o drastic revizuire regizoral. Wilson ne ofer o versiune a

Rinocerilor pentru mileniul trei, fr s-l trdeze pe Ionesco,

rmas, acesta, n mileniul doi.
Spectacolul are toate ingredientele care in de brandul Wilson:
fundaluri luminoase impresionante, cu schimbri rapide de la o
culoare la alta; video-uri spectaculoase, costume expresive i extravagante, elemente de decor interesante. Dar, dac toate acestea erau de ateptat, abordarea intelectual a piesei ne-a surprins,
i nc n modul cel mai plcut. Wilson se debaraseaz de toate
conotaiile politico-ideologice. Vede n rinocerizare nu un proces de fanatizare prin nregimentare, ci o regresie la animalitatea
care persist, latent i amenintoare, n ciuda progresului prin
civilizare. Personajele simt, la nceput subliminal, apoi din ce n ce
mai evident, presiunea a ceea ce Freud numea inconfortul de a tri
n conformitate cu normele culturale, n consecin tind s revin
la o stare dominat de instincte. Marea noutate a spectacolului
este aceea c responsabil de tot ce se ntmpl este tocmai Logicianul, cel care, la Ionesco, face doar penibile eforturi de raionalizare. El este le Satan qui mne le bal, diavolul care conduce mersul lucrurilor. Ca s fie totul clar, interpretul Logicianului, Ilie
Gheorghe spune aproape tot textul, ceilali deseori mulumindu-se
s mimeze, ca i cum ar fi doar nite marionete care atrn de sforile cuvintelor Marelui Manipulator. La drept vorbind, ideea nu
este nou, am mai vzut-o aplicat, de pild, n Furtuna regizat de Cristian Juncu, unde Ariel spunea replicile naufragiailor,

subliniind c el i regiza. Aici are o semnificaie mai subtil, care

apare ct se poate de clar n final. Celebrul monolog concluziv al
lui Brenger, prin care el declar c va rezista la nesfrit, este rostit tot de Logicianul Ilie Gheorghe, i nc ntr-o manier att de
emfatic, nct este, pe moment, deconcertant. Reflectnd, i dai
seama c s-a vrut o deconstrucie a mesajului umanist, pentru a
arta c i el este la fel de gunos ca i trendul cruia vrea s i se
opun. Din zvonuri de culise, am aflat c Wilson ar fi fost extrem
de ncntat de calitile de actor ale lui Ilie Gheorghe, fapt care
l-a ntrit n convingerea c trebuie s-i dea partea leului din tot
textul. Ideea lui Wilson c o logic mpins in extremis duce la
contrariul ei este interesant. ncercnd s interpreteze n termeni
intuitivi modelele fizicii cuantice, aa cum erau ele formulate prin
ecuaii, Einstein spunea c dac urmezi orbete logica, ea te duce la
dracu. Este exact ce se ntmpl n comunitatea provincial pe care
Ionesco o condamn la bestialitate, iar Wilson explic de ce nu se
putea nicidecum altfel. O alt mare calitate a spectacolului const
n redimensionarea lui Brenger. n interpretrile mai vechi, el este
figura aparent tears, care ns rezist eroic pn la capt. Cu peruca lui rocat i truculena accentuat, Valentin Mihali este pregnant, interesant, chiar ocant. Din pies tim c-i place phrelul,
dar n spectacol este aproape dipsoman. Actorul arat clar c ntr-o lume aflat n degringolad, doar butura poate s te menin
treaz. Scena confruntrii cu amicul Jean (admirabil interpretat de
Claudiu Bleon, aflat n mare form) este un moment remarcabil.
Ne aducem aminte c, n anii 1960, pe Broadway, se ajungea, spre
oroarea autorului, la o btaie ntre cei doi. Aici, solemnitatea i nobleea ntrevederii trimite la cele mai frumoase scene din trilogia
lui Kushner, ngeri n America. Claudiu Bleon nu face din Jean
un individ aflat n curs de degenerare, ci o figur tragic, perfect
contient de neputina ei. Am regretat c relaia dintre Brenger
i Daisy este cumva pus ntre paranteze. Adaptarea dramaturgului Konrad Kuhn, desigur la indicaiile lui Wilson, a redus din impactul unui personaj feminin interesant, cu toat sensibilitatea interpretrii Iuliei Bleon. Construcia piesei este de aa natur, nct
celelalte personaje sar n ochi doar atunci cnd joac prost. Nu este
cazul. ntreaga echip a fost la nlime, nu are rost enumerarea,
cu toii, exceleni, se pot regsi la finalul articolului, n distribuie.
Regizorul a introdus interludii ntre acte i unele scene, n care
actorii i scot capetele prin nite guri practicate n avanscen, i
spun diverse lucruri, ca ntr-un cor antic, la modul eterofon. Rostul dramatic nu este estetic, ci doar acela de a da timp schimbrilor
de decor. Fundalurile luminoase ale lui Wilson sunt admirabile,
iar performana tehnic de a le schimba rapid contribuie mult la
reuita spectacolului. Video-ul lui Tomek Jeziorski, cu copaci care
cad lent i rinoceri care se plimb printr-un fel de Jurassic Park,
este o ilustraie cam copilroas. Ca elemente de decor, sar n ochi
scaunele gndite de Wilson, superbe n sine i foarte expresive.
De altfel, n colecia lui, pe care am vzut-o la Luvru, un astfel de
scaun era agat de perete, cu picioarele n sus.

The performance contains all the ingredients that the Wilson

brand has us accustomed to: impressive glowing backgrounds, rapid
changes of color; spectacular videos, expressive and extravagant
costumes, interesting decor elements. Yet if all these were to be
expected, it was the intellectual approach of the play that surprised
us, and very pleasantly too. Wilson disposes of all the political and
ideological connotations. He sees in rhinocerization not a process
of becoming fanatical through enrolling, but rather a regression to
bestiality which persists despite the civilization process , latent
and threatening. The characters feel at first subliminally, and
then increasingly obvious , the pressure of what Freud called the
discomfort of living in conformity with the cultural norms, and as
a consequence, tend to go back to an instinct-dominated state. The
great innovation of the performance is that the one responsible for
everything that is going on is the Logician himself, who for Ionesco,
only makes awkward attempts at rationalization. He is le Satan qui
mne le bal, the devil who conducts the course of things. For everything to be clear, the Logicians interpreter, Ilie Gheorghe, recites almost the entire text, while the others are often content to mimic, as if
they were mere puppets hanging from the strings of the words of the
Great Manipulator. To be completely honest, the idea is not entirely
new; we have seen it applied, for example, in Cristian Juncus Tempest, where Ariel spoke the lines of the shipwrecked, thus suggesting
he was directing them. It has a more subtle meaning in this performance, but which becomes most clear in the end.
The famous conclusive monologue of Brenger, in which he declares
he will resist forever, is also uttered by the Logician Ilie Gheorghe,
and in a manner so emphatic that it becomes disconcerting at
first. But upon reflection, you realize that a deconstruction of the
humanist message is sought, to show how it too is as hollow as
the trend which it opposes. [] Claudiu Bleon doesnt turn Jean
into an individual on his way to degeneration, but rather a tragic
figure, perfectly aware of its impotence. I regretted that the relationship between Brenger and Daisy is somehow put aside. The adaptation of playwright Konrad Kuhn, as indicated by Wilson of course,
has reduced the impact of an interesting feminine character, despite
the sensitive interpretation of Iulia Bleon. The construction of the
play is such that the other characters come into attention only when
they play badly. It isnt the case here.

Sunt convins c i Ionesco a vzut spectacolul, de acolo de unde e,

desigur c o fi avut obiecii, dar am bnuiala c, n fine, s-a neles
pe sine mai bine.

Adrian Mihalache
Claudiu Bleon Adi Bulboac

Absurd de avangard la Craiova

de Diana Evantia Barca

Absurd de avangard la Craiova

Ilie Gheorghe, Constantin Cicort, Cosmin Rdescu, Iulia Bleon Adi Bulboac

n loc s-i cheltuieti toi banii pe spirtoase, nu mai bine cumperi

bilete la cte-un spectacol interesant? tii ceva despre noul teatru
de avangard, cel despre care se vorbete atta? Ai fost la piesele
lui Ionesco? Nu, vei rspunde, exact ca personajul lui Ionesco,
n-am fost, doar am auzit de ele! Ascultam aceste replici (formulate, potrivit scenariului original, exact n aceste cuvinte!) chiar n
momentul n care se juca una i, fiind avertizai din timp de autor,
pur i simplu nu putusem lsa s scape prilejul. Dar ce se mai poate
spune despre Rinocerii dup 55 de ani de montri, minimaliste,
fantasmagorice, grandioase, seci, mai absurde dect nsui teatrul
absurd? Am trecut n revist, n grab, cteva variante celebre:
alb-sepia aproape conformist la Teatrul de Comedie din Bucureti,
n regia Ctlinei Buzoianu, pieptnturi retro, pantaloni evazai
i agitaie In a wild, wild movie, filmul lui Tom OHorgan din
1974, chiar i o variant de teatru cu umbre, presrat cu breaking-news-uri animate prezentnd pisici zdrobite sub labe rotofeie
de rinocer, spectacol care amuza, nu demult, asistena de la Long
Beach Museum of Art. Cum de nu a neles nimeni pn la Robert
Wilson ce extraordinar cheie de reglaj fin este, n cazul acestui
spectacol, limbajul? Cu att mai mult cu ct ideea ar fi fost la ndemn pentru oricine-l simte ct de ct pe Ionesco: ntregul ar
putea fi un absurd perfect, o oper de sine stttoare aflat doar
n oglind cu cea original, un haos de sensuri construit dup o
logic subtil. Alta.
Pentru premiera spectacolului de la Craiova, marile sperane au
fost dublate de marile cronici privind parcursul lui Wilson din ultimii ani, din ultimele luni i, mai ales, din ultimele zile. Ziarele
franuzeti tocmai titrau c Willson a reinventat opera lui Mon-

teverdi la Paris, cu o ncoronare a Popeei urcat pe scen n haine

croite dup o versiune ultramodernist a liniilor renascentiste.
Aplauzele pentru Monteverdi aproape c au fost acoperite, tot la
Paris, de ovaiile pentru The Old Man, o montare ciudat, cu cercuri n cercuri, punctate de linii orizontale i cuvinte. Am auzit
i aplauzele de la Craiova, pentru o montare insolit a piesei Rinocerii. Insolit raportat la istoricul acestui spectacol i aproape
manierist dac ne referim la Wilson. De neles, n sensul imediat, frust, nu aveam prea mari ateptri, ne prevenise regizorul c
goana asta dup sensuri, intenii i premeditri este complet depit i fr rost. Mare parte din teatrul care se face azi mi amintete de televiziune, spunea Robert Wilson, probabil cel mai important regizor avangardist contemporan. n spectacolele de azi ai
la dispoziie dou-trei secunde pentru a nelege mesajul, iar spectacolul te hruiete: nelegi ce vreau s spun?, nelegi ce vreau
s spun?, nelegi ce vreau s spun? Dup o vreme, chiar ncepi
s nu mai nelegi deloc. Exist spectacole n care nu e nimic de
neles. Suntem mereu speriai s nu pierdem publicul. Las publicul
n pace. Las-i s experimenteze, spunea Wilson. Odat nsuit
cheia de pricepere, experimentul era la un singur pas distan.
De pierdut nu era cazul, de vreme ce regizorul american este att
de atent la detalii nct, chiar dac riti s pierzi ntregul, ai totui
plas la trapez, rmi oricum agat undeva, ntr-un strat de mesaj. Cel mai probabil, n cel vizual. i eti ghidat prin el de diverse
tipuri de contrapunct auditiv.
Robert Wilson are o proast relaie cu limbajul i, din aceast
perspectiv, textul lui Eugene Ionesco, Rinocerii, ar putea fi din
cale afar de ofertant, mai ales dac-i vine ideea s amesteci, pe

alocuri, cuvintele pn cnd valoarea lor devine egal cu cea a

sunetelor. Sau dac ai avea chef s repei n bucl fraze ntregi, ca
un vinil zgriat. ntr-o asemenea situaie prea puin mai conteaz
cine rostete replicile i de cte ori, dac este Jean sau Berenger,
suava domnioar Daisy sau, pur i simplul, corul de capete nrdcinate n podea. Nimeni nu vorbete prea coerent n spectacolul lui Wilson, cu excepia unui misterios povestitor, care mai degrab complic i mai mult lucrurile, de vreme ce stilul su aezat
i sftos e, la rndul su, doar o aparen. O prim posibilitate: o
pisic ar putea s aib patru labe i cealalt dou Logic c, la un
asemenea numr de picioare, este la fel de probabil ca o pisic s
aib cinci lbue i cealalt numai una. Lucrurile astea sunt chiar
uor de neles, mai ales dac depui un minim efort s-i foloseti mintea. Pe care o antrenezi destul de simplu, chiar noi eram la
un curs n acest sens: citeti cteva reviste literare, mergi la conferine, vizitezi muzee asta te scoate din angoase, plus c n patru
sptmni devii un om cult. Cuvintele ajung s se amestece i mai
tare, pornind de pe scen pn sus, pe perei, unde chiar se pierd
unele n altele, se suprapun, devin fr sens, ilizibile, de neneles.
Probabil c nu e rezonabil s vorbeti de manierism de vreme ce
n-ai vzut zece-douzeci dintre spectacolele sale (altfel dect pe
youtube!), vom spune, deci, c de bun seam Robert Wilson s-a
citat insistent pe sine nsui cu majoritatea simbolurilor, de la becurile care coboar n scen, exact ca n Peter Pan, de exemplu, pn
la cromatica ntunecat din mai toate spectacolele (vom evoca
aici, doar de dragul unui citat n citat, c scenografia arat la fel n
Orfeu sau n Viaa i moartea Marinei Abramovic). A fi adugat
c echipa de actori ai Teatrului Marin Sorescu din Craiova a fost
extraordinar, dar n cutarea acestui verdict devine clar c Wilson
nu lucreaz cu actori, ci cu suporturi de sens. Regizorul depersonalizeaz, anuleaz identiti, actorii devin purttori de mesaj,
asemenea elementelor de decor, un fel de umerae pe care regizorul aaz idei. Cu fee de clovni i prul nclisat de pigmeni n
culori excentrice, exact ca n restul spectacolelor sale. Probabil aa
se explic i faptul c l-am remarcat pe Claudiu Bleon doar pe afi.
Pn s ne deprindem a nceta s ne ntrebm de sensuri, cam
toat lumea se transformase. Deveniser cu toii rinoceri, animale
care se nghesuiau unele n altele, mugeau din boxe sau nvleau
prin perei, printre copacii dobori de pdurari unul cte unul.
Sigur, toat lumea, n afar de mine. Pentru c, nu-i aa, nu m las
eu btut cu una, cu dou. Nu m nfrngei voi pe mine. Bergerer
i spune faimosul monolog stnd cu spatele. i e foarte posibil
s nu fi fost Bergerer, ci povestitorul o arogan conceptual pe
care o aplauzi cu un zmbet: faimosul monolog al lui Bergerer este
rostit de altcineva. Sigur, Bergerer este de fa, dar e confuz i chiar
n-ar mai avea niciun sens s rosteasc aceste cuvinte. Oricum,
pentru a-i convinge, ar trebui s le vorbeasc rinocerilor. Iar ca s
le poat vorbi, ar trebui s nvee limba lor. Sau ei s-o nvee pe-a
lui? Dar tu ce limb vorbeti? Franceza? Sigur, putem s-o numim
i francez, nimeni nu poate s conteste, de vreme ce eti singurul
care-o vorbete. Cine tie, poate c, de fapt, rinocerii sunt cei care
au dreptate.


Diana Evantia Barca

Iulia Bleon Adi Bulboac

I also heard the applause in Craiova, for an innovative staging of the

play Rhinoceros. Innovative, that is, in rapport to the history of this
performance and almost mannerist if we refer to Wilson. To be clear,
I didnt have too many expectations in the immediate, rough sense,
as the director had warned us that this rush for meanings, intentions
and premeditations is completely outdated and pointless. [] Once
you own the key to understanding, the experiment was only one step
away. Losing it was not an option, since the American director has
so much attention for detail that even if you risk missing the whole,
you still have access to a net under the trapeze, and you get hooked
somewhere, in a certain layer of the message; most likely, in a visual
one. And you are guided through it by various types of audible counterpoint. Robert Wilson has a bad relationship with language, and in
this perspective, Eugene Ionescos text, Rhinoceros, could be exceedingly bountiful, especially if you get the idea to mix the words from
time to time until their value is equal to that of their sounds; or if
you feel like loop-repeating entire phrases, like a scratched record. It
matters less in a situation like this who says the lines and how many
times, whether it is Jean or Brenger, the suave Daisy, or simply the
choir of heads growing from the floor. Nobody speaks too coherently
in Wilsons show, except a mysterious narrator, who rather complicates things even more, since his quiet and wise style is just appearance as well. [] I would have added that the team of actors from
the National Theatre Marin Sorescu of Craiova was extraordinary,
yet while searching for this verdict it becomes obvious that Wilson
doesnt work with actors, but rather with stands for meaning. The
director depersonalizes, annuls identities, the actors become bearers
of message, similar to dcor elements, like some sort of hangers that
the director places ideas on. With clown faces and their hair drowned
in eccentric pigments, just like in the rest of his shows.

Sub zmbetul lui Ionesco

de Cornel Mihai Ungureanu

I was expecting the actors to be depersonalized, reduced to physical

expressions which indeed happened, except for Ilie Gheorghe. Yet if
the recipe worked perfectly with Shakespeares Sonnets for instance,
staged by Wilson with the Berliner Ensemble troupe a wonderful
array of vibrant tableaus which accompanies the text, causing two
synchronous types of spiritual connection; with Rhinoceros, the resonance with my own emotions didnt occur. Perhaps it is all my fault,
perhaps Im too much of a text lover and come to think that the simple, or complicated formula (or method) of entwining some plastic,
video, audio and stage movement means does not always cover the
absence of words, especially when they are defining for the characters
or story. [] But the only line that the audience truly laughed at
that night was Yesterday I went to Auchan, and the few moments

when I smiled where the musical ones. I am not sure what the sabotaging elements were the essentiality of the text, the graveness of
the theme, the subtlety. I dont want to look for them either. Nor to
point at other weak elements. I would not point at other strong elements either for some, fans of Wilson or not, the staging was faultless, a jewel conceived in the masters workshop, an opportunity for
pure and refined delight. Well for me, remarkable was precisely this
spectacle of reactions, from the most snobbish ecstasy, to the default
malice of others. The public refuses to be rhinocerized, it refuses
uniformity and, if you lift your gaze a bit, over the noise of opinions
and arguments, you can glance, far away or incredibly close, the silent and amused smile of one who loved opposites.

Mirela Cioab, Ilie Gheorghe, Constantin Cicort, Valer Dellakeza, Iulia Bleon @Adi Bulboac

Primul gnd, dup spectacolul-eveniment Rinocerii, realizat de

Robert Wilson la Teatrul Naional Marin Sorescu, a fost acela de
a face o cronic entuziast, integral favorabil, i apoi una depreciativ, aa cum Eugen Ionescu se jucase, n tineree, despre Maytrei.
Criticul poate dovedi orice, spunea dramaturgul. Orice carte i
place dac vrei. Orice carte i displace dac vrei, aduga o replic
valabil oricnd i pentru un spectacol de teatru, iar montarea lui
Wilson este pe linie ionescian, dac m gndesc la reaciile paradoxale pe care le strnete n rndul criticilor sau ale prietenilor
mei. Pe de-o parte, entuziasm n faa unui mare regizor al lumii,
a unui redutabil creator de imagini, a expertului n jocul de-a
sunetele i de-a tcerea, pe care, practic, l-a inventat. Pe de alta,
o stupoare, o dezamgire mai mic sau mai mare, o senzaie de
public nelat n ateptri i o impresie, mai vag ori mai apsat,
c ntlnirea ce prea ideal, matematica lui Wilson cu absurdul lui
Ionesco, nu se produce.
Am urmrit succesiunea i combinaiile de imagini i lumini, precizia echipei de sunet, cu impresionantul ei arsenal tehnic, pdurea
proiectat, pisica mpiat, rama de fereastr, telefonul suspendat,
frumuseea vreunei apariii care traveseaz scena, am ascultat
replicile repetate obsesiv, decupate din text sau adugate, modularea vocilor, rcnetele rinocerilor i linitea valurilor, am fost atent
la evoluia actorilor i la reacia publicului. Am vzut spectatori care se bucurau de ceea ce vedeau, alii care preau a tri voluptatea exerciiilor de decriptare a unor mesaje ascunse, misterioase, dedicate iniiailor, precum i strduina lor de a asimila
imagini i simboluri; dar i unii intrigai ori plictisii, pe al cror
chip scria cu invizibile litere de-o chioap: La pomul ludat s
nu te duci cu sacul.
M ateptam ca actorii s fie depersonalizai, redui la expresii
corporale lucru care se ntmpl, cu excepia lui Ilie Gheorghe.
Dar dac reeta a funcionat perfect n cazul Sonetelor lui Shakespeare, de exemplu, puse de Wilson cu trupa Berliner Ensemble
o minunat niruire de tablouri vivante, ce nsoete textul,
provocnd dou tipuri sincrone de atingere sufleteasc , n cazul Rinocerilor rezonana cu propriile-mi emoii nu s-a ntmplat.
Poate e doar vina mea, poate c prea sunt un iubitor al textului i
mi se pare c simpla sau complicata formul (ori metod) de m-

10

pletire a unor mijloace plastice, video, sonore i de micare scenic

nu acoper ntotdeauna absena cuvintelor, mai ales atunci cnd
ele sunt definitorii pentru personaje sau poveste.
Privind Rinocerii lui Wilson, ascultndu-le grohielile, mi-a fost
dor de Daisy, de vorbele ei: La ce bun s ai remucri?; Ai s
strici totul cu dezbaterile tale de contiin; Hai s-ncercm s
nu ne mai simim vinovai; de Daisy, cea pentru care dragostea
este Aceast mare slbiciune a brbatului. i a femeii. Mi-a fost
dor de Dudard, care o iubea i se face rinocer nu att din curiozitate intelectual, ct din decepie sentimental, mi-a fost dor de
Brenger, de Jean, de Botard, de consistena fiecruia dintre aceste
personaje, de firele care le legau.
Prin supralicitarea Logicianului, n detrimentul lor, spectacolul se
duce direct la int, la mesaj, dar se pierd nuane, se estompeaz
tocmai pilonii care susin absurdul imaginat de Ionesco: omenescul cu valorile lui inclusiv relaionale: prietenia, dragostea i
umorul. Umor?, se mira un amic. n Rinocerii?. Da. mi amintesc c rdeam, citind, iar Robert Wilson a sesizat acest filon. Am
pregtit ceva special pentru fiecare dintre voi. Legai-v centurile de
siguran i fii gata pentru un drum zdruncinat. Un ultim lucru: e
n regul s rdei, a spus regizorul, n discursul inut la premier.
Dar singura replic la care s-a rs cu adevrat n seara respectiv
a fost Yesterday I went to Auchan, iar puinele momente la care
am zmbit au fost cele muzicale. Nu tiu care au fost elementele de
sabotaj esenializarea textului, gravitatea temei, subtilitatea. Nici
nu vreau s le caut. Nici s pun degetul pe alte puncte slabe. Ori tari
unora, fani sau nu ai lui Wilson, montarea li se pare desvrit,
o bijuterie conceput n atelierul maestrului, un prilej de delectare estetic pur i rafinat. Or, tocmai acest spectacol al reaciilor,
de la extazul cel mai snob, la rutatea nemulumiilor de serviciu,
este remarcabil. Publicul nu se rinocerizeaz, refuz uniformitatea i, dac ridici puin privirea, peste toat glgia prerilor sau
argumentelor, poi zri, foarte departe sau incredibil de aproape,
zmbetul tcut i amuzat al unuia care a iubit contrariile.

Cornel Mihai Ungureanu

Claudiu Bleon, Valentin Mihali @Adi Bulboac

11

Esena teatrului este s asculi cu corpul, precum

un animal, i s te distrezi interviu cu Robert Wilson

de Lia Boangiu i Luiza Mitu

RW: Nu m intereseaz s am o coal a operei mele. Acestea fiind

zise, n decursul anilor am nvat multe lucruri, repetndu-le iar
i iar. Am dobndit anumite talente, repetndu-le iar i iar. Nu nvm niciodat ceva n mod complet. Chiar dac cineva ncepe s
cnte Mozart la 2 ani, la 82 de ani nc nva.
LB: Ai spus c dac ai fi studiat teatrul, nu ai face genul de teatru
pe care l facei. Cum credei c v-a ajutat aceast experien? Ai
simit vreodat c are dezavantajele ei?
RW: Nu am simit niciodat c are vreun dezavantaj. Pentru mine,
cea mai bun metod de a nva este s fac. Doar nvm s mergem mergnd.
LB: Un cunoscut filosof polonez, Leszek Kolakowski, spunea:
Nu putem fi siguri dect de propria noastr incertitudine.
Dumneavoastr de ce suntei sigur?
RW: De fiecare moment. Singura constant este schimbarea. Fiecare Secund este diferit de cea dinainte.
LM: n spectacolele dumneavoastr lumina joac un rol crucial.
Lumina este cea care structureaz timpul i spaiul unde actorii
joac i tot lumina este cea care creeaz un alt prag al percepiei.
Exist vreo influen sau sincronicitate ntre maniera dumneavoastr de a folosi lumina i cea a lui Claude Rgy?
RW: Nu mi este familiar maniera lui Rgy. Einstein a spus: lumina este msura tuturor lucrurilor.

Robert Wilson @Adi Bulboac

Lia Boangiu: Ce v-a fcut s alegei Rinocerii dintre toate piesele

lui Ionesco?
Robert Wilson: Mai nti pentru c am fost rugat s o fac i apoi
pentru c mi-a plcut piesa.
LB: Trebuie s existe nite obstacole de comunicare atunci cnd
lucrai cu o trup nevorbitoare de limba englez. Cum v-a nvat
experiena s le depii? Au fost dificulti de acest gen i cu trupa
de la Craiova?
RW: Exist ntotdeauna dificulti, fie c vorbesc engleza sau nu.
Pentru trupa de la Craiova, maniera mea de a face teatru este complet diferit de ceea ce au fcut n trecut. Dar au ntmpinat foarte
deschii provocarea. Au fost remarcabili.
Luiza Mitu: Cum trebuie un actor s-i foloseasc vocea, corpul i
imaginaia pentru a crea teatru?
RW: n teatrul meu, un actor nva practic ceea ce trebuie s fac
fizic i verbal fr a se gndi la interpretare. nva totul mecanic, iar apoi va gsi libertatea, iar aceast libertate va fi diferit n
fiecare secund, fiecare zi, fiecare noapte. Este important ns s
rmi deschis i s ntrebi mereu despre ceea ce spui sau faci sau
dac nu tii ce este un lucru, nu l mai faci. Motivul pentru a munci
este s spui: Ce e acest lucru?

12

LB: Viziunea dvs. asupra teatrului seamn cu cea a teoreticianului

de teatru Edward Gordon Craig. El visa la un teatru unde actorul
este o marionet perfect, care nu iese niciodat din personaj, care
nu las emoiile s interfereze cu ceea ce are de spus sau de fcut
pe scen. Dvs. aderai la aceast idee? Considerai c un control
absolut e ceea ce poate duce la un teatru perfect?
RW: Da, numai atunci cnd ai control total devii cu adevrat, complet liber.
LB: Ce ateptri avei de la un actor? Dar de la un grup de actori
cu care trebuie s lucrai?
RW: Actorii cu care lucrez n prezent la Rinocerii lui Ionesco au un
minunat sim al sincronizrii i, prin urmare, au cu toii bun umor.
Dac nu putem rde, nu ar trebui s facem teatru.
LM: Ce i-ai spune, aadar, unui tnr aspirant la meseria de regizor? Dar unui actor n devenire?
RW: Dac munceti destul de mult i din greu vei gsi ceva. Nou
din zece, ori te gndeti c nu va merge, pn cnd se ntmpl
ceva.
LM: n decursul vieii, dup attea cutri, tatonri i realizri ai
creat o coal, avei epigoni sau nu v-a interesat aa ceva?

LB: Ai menionat cu alte ocazii c l-ai cunoscut pe Ionesco. El

a spus despre dvs.: Wilson a mers mai departe dect Beckett. Ai
regizat o pies de Beckett, iar acum una de Ionesco. Cum ai compara cele dou experiene? ntlnirea cu cei doi v-a influenat n
vreun fel opera?
RW: Ambii dramaturgi au avut o influen asupra operei mele.
Cred c operele celor doi sunt foarte similare i n acelai timp
foarte diferite.
LB: Scriitorul antic Petronius ne previne c hazardul i are, desigur, raiunea sa. Ce raport gsii ntre intenionalitate i hazard n
opera Dvs.?
RW: Dificultatea ade n a fi contient de fiecare secund i de a o
pstra vie i periculoas. Ca i cum ai ine un pahar cu ap chiar
pe muchia mesei i n orice clip ar putea cdea. E ca i cum ai sta
n faa unui urs Grizzly i l-ai privi n fa.
LM: Credei n Eterna Rentoarcere (eternal recurrence) de care
vorbea Nietzsche n viziunile sale? Exist, n opinia Dvs., o circularitate a operei de art sau se poate iei din capcan printr-un salt
unic?
RW: Cnd a fost rugat s repete ceva ce tocmai zisese, Albert Einstein a rspuns: nu exist nici un motiv s repet ceea ce abia am
spus pentru c totul e un singur gnd.
LM: Una dintre ambiiile lui Ionesco a fost aceea de a scoate
teatrul din zona intermediar, care este, cum nsui afirm, nici
pe de-a-ntregul art, nici cu totul plan superior al gndirii. Care
este, n viziunea dumneavoastr, esena teatrului?

Kaplanidis Yiorgos

RW: Esena teatrului este s asculi cu corpul, precum un animal,

i s te distrezi.
LB: Cnd era pe patul de moarte, Gertrude Stein a fost ntrebat
de prietena sa: Gertrude, care este rspunsul? Ea a deschis ochii i
a optit: care este ntrebarea? Cnd a fost ntrebat n cursul vieii
ce le-ar spune oamenilor ntr-un asemenea moment de desprire,
L. F. Cline a ricanat: Doamne, ce greoi erau. Putei s facei un
exerciiu de imaginaie i s ne spunei ce cuvinte ai lsa ca adio
lumii?
RW: Sper c n totalitatea operei mele teatrale am adus amuzament i cteva rsete de-a lungul timpului.
LB: Ce v motiveaz s continuai s regizai, s creai instalaii de
art i aa mai departe? n opera dvs. ncercai s descifrai viaa
sau s adugai la complexitatea ei?
RW: S faci teatru i art este un mod de via. Nu exist zile n
care s m trezesc dimineaa, s m duc acas i s fac altceva.
Viaa mea este munca mea.


de Lia Boangiu i Luiza Mitu

13

Nota regizorului

Directors Note

Echipa Teatrului Naional ,,Marin Sorescu alturi de Robert Wilson i Charles Chemin Adi Bulboac

n 1971 am venit la Paris s-mi prezint primul meu spectacol

major, PRIVIREA SURZILOR, lung de apte ore, inut n linite.
Eugne Ionesco l-a vzut de dou ori i mi s-a spus c ar dori s
se ntlneasc cu mine. La acea vreme nu tiam prea multe despre
el i nu eram att de familiar cu scrierile sau cu teatrul lui. Am
crescut ntr-un ora de provincie din Texas unde nu erau peisaje
culturale. Aa c, a fost aranjat un interviu ntre noi doi n apartamentul lui Ionesco. n timpul interviului i dup mi-a spus ct de
mult admir creaiile mele. El a spus: Ai mers mult mai departe
dect Beckett. M-a ntrebat dac a fi interesat s-i regizez una
dintre piesele sale. La vremea aceea nu tiam c voi avea o carier
n teatru i nu am fost interesat de regizarea altor piese.
Civa ani mai trziu l-am ntlnit pe Ionesco la cin i m-a rugat
din nou s-i regizez una din piese. nc nu eram interesat s regizez
opera altora. Acum 25 de ani am fost rugat s regizez Scaunele i
Rinocerii la Boston. Dar dup ce am citit piesa nu am fost sigur
c este un lucru potrivit pentru mine. M-am simit la fel cnd mi
s-a propus s regizez Rinocerii n Texas n urm cu aproximativ 15
ani. Am vzut producia de pe Broadway n anii 60 i am rmas
cu o impresie de neuitat n minte. Eu nc l vd pe att de viul
Zero Mostel care l-a jucat pe Jean, scind i nconjurnd scena,
devenind rinocer, nct am crezut c nu voi reui s fac niciodat
ceva att de mre.

14

Acum doi ani am fost invitat la Festivalul Shakespeare din Craiova

cu una dintre produciile mele de la Berliner Ensemble, Sonetele lui
Shakespeare, pe o muzic de Rufus Wainwright. ntre timp, m-am
ntlnit cu actorii de la Teatrul Naional din Craiova. Apoi Mircea
Corniteanu m-a rugat s regizez un spectacol aici. Mi-a sugerat
Rinocerii lui Ionesco. tiind c s-a nscut n apropiere, m-am gndit c de data aceasta ar trebui s ncerc.
Deci, la 44 ani dup ce Ionesco mi-a sugerat s-i regizez o pies,
am decis s fac fa acestei provocri. Pentru mine, exist dou
caracteristici n scrierile sale, care sunt izbitoare: desigur, absurdul
i un incredibil sim al umorului. El rdea ntotdeauna. Nu ar trebui s facem teatru, dac nu putem rde.

Robert Wilson, Craiova, iunie 2014

In 1971 I came to Paris to present my first major work, DEAFMAN

GLANCE, a seven hour long play that was silent. Eugne Ionesco
saw it twice and I was told he would like to meet me. At that time I
didnt really know so much about him and was not so familiar with
his writing or theater. I grew up in a small town in Texas where there
was no cultural scene. So an interview was arranged between the
two of us in Ionescos apartment. During the interview and afterwards he told me how much he had admired my work. He said: You
have gone much further than Beckett. He asked me whether I would
be interested in staging one of his plays. At the time I didnt know
that I would have a career in the theater, and I was not very much
interested in staging other peoples work.
A few years later I met Ionesco again at a dinner and he would ask
me again about staging one of his plays. I was still not interested to
do other peoples work. 25 years ago I was asked to stage The Chairs
and also Rhinoceros in Boston. But after reading the play I was not
sure if it would be the right thing to do for me. I felt the same way
when I was proposed to do Rhinoceros in Texas about 15 years ago.
I had seen the Broadway production in the 1960s and that had left
an indelible impression on me. I still see so vividly Zero Mostel who
was playing Jean raging and circling the stage becoming a rhino that
I thought I could never do something as great. Two years ago I was
invited to the Shakespeare Festival in Craiova with a guest perfor-

mance of my Berliner Ensemble production of Shakespeares Sonnets

with music by Rufus Wainwright. By the time, I met some of the actors from the company of the National Theater of Craiova. After that,
Mircea Cornisteanu asked me to do a production here. He suggested
Ionescos Rhinoceros. Knowing that he was born near here, I thought
this time I should give it a try.
So 44 years after Ionescos suggesting me to stage his work, I decided
to meet the challenge. To me, there are two qualities in his writing
that are most striking: of course the absurdity and a wonderful sense
of humor. He is always laughing. We should not make theater if we
cannot laugh.

Robert Wilson, Craiova, June 2014

15

Cteva etape din viaa lui Eugne Ionesco

Marie-France Ionesco

Ilie Gheorghe Julian Mommert

Copilria

Exilul

Angajamentul

26 noiembrie 1909: se nate la Slatina, unde tatl su este pentru

cteva luni substitut de prefect. Nu are nicio amintire din copilria
n Romnia, ntruct la nceputul anului 1911 prinii lui se instaleaz la Paris, unde se afl familia din partea mamei.

1922: plecarea la Bucureti. Micul Eugne i sora sa sunt dui la

tatl lor, care i neglija total. Disperare. A fost, adevrat, o ruptur
pentru c acolo m-am simit n exil. (Ibidem) Mi-am promis s nu
triesc n acest ora i nici n aceast ar. Din pcate, mi-au trebuit
14 ani nainte de a reui s scap. (Sub semnul ntrebrii) De fapt,
abia 15 ani mai trziu a revenit n Frana, unde se va stabili definitiv la sfritul anului 1941.

ncepnd cu anii 1930, confruntat cu sporirea pericolelor, cu

contaminarea ideologic de extrem dreapta, mai nti, apoi marxist, va fi ngrozit, disperat n faa acestor mase entuziasmate de
ideologii, de sisteme prea perfecte, cu alte cuvinte, pentru el, inumane, monstruoase. Acetia erau ceea ce aveau s devin rinocerii.
Unele evenimente istorice m bulverseaz, ca i cum ar fi vorba de
propria mea istorie. Cum este ultima lovitur dat de sovietici la
Praga.1 Este, ntr-adevr, vorba despre mine. Sunt zdrobit, chinuit.
Au fost evenimente care m-au lsat n dezndejde: astfel, n iunie
1940, cnd credeam c totul era pierdut pentru Frana (), am asistat neputincios de departe, plin de furie, la invadarea Poloniei de
ctre naziti i de ctre trupele Armatei Roii; apoi m-am simit zidit
n zidul Berlinului care se ridica deasupra capului meu; am fost revoltat de indiferena lumii cnd civilizaia Tibetului a fost distrus.
(Antidoturi)
Cu ct un sistem se apropie mai mult de perfeciune, este mai rotund, eligibil, verosimil, logic, coerent, cu att este mai ireal, artificial (). Ursc cosmosul fascist, nu iubesc i nu admir absolut deloc
cosmosul comunist i m ntreb dac cu adevrat prefer liberalismele, aceste du-te-vino, scria n anii 1940.
Foarte dup el, prea angajat sau mai exact implicat, preocupat
profund va fi ntreaga via. Nenorocirea lumii este problema mea
personal, scria el n De ce scriu. n zadar, va aspira la indiferena
fa de Istorie care este un teatru prost.

1911-1917: copilria la Paris n arondismentul 15. Am opt ani, e

sear. Mama m ine de mn, este strada Blomet dup bombardament (). Mi-e fric. Mna mamei mele tremur n mna mea.
(Victimele datoriei).
1916: Tatl se ntoarce la Bucureti unde se recstorete, abandonndu-i soia (care l crede mort), pe micul Eugne i pe sora
sa.
1917-1921: Eugne i sora sa locuiesc n La Chapelle-Athenaise,
un mic sat din Mayenne. Acesta va fi paradisul lui. Satul era un
cosmos, n acelai timp cuib i spaiu, singurtatea necesar i comunitatea. Nu era o lume limitat, era o lume complet. (ntre via
i vis)
Miracolul
La Chapelle-Anthenaise timpul nu exista. Triam n prezent. A locui acolo era echivalentul unei binecuvntri, al bucuriei de a tri
(). Acel loc era ntr-adevr un mariaj al cerului cu pmntul.
(Ibidem)
Tot acolo a descoperit literatura. Dup basme, viaa lui Cond, a
lui Turenne, l descoper pe Flaubert. Citind Un suflet simplu am
avut dintr-o dat revelaia a ceea ce era frumuseea literar, calitatea literar, stilul. () Un fel de luminozitate, de lumin n cuvinte. (Ibidem)

16

Studiile
Dup studiile liceale i universitare de francez, desigur la
Bucureti, se nscrie la Sorbona (1937) pentru o tez despre Tema
pcatului i a morii n poezia francez de dup Baudelaire. Numeroase fie de lectur (la Biblioteca Naional) au fost gsite, ns
teza nu a fost niciodat finalizat.
Experiena mistic. Extazul
La vrsta de 19 ani, are experiena major, definitiv a unei lumini
mai luminoase dect lumina, n acea diminea de iunie pe malul
mrii (Regele moare). El evoc aceast experien n toate textele
sale i o pune n scen n Victimele datoriei (piesa sa n cel mai
direct registru autobiografic).
Lumina m ptrunde. Sunt uimit c exist, uimit c exist uimit c
exist () Eu sunt lumin! Zbor!
Urmare a acestei experiene, dorete s devin clugr, renun,
dar pstreaz pentru totdeauna dorina de a regsi aceast lumin.
Scriu literatur doar pentru a regsi aceast frumusee intact n
noroi (). Lumina este cea pe care o caut i mi se ntmpl din cnd
n cnd s am impresia c am regsit-o (). Mereu n cutarea acestei lumini certe dincolo de tenebre. (Antidoturi)

Scrieri pentru teatru

11 mai 1950: creeaz Cntreaa cheal la Thtre des Noctambules, n regia lui Nicolas Bataille i Akakia Viala.
Eec nu att de rsuntor, n ciuda susinerii lui Jacques Lemarchand, care va antrena o parte a N.R.F., Jean Paulhan, Dominique Aury i mai ales a lui Raymond Queneau fa de care Eugne

Ionesco era n mod deosebit recunosctor.

Din insucces n insucces, piesele se succed i devin succese: ntre altele, Lecia (1951), Scaunele (1952), Victimele datoriei (1953),
Rinocerii (1959) pn la ultima sa pies, Cltorie n lumea
morilor (1982), montat de Roger Planchon, cu Jean Carmet n
rolul principal, sub titlul Spectacol Ionesco.
Ultima sa oper dramatic va fi un livret de oper, Maximilien
Kolbe (1988), pe muzica lui Dominique Probst.
Scrierea (continuare i concluzie). De la pan la penel
Dup ce scrisese mult despre artitii plastici (Miro, Brncui, Geer
van Velde, Steinberg, Alechinsky etc.), obosit de zgomotul cuvintelor, pe la sfritul anilor 1960 ncepe s picteze un pictor
debutant, tocmai el, care aproape debutase n literatur cu un
text despre Van Gogh.
Din nou, nu va nceta s ntrebe, s se ntrebe, n Albul i Negrul,
de exemplu.
Finalul
Iulie - august 1993: spitalizat n urma unui infarct.
Ieit din spital, public nc trei articole n Le Figaro, ntre care
Trecutul meu s-a detaat de mine i Doamne, f-m s cred n
tine .
28 martie 1994: Eugne Ionesco se stinge din via la domiciliul
su din Paris.
Dup ceremonia de nmormntare la biserica Sfinii Arhangheli,
este nhumat n cimitirul Montparnasse, vineri 1 aprilie 1994, care,
n acel an, s-a nimerit a fi Vinerea Mare. Cine a spus c Dumnezeu
nu are umor?
Pe mormntul su, stau scrise ultimele cuvinte din ultima sa carte,
Cutarea intermitent:
S m rog Celui Fr De Nume.
Sper: Iisus Hristos.

17

Some stages in the life of Eugne Ionesco

Marie-France Ionesco

Nicolae Poghirc, Ilie Ghoerghe, Claudiu Bleon, Valentin Mihai Adi Bulboac

The Childhood

The Exile

The Commitment

November 26th, 1909: He is born in Slatina where his father is, for
a few months, prefect substitute. She has no memory of his childhood in Romania as at the beginning of 1911 his parents settled in
Paris where the maternal family lived.

1922: Departure to Bucharest. Little Eugne and his sister are taken to their father who totally neglects them. Despair. It was really
a break because I there felt like in exile. (Ibidem) I promised myself not to live in this city or in this country. Unfortunately, it took
me 14 years before I managed to escape. (A Man Questioned) In
fact it was not until 15 years later that he returned to France, where
he will settle permanently in late 1941.

By the 1930s, faced with increased hazard, with right-wing ideological contamination firstly, then Marxist, he will be horrified,
desperate in front of these masses excited about ideologies, too
perfect systems , that is to say, for him, inhuman and monstrous.
This will be the rhinoceros. Some historical events shatter me, as
if they were my own story. Such as the latest blow given by the Soviets in Prague.1 Its really about me. Im bruised, anguished. There
were other events that have left me in distress: hence, in June 1940,
when I thought all was lost to France (...) I watched helplessly from
distance, full of rage, the invasions of Poland by the Nazis and the
Red Armys troops; then I felt immured in the Berlin Wall that
raised above my head; I was outraged by the indifference of the
world when the civilization of Tibet was destroyed. (Antidotes)
The more a system is closer to perfection, round, eligible, credible, logical, coherent, the more unreal, artificial seems like (...). I
hate the fascist cosmos, I do not like and do not admire the Communist cosmos and I really wonder if I prefer liberalisms, these go
forth in exchange, he wrote in the 1940s.
Very - too, according to him - engaged or more accurately involved, intimately concerned, he will be all his life. The evil of this
world is my personal matter, he wrote in Why I write. In vain, he
will aspire to indifference to History which is bad theater.

1911-1917: He spends his childhood in Paris in the 15th

arrondissement. Im eight, its night. My mother is holding my
hand; we are Blomet Street after bombardment (...). Im scared. My
mothers hand is trembling in my hand. (Victims of Duty).
1916: His father returns to Bucharest where he remarries, abandoning his wife (who thinks hes dead), little Eugne and his sister.
1917-1921: Eugne and his sister live in La Chapelle-Anthenaise,
a small village in Mayenne. This will be his paradise. The village was a cosmos, both nest and space, the necessary solitude
and the community. It was not a limited world; it was a complete
world.(Between Life and Dreams)
The Miracle
At La Chapelle-Anthenaise time didnt exist. I was living in the
present. Living there was blessing, happiness of living (...). There,
there really was marriage of heaven and earth (). (Ibidem)
This is also where he discovered literature. After fairy tales, the life
of Cond, Turenne, he discovers Flaubert. It is by reading A simple heart that I had all of a sudden revelation of what the literary
beauty, literary quality, style was. (...) A kind of lightness, light in
words.(Ibidem)

18

The Study Period

After high school and university - in French, of course - in Bucharest, he enrolled at the Sorbonne (1937) for a thesis on The theme
of sin and death in French poetry since Baudelaire. Numerous
sheets of reading (at the National Library) have been found, but
the thesis was never completed.
Mystical experience. Ecstasy
At the age of 19, he lives his great, ultimately experience of a light
brighter than the light during this June morning at the edge of
the sea (Exit the King). This experience, he mentions it in all his
writings and he stages it in Victims of Duty (its most directly autobiographical piece).
The light penetrates me. I am surprised to be, surprised to be...
surprised to be (...) Im light! Im flying!
Following this experience, he wants to become monk, gives up, but
keeps forever the desire to find again that light. This is to find the
unspoiled beauty in the mud that I do literature (...). It is the light
that I seek and, from time to time, it seems to me that Ive found
it again (...). Always looking for this indubitable light beyond the
darkness (Antidotes)

Theatrical Writing
May 11th, 1950: creation of The Bald Soprano at the Thtre des
Noctambules in a staging of Nicolas Bataille and Akakia Viala.
Failure... not so resounding even despite the support of Jacques
Lemarchand who will be training a part of N.R.F., Jean Paulhan,
Dominique Aury and especially Raymond Queneau to whom Eugne Ionesco was particularly grateful.
From failure to failure, plays succeed and become successful:
among others The Lesson (1951), The Chairs (1952), Victims of

Duty (1953), Rhinoceros (1959) ... until his latest play, Journeys
among the Dead (1982), set up by Roger Planchon, starring Jean
Carmet, under the title A Ionesco Show.
His last dramatic work is an opera libretto, Maximilian Kolbe
(1988) with music by Dominique Probst.
Writings (continued and conclusion). From feather to pencil
He who had written extensively on visual artists (Miro, Brncui,
Geer van Velde, Steinberg, Alechinsky, etc.), tired of the noise of
words, in the late 1960s began to paint - a beginner painter, who
had almost started by a literary text on Van Gogh.
Again, he will continue to examine, question himself in White and
Black, for example..
The End
July August, 1993: He is hospitalized after a heart attack.
Out of the hospital, he still manages to have three articles published in Le Figaro, including My past has detached from meand
Lord, make me believe in you.
March 28th, 1994: Eugne Ionesco dies at his home in Paris.
After the funeral in the church of the Holy Archangels, he is buried
in Montparnasse Cemetery on Friday, April 1st, 1994, which, in
that year, happened to be Good Friday. Who said that God had no
sense of humor?
On his grave there are written the last words in his latest book
Intermittent Quest:
Pray to the I Dont-Know-Who
I hope: Jesus Christ.

Traducere n limba englez - Silvia Pavel

19

Martor la Rinocerii

Rinocerii la Watermill
de Luiza Mitu

Pregtirile pentru producia piesei Rinocerii de Eugne Ionesco, n

regia lui Robert Wilson, au nceput n perioada 30 iulie - 3 august
a anului 2013, n cadrul workshop-ului de la Watermill, premiera
urmnd s aib loc pe 4 iulie 2014 la Teatrul Naional Marin
Sorescu din Craiova. Mircea Corniteanu, directorul teatrului
Naional Marin Sorescu din Craiova, i Ctlin Ionescu-Arbore,
mpreun cu Robert Wilson i echipa sa (Charles Chemin regizor asociat, Jacques Reynaud creator de costume, Tomek Jerzioski video-artist, Aj Weissbard light design, Konrad Khun
dramaturg, Adam Lenz compozitor) au stabilit etapele pregtitoare pentru cele dou stagii de repetiii ale spectacolului Rinocerii
pe scena naionalului craiovean: stage A, desfurat n perioada
13-25 ianuarie 2014, cnd a avut loc i casting-ul pentru actori, i
stage B, 2 iunie-3 iulie 2014.
Ca referine vizuale pentru spectacol, Robert Wilson a avut n vedere trei imagini: fotografia unei cldiri de secol XIX din Paris,
realizat de celebrul Eugne Atget, pionierul fotografiei documentare n Frana, intitulat Flat Iron, o fotografie a dramaturgului
Eugne Ionesco i picturi ale danezului Vilhelm Hommershi,
surprinznd n acelai cadru imaginea frontal a unei ui i a unei
ferestre momente diferite ale zilei, Sunbeans or sunshine, Dustmotes dancing in the sunbeans i Interior. Strandgade, imagine
folosit, mai ales, n actul 3 al piesei Rinocerii. Referine vizuale
suplimentare cuprind imagini de la montarea piesei Rinocerii la
Teatrul Odeon din Paris, n 1960, schelete de rinoceri, sculpturi
de metal care au ca reprezentare rinocerul, fotografia unei piese
rare aparinnd artei africane, un scut etiopian datat spre mijlocul
secolului XX, cu reprezentarea unei ascunztori de rinocer, imagini din filmul Playtime (1967), n regia lui Jacques Tati, picturile
Lnigme de lheure (1910) i Lnigme dun jour (1914) de Giorgio
de Chirico i imagini din Metamorfoza lui Kafka.
Pentru arhitectura apartamentului lui Brenger, Robert Wilson a
avut ca punct de inspiraie Farnsworth House, construit n 1951
de arhitectul Ludwig Mies van der Rohe, i German Pavilion din
Bruxelles, contruit de arhitectul Egon Eierman n 1958. Aceste
imagini, nsoite de proieciile video realizate de Tomek Jerzioski,
au contribuit la arhitectura vizual a spectacolului. Tot n cadrul
workshop-ului de la Watermill a fost stabilit layout-ul acustic, realizat de Adam Lenz. Textul piesei Rinocerii a fost gndit ca o partitur muzical, layout-ul acustic amplificnd aceast idee. Dramaturgul Konrad Khun s-a ocupat de versiunea scurt a textului
ionescian n versiunea din limba englez. n cadrul workshop-ului
s-au stabilit structura piesei, actul 1, actul 2, scenele A, B, actul
3, durata fiecrui act, personajele implicate, descrierea fiecruia,
rolul lor n pies i relaia dintre ele.

20

Cteva precizri

Ilie Gheorghe Adi Bulboac

Prima punere n scen a piesei Rinocerii a avut loc n Germania, pe

6 noiembrie 1959, la Schauspielhaus Dsseldorf, apoi a fost montat pe 22 ianuarie 1960 la Teatrul Odeon din Paris, n regia lui
Jean-Louis Barrault.
n prefaa pe care Ionesco o scrie la cartea lui Ahmad Kamyabi
Mask, Ionesco et son thtre, dramaturgul afirm c alegerea rinocerului ca simbol pentru perioada nazist corespunde unei
intuiii profunde i autentice, subliniind faptul c n piesa sa este
vorba despre o alt contiin dect cea ideologic.
Nu vom insista aici asupra implicaiilor logice, estetice, ontologice
pe care le ridic piesa Rinocerii, ci subliniem doar cteva idei. Rinocerii este o ncercare de demistificare1, pe de o parte a oricrei
ideologii unul din scopurile piesei fiind descrierea procesului de
nazificare i metamorfoza mental a unei colectiviti sau gndiri discursive, pe de alt parte o demistificare a spaimei ontologice,
un dezechilibru organic, cum l numete Brenger, a unei diviniti care alege s se desprind din sine i s coboare n existen
pentru a se cunoate. La nivel ontologic, desprinderea omului de
divinitate presupune cderea n culp manifestarea rului absolut n lume, care este o parte a divinitii. (Culpabilitatea este un
simptom primejdios: este semnul unei lipse de puritate (Rinocerii,
p. 93), spune Brenger. Culpa este un obiect al repulsiei, o fiin
fcut vizibil n pies prin imaginea rinocerului. Experiena rului, rinocerizarea, face trimitere la culpa adamic; spre finalul piesei Daisy i Brenger devin arhetipuri ale lui Adam i Eva (Daisy:
S regenerm omenirea?/ Branger: Da, vom fi Adam i Eva).
Omul surprins n pies este omul cu dou dimensiuni: unicorni i
bicorni, cea de-a treia dimensiune esena i lipete. Rezistena
lui Brenger la rinocerit, rezisten posibil datorit efortului de
gndire i efortului de voin, este tocmai aceast cutare luntric,
profund a unei identiti primordiale, care este dincolo de orice
ideologie, cultur, religie.
Trei ntrebri stau la baza piesei, ntrebri enunate chiar de personaje: 1. Unde se afl grania dintre bine i ru? (Dudard: Rul, rul,
vorbe! Cine poate s tie unde-i rul i unde-i binele? Avem preferine, firete); 2. Trim pe mai multe niveluri de realitate? (Daisy
lui Brenger: Tu chiar nu ai imaginaie? Exist mai multe realiti.
Alege-o pe care-i convine. Evadeaz n imaginar.); 3. Existm noi
cu adevrat? (Brenger: Nu m obinuiesc cu mine nsumi. Nu tiu
dac eu sunt eu).
Piesa Rinocerii reprezint construcia unei lumi care ia natere logic (procesul de rinocerizare este explicat prin logica dinamic a
contradictoriului teoretizat de epistemologul Stphane Lupasco),

culpa (rinocerizarea) fiind un miraj, un fals adevr care mpiedic

rentoarcea la identitatea primordial a omului.
O arhitectur de imagini mictoare
Robert Wilson este un artist vizual. Pentru el o pies de teatru este
mai nti o carte vizual, apoi o carte de lumin, apoi o carte vizual
a gesturilor, apoi o carte audio de sunete i cuvinte. Toate acestea
constituie un ansamblu. Pentru Eugne Ionesco teatrul este deopotriv vizual i auditiv. Este o construcie, o arhitectur mictoare
de imagini scenice. (Note i contranote, p. 57). Fiecare element (actor, decor, costume, machiaj, sunet, lumin, spectator) are un rol
bine definit n realizarea arhitecturii scenice. Totul este nsufleit
i dinamic. i aici se ntlnete viziunea celor doi: O piatr, un
scaun sau o fereastr sunt tot att de importante ca ceea ce un actor
face n teatru. Toate componentele sunt la fel de importante. (Robert Wilson, Experience as a way of thinking, Lunwerg Editors, Mihail Moldoveanu. Concept, text and photographs, p.15.) Totul e
ngduit n teatru: s ncarnezi personaje, dar i s materializezi neliniti, prezene luntrice. Este deci nu numai ngduit, ci recomandat s faci s funcioneze accesoriile, s faci s triasc obiectele, s
nsufleeti decorurile, s concretizezi simbolurile. Aa cum cuvntul
este coninut prin gest, prin joc, prin pantomim, care, n momentul
cnd cuvntul devine insuficient, i se substituie, elementele scenice
materiale pot s-l amplifice la rndul lor. (Eugne Ionesco, Note i
contranote, Humanitas, Bucureti, p. 57)
Martor la repetiiile wilsoniene
Un rol important n arhitectura piesei Rinocerii o are knee play-ul
care deschide fiecare dintre cele trei acte ale piesei. Funcia unei
knee play este aceea de a introduce publicul n atmosfera piesei:
Este o pies n care urmeaz s v simii bine, explic Wilson.
Umorul este foarte important i totodat permite schimbarea decorului pentru actul urmtor.
Cnd spectatorul intr n sal, prima imagine pe care o vede sunt
capetele de rinoceri din fos care rostesc fragmentar pasaje din
pies, n contrapunct cu sunete de ra, claxon, plnset de bebelu.
Un exerciiu important pe care Wilson l face cu actorii din fos
este contientizarea expresiei faciale. Se fac exerciii de nclzire
a muchilor faciali i li se repet: Concentrai-v, zmbii! Ochii
mari, pstrai tensiunea! Actorul din fos este prezent n sal prin
partea de sus a corpului, capul. Pentru c nu au posibilitatea de a
se vedea unii pe ceilali, actorii nva s comunice prin ascultarea
ritmului vocii celuilalt. Replicile sunt rostite n contrapunct, unei
voci de cap i se rspunde cu o voce joas de bas.
Corp, lumin, sunet
Corpul uman are un numr limitat de micri i este nevoit s
combine acest numr de micri astfel nct s redea o complexitate de gesturi. Fiecrui actor i se construiete personajul prin
gesturi ce corespund unei cifre. La nceput totul este mecanic, fix,
precis. Fiecare gest este fcut lent i ascuit. Aceast pendulare
ntre lentoare i schimbarea brusc a gestului creeaz un spaiu
care permite spectatorului s observe n detaliu micarea corporal a actorului. Corpul i mintea actorului opun rezisten acestei

rigori. Aparent, libertatea de a juca a actorului este interzis. Tendina actorului este de a interpreta personajul, de a-i crea o psihologie, de a se identifica cu rolul. Or, precizia tehnic a micrii
corporale ajut la non-identificare. Actorul reuete astfel s redea
prin gesturi povestea personajului i s rmn n acelai timp el
nsui. De precizat c personajele lui Ionesco sunt alogice, apsihologice. Pe msur ce actorul memoreaz micrile, el poate apoi
jongla cu ansamblul de gesturi, avnd contiina fiecrui gest n
parte. Fiecare gest este nsoit de sunet i de lumin. Actorul nva s-i contientizeze corpul, s lucreze cu lumina, cu spaiul n
care joac, s asculte i s lase muzica s-i ptrund n corp. Textul
este rostit n aceeai tonalitate cu ritmul muzicii. Totul este relaie.
Corpul este n relaie cu sunetul muzicii i cu vibraia cuvntului. Actorii sunt pui s mute cuvintele, nu s le molfie, s simt
cuvntul ntreg: Ascultai muzica i apoi vorbii, le spune Wilson.
Mucnd cuvintele actorul las vibraia cuvntului s ptrund
n corp. Replicile nu coboar, ci urc, se pot auzi urcnd, nu mor
cznd. Totul este vertical. Ritmul crete, se pierde crescnd
muzic, lumin, replic. Actorii nva s experimenteze tcerea.
Prin ascultare, atenie, ateptare crete i tensiunea n corpul
actorului. Pstrarea tensiunii nseamn concentrare i prezen.
Dac una dintre poziiile n care se afl actorul devine chinuitoare
pentru corp, acestuia i se cere relaxarea. Tot ceea ce este chinuitor
pentru actor devine chinuitor i pentru spectator. Apariia oniric
a personajului Daisy (Iulia Bleon) n actul I, a crei traversare ca
o plutire pe orizontala scenei rupe dinamica actului, este extrem
de concret. Dei micarea este graioas, actriei i se cere s-i
pstreze greutatea n corp.
Wilson, asemenea lui Ionesco, este mpotriva naturalismului.
Nimic nu este natural pe scen. Totul este artificial i formal. Lui
Valentin Mihali (Brenger) i se dau urmtoarele sugestii: cnd te
uii n oglind, privirea este cea care merge n oglind, nu mintea. Nu trebuie ca spectatorul s vad ceea ce gndeti. Nimeni nu
tie ce urmeaz s faci, nu gndi urmtoarea micare. Nu trebuie
s-i traduci spectatorului aciunea pe care urmeaz s-o faci. Se
ajunge astfel la gestul pur. Lui Ilie Gheorghe (Logicianul), martorul povestitor, i se spune: inei minte c i spunei povestea aceasta
unui copil, fr s devenii dulce sau sentimental. Pentru Eugne
Ionesco rolul martorului este de a povesti cum apare lumea n faa
contiinei sale, iar mrturia este nsi opera de art.
Lumina este foarte important n produciile lui Wilson. Lumina
are aceeai funcie pe care o are actorul, aceea de a nsuflei i de
a crea spaiul.
Piesa Rinocerii, n viziunea lui Robert Wilson, este dinamic, ritm,
relaie, sincronizare sunet, lumin, cuvnt. Fiecare element are
un rol bine definit n crearea unui sistem arhitectural de micri
scenice.
Mrturie ntr-un cuvnt
Pe 3 iulie 2014, cu o zi nainte de ultima reprezentaie a piesei
Rinocerii pe scena naionalului craiovean, am rugat civa dintre
actori s exprime ntr-un cuvnt experiena de lucru cu regizorul
Robert Wilson. Rspunsul lor a fost: sens, fantezie, o experien
uria, transformare, implicare-detaare, libertate, play, noapte
american, incredibil vis, ans.

21

La Rinocerii, ca la cinematograf

cronic de Mdlina Nica

Julian Mommert

O prieten bun mi-a zis: Mai bine reciteti piesa i scrii despre
pies dect s ncerci s scrii despre spectacolul sta. I-am zmbit
fr s-i replic ceva. M-a bucurat reacia ei. i plcuse. Mie mi
spun, n linia anumitor frnturi din intro-ul n care personajelor li
se vd doar capetele ieite din podea i monolognd fracturat, deci
postmodern: puin voin, puin voin. i-ncepe s-mi par c
ies din blocaj. C pot face un efort de voin.
Ar fi mai uor, cci ar fi mai credibil, dac a considera c variantei Rinocerilor pe care Robert Wilson a pus-o n scen la Teatrul
Naional din Craiova i s-ar potrivi cuvintele-cheie (ca s nu zic
clieele) previzibile: absurd, avangard, ludic i altele din aceeai
familie de sens. La fel de uor precum insistena cu care teatrului
ionescian i se ataeaz eticheta absurdului, care, dup cum e tiut,
l deranja.
ns nu asta consider. M-ncpnez s cred bazndu-m mai
ales pe impresia spontan, dar repetat pe viu pe care mi-a lsat-o
stilul wilsonian, att n cazul Sonetelor lui Shakespeare, ct i n
cazul Rinocerilor c dac exist un cuvnt potrivit, acela ar fi, n
opinia mea, emoia. i nu doar estetic. Contradictorie ca natur
i intens ca grad. Un nghe ce urmeaz fierberii cinematografice la foc susinut i care se aaz peste lucruri i le nchide, pentru a fi pstrate mai bine pentru mai mult timp. Scriu asta avnd
n minte efectul unei repetiii la care am asistat cu temerea ca nu
cumva s mi se aud respiraia n spaiul acela n care Daisy (Iulia
Bleon) traversa scena, cu lentoarea specific felului n care femeia
din spectacolele lui Wilson are de traversat scena. Apoi mi vine n
minte n special secvena final, n care Brenger (Valentin Mihali)
i reafirm cu disperare dorina de a rmne om, de a nu capitula.
Brenger n faa unei ferestre enorme, cu logicianul n spate i ambii ntori cu spatele ctre public, pe un fundal sonor trist ca orice
sfrit, i-ntr-o imagine despre care s-ar putea spune c amintete
de Lempire des lumires a lui Magritte. Aadar, cu umbr cu tot.
Aa-mi amintesc de George Banu i al su Lhomme de dos. Apoi
mi amintesc despre toate cte s-au spus, inclusiv de ctre George
Banu, despre umbr n cazul teatrului lui Wilson.

22

Poate nu att de multe precum cele spuse despre lumin, considerat elementul su distinctiv. Confirm i eu: Rinocerii e i despre
lumin. Lumina-folie de nvelit sub care lucrurile pot prea distorsionate (i chiar sunt, n majoritatea covritoare a secvenelor), n
sensul n care micarea, gestica, chiar i rostirea prsesc coordonatele fireti, iar decalajul creat puncteaz n mod constant c dincolo de form, tot ceea ce i este prezentat (i nu reprezentat, aa
cum ine mereu s precizeze regizorul american) publicului este
despre abrutizare. Lumina ca realitate a imaginii, lumina-cratim
ce leag (sau desparte, cci uneori e totuna) prezena de iluzionare,
jocul de serios, dar mai ales de real, dac e s-l credem pe Freud
cnd spunea c opusul jocului nu este seriosul, ci realul. n orice
caz, lumina din fereastra adus, n maniera tipic minimalismului conceptual, la stadiul de ram goal care umple i d plasticitate spaiului de joc. i cu ct mai mult lumin, cu att mai mult
gol. i mai adnc. Spaiu de joc amplificat, n care prezena s fie
susinut prin ostentaia asumat a absenei.
Astfel fiind, Rinocerii n viziunea lui Wilson nu se despart de sensul
textului ionescian att ct i s-ar putea prea celui care se ateapt la
o anumit cursivitate a fidelitii fa de text. La redare. Cnd subiectul rmne deci dezumanizarea, libertatea de a gsi o form n
care s fie prezentat, cu text cu tot, rmne proaspt. i Wilson o
exploateaz n consecin, cnd asta nseamn, printre altele: intro
n care rinocerii par o orchestr n fos, doar cu capetele la vedere,
acordndu-i vocile prin articularea de replici care se suprapun,
se lupt i se mpreuneaz, cu efect cnd terifiant, cnd comic;
personaje care vorbesc puin i deseori nclecat; povestitor (nu
ntmpltor logicianul, i nu ntmpltor Ilie Gheorghe) care preia
replicile celorlali i le spune citind, cu detaarea pe care acest act o
presupune; rcnet i oapt; chicoteli i chipuri ncremenite; intermezzo monologal, n care sunt menionate, ca-ntr-o lecie nvat
pe de rost, cnd jucu, cnd riguros, informaii despre speciile
de rinocer; intermezzo dialogal ntre soia bcanului (Tamara
Popescu) i gospodin (Raluca Pun), de un comic curat i robust.
Cred c textul meu ncepe s se piard. Cci era ct pe ce s ajung

n punctul n care s se ntrebe, probabil n cheie freudian, ct

anume din ce am vzut se datoreaz fantasmelor wilsoniene. De
parc s-ar ti. De parc s-ar putea spune. Cred cu trie c Rinocerii
e un spectacol n care ni se spune, printre altele, c nu ni se poate
spune exact despre ce s-ar putea spune. Nu-i joc de cuvinte. De
aici acea parte de emoie pe care-a putea-o descrie ca disconfort
existenial. M-a bucurat s l simt. Mai ales c a venit pe un fond
n care am i rs. Cci la Rinocerii se i rde. Poate nu att de mult
pe ct ar fi de ateptat, innd cont de intenia afirmat de ctre
Wilson la-nceputul primului nur cu public. Una dintre chei. Iar
cheile, ca s-l citez, trebuie anunate. De trei ori, vorba lui, ca-n
tragediile greceti. Publicul trebuie s afle de la bun nceput i trebuie s i se reaminteasc.
i cum altfel s-i reaminteti mai bine despre imposibilitatea cuvintelor de a exprima transformarea profund a fiinei, prbuirea
sa n anchilozare, rinocerizarea dect atunci cnd simi c dincolo de jocurile de micare, sunet i imagine la care particip
personajele ntr-un firesc ce presupune ndeprtarea voit de
naturalee ceva din ce n ce mai grav se ntmpl? Ceva cu o
consisten care poate strivi, asemenea sunetelor i absenei lor, intervenind fie pe neateptate, fie ndelung ateptate. Dar zguduind,
cu o precizie tehnic notorie n cazul spectacolelor lui Wilson. n
contrapartid, delicateea muzicii din anumite momente.
Nu cred aadar c e cazul s insist pe tehnic. S-i repet pe alii, aa
cum anumite buci de replici se repet ntr-o cheie halucinatorie
care culmineaz cu o secven ce m-a cutremurat cu frumuseea
prin care dezbrac o idee. Este vorba despre momentul cnd
o proiecie cu frnturi de text n micare (pn se ajunge la stadiul bazal de succesiune random de litere) acoper haotic chipurile, culorile i decorul. Litere despre care aa afli c nu mai sunt
bune de aproape nimic, c abia dac mai pot forma cuvinte, uniti
de sens. Exact cum ncerca Ionesco s atrag atenia n attea scrieri ale lui. Textul ca litere aglomerate, masca prin excelen ce face
ca totul s se piard n spaima c rinocerizarea va nghii tot. i pe
toat lumea. Mai c-i vine s te bagi sub scaun. i m-a fi bgat,
dar de acolo nu ai cum vedea i vzul e important cnd ideea e
s doar, iar cnd doare trebuie s lai s doar pn la capt,
ca-ntr-o boal ce altceva s fie rinocerizarea? , exact n ritmul
vrut de durere, ritmul acela accelerat n care acumulrile parc nu
mai explodeaz. M-am ajutat aruncnd o privire la oamenii din
echipa tehnic responsabili cu sunetul. Mai exact, la Daniel Drgoescu, responsabilul de sound design, legat parc organic de butoane, pe faz s fie milimetric, s nu greeasc. i uite litere, uite
cuvinte, uite cum ele ascund ce-i de spus, cnd pentru a da totul n
vileag e de ajuns s fii n sal. S participi.
Dar nu e uor s faci asta. Nu e uor s treci dincolo de fora elementelor ce structureaz stilul wilsonian. Pentru c ele surprind
spectatorul nefamiliarizat cu recurena convingerilor estetice pe
care se bazeaz acest stil. Riscul e s nu tresari i s nu treci dincolo
(am vzut asta n cazul publicului de la cea de a doua avanpremier
la care am fost prezent un public aproape inert i am simit
asta citind anumite cronici). Sau doar s rmi prins n fascinaia
pentru felul n care este structurat i destructurat, cumva la
Derrida, arhitectura culorii, a luminii, a ntunericului, a micrii,

a sunetului, a tcerii. Riscul e s ajungi s consideri c actorii nu

conteaz prea mult altfel dect ca vehicule ale viziunii de ansamblu. Riscul e s-i par totul o ciudenie din care nu nelegi mare
lucru. Sau, n cazul connaisseurilor, un spectacol n care Wilson
nu face deloc altfel dect deja a fcut. Ei, i? S-ar putea numi consecven.
Dar dac te lai moale i pur i simplu primeti, fr s ignori nici
momentele n care parc sincronizarea nu a fost perfect, tempoul
grbit, iar anumite gesturi au fost parc uor nepenite i sunetul
pe alocuri prea intempestiv, descoperi, chiar i la mult timp dup,
zone de semnificaie la care nu te ateptai. Adic ceea ce teatrul
foarte bun face de obicei. i e acesta punctul n care Rinocerii este
un spectacol pn la urm obinuit, n sensul acela puternic n care
poetul Traian T. Coovei, citnd din filozofia zen prin intermediul
unui personaj pisic, spune fii obinuit i nimic altceva.
Iar asta nu e o aa contradicie cum poate prea. Odat intrat n
convenie, n logica ei, i asumi c limbajul acela funcioneaz
dup legi i variabile proprii, care se stratific ntructva aidoma
stalactitelor i stalagmitelor de un alb translucid formate din
coli nescrise i care umplu o anumit secven din partea a doua
a spectacolului. i i se face frig. Este bine. Semn c s-a ajuns la
mduv. i vrei napoi n pdurea din proiecia n care copacii sunt
dobori unul cte unul, dei i-a fost fric i-atunci, vrei napoi n
oricare punct al desfurrii n care i se pare c lucrurile nu scap
de sub control, dei tii c nu exist control. Sau, dac exist, c
nu-i aparine.
Este i despre asta, cred. Exces de control la nivel de mijloace pentru ca frumuseea precis cea care asimileaz urenia, deformarea, ascunderea sub masca pictat pe fa i n costumele concepute pe cupluri simetrice i preponderent n nonculori s
poat prezenta, la nivel ideatic, cum se pierde controlul. i-mi
zic c avea poate dreptate William Blake cnd spunea c excesul
este calea ctre nelepciune, pentru c Rinocerii nu-i un spectacol
tezist, mai ales ct vreme, aa cum l-am receptat eu, pare golit de
latura ideologic prezent-n textul ionescian. Dac-i aa, cred c a
fost o alegere neleapt a lui Wilson, atunci cnd a ales s pun n
scen piesa, la decenii dup ce i s-a propus iniial i abia cnd i s-a
propus a treia oar.
Cifra trei are ea ceva. Ceva n care mai totul alunec sau e rsturnat.
O ia razna dup un pattern graios n ansamblu, cam ca bulinele
mprtiate pe rochiile personajelor feminine. Rinocerii cu un corn
au de fapt dou sau invers, cinii devin pisici, silogismele devin
simple elemente de conversaie, personajele i asum condiia de
purttori de metafore, ducnd cu ei sau pe ei obiectele prin care
se esenializeaz, gen un piaptn, o pisic-mpiat, un ziar supradimensionat, o tav goal ce poate reflecta lumin, un laptop, un
pian imaginar sau un cearceaf. Depersonalizare, da. Susinut prin
afectarea dimensiunilor, deci accentuat, n ton cu ideea textului.
ns n cazul efectului produs asupra mea nu ntr-att de accentuat nct, contient c-n multe secvene nu mai conteaz numele
personajelor sau firul concret al povetii, s nu-mi amintesc numele actorilor din spatele lor. Aa nct v mai spun c spectacolul
despre care am nirat sau nclcit impresii aici a fost pentru mine

23

mai ales despre fenomenul omului din spatele sinelui i de dincolo

de relaia cu cellalt, al omului captiv n cadre ale raportrii care-i
vin de cele mai multe ori din afar, al omului nemaincercnd s se
smulg. Cu excepia unuia singur.
Atta tot c unul singur e uneori de ajuns. Despre posibilitatea
sau iluzia? ntoarcerii n personal, n individ, ca variant a salvrii cred c echipa care a lucrat la acest spectacol a reuit s spun
frumos, cu fora uneori tremurnd a unui animal masiv dar agil.
Cnd a spune nseamn a arta, cu asumarea aparenei rmnerii
la stadiul de spectacol de autor, c se poate ajunge, n doar o or
i ceva, dar dup o munc de luni de zile a unor oameni din spaii
culturale semnificativ diferite, s se transmit un Ionesco pn la
urm i-al nostru.
Mi-a fi dorit s dureze un pic mai mult. Pentru c-mi place tensiunea prelungit. De fapt, mi-a fi dorit s vd acest spectacol nu
doar de dou ori. Dar pn la toamn nu mai e aa mult. Timp n
care pot reciti piesa. Zmbind

Thus, Rhinoceros in Wilsons vision are not so far removed from

the meaning of Ionescos text, as it might seem to those who expect
a certain fluency of fidelity towards the text; in play. When dehumanization is the subject remaining, the freedom to find a form in
which to present it, with text, stays fresh. And Wilson exploits it accordingly, when that means, among others: an intro where the rhinoceros seem an orchestra in the fossa, with only their heads sticking
out, synchronizing their voices through the articulation of lines that
overlap, fight and come together, with both terrifying and comical
effect; characters that speak little and often tangled; a narrator (not
incidentally the logician, and not incidentally Ilie Gheorghe) who
takes over the others lines and reads them with the detachment that
this act entails; roar and whisper; giggles and frozen faces; a monologist intermezzo, in which there are mentioned, as from a memorized
lesson now playful, now rigorously , information on the various
species of rhinoceros; a dialogic intermezzo between the grocers wife
(Tamara Popescu) and the housewife (Raluca Pun), with a clean
and robust humor. [] It isnt easy to go beyond the force of elements that structure the Wilsonian style; because they surprise the
unfamiliar spectator with the recurrence of the aesthetic convictions
that this style is based on. The risk is to not shudder and to not go
beyond (I have seen this with the public on the second preview that
I attended with an almost inert audience and I have felt it reading certain reviews). Or simply to just remain caught in the fascination for the way in which the architecture of color, light, darkness,
movement, sound and silence is structured and deconstructed,
somehow a la Derrida. The risk is to end up believing that the actors
dont matter too much, other than as vehicles of the overall picture.
The risk is that everything might seem like an oddity that you cant
get much meaning out of. Or, in the case of connoisseurs, a show in
which Wilson does something hes already done. So what? You might
call that consistency.

24

Nicolae Poghirc, Ilie Ghoerghe Adi Bulboac

25

Incredibil!
oc i groaz pe
scena Naionalului
craiovean

cronic de Marius Dobrin

Claudiu Bleon, Valentin Mihali Adi Bulboac

Acesta e titlul ce mi-a fost la ndemn pentru a comenta ceea

ce am simit vznd spectacolul creat de Robert Wilson. A persistat impresia de relatare n maniera presei de senzaie, a unei
televiziuni precum ProTV, care instrumenteaz cu profesionalism
tehnic tot arsenalul de sunet i lumin n vederea unui profil cu
tent catastrofic n orice ocazie. Rinocerii n manier Hollywood,
dei ateptrile m ndreptau spre Melancholia lui von Trier. Mutarea principal a lui Wilson, singura surpriz pe care a oferit-o,
a fost de a plasa textul ntregii piese n rostirea unui singur personaj, Logicianul, un personaj-cheie, desigur, nvestit acum i cu
postura de Martor. Pentru mine a fost fatal aceast schimbare.
Rmnnd n spectrul televiziunii, personajul acesta a oferit ingrediente din apariiile reporterului groazei, Ctlin Radu Tnase,
ale omului-laptop, Valentin Stan, sau ale attor altor exhibiioniti.
Rostirea tuturor replicilor de ctre o aceeai voce, orict de frumoas ar fi ea, orict de multe modulaii-giumbuluc ar ncerca, e
chiar mai puin dect ceea ce ofer pianistul la un film mut. Textul
devine pretext. Pentru mine, o pierdere n acest caz. La o pies de
teatru absurd, rostirea nefireasc a replicilor mi pare c lipsete
sensul de o referin, relativizeaz haotic totul.
Sigur, Robert Wilson face o nou creaie i e firesc acest
lucru. Textul poate avea rezonane din interbelic, s zicem c actul
al doilea amintete de Camil Petrescu, Brenger avnd ceva din
Mitic Popescu, poate avea cte un mic tribut fa de Caragiale.
Aceste localizri pot fi neglijate ntr-un proiect modern, gndit cu
o dschidere internaional. Dar acelai act al doilea poate fi privit
prin prisma atmosferei multinaionalelor din globalizarea de azi.
Rinocerizarea o fi fost gndit datat, de Ionesco, vizavi de aderena
la dreapta fascizant, dar poate fi identificat n orice epoc dincolo de conotaiile politice. Coagularea unui comportament de
mas, acoperind spaiul vital al individului, cu sensibilitatea tot

26

mai ngrdit, este un risc renscut n fiecare epoc. Rinocerizarea

e mai mult dect efectul primar, grobian, generator de spaim. Este
insidioas, subtil, ispititoare chiar. Ofer chiar i celor circumspeci acea justificare ce-i convinge s ncheie pactul. Am simit c
lipsete ndoiala. Doamna Boeuf alege din dragoste s se alture
soului rinocer, iar Daisy caut raional corectitudinea. Dar despre
ea vom mai vorbi. Latura subtil, poetic, revine vizualului. Regsim albastrul de Wilson, lumina, ca de Genez, ntr-un fundal
care poteneaz o seam de construcii ce capt via: un cadru
ca o fereastr n zid, o u decupat n ntuneric, silueta stilizat a
tbliei unui pat etc. Regsim plpirea cald-portocalie a unor becuri cu incandescen, simboluri ale unor suflete ntr-un decor n
al crui nceoat plan secund se prbuesc trunchiuri de copac.
Regsim, din reeta marelui creator, stilizarea personajelor, extrase
din poveste, reconstruite ca simboluri i retrimise n poveste, spre
un nou coninut, pornind de la numitorul comun al mtii de
clovn. Excepionala reuit a Minelei Popa, nc una din panoplia
ei, i face de nerecunoscut pe actorii craioveni. Iar jocul lor vine
s redea, mai mult sau mai puin reuit, cte ceva din propria personalitate i din tuele personajului. Solicitarea a fost grea, miza
fiind foarte puin pe cuvnt i foarte mult pe gesturi i mimic. Din
acest punct de vedere cred c este o remarcabil ans pentru ei de
a lucra cu acest regizor.
Ceea ce mi pare a lipsi piesei este umorul. Fr text, situaiile de
rezolvat n manier care s includ i umorul exist din belug.
Poate au fost timorai actorii, poate c nu au fost ajutai din construcie. Toate defilrile ca de estrad, toate gagurile, accesibile din
perspectiva filmului mut, se deruleaz n sobrietatea slii. Primele
reacii de rs apar trziu, la replicile adugate piesei, dintre Raluca
Pun (care pe tot parcursul spectacolului se dovedete ideal dis-

tribuit, rspunznd exact i cu savoare) i Tamara Popescu. Cel

mai amuzant mi s-a prut ultimul intermezzo, n care Cosmin Rdescu reuete o mimic excelent.
Cred c ar mai fi fost posibile reprize de umor dac sferele albe (o
clip aidoma unor sni la pieptul lui Nicolae Poghirc) ar fi fost colorate i altfel valorificate, dac pieptenele i cravata pe care le ofer
Jean lui Brenger ar fi fost mai atractiv vizibile etc.
n schimb corul rinocerilor s-a dovedit inspirat creat, condus i
jucat. Acolo absurdul s-a fcut simit n largul su. Sunt chipuri
care se iesc cu personalitate, precum zmbetul rostirii Costinelei
Ungureanu sau, la final, nuana de trisee din privirea dens a lui
tefan Mirea (poate cea mai profund clip din colul meu de
sal , prin umanul ei).
Rinocerii din fos ofer la nceput imaginea recognoscibil din
Nemuritorii lui Sergiu Nicolaescu, acolo unde oamenii cntau bazndu-se pe faptul c astfel nu vor fi clcai de copite. Iar orcitul
de broate, de la nceput, m-a dus cu gndul la fabuloasele vieti
din Undeva la Palilula al lui Purcrete. Pentru ca finalul s fie al
pescruilor, al purificrii prin valul larg aerisit i atemporal al mrii. Fiecare actor merit respect pentru c s-a pus cu profesionalism n slujba creaiei din acest spectacol. Fiecare a gsit un chip
nou (cu att mai mult respect pentru Iulia Colan i Ion Colan care
s-au implicat n acele roluri ascunse) i pe msur ce trece timpul
mi vin n minte, bine conturate, expresiile lui Angel Rababoc ori
Valer Dellakeza, al Monici Ardeleanu (cu chicotitul ei cu tot-
propos, soluia captrii sunetului, prin microfon la fiecare actor,
mi se pare discutabil, dar nici nu cunosc raiuni tehnice ale produciei), al Mirelei Cioab, al lui George Costea ori al lui Constantin Cicort. i cnd m gndesc la Drago Mceanu mi revizuiesc

critica legat de umor, realizez c, totui, exist i reprezentaiile

ulterioare pot elibera unele reineri. Claudiu Bleon, soldat contiincios, execut la milimetru ceea ce i se cere i, ntr-un fel, ctig
taman prin aceast subtil reinere. Actul al treilea i poart amprenta, iar tot acolo, partenerul su dintr-un cuplu ce poate avea
un viitor, Valentin Mihali are cele mai poetice gesturi ale minilor,
n subtilul joc de lumini i umbre. Altfel, Brenger e gndit uor
ciudat, de ctre Wilson. Avnd datele libertii de boem sau ale
calului rpciugos din basme, taman el fiind Alesul, i se cere prea
mult alunecarea spre o nepsare vecin cu insensibilitatea, paradoxal. E condus spre gravitate.
Finalul spectacolului este emblematic prin amestecul de plusuri
i minusuri. Logicianul din pies, devenind rinocer, i pstreaz,
totui, detaliu semnificativ, plria de pai strpuns de corn, individualizndu-se, astfel, n marea mas. Logicianul-martor din
spectacol, cu spatele la public, l ateapt pe Brenger, spre a privi
amndoi pe uriaa fereastr ndreptat spre viitor. n spatele lor,
Valentin Mihali aruncnd o ultim privire dramatic spre Daisy,
rmn rinocerii. Adic noi. Decorul superb al ultimei scene incumb linia de demarcaie a luminii de umbr, din colul uriaei
ferestre spre colul minusculei ui. De altfel, toate uile impun
aplecarea, rnd pe rnd, a protagonitilor, pe cnd ferestrele sunt
o cale de nlare.
Finalul mi pare, n ciuda aparenelor, aparinnd Iuliei Bleon.
Daisy este un personaj tot mai vizibil i ataant prin expresivitate,
pentru ca de la intrarea pe ua scund, cu un coule aidoma Scufiei Roii, pn la refuzul delimitrii cerute de Brenger, s lase
amprenta meditaiei de dup cderea cortinei. n ce msur poate
fi salvat lumea, ea din postura de ultim Eva, prsindu-l pe ultimul Adam, cel rmas alturi de Creatorul Martor (i Logician,

27

cum altfel?!)... Iar cntecul suav, copilros, care inund scena pe

cderea cortinei este unda de speran, dei firav imposibil, mai
tare dect hotrrea lui Brenger de a rezista:
Daisy, Daisy, Give me your answer do!
P.S.
Rinocerii lui Wilson este un spectacol de revzut, de fiecare dat
simt c de-rinocerizarea e posibil i emoia artistic e tot mai accesibil. Tot auzindu-mi biatul repetnd zilnic replici din pies,
l citez: metodic, calculez, (nu-)/()mi place i, pentru nceput,
declar: Robert Wilson a adus la Craiova taman ceea ce i lipsea mai
mult: o exprimare de excepie n privina artelor vizuale contemporane.
Este meritul domnului Mircea Corniteanu de a fi creat un eveniment artistic de mare anvergur i de a fi oferit astfel prilejul
unui dialog de idei i unui stimul novator n spaiul artei i, la fel
de important, al manageriatului artistic, cu implicaii comunitare
mai largi.

Wilsons principal move, the only surprise he offered, was to place

the text of the entire play in the speech of a single character, the Logician, a key-character of course, even now invested with the role
of Witness. For me, this change was fatal. Staying in the spectrum
of television, this character offered ingredients from the appearances
of the reporter of horrors, Ctlin Radu Tnase, or the laptop-man,
Valentin Stan, or many other exhibitionists of the kind. The delivery of all the lines by the same voice, no matter how beautiful it is,
no matter how many playful modulations it tries, is even less than
what the pianist offers to a silent film. The text becomes pretext. For
me, it was a loss in this case. In an absurdist theatre play, the unnatural delivery of the lines seems to starve the meaning of a reference, chaotically relativizing everything. [] What seems to lack in
the show is humor. Without the text, the situations to be solved in
a manner that includes humor , exist aplenty. Perhaps the actors
were timorous; perhaps they were not helped by the construction.
All the parading, the gags, accessible from the perspective of a silent
film, are conducted in the sobriety of the hall. The first laughing reactions appear later, at the lines that have been added to the play,
in the conversation between Raluca Pun (who proves to be ideally
distributed throughout the show, reacting with precision and flavor)
and Tamara Popescu. The last intermezzo, when Cosmin Rdescu
manages an excellent mimic, seemed the funniest. [] Each actor
deserves respect for serving the creation of this performance with
professionalism. Each of them found a new face (all the more respect
for Iulia Colan and Ion Colan who were really involved in those hidden roles) and as time goes by there come to mind, well focused, the
expressions of Angel Rababoc or Valer Dellakeza, of Monica Ardeleanu (despite her alluding giggling, the solution of capturing sound
by giving each actor a microphone seems disputable, although I dont
know the technical reasons of the show), of Mirela Cioab, George
Costea or Constantin Cicort.

28

Angel Rababoc, Claudiu Bleon Adi Bulboac

29

Metode de compoziie a dimensiunii

Rinocerii lui Wilson

absurdului n

cronic de Haricleea Nicolau

Estetica minimalist a formei i a preciziei micrii se conjug cu

jocul extrem de expozitiv, exagerat, supradimensionat, rezultnd
un hibrid de actor-automat, un mecanism viu care se deplaseaz
robotizat, vorbete sacadat, artificial, nici un milimetru de gest nu
iese din ritmul impus, toate aceste limite deschiznd un orizont
inefabil al perfeciunii duse n absurd. De aici se nate i comicul, i emoia, i profunda admiraie pentru strdania actorilor
care funcioneaz cu o precizie de ceas elveian. Ritmul perfect
stpnit al micrii, constrngerile gestuale, armonia i echilibrul
pictural, eliberarea culorii, accentueaz senzaia rece a monocromiei spaiului scenic i exercit un tip de emoie care vizeaz
raionalul, teatrul lui Wilson devenind un dans al culorii, emoia
strnit fiind comparabil aceleia n care-i savurm pe Dali, Mondrian, Magritte. Lumina, primul personaj ntr-un spectacol semnat
Robert Wilson, este fecund, imprim ritm i volum suprafeelor,
elementelor de recuzit i design, pictnd profund spaiul scenic.
Omniprezent n creaia teatral wilsonian, ciclorama devine
aliatul regizorului n conturarea unei dimensiuni picturale perfecte, autonome n cadrul spectacolului. Lumina poate claustra
volumul sau poate s-l ofere perspectivei suprarealiste generate de
cicloram. Simpla revelare a unor asemenea imagini produce un
teribil impact, imediat i tulburtor, elibernd o energie a culorii
i a formei, astfel nct perfeciunea imaginii nu mai rmne doar
o frumoas creaie policrom, perfect geometric, ci o pictur vie
a spaiului. Lumina devine pentru Wilson un instrument fundamental, o baghet magic, ce-i permite s construiasc, s picteze
i s compun imaginile spectacolului drept adevrate frame-uri
scenice.

Tamara Popescu, Angel Rababoc, Nicolae Poghirc, Ilie Gheorghe @Adi Bulboac

Traversnd un timp al vizualului, teatrul actual fiineaz ntr-un

sincretism care-i permite s-i revigoreze energia prin extracii
din celelalte arte, trece dincolo de exploatarea exclusiv a textului, prsind contextul previzibil al spectacolului. Devenind o formul sincretic i chiar un pariu al avangardei artei spectacolului,
teatrul-imagine s-a nscut prin teatralizarea artelor vizuale, n care
imaginea plastic este principalul mod de exprimare. Spectacolele
de teatru-imagine nu neag dimensiunea cathartic a receptrii,
dar nici nu se sprijin pe impactul emoional. Activnd subcontientul, teatrul de imagine este seductor, dar i solicitant, n sensul n care dup Lehman (*Motenirea teatrului postdramatic i
a tragediei) conectarea forei imaginii se produce ca reflecie a
realitii, chiar dac nu n forma tradiional.
Apariia lui Robert Wilson n peisajul teatral a generat o serie de
controverse, vorbindu-se chiar despre un soi de totalitarism vizual.
Complex personalitate artistic, Robert Wilson, arhitect i pictor,
actor i coregraf, scenograf i light and sound designer, artist de
instalaii, este creatorul unor spectacole care au reinventat limbajul scenic n a doua jumtate a secolului al XX-lea (Deafman
Glance 1970, Einstein on the Beach 1976, Sonetele lui Shakespeare 2009). Exercitnd o maxim putere de seducie, creaia
lui Wilson devine dificil de ncadrat unui anumit curent cultural
(*dei, aparine postmodernismului), exploatarea picturalului, respingerea jocului realist, refuzul accesrii emoionalului n jocul

30

actorului, n favoarea adoptrii unui joc expozitiv, cu origini clare

brechtiene, revendicndu-l drept suprarealist i minimalist.
Gndind spectacolul Rinocerii precum un arhitect, Wilson traseaz straturi distincte de construcie, elementele definitorii ale
esteticii sale lumina, limbajul corporal, machiajul rostirea, recuzita, sunetul respirnd fundamentele minimalismului, unde
creaia este revelat numai n forma sa esenializat i atac modalitatea convenional de a privi, punnd sub semnul ntrebrii
percepia noastr asupra spaiului. Asemenea lui Mondrian, Wilson prefer att n micarea scenic (*actorii se deplaseaz n linii
drepte, clare), precum i n scenografie, geometria repetitiv i
detaliile minimaliste i postminimaliste (*scaunele, mesele i ramele albe, umbrite sau luminate colorat i perfect tiate, amintesc
de creaiile sculptorului Joel Shapiro, al cror dinamism imprim
aspectul de zbor; scaunele suspendate din Rinocerii, ordinea perfect spulberat i ngheat n aer sfidnd gravitaia; turnurile nalte translucide din hrtie respir sculptura postminimalist din
1968 a Evei Hesse, Repetiie 19, III).
Formele matematice de construcie a scenelor pun n valoare forma pur, cadrele geometrice din linii orizontale i verticale sunt
umplute de culori primare (*ferestrele ctre un dincolo luminos
orizontul, albastrul dalinian, ctre un dincolo sngeriu sau limpede), genernd emoie prin esena evocat.

Prin excelen magister ludi, Wilson impune n spectacolul Rinocerii metodele de compoziie a dimensiunii absurdului la nivelul
spaiului i al jocului. Acestea sunt legate de expozitiv (limb, machiaj, micare), de multiplicare (serialitate i repetitiv) i de ambivalen (dualul i antiteticul).
Expozitivul
Surprinztor, n spectacolul Rinocerii mecanismul revelrii absurdului este determinat nu de tcere, n primul rnd, ci de rostirea
mecanic, plat, robotizat, care compune i descompune apariia
personajelor, instaurnd artificialul. De fapt, absurdul, ca semnificaie, este strns legat de fals, dar nu se confund cu acesta. Falsul
se raporteaz aici la ceea ce numim expozitiv sau recunoatere a
conveniei: exagerare a mtii, afiarea obsedant a rictusului, decuparea exagerat i perfect a gestului i a deplasrii n spaiu,
obsesiva repetitivitate a anumitor replici.
Socotind limba un fel de artefact social, Wilson imprim dimensiune vizual cuvntului, supunndu-l mereu la o continu
metamorfozare, asigurndu-i dinamism prin opunerea tcerii
sclipitoare. Se pare c nimeni n teatru nu a pus n micare criza
limbajului cu asemenea geniu feroce, precum a fcut-o Wilson,
schimbnd valoarea i forma cuvintelor, prin explorarea i strnirea lor, prin juxtapunerea diverselor moduri de rostire dramatic.
Linitea este nepreuit ntr-un spectacol creat de Wilson, pentru
c linitea vorbete, devenind vie. Pentru Wilson, teatrul e tcere,

pentru c trupul nu minte niciodat, pentru c exist culoarea care

genereaz i stimuleaz emoia. Blocate ntr-o rutin a limbajului,
personajele apar drept automate de litere, se uniformizeaz, ip
sau vorbesc mereu, mult i fr sens. Singur, Brenger, vorbind distinct, ambiguu, n aburi bahici, rmne singurul om de pe Pmnt
care nu s-a rinocerizat. Machiajul devine i n Rinocerii un semn
distinct al concepiei lui Wilson, aceast form expozitiv, exagerat a pictrii mtii de extracie kesh-kabuki, lumineaz ochii i
decupeaz expresiile faciale. Minile albe dansnd uor rsfirate
devin un pandant al mtii, pecetluind artificialul.
Multiplicarea prin serialitate i repetitiv
Dac teatrul absurdului este un anti-teatru, Wilson recurge la
anti-form, o tendin a postminimalismului anilor 60 i creeaz
un tip de art a serialitii prin popularea spaiului cu forme n
continu transformare (*pdurea mltinoas populat de un rinocer dansnd, ai crei copaci sunt misterios retezai, s-a metamorfozat n hrtie, teancuri nalte de coli albe). Repetitivul este
exploatat drept cheie a revelrii absurdului (*replici repetate obsesiv, micri i gesturi sunt reluate n dinamica personajelor filmului mut, schimbrile de ecleraj sunt reluate), instaurnd un ritm
alert al transformrii. Repetitivul funcioneaz i la nivelul sonor
ambiental (*vocile actorilor filtrate prin lavaliere; sunetul cristalin,
obsedant al mainii de scris; fondul muzical cu sonoriti de swing,
jazz, clu i drmb, clopote, pian) conferind deseori dimensiune
comic momentelor.
Serialitatea de extracie Vasarely este prezent de la proieciile
curgtoare cu litere, care se nmulesc psihedelic, pn la ciclorama cu iluzii optice i chiar pn la nivelul esturilor cu buline.
Una dintre imaginile-capodoper ale spectacolului Rinocerii evoc
o estetic postmodern a crizei comunicrii: ntr-o er a corporatismului, ntr-un timp unde dominaia vizualului, a ecranului
(*televiziune, computer), determin consumerismul i alinierea la
tendine, rinocerizarea vine prin liter, se nfptuiete prin sunetul
sacadat, ritmic i obsedant al mainii de scris, literele curg, curg,
viermuiesc, invadeaz orizontul, nbuind universul alb-negru
de hrtie i umbre care urc disperant ctre fereastra minuscul
spre un dincolo luminos. Ciclorama devine un imens ecran, un
ziar digital, populat cu mii de litere care se nmulesc, nlndu-se
apocaliptic, proclamnd alienarea, disoluia personalitii umane,
delirul colectiv al rinocerizrii i eludarea afectului.
Ambivalena i antiteticul
n Rinocerii, antiteticul pornete de la nsi coerena construciei
regizorale, care genereaz absurdul, cu valenele sale inevitabil
tragice i comice, deopotriv. Cu toate c rinocerizarea pare a fi
plasat n jurul anilor 1940 (*costumele, muzica jazz, apariiile
de film mut), atemporalul inund spaiul scenic prin accesarea
extravaganelor tehnice. i n acest spectacol, Wilson dezvolt i
o estetic a ambivalenei, a dualului, prezent prin exploatarea volumelor la nivelul structurilor de design, care i gsete mereu
echivalene n spaiu: rama alb a uii, cu pandant n rama neagr
a ferestrei; actorul poziionat frontal i actorul ntors cu spatele;
trupuri luminate i trupuri umbrite, volume determinate clar i

31

umbrite i volume luminate; alb (Jean) i negru (Brenger); lumina

i ntunericul sau umbra. Aceast dualitate a elementelor conine
antiteticul, reverberat pn la nivelul de sintax a jocului. Siluetele
fr chip din finalul Rinocerilor, actorii postai cu spatele la public
exercit fascinaie, ntocmai ca i umbra volum perfect conturat,
dar misterios i ambiguu, aparinnd orizontului lui Magritte. Silueta cu melon, personaj recurent al lui Magritte, chiar un alter ego
al pictorului, revine obsesiv de-a lungul istoriei (*de la funcionarul lui Kafka la Stan i Bran i, prin excelen, n Charlot al lui
Chaplin). Imaginea omului ntors cu spatele implic ateptarea, dar
implic i o revolt sau un refuz. n kabuki, personajul defunct este
semnificat de actorul ntors cu spatele; el i anun retragerea din
lume, ncremenirea sa n aceast postur proclamndu-i moartea.
Berenger ntors cu spatele devine revoltatul care se sustrage rinocerizrii, dar devine totodat i omul fr chip, cel care i-a pierdut identitatea, estompndu-se n mulimea rinocerizat. Singura
salvare este contemplarea unui dincolo albastru dalinian, n sunete
de pescrui, cutnd lumina care urmeaz ntunericului. Omul
ntors cu spatele se plaseaz ntre aversiunea fa de lume, cufundarea n propria-i fiin i aspiraia spre un orizont aflat dincolo de
el.(...) Spatele omului ca un poem ermetic. Obosit de via, Omul
ntors cu spatele i caut linitea. Este un om al crepusculului, dau
nu (nc) i al nopii.

(*George Banu, Spatele Omului pictur i teatru, traducere de

Ileana Littera, Editura Nemira, Bucureti, 2008, pp. 11, 32).

32

Surprisingly, in Rhinoceros, the mechanism of revealing the absurd

is determined not mainly by silence, but by a mechanical, flat, robotic delivery, which composes and decomposes the apparition of the
characters, thus establishing the artificial. In fact the absurd, in its
meaning, is closely related to the false, but is not to be confused with
it. The false here is in rapport to what we call expository or recognition of convention: exaggeration of mask, the obsessive display of
rictus, the exaggerated and perfect decoupage of gestures and movement in space, the obsessive repetition of certain lines. Considering
language as a sort of social artifact, Wilson inscribes a visual dimension of the word, constantly subjecting it to a continuous metamorphosis, ensuring it dynamism by opposing a brilliant silence. It
seems like nobody in theatre has set in motion the crisis of language
with such a feroceous genius as Wilson did, by chaning the value
and form of words, by exploring and arousing them, by juxtaposing the various ways of dramatic delivery. Silence is invaluable in a
show created by Wilson, because the silence speaks, becoming alive.
For Wilson, theatre is silence, because the body never lies, because
there is the color which generates and stimulates emotion. Stuck in a
routine of language, the characters seem like letter automatons, they
become standardized, shout or speak constantly, plenty and without
meaning. Speaking distinctly, ambiguously, in bacchanalian vapors,
Brenger remains the only human on Earth who hasnt become rhinocerized. Makeup becomes a distinct mark of Wilsons conception in
Rhinoceros as well; this expositional and exaggerated form of
painting the mask of extraction kesh-kabuki, lights the eyes
and contours facial expressions. White hands fanned out in
dance become a pendant of the mask, sealing the artificial.

Tamara Popescu, Nicolae Poghirc, Raluca Pun, Angel Rababoc, Claudiu Bleon, Cosmin Rdescu,
Monica Ardeleanu, George Albert Costea, Drago Mceanu, Mirela Cioab, Valentin Mihali, Iulia Bleon
@Adi Bulboac

Ancheta SpectActor
Ce a nsemnat pentru dumneavoastr lucrul la spectacolul Rinocerii
i cum ai defini relaia pe care ai avut-o cu regizorul spectacolului?

33

Valer Dellakeza
De ce?
Altfel! Cu totul altceva! Fr asemnare! i dac n-a fi simit din plin munca depus cu Bob Wilson, a fi jurat c dictonul Alege o
munc pe care o iubeti i nu vei simi truda (Confucius), cu aplicabilitate mai cu seam n art, este cu totul i cu totul adevrat. 60 de
ani am muncit fr s muncesc! 60 de ani am urt sinecura! 60 de ani am privit spectatorii de acolo, din mijlocul scenei, fr s m
ngrijorez c teatrul, c Arta Actorului, n travaliul ei, este i riscant, dar i plin de bucurii. Cred c aceast stare m-a fcut s nu simt
nicicnd meseria aleas ca pe o corvoad a existenei. n tineree am luat succesele, dac erau, ca pe o glum bun, ca pe ceva ce mi se
cuvenea i pe care nu prea puneam pre cu gndul c viaa e nainte i voi avea timp s cuget i s m reabilitez, dac va fi nevoie? Dup
Silviu Purcrete, dup Vlad Mugur, la vrsta mea vrsta unui actor cu amintiri multe i plcute, dar n retragere , m ntreb, ce altceva
mi-ar mai fi trebuit care s m mplineasc peste msur? Contient de ct mi aparine din ceea ce am fcut n meseria de actor, l-am
ateptat pe Robert Wilson cu nerbdare, cu pine i sare, cu dorina de a fi ales n echipa lui. i am fost. tergnd din minte tot ce tiam
despre teatru, complet depersonalizat, cu sufletul - cutie goal, mi msuram cu atenie sentimentele n centimetri (Valer, zece centimetri mai la dreapta Nu! apte sunt de ajuns. i privete sus, deasupra spectatorilor, spre lampa roie. Toat lumea trebuie s inteasc
privirea acolo!). n primele dou sptmni am nvat gestica unui gen de teatru formal, lipsit de emoii. Replicile au fost transformate,
matematic, n numere cu atitudini corporale. Sinceritatea, att de necesar meseriei de actor, trebuia trecut la faptul divers, s rmn
doar o amintirea a unui altfel de teatru. n relaia cu partenerul pe care trebuia s-l caui cu ochi reci, nicieri i pretutindeni n acelai
timp, sufletul sec pe pal uoar, trebuia doar s te pstreze pe verticala scenei. Privind prin partener, dincolo de el, respiraia mi se oprea
n cromatica perfect de pe cele trei ciclorame ale spectacolului n ntregul lui. Au urmat dou luni de pauz n care a trebuit s caut s
neleg tema dat i s memorez textul n ntregime, dou luni n care nesigurana a ceea ce va fi devenise menghin. Tot n aceste dou
luni am primit ealonat i scenariul cu replicile numerotate ca n pantomima fixat cu Bob. La reluarea repetiiilor pe care le-am nceput
cu echipa de asisteni, ni s-a propus un alt scenariu, ce-i drept mai scurt dect primul, dar la fel de dificil. Ba chiar mai greu, pentru c
de data asta a trebuit s facem alte conexiuni i, cum totul se rezuma numai la o comunicare nonverbal, semnele trebuiau fie terse din
memorie, fie adugate altele noi. Peste puin timp, perfectnd ideea regizoral, simpaticul Konrad Kuhn, dramaturgul acestui proiect,
ne propune o variant a textului, cu alte tieturi, fcute, desigur, din considerente benefice spectacolului. Maestrul a revenit cu trei
sptmni nainte de premier i stupoare! Textul alturat micrilor robotice, pe care cu greu le-am nvat, a nceput s se volatilizeze.
Am luat totul de la nceput. Replicile personajelor ori au disprut definitiv, ori au fost date spre citire Logicianului care, pe nesimite,
devenea un fel de comentator, un alter ego al regizorului, al lui Ionesco nsui, aa nct cu greu ne puteam sincroniza. Fr a ine cont de
cauze i efecte, Bob ne conducea spre un umor discret nscut din banalitatea cotidian a unei lumi cu tabieturi mic-burgheze. Uor-uor
totul devine tragicomic, aducndu-mi aminte de producia anului IV de la Cassandra cu Cntreaa cheal, n regia lui Octavian Cotescu confereniar la clasa n care eram student, spectacol n care am jucat mister Martin. Despre reuita noastr de atunci, Marie France
Ionesco a avut numai cuvinte de laud, consemnate n Cartea de Aur a Institutului. ntrupndu-m cu chin i drag dintr-o logic absurd
a absurdului nsui (tiu eu dac a fost bine?), m fceam c pricep totul aplaudnd la sfritul fiecrei zile de munc prelegerile, de cele
mai multe ori pline de haz, ale neobositului Maestru. Mimica feei, subliniat de un machiaj al unei lumi bntuite de spaime, trebuia dus
pn la extrem. i bucuria, i chinul trebuiau amplificate n mod nefiresc, ceea ce nu era prea greu dat fiind faptul c aveai ndreptate
spre tine peste 200 de reflectoare. Da, i lumina, i muzica, i decorul i personajele, se nteau n acelai timp, pe scen, vreme de 12 ore
pe zi, ntr-un stil de lucru ciudat, de cele mai multe ori de neneles, dar pentru c venea de la Bob Wilson, nu m ntrebam de ce aa i
nu n altfel i, ce era i mai ciudat, era c nici pe el nu-l ntrebam. n mintea mea, devorant, nenelesul evolua odat cu personajele sau
situaiile dramei. Priveam la ce se ntmpl pe scen ca printr-un geam afumat, aa cum priveti eclipsa de soare cnd vrei s vezi cea mai
rmas din strlucirea lui. Folosind o form scenic personal, Robert Wilson, cu un sarcasm aproape tragic, l pierde pe Brenger cu bun
tiin, topindu-l n celelalte personaje, care i ele, la rndul lor, sfresc ambiguu, unele n altele, pentru ca n final, printr-o izbucnire
patetic aruncat spre nimeni, chiar comic prin singularitatea ei, uor donchiotist, s ni-l aduc pe acesta alturi de autori. Rupt de
normalitatea timpului, devenind unicat, Brenger se prbuete i mai mult n legtura cu realitatea. i ceea ce este hilar e c, alturi de
Logicianul din accepiunea lui Wilson, amndoi cu spatele la public, proiectai n contre-jour pe un hu de lumin ce se topete ntr-un
apus dureros, nu tii care dintre ei e cel care se rzvrtete ntr-o lupt steril cu viaa. La rndu-mi, obligat s-mi sacrific personajul fr
s am posibilitatea s-l apr, m simeam abandonat precum o marionet creia i s-au rupt sforile. Contrar preceptelor pe care mi le impusesem, m ntorceam deseori ctre mine cel adevrat, n mine cel suferind i ncercam s reneg crezul despre cum nvasem c se face
teatru. Spontaneitatea, creeativitatea ca i catarsisul erau greu de atins. Neelibernd emoia aveam senzaia c m sufoc, c sunt scpat
dintr-un film de desene animate al anilor 60, un personaj robot, ntors la cheie. Cnd eram disperat, gata s cad, simeam cum primesc
putere din puterea lui. l priveam pierdut, fr s contientizez rezultatul muncii mele. M convinsese. Bariera de comunicare dispruse.
Singurul moment la care nc nu percutam mulumitor era viteza de execuie a indicaiilor primite. n esen noi, cei de pe scen, trebuie
s aducem buna dispoziie orice s-ar ntmpla. Publicul trebuie s rd chiar i atunci cnd, amenintor, pachidermul, n ritm de dans,
nestingherit, zburd peste pduri, prin pduri suflete mutilate. Cu frenezie i optimism, fr s ies din tiparele aplaudacilor, gemnd de
durere pe altarul noii creaii, ateptam premiera cu zmbetul pe buze chiar dac, de multe ori, m simeam n nesiguran ca n final cnd,
aruncat de valurile obsedantului ocean nspumat, laitmotivul sonor al actului III, mi puneam ntrebarea dac pot rezista ntr-o asemenea
lume fr s nu intru n zbuciumul ei, dac pot face teatru neavnd nimic n mine, fr s m ntreb: de ce?

34

Regizorul Robert Wilson alturi de distribuia spectacolului Rinocerii n seara premierei Adi Bulboac

Nicolae Poghirc
Venirea lui Robert Wilson la Craiova o consider ca fiind un moment unic n viaa mea, privind din perspectiv personal, dar pot spune
c este un moment unic i pentru teatrul romnesc. Nu cred c m voi ntlni (i ne vom ntlni) curnd cu un alt regizor care s vin
s monteze la TNC direct de la Opera Garnier din Paris i, care n timpul repetiiilor, s mai trag o fug la New York pentru c are
acolo o premier oficial. Un astfel de program ar trebui s fie norm pentru Teatrul Naional din Craiova, care figureaz pe harta de
excelen a teatrului mondial. Am purces la drum n acest proiect cu mari temeri c poate nu voi reui s m achit de sarcinile ce mi vor
fi ncredinate. Robert Wilson, cu mult atenie fa de sensibilitile actorului, dar i cu mult respect fa de om mi-a risipit spaimele. n
primul i n primul rnd, relaia cu regizorul a fost una de respect reciproc. Apoi, am vzut cum de la repetiie la repetiie, ca un artist care
modeleaz n lut, a construit fiecare personaj, fiecare scen, fiecare act, spectacolul nsui. Diferena dintre ceea ce face Robert Wilson
i ali regizori este dat de uriaul su background-ul cultural. Am neles de la o repetiie la alta profunzimea gndurilor n fiecare gest.
Pentru realizarea personajului, Domnul Btrn, nu am apelat la alte mijloace, dect la cele pe care le are fiecare actor, ns cu mult mai
mult concentrare; zic c am reuit s m achit de cerinele regizorale i s realizez un personaj care nu m-a solicitat ntr-un mod cu totul
i cu totul deosebit dar care, privit prin prisma proiectului, rmne n sufletul meu. Atmosfera de lucru la acest spectacol a fost una special. Robert Wilson a tiut dup fiecare repetiie s ne alinte cu vorbe frumoase, de multe ori cu cte o poveste amuzant. Astea sunt
lucruri ce par a fi mrunte dar pentru actori, care lucreaz pe suflet-deschis precum chirurgul cardiolog pe cord deschis, sunt lucruri
care conteaz enorm. Pe scurt, a tiut ca de fiecare dat s destind atmosfera dup o repetiie invariabil solicitant. Felul n care a construit spectacolul apelnd la foarte multe mijloace tehnice moderne m face s afirm c, prin acest spectacol, am fost smuli din anii 90
unde parc ne nepeniserm i propulsai n sec XXI. Vzute din interior, aceste repetiii la spectacolul Rinocerii relev o coeziune (la
nivel artistic, tehnic, producie-administrativ) cum numai n acest teatru ntlneti, fapt ce d unicitate, ce individualizeaz acest teatru
n peisajul cultural romnesc. Consider c prezena lui Robert Wilson la Craiova este o carte de vizit extraordinar i pentru Mircea
Corniteanu, cel care a avut ideea (i pe care, iat, a i dus-o la bun sfrit!) de a produce un spectacol al acestui artist. Cu toat convingerea spun c nu cred c acest proiect ar fi fost posibil n alt teatru din ar din multe motive, unul dintre ele fiind disciplina, pentru care
acest colectiv are aproape un cult. Dup Silviu Purcrete, momentul Robert Wilson la Craiova rmne n istoria acestui teatru.

35

Ilie Gheorghe Adi Bulboac

Ilie Gheorghe
O experien unic
Dac la nceput n-am dorit s joc n acest spectacol, Rinocerii, v mrturisesc acum c a fi regretat tot restul zilelor mele, dac acea
dorin mi s-ar fi mplinit. Dar cum Dumnezeu d romnului gndul cel de pe urm, mi l-a dat i mie. Am acceptat, iar experiena
trit timp de o lun ct a durat pregtirea spectacolului cte 12 ore pe zi de la 11 dimineaa la 11 noaptea, m-a convins c penitena,
suferina, sunt surse inepuizabile de energie. La sfritul pregtirii spectacolului aveam s m bucur de o mgulitoare apreciere din partea
regizorului. Am lucrat cu foarte muli actori, dar dumneavoastr suntei unul dintre cei mai buni, cei mai mari, ONE OF THE BEST.
n 47 de ani trii pe scen nu mi-am imaginat niciodat c se poate face teatru i aa. Actorul s fie depersonalizat total, s devin o
marionet, cu care regizorul s realizeze imagini scenice ocante cheia izbnzii: ncrederea reciproc total. Cea mai mic ndoial este
demolatoare. Despre spectacol? Sunt preri i preri. Chiar ntre noi colegii din scen. Dar pentru c Wilson se ocup 99% din timpul
lucrului de imagine, de sunet, de ambientul scenic, de lumini i umbre, a reuit s creeze un spectacol ocant, care te pune pe gnduri, te
ndeamn la reflecie. Din partea-mi, o infinit recunotin.

36

37

Raluca Pun
Rinocerii n regia lui Robert Wilson este un spectacol eveniment, unul dintre cele mai importante proiecte teatrale derulate n Romania.
S faci parte din distribuia unui asemenea spectacol este, evident, un privilegiu. Aadar, m-am simit norocoas i privilegiat. Dar, n
acelai timp, am simit i o mare responsabilitate, pentru c n spectacolele lui Robert Wilson, fiecare actor, indiferent de ntinderea rolului su, are o importan crucial, fiecare este o roti dintr-un mecanism care, n ultim instan trebuie s funcioneze perfect. Nici o
greeal nu este permis, pentru c va strica frumuseea ansamblului. Pe scen nu aveai voie sa te relaxezi nicio clip, concentrarea era de
sut la sut n fiecare secund. De aceea, n timpul spectacolului, n ciuda faptului c nu trebuia s stau foarte mult n scen, cnd ieeam
aveam senzaia c am stat ore. Repetiiile s-au desfurat pe o perioad destul de scurt de timp i, ca s faci fa modului i ritmului n
care se lucra, trebuia s fii extrem de disciplinat, concentrat i s ai mult rbdare. A putea spune c asta e lecia pe care am nvat-o la
acest spectacol: disciplina, o disciplin de fier. n ceea ce privete relaia pe care am avut-o cu Robert Wilson, pe parcursul repetiiilor, din
punctul meu de vedere a fost foarte bun. Admirator al filmului mut, unde accentul se punea pe expresia feei i a corpului, i nu neaprat
pe cuvnt, voia ca actorii lui s se concentreze nu pe felul n care spun vorbele, ci pe gest i expresie. Ca actor trebuia s nelegi modul
n care voia s joci, nu naturalist sau realist, ci respectnd un anumit cod al micrilor pe care el l dezvoltase. Dac nelegeai modul n
care voia sa joci i i rspundeai imediat la ceea ce i cerea, relaia cu el nu putea fi alta dect bun.

Angel Rababoc

Raluca Pun Adi Bulboac

Tamara Popescu
Relaia mea cu Robert Wilson, acest mare artist american, s-a dezvoltat permanent ntr-o atmosfer de admiraie, respect i mult afeciune. A fost o experien unic n cariera mea ntlnirea cu acest mare artist al teatrului avangardist. Senzaia mea permanent n timpul
acestor repetiii a fost de uimire, surprindere, revelaie i emoie. Munca a fost, de altfel, istovitoare, dar incitant. Sunt convins c nici
un actor, de oriunde ar fi, nu ar putea juca la R.W. fr o pregtire prealabil. E nevoie de o cunoatere n profunzime a tehnicii wilsoniene
pentru a descifra modul de lucru al lui R.W., completat cu o pregtire fizic i psihic, la care se adaug o altfel de gndire scenic. R.W.
ne nva sau ne cerea s tindem spre perfeciune. i asta se exprima printr-o imens concentrare din momentul n care puneam piciorul
pe scen i pn la terminarea repetiiilor. Nu am avut pauze. El ne spunea c trebuie s fim perfeci n exterior (aici se referea la micarea
corporal, expresivitatea facial, micarea scenic aproape matematic, ca i exprimarea vocal) pentru ca dup toate astea s fim liberi
s fim creatori din interiorul nostru i din gndirea noastr launtric. Metoda de lucru a lui R.W. este de a pune la un loc i de a face s
interacioneze, de la prima pn la ultima repetiie, toate artele care compun un spectacol de la regie, scenografie, muzic, lumini, costum, machiaj, coregrafie, micare scenic, ce mpreun cu textul evolueaz pn la spectacolul final. n mijlocul tuturor acestor elemente
se afl Actorul. R.W. este extrem de generos i laudativ la adresa actorilor, dar cere n schimb mult disciplin i druire. Personal, n
aceast munc cu R.W. am trecut prin toate strile de la exuberan i fascinaie, la neputin, nenelegere, revolt i epuizare, oboseal,
dar i mult emoie, i mult bucurie, veselie, umor de foarte bun calitate, extaz i, mai ales, foarte mult respect. Dac ar fi s vorbesc
metaforic, a zice c R.W. ne-a ntors pe noi, actorii, cu capul n jos i cu picioarele la cer i ne-a nvat s mergem din nou, s vorbim, s
ne emoionm i s jucam altfel dect eram obinuii, demonstrndu-ne c arta teatral are infinite posibiliti. A reuit s fac trei spectacole cap-coad cu noi, lsndu-ne s credem c suntem aproape de finalul muncii de creaie, ca numai dup aceea s facem varianta
final i chiar i nainte de premier putea s te surprind cu cte o cerin deosebit. Robert Wilson este uluitor de complex, excelnd n
toate artele ce compun un spectacol: regie, scenografie, lumini, micare scenic, actorie etc. Atunci cnd te vezi n faa unui mare creator
i a unei imense echipe de tehnicieni, asisteni, stagiari etc. americani i de toate naiile, care muncesc ca ntr-o uzin i cu exactitatea
unor ceasuri elveiene, ai un sentiment de imens satisfacie, ai senzaia unei producii hollywoodiene de mare anvergur. A FOST O
SRBTOARE!... De altfel, cred c spectacolul s-ar putea juca i pe Broadway, i la Londra, i la Craiova cu acelai impact excepional.
Mulumesc, Robert Wilson!

38

La lucru cu Bob

Ni s-a sugerat s-i spunem Bob.A fost ntlnirea cu un important artist creator al ultimilor 40 de ani i cum ar fi spus Marin Sorescu,
la noi totul e invers, am nceput lucrul cu micarea pe numere, asemenea dansatorilor. S-a ajuns la nr. 118, 210, fiecare reinnd
numerele personale pentru aciune. Aceasta n prima etap. Apoi, dup 5 luni, urma s se adauge dialogurile. Ceea ce s-a i ntmplat! S-a
renunat la mare parte din textele actorilor, grosul urmnd a fi citit doar de un actor. i eu a vrea rspuns la ntrebarea: a venit cu tema
fcut i a fost doar o strategie de lucru, sau s-a reorientat pe parcurs?Am simit c sunt o pies pe o tabl de ah artistic, unde Lumina
este Regina.Ca exemplu, s-a cutat cromatica i tietura exact a liniei de lumin pe jumtate din palma mea aproape o or, stnd n
acest timp, cu toii, n poziii nu tocmai comode.S-a lucrat o lun fr pauz, de la ora 9 dimineaa pn noaptea la orele 23 24, avnd
liber o or la prnz sau mai pe sear, aceasta innd de ritmul i ora de sosire a domnului Wilson. i cum remarca la premier o doamn
regizoare, acest gen de spectacol nu se putea face n Romania dect la Teatrul Naional din Craiova! S-l iau ca pe un compliment?

Monica Ardeleanu
Spectacolul Rinocerii este fr ndoial cel mai mare proiect teatral al Naionalului craiovean i m bucur s fac parte din distribuia acestui spectacol memorabil prin care Teatrul Naional Marin Sorescu scrie o nou pagin de istorie. Este un privilegiu s ai ansa s lucrezi
cu Robert Wilson, considerat cel mai avangardist artist de teatru al lumii, cel mai important regizor american, aa cum l numea Eugen
Ionesco, iar eu am avut norocul de a juca la Robert Wilson. S-a muncit mult la acest spectacol, ntr-un timp relativ scurt. Cu toate astea,
toat lumea care a fost inclus n proiect a fost motivat, implicat i, fcnd abstracie de solicitarea fizic i psihic, s-a lucrat cu mare
plcere i druire. Tehnicile lui Wilson nu vin din teatrul naturalist, pe care l consider artificial, astfel c a trebuit s ne adaptm metodei
lui de lucru. n prima etap am schiat doar micarea i abia n cea de-a doua etap am adugat textul, costumele i machiajul. Am repetat
n fiecare zi cu costume i machiaj, pentru c el spunea aa: machiajul e ceva ce m ajut s aud mai bine, pentru c vd mai bine. Am
avut cinci repetiii generale cu public (cinci avampremiere). Obinuiete s fac asta cu toi cei cu care lucreaz, este un perfecionist (lucreaz la un detaliu ore, dac este nevoie) i dorete ca micarea s devin automatism, s stpnim foarte bine ce avem de fcut pe scen,
ca s putem deveni liberi ca actori, s ne putem juca i s ne bucurm de spectacol. Sunt multe de povestit despre experiena cu Robert
Wilson, ca s sintetizez, pot spune c i-a pus amprenta asupra mea, m-a fcut s m deschid mai mult ca actri, m-a schimbat ca om,
m-a disciplinat, dar, cel mai important, mi-a schimbat mentalitatea. Am colaborat bine, am simit c m place, a fost ceea ce se cheam
ntlnire de gradul trei. Am nvat foarte multe lucruri de la acest mare regizor pe care l stimez i l iubesc. Este o personalitate pe care
n-o poi uita, care te marcheaz, care are capacitatea de a te face involuntar sau nu, determinndu-te s descoperi lucruri noi despre tine.
A fost o experien minunat, sunt onorat s fac parte din acest proiect, la un asemenea regizor, cu atia colegi talentai, cu o echip
tehnic extrem de profesionist.

39

Rinocerii lui Robert Wilson la Craiova

Robert Wilsons Rhinoceros at Craiova

John Elsom

John Elsom

Adi Bulboac

Rinocerii lui Eugne Ionesco este una din marile piese de moral1
ale secolului XX, chiar dac el nu ar fi descris-o ca atare. El nsui
nu era un moralist iar alter ego-ul su, Brenger, sufer de dubii i
incertitudini cronice, precum i de momente de optimism nvalnic, nainte de a se resemna s fie uman. Brenger apare n mai
multe piese, dar n Rinocerii, afirmarea umanitii sale este ultima
strigare nainte de stabilirea colapsului umanitii.
Ionesco s-a nscut n Romnia, dar s-a mutat la Paris cu mama sa
franuzoaic nainte de Al Doilea Rzboi Mondial, i a rmas acolo
pe timpul ocupaiei i n perioada postbelic. Cu toate acestea, a
pstrat amintirea cmilor negre ale tinerilor, fascitii romni. i
amintea cum ceea ce la nceput se credea a fi doar caricatura unei
micri politice a devenit la mod, mai apoi popular, iar ntr-un
final o grotesc tiranie.
Rinocerii a fost produs prima oar de Jean Louis Barrault la Paris n 1960; iar grandioasa metafor a lui Ionesco, despre oameni
aparent normali care se transformau ncetul cu ncetul n rinoceri,
a devenit o parabol a Rzboiului Rece. A fost produs n Londra
n 1961, cnd Laurence Olivier l-a jucat pe Brenger ntr-una din
fabuloasele sale transformri fizice; regele-erou al scenei engleze
aprea acum ntr-un trenci ponosit, i cu ochelari borcnai. Dar
Ionesco a insistat pe ideea c metafora se aplica n mod egal comunismului din Est, precum fascismului i Vestului. n acest sens,
ea nu era o poveste politic, ci una despre felul n care umanitatea
devenea corupt de automulumire, fals idealism i indiferen
fa de cruzime. Noua punere n scen de ctre Robert Wilson
la Teatrul Naional din Craiova este un triumf. Wilson a neles
c aceasta nu mai era o pies a Rzboiului Rece nici mcar o
poveste cu intrig moralizatoare. Era de fapt o stare de spirit din
care reies numeroase imagini de distrugere, i exist multe ci de a
nchide ochii n faa pericolului. Brenger scrie concentrat la maina sa, n timp ce pe un ecran din spatele su, o pdure de copaci
gigantici este dobort de topor i de dezvoltatori, rstimp n care
un rinocer gigantic pndete din fundal, ateptnd s preia controlul. Brenger scrie i scrie n timp ce imaginile de distrugere de

40

singurtatea vieilor pierdute i indiferena omului fa de om. n

avanscen, capetele victimelor din anii trecui se iesc i se plng,
sau rememoreaz vremurile bune din vechime, care sunt acum
foarte vechi, i tot nu att de bune. ntre ecran i cimitir tropie
un ir de navetiti nelinitii, ctre destinaiile lor respective la
munc, la ntlniri, copii de la coal dar adevrata lor destinaie
este ntotdeauna aceeai. Cnd ating un anumit punct, se aude rcnetul unui enorm rinocer, iar ei dau napoi oripilai. Dar nu se
opresc, i nici nu afl ce se ntmpl. Merg mai departe spre un
sfrit amar. Aceasta este tragedia lor, i noi facem parte din ea.
Wilson este un pictor, un arhitect i un artist al scenei vizuale. Are
un auz fin pentru genul de muzic ce se repet n minte la mult
timp dup ce s-a oprit n difuzoare. Producia a avut numeroase
momente vizuale i auditive memorabile, dar pentru mine, cea mai
impresionant trstur a fost caracterizarea echipei de actori de la
Craiova. Fiecare actor a oferit o viniet personal care a fost amuzant, precis, i cu un sim al ritmului interior ce ddea impresia
unui dans viu. Brenger chiar semna cu Ionesco, pe care l-am cunoscut o dat cnd l-am rugat s ia parte la conferina din Londra,
i ale crui curtoazie i gravitas, folosite pentru efect comic, mi-au
rmas n minte de atunci.
Spectacolul se ncheie cu un cntec popular Edwardian: Daisy,
Daisy, give me your answer do. Im half-crazy all for the love of you.
It wont be a stylish marriage. I cant afford a carriage. But youll
look sweet upon the seat of a bicycle made for two. Acesta a fost
un cntec de succes n 1913, nainte de nceperea Primului2 Rzboi Mondial; mai apoi a fost reluat pentru a deveni incredibil de
popular nainte de Al Doilea Rzboi Mondial. Are calitate dubl n
Rinocerii lui Wilson. Pe de o parte, face haz de cstoriile ieftine i
tritul unei viei normale; dar pe cealalt, el evoc reziliena uman i determinarea de a merge mai departe, chiar i atunci cnd
dezastrul se contureaz din toate prile.
1 - A se citi morality play gen popular in Evul Mediu n Europa, referitor la piese de teatru
care prezentau o moral, din care spectatorii erau invitai s trag nvminte. (n.tr.)
2 - Daisy, Daisy, d-mi rspunsul tu. Sunt pe jumtate nebun din iubire pentru tine. Nu va fi o
cstorie monden. Nu mi permit o caleac. Dar tu vei arta duios pe scaunul unei biciclete
fcute pentru doi. (n.tr.)

Traducere: Lia Boangiu

Eugne Ionescos Rhinoceros is one of the great 20th Century morality plays, although he might not have described it in this way. He was
no moralist himself and his alter ego, Brenger, suffers from chronic
doubts and uncertainties, as well as moments of heady optimism,
before finally resigning himself to being human. Brenger appears in
several plays, but in Rhinoceros, the affirmation of his humanity is
the last rallying trumpet call before the collapse of civilization sets in.
Ionesco was born in Romania, but he moved with his French
mother to Paris before the Second World War, and stayed there
throughout the occupation and the post-war period. But he retained memories of the black shirts of youth, the Romanian fascists. He remembered how what was first thought to be merely a
caricature of a political movement became fashionable, then popular and finally a grotesque tyranny.
Rhinoceros was first produced by Jean Louis Barrault in Paris in
1960; and Ionescos grand metaphor of apparently normal people
turning slowly into rhinoceroses became a parable for the Cold War.
It was produced in London in 1961, when Laurence Olivier played
Brenger in one of his astonishing physical transformations, the hero-king of the English stage, now in a shabby raincoat and bulbous
glasses. But Ionesco insisted that it applied equally to the communist
East as to fascism and the West. In that sense, it was not a political
story, but about the way in which humanity became corrupted by
complacency, false idealism and an indifference to cruelty.
Robert Wilsons new staging at the National Theatre of Craiova is
a triumph. Wilson understood that this was no longer a Cold War
play - or even a story with that kind of moral plot. Instead it was a
state of mind in which many images of destruction emerge and there
are many ways of turning a blind eye to danger. Brenger types away
in his study, while, on a screen behind him, a forest with giant trees
is cut down by the axe and the developers, while a giant rhino stalks
in the background, waiting to take over.

Brenger scribbles on and on, as the images of destruction on the

big screen mount up the chaos of bombed and broken cities, the
loneliness of lost lives and the indifference of man to man. On the
forestage, as if through mud and ash, the heads of last years victims
poke up and complain, or remember the good old days, which are
now very old and still not very good. Between the screen and the
graveyard, a hurried line of anxious commuters trot to their various
destinations work, meetings, children from school but their real
destination is always the same. When they reach a certain point,
there is a huge rhino roar and they recoil in horror. But they do not
stop or find out what it is. They go on to the bitter end. That is their
tragedy and we are part of it.
Wilson is a painter, an architect and an artist for the visual stage. He
has a keen ear for the kind of music that repeats itself in the mind
long after it stops on the loudspeakers. The production had many
memorable visual and aural moments, but for me, the most impressive feature was the characterisation from the Craiova acting team.
Each actor gave a personal vignette which was funny, exact and with
a sense of internal rhythm that gave the impression of a living dance.
Brenger even looked like Ionesco, whom I met once, when I asked
him to take part in a London conference, and whose courtesy and
gravitas, used to comic effect, has stayed in my mind ever since.
The production ends with an Edwardian popular song: Daisy, Daisy, give me your answer do. Im half-crazy all for the love of you. It
wont be a stylish marriage. I cant afford a carriage. But youll look
sweet upon the seat of a bicycle made for two. This was a hit song
in 1913, before the outbreak of the World War I; and was revived
to become massively popular before World War 2. It has a curious
double-edged quality in Wilsons Rhinoceros. On one level, it makes
fun of getting married cheaply and having a normal life; but on
another, it evokes human resilience and a determination to go on,
even though disaster is looming on all sides.

41

Andrei erban

Ce a vzut presa

n primul rnd trebuie s menionez faptul c prezena lui Robert

Wilson, unul dintre cei mai mari i mai cunoscui oameni de teatru din zilele noastre, la Craiova se datoreaz colegului meu Mircea
Corniteanu. Atunci cnd eram eu nsumi director al Teatrului
Naional din Bucureti am ncercat s-l aduc pe Wilson, am adus
un spectacol de-al lui, dar pe el n persoan n-am reuit. Ei bine,
Corniteanu a reuit imposibilul. i asta este remarcabil i cred c
teatrul romnesc, toat cultura romneasc trebuie sa-i fie recunosctoare lui. [] Wilson habar nu are de Caragiale, cred ca nici
nu tie cine este, dar, intuitiv, prin talentul lui, a simit i universalitatea lui Caragiale prin Ionescu. i asta mi place cel mai mult,
pentru c este un fel de absurd abstract, foarte greu de digerat pentru public. Ca s vedem acest spectacol, cum a spus i regizorul,
trebuie s ne punem centurile de siguran, deoarece nu este un
spectacol uor, la care publicul s vin s se amuze, s rd. Dei
am fost ncurajai s rdem, nu prea am rs, pentru c uneori este
chiar nfricotor, este un umor negru, un umor violent, un umor
care chiar te sperie. Piesa n esena ei este destul de dur i violent,
destul de nelinititoare despre condiia uman i despre faptul c
omul este n faa rinocerizrii generale a societii n care trim.
Acum, omul este n situaia de a-i pierde umanitatea, ceea ce i
spune n monologul final. Dar spectacolul este pur Bob Wilson.
[...] Pe scen vezi fiecare moment, att de plastic este coregrafiat.
Este ca un fel de pictur, de sculptur n micare, o explozie de
art contemporan, de art vizual foarte rafinat, la cel mai nalt
nivel. S mergi la teatru i s vezi ceva att de rafinat i de abstract
este interesant nu numai pentru publicul craiovean, ci i pentru cel
bucuretean, pentru c nu au vzut niciodat aa ceva.

First of all I must mention that the presence of Robert Wilson one
of the greatest and most renowned theatre people here is owed to
my colleague Mircea Corniteanu. When I was myself director of the
National Theatre of Bucharest, I tried to bring Wilson, and I did
bring a show of his, but I didnt manage to bring the man. Well,
Corniteanu achieved the impossible. And that is remarkable, and
I believe that the Romanian theatre, the entire Romanian culture
should be grateful to him. [] Wilson has no idea of Caragiale, he
must not even know who that is, but, intuitively, through his talent,
he has felt Caragiales universality through Ionesco. And this is what
I like the most, because it is a sort of abstract absurd, very difficult
to digest by the public. In order to see this show, as the director himself has said, we must buckle our seat-belts, because it is now an
easy performance that the audience can laugh at and be amused.
Although we were encouraged to laugh, we nearly didnt, because at
times it is actually frightening, it is a dark humor, a violent humor,
a humor that even scares you. In essence, the play is quite tough and
violent, with a troubling view on the human condition and the fact
that man is faced with a general rhinocerization of the society we
live in. Now, man is in the position of losing their humanity, which is
what we are being told in the final monologue. But the show is pure
Bob Wilson. [] On stage you get to see every moment, thats how
graphically it is choreographed. It is like a sort of painting, a moving
sculpture, an explosion of contemporary art, of very refined visual
art at the highest level. To go to the theatre and see something as
refined and abstract is interesting not only for the public in Craiova, but for the one in Bucharest as well, because theyve never seen
something like this.

Gbor Tompa:
Din punct de vedere al relaiei scriitor-regizor, Wilson a operat n
stil impresionist, a scos din pies acele impresii pe care a vrut s le
evidenieze, sunete, vorbe repetitive, o baie de cuvinte care devine o
simfonie. Este un fel de reducie, iar cei care sunt interesai s vad
drama Rinocerii probabil c vor fi decepionai, dar primesc n
schimb o lume vizual foarte puternic, chiar cu anumite tente de
caricatur ntr- un fel. i pot sau nu s fie de acord, dar, ntr-adevr,
spectacolul las impresia puternic a unei lumi personale, pe care
n Romnia probabil nu a mai vzut-o ni- meni. [...] Este o poezie
scenic special a lui Robert Wilson, care se regsete n aceste
imagini, poezia luminii, a profunzimii spaiului, ciclorama aceea
care este folosit permanent i decupeaz foarte frumos spaiul,
dar exist i o precizie a luminii la care Wilson ine foarte mult,
este foarte riguros n acest sens. De asemenea, observm un fel de
decupaj al micrii ca urmare a faptului c regizorul are aceast
rdcin n dans, n coregrafie, acesta fiind unul din punctele forte
ale lumii lui.

From the point of view of the writer-director relationship, Wilson

operates in an Impressionist style by taking out of the play those impressions he wanted to highlight; sounds, repeated words, a shower
of words that becomes a symphony. It is a sort of reduction, and
those who are interested in seeing the drama Rhinoceros will probably feel disappointed, but they receive in turn a strong visual world,
even with caricature accents. And they may or may not agree, but
truthfully, the show creates a strong impression of a personal world,
which probably has not been seen by anyone in Romania before. []
This is a special scenic poetry of Robert Wilson, which is found in
these images: a poetry of light, of the depth of space, that panorama
that is permanently used and which crops the space very nicely, but
there is also a precision of light that Wilson cares deeply about, it is
something he is very rigorous about. Moreover, we notice a certain
cropping of movement as a result of the fact that the director has
roots in dance, in choreography, which is one of the strong points of
his world.

A consemnat pentru revista Mozaicul, Liliana Hinoveanu

42

Ilie Gheorghe, Cosmin Cicort @Adi Bulboac

43

A fi vrut s
Alina Epingeac, revista Yorick

Rinocerii jocul de-a culorile

Valer Dellakeza, Constantin Cicort @Adi Bulboac

Monica Andronescu, revista Yorick

Imagini spectaculoase, pe reeta Bob Wilson; povestea, decupat
pe reeta Bob Wilson, i dat spre lectur lui Ilie Gheorghe, ntr-un
rol al Logicianului, care capt alte dimensiuni; interpretare tot pe
reeta Bob Wilson actorii care par marionete (dar n-ar trebui s
fie i uneori uit asta); i, dei s-a dorit, dup spusele regizorului,
un spectacol cu mult umor absurd, desigur , Rinocerii e un
spectacol aproape absurd de lipsit de umor. De o tristee care se
se insinueaz subtil, se instaleaz i crete n intensitate cu fiecare
scen poate cel mai important atu al montrii. [] De ce alege
regizorul aceast formul e o ntrebare la care s-ar gsi, cu siguran, destule rspunsuri (justificri) att de ordin artistic, ct i
tehnic. ns ea funcioneaz doar parial. i, din pcate, face textul
sau, mai bine zis, subiectul, aproape netransparent. Pierdui printr-o suit de imagini superbe, care rescriu ele nsele istoria teatrului imagini care prin impactul extraordinar, prin poezie, prin
fora originalitii odat descoperit, pot fi folosite pentru aproape
orice text din istoria lumii, avnd calitatea (sau defectul) c ar putea ilustra orice text, ca un alfabet nou descoperit actorii nu fac
mai mult dect s se supun unui desen exact, pe care-l urmeaz
unii mai bine, alii mai puin bine. Dar cu o not de impersonal
mai mare chiar dect o cer de obicei montrile lui Robert Wilson.

Spectacular images, from the Bob Wilson recipe; the story, cut out
on the Bob Wilson recipe, and given for reading to Ilie Gheorghe, in
a role of the Logician which gains new dimensions; interpretation on
the Bob Wilson recipe still with actors that look like puppets (but
shouldnt be and which they sometimes forget); and, although a
performance with lots of humor absurd humor, of course was
wanted, as the director himself said, Rhinoceros is a show almost
absurdly devoid of humor. With a sadness that subtly insinuates itself, that installs itself and grows in every scene perhaps the most
important advantage of the staging. [] Why the director chose this
formula is a question that would likely find plenty answers (justifications) of artistic, and even technical nature. Yet it only functions
partially; and unfortunately, it makes the text, or rather the subject, almost opaque. Lost in a suite of superb images, that rewrite
the history of theatre images which, thanks to their strong impact,
through their poetry and force of originality, could be used for almost
any text in the history of the world, having the quality of being able
to illustrate any text, like a newly discovered alphabet the actors
do little more than subjecting themselves to a precise drawing, which
they trace more or less accurately, yet with a larger degree of impersonality than even Robert Wilsons manner usually demands.

Prin explozia de imaginaie de creator plastic teatral, Robert

Wilson poate fi considerat un Dali al regiei. Plasticianul Robert
Wilson se exprim pe scen prin inspirate secvene plastice, construiete un alt gen de teatru ca o expoziie vie mereu n micare. nfrete dou arte plastica i teatrul, cu atenie sporit
fa de prima. Provoac spectatorul s judece benzile desenate
de pe scen fr transmiterea unei emoii directe. Propune astfel, o
alt convenie teatral, scoas din rndul celei care de secole a fost
transmis prin actori, slujitori ai cuvntului. Genul teatral original
construit de plasticianul Robert Wilson vorbete prin imagine i
ateapt din partea publicului confirmarea valorii n timp.

44

The theatre event of these past years of Romanian theatre had all the
ingredients to be a masterpiece. Starting with material means and
ending with the devotion of a team which labored with enthusiasm
and minutia qualities which were easily visible in the final product
that, unfortunately, isnt as grand as we all would have wanted. A
spectator who doesnt know anything about Robert Wilson will surely be impressed; a different kind of theatre, strong images, impeccable
technique, a unique aesthetics, lights like youve never seen before
and actors who play different than youve seen them play before. It
is a difficult to decipher theatre, perhaps even elitist, a new experience. If, however, you already know that all this will be present on
stage, you will acutely feel the total lack of emotion, of intellectual
thrill, of aesthetic savor and what ties these three together: rhythm.
The trademark slowness of movement, the repetitions, the white
faces and expressionist makeup, the lights, the colors of the cyclorama,
the furniture pieces inspired by Rennie Mackintosh, the images that
resemble cutouts from Magritte, the strange voices, the almost filmic
decoupage, all the arsenal that proved to me that perfect form generates emotion and there is such a thing as aesthetic ecstasy, only
functioneddemonstratively this time. [] The real pity however, is
that of not having the Mona Lisa, but rather the coal sketches of
Da Vinci. And the troupe of actors would have deserved that for
their availability, their trust and their conscientiousness.

Mnua din piele de rinocer la

Robert Wilson
Cristina Rusiecki, revista Cultura

Punct forte manevra plastic

Ileana Lucaciu, blogul SpectActor

Evenimentul teatral al ultimilor ani din teatrul romnesc a

avut toate ingredientele pentru a fi o capodoper. Pornind de la
mijloace materiale i pn la devotamentul unei echipe care a lucrat cu entuziasm i minuiozitate caliti vizibile cu ochiul liber
n produsul finit care, din pcate, nu este la fel de grandios pe ct ni
l-am fi dorit cu toii. Un spectator care nu tie nimic despre Robert
Wilson cu siguran va fi impresionat; un alt fel de teatru, imagini
puternice, tehnic impecabil, o estetic aparte, lumini cum nu ai
mai vzut i actorii care joac altfel dect i-ai vzut pn acum.
Un teatru greu de descifrat, poate chiar elitist, o experien nou.
Dac, n schimb, tii deja c toate astea vor fi prezente pe scen, vei
resimi acut lipsa total a emoiei, fiorul intelectual, savoarea estetic i liantul dintre toate trei: ritmul. Lentoarea micrilor marc
nregistrat, repetiiile, feele albe i machiajul expresionist, spoturile de lumin, culorile cicloramei, piesele de mobilier inspirate
din Rennie Mackintosh, imaginile decupate, parc, din Magritte,
vocile ciudate, decupajul aproape filmic, tot arsenalul care mi-a
demonstrat c forma perfect genereaz emoie i c exist extaz
estetic, de data aceasta, nu a funcionat dect n sens demonstrativ.
[] Prerea de ru, ns, este aceea de a nu avea Mona Lisa, ci
schiele n crbune ale lui Da Vinci. Iar trupa de actori ar fi meritat
asta pentru disponibilitatea, ncrederea i contiinciozitatea ei.

Through the explosion of imagination as a pictorial theatre creator, Robert Wilson can be considered a Dali of theatre directing.
The pictorial Robert Wilson expresses himself on stage through very
inspired graphic sequences, constructing a different type of theatre,
like a living exhibition, always moving. He entwines two arts
graphics and theatre, with a higher degree of attention towards the
first. It challenges the spectator to judge the comic books on stage without transmitting any direct emotion. He thus proposes a different theatrical convention, taken out of that which for centuries was transmitted through actors, servants of the word. The original theatre genre
created by the graphical Robert Wilson speaks through imagination and waits from the public a confirmation of value in time.

S-a spus c teatrul lui Wilson este unul al sculpturilor mobile,

c actorul este mai ales form n geometria fin a regizorului, una
cu retoric proprie, alternare de spaiu i nonspaiu, plin i gol,
pe care decorul invadat de lumini savante o ilustreaz. Spectacolul
de la Craiova al arhitectului Wilson, o suit de tablouri vivante,
uluiete prin frumuseea formelor. Un scaun agat ntr-o scen,
un receptor suspendat ntr-o alta, vrafuri de hrtii mototolite n
urmtoarea, platforme cu scri, un divan alb cu tietur modern,
cu acelai sptar n care golul a nlocuit materia, toate anuleaz
convenia dramatic bazat pe iluzie, personaj i empatie pentru
a o nlocui cu o retoric vizual de sine stttoare. Alternarea de
spaiu i nonspaiu, oamenii-jucrii accentuat teatrali care populeaz scena, siluetele bidimensionale care rstlmcesc obinuina
percepiilor i a habitudinilor logice, toate respir n ambientul de
o frumusee fr pat. Concluzia? S-ar zice c absurdul ionescian
i vine mnu lui Robert Wilson.

It has been said that Wilsons theatre is that of mobile sculptures, that the actor is especially shape in the refined geometry
of the director one with its own rhetoric, an alternation of space
and non-space, full and empty, which the light-infused dcor
illustrates. Architect Wilsons show from Craiova, a suite of vivant
paintings, stuns through the beauty of shapes. A hanging chair in
a scene, a suspended receiver in another, stacks of crumpled papers
in the next, platforms with stairs, a white divan with modern cut,
with the same backrest in which the empty has replaced matter, all
annul the dramatic convention based on illusion, character and
empathy, only to replace it with a self-standing visual rhetoric
The alternation of space and non-space, the emphatically theatrical toy-people that populate the stage, the bi-dimensional silhouettes that distort the custom of perceptions and logical habits, all
breathe in the spotlessly beautiful ambiance. The conclusion? You
might say that the Ionescian absurd fits Robert Wilson like a glove!

45

Robert Wilson i emanciparea

spectatorului
Daniela Firescu, revista Ramuri
Metoda lui Wilson, aproape manierist n manifestri, menine
elementele marc ale teatrului su: deplasrile slow-motion,
mtile albe din teatrul Kabuki, expresionismul german, jocul de
lumini, cromatica limitat, toate sunt prezente, ns ce la prima
impresie pare o epuizare a mijloacelor, a esteticii, e de fapt o reafirmare a acesteia, o conectare n reeaua de experimente experiene a teatrului wilsonian, fapt vizibil din prima scen (Knee
play 1), desfurat nainte de ridicarea cortinei: mai multe capete,
fee acoperite de noroi, captive ntr-o mlatin, repet ca un cor pe
mai multe voci replici aleatorii din pies. Scen de impact, dar mai
ales de conectare i precizare a viziunii personale prin reinterpretarea celebrei sale instalaii-sculptur Memory/ Loss, capul lui
Wilson, mulaj ntr-o mas de noroi crpat rostind un text propriu,
dar i de afinitate cu universul ionescian, un joc intertextual cu
haosul organizat al teatrului absurdului. Ceea ce urmeaz este
fr exagerri o lecie de teatru, sau mai bine spus de emancipare a
spectatorului (prelund termenul lui Jacques Rancire), de anulare
a opoziiei dintre cei care privesc i cei care joac, regizorul nu vrea
s transmit ceva, ci doar s aduc n scen o form de a contientiza, de a simi.

Wilsons method, almost mannerist in manifestation, maintains the

hallmark elements of his theatre: slow-motion movements, white
Kabuki-style masks, German Expressionism, play of lights, limited
chromatics theyre all there, but what at first glance may seem an
exhaustion of means, of aesthetics, is in fact a reaffirmation of it,
a way to connect within the network of experiments experiences
of the Wilsonian theatre; this is visible from the first scene (Knee
play 1), which takes place before the curtains rise: several heads covered in mud, caught in a swamp, repeat random lines from the play
as a sort of choir. Truly a scene of impact, especially of connection
and statement of a personal vision through the reinterpretation of
his sculpture-installation Memory/Loss, which consisted of Wilsons head, molded in a mass of cracked mud that says an original
text; but it is also a scene which proves his affinity for the Ionescian
universe, an intertextual game with the organized chaos of absurd
theatre. What follows is without exaggeration a lesson in theatre, or
better yet of emancipation of the spectator (to borrow a term from
Jacques Rancire), of annulment of the opposition between those
who watch and those who play; the director doesnt wish to transmit
something, but rather bring to the stage a form of awareness, of
feeling.

Iulia Bleon, Valentin Mihali Julian Mommert

Dinamitarea trdiionalului
Ion Parhon, Scrisul Romnesc
Modernitatea indiscutabil i individualitatea fascinant cu care
te provoac acest demers teatral ine mai nti de fora expresiv ieit din comun conferit interpreilor prin machiaj, gesturi,
atitudine i micare, dincolo de cuvnt, alctuind crochiuri i stereotipuri ce dinamizeaz mereu grotescul i dinamiteaz percepia
tradiional a jocului actoricesc, de ambiana proprie unui spectaculos sincretism, n care i dau mna muzica i ntreg materialul sonor, eclerajul de un remarcabil rafinament i inseriile video
cu manifest valoare metaforic sau parabolic. Nimic ezitant n
mariajul orchestrat dintre concreteea imaginii i altitudinea intelectual a semnificaiilor acestui balans ntre inocen i culpabilitate, ce nsoete metamorfoza de sorginte kafkian a eroilor,
potrivit creia rinocerizarea i afl obria i n afara, dar mai ales
nluntrul nostru. Ne-o dovedesc fie lectura cu accente stupefiante
ori patetice svrit de Logician, ntrupat de Ilie Gheorghe, fie
dialogurile dintre personaje, ca acelea dintre Branger (Valentin
Mihali) i Jean (Claudiu Bleon), alte dou creaii consistente,
sau dintre Raluca Pun i Tamara Popescu n kneeplays 3, unde
umanitatea deja metamorfozat i face simit prezena doar prin
capetele ivite pe proscenium, procedeu cu care, de altfel, ncepe
spectacolul i ne aduce naintea ochilor numeroi protagoniti ai
rinocerizrii...

46

The indisputable modernity and fascinating individuality with

which this theatrical approach challenges you is first of all related
to the uncanny force of expression offered to the interpreters through
makeup, movement, attitude and gesture, beyond the word, forming
sketches and stereotypes which constantly galvanize the grotesque
and dynamite the traditional perception of acting, the ambiance of a
spectacular syncretism, in which the music and the entire audio material, the remarkably refined stage-lighting and manifestly valuable,
parabolic and metaphorical video insertions, shake hands. There
is nothing hesitant in the marriage orchestrated between the concreteness of image and the intellectual altitude of the significations of
this balance between innocence and guilt, which accompanies the
metamorphosis of Kafkian origin of the heroes, according to which
the rhinocerization is found both on the outside, but especially on the
inside. This is proved either by the reading done by the Logician embodied by Ilie Gheorghe -, with narcotic or pathetic accents, or by
the dialogues between characters, like those between Beranger (Valentin Mihali) and Jean (Claudiu Bleon), two consistent creations,
or between Raluca Pun and Tamara Popescu in kneeplay 3, where
the already metamorphosed humanity makes its presence known
only through the heads that appear at the edge of the stage, a procedure which also begins the show and brings forth the protagonists of
rhinocerization...

Irina Wolf, revista Aurora (Austria)

Ca n orice montaj al lui Robert Wilson vizualul se afl pe primul
loc. Fiecare scen este caracterizat de un tablou pe ct de simplu
pe att de impresionant. Cteva scaune, cinci mese i multe becuri alctuiesc cafeneaua de la strad; mormane de hrtie imense i
scaune de diferite forme i mrimi n picioare, czute sau chiar
atrnate reprezint biroul. Un scaun cu un sptar uria, ui minuscule, sugestive i ferestre imense pe o scen goal n rest locuinele. Un torent de imagini suprarealiste ca cele ale lui Ren Magritte. Pe fundal, un perete de proiecie violent i un fond muzical
bine gndit. Printr-o simpl apsare de buton luminile se nchid
i se aprind, culori, machete i imagini apar pe suprafaa proiectat. Un rinocer mrluiete prin pdure i doboar unul dup
altul trunchiuri de copaci uscai. Kitsch sau art? i pe deasupra o
mare aglomeraie de actori cu feele machiate ca nite clowni. Asemntor esteticii filmelor mute, acetia se mic n felul lui Buster
Keaton. Toate acestea sunt simboluri reprezentative n creaia lui
Robert Wilson. Totul este comic-burlesc, absurd-grotesc i totui
poetic O punere n scen proaspt i provocatoare.

As in every staging of Robert Wilson, the visual comes first. Each

scene is characterized by a painting which is both simple and impressive. Some chairs, five tables and lots of light bulbs create the
street cafe; huge piles of paper and chairs of different shapes and
sizes standing, toppled over and even hanged high, represent the
office. A chair with a huge backrest, minuscule and suggestive doors,
and huge windows on an otherwise empty stage represent the
homes; a torrent of surrealist images as those of Ren Magritte. In
the background, a violent projection wall and a well-thought musical support. With a simple push of a button lights are turned off
and on, colors, models and images appear on the projected surface.
A rhinoceros marches through the wood and takes down trunk after trunk of dried trees. Kitsch or art? And above all that a great
agglomeration of actors with faces painted like clowns. Similar to
silent movies, they move in the way of Buster Keaton. All these are
representative symbols in Robert Wilsons creation. Everything is
comical-burlesque, absurdly grotesque and yet poetic A fresh and
provocative staging

47

Rinocerii la Naionalul craiovean

sau o ntlnire amnat
Anca Ioni, Scena.ro, nr 3/2014
n acest punct, cred eu, se produce ntlnirea adevrat dintre
cei doi artiti. Prin ntregul su arsenal de mijloace exterioare,
Robert Wilson face posibil manifestarea senzorial a dimensiunii
metafizice ce marcheaz ntreaga oper ionescian. Dincolo de
confirmarea reciproc a ideilor estetice despre natura spectacolului teatral, aceast ntlnire concretizat n spectacolul de pe scena
Teatrului Naional din Craiova marcheaz un moment important,
spun eu, n istoria teatrului european. El este mai mult dect suma
celor doi: nu reprezint nici viziunea lui Robert Wilson asupra
teatrului absurd al lui Eugene Ionesco i nici Eugene Ionesco actualizat n secolul 21 prin estetica spectacular wilsonian. Spectacolul este punctul de ntoarcere n matc a celor dou brae ale
unui fluviu separat undeva la mijlocul secolului trecut - intelectul
raional i senzorial visceral. Acest punct de reintegrare, pe nivelul
urmtor, ofer perspectiva ntregului fluviu, de dinainte i de dup
separare. Ce se va nate mai departe de aici, e greu de prevzut.
Dar cred c Antonin Artaud ar fi fost satisfcut s vad c ideea sa
vizionar despre teatru ca instrument de transmitere a metafizicii
prin pori, a fost, n sfrit, probat practic.

At this point, I think, is taking place the real meeting between the
two artists . Through his entire arsenal of external means, Robert
Wilson makes possible the sensory manifestation of the metaphysical
dimension that marks the entire ionescian work . Beyond the mutual
confirmation of the aesthetic ideas about the nature of the theatrical
performance, this meeting, materialized in the show played on the
National Theatre of Craiovas stage marks an important moment, I
say, in the history of the European theater. It is more than the sum
of the two: it is neithr the vision of Robert Wilson on Eugene Ionescos theater of the absurd nor an Eugene Ionesco updated to the 21st
century through the Wilsonian spectacular aesthetics. The performance is the coming back into the riverbed of the two arms of a
river separated somewhere in the middle of the last century - the
rational and viscerally sensuous intellect . This reintegration point,
on the next level, offers the perspective of the whole river, before and
after separation. What is born farther from here, its hard to predict. But I think Antonin Artaud would have been pleased to see
that his visionary idea of the theater as a transmission tool of the
metaphysics through pores has been, finally, practically proved.

Pies n trei acte si patru scene

A play in three acts and four scenes
Traducerea n romn de Vlad Russo si Vlad Zografi
Romanian translation by Vlad Russo and Vlad Zografi

Martorul, logicianul | The Whitness, a Logician

Ilie Gheorghe
Brenger Valentin Mihali
Daisy Iulia Bleont
Jean Claudiu Bleont
Dudard Valer Dellakeza
Sojia Bacanului | The Grocers Wife
Tamara Popescu
Bacanul | The Grocer
Angel Rababoc
Domnul batran | The Old gentleman
Nicolae Poghirc
Gospodina | The Housewife
Raluca Paun
Chernerita | The Waitress
Monica Ardeleanu
Patronul Cafenelei | The Cafe proprietor
George Albert Costea
Domnul Papillon | Monsieur Papillon
Cosmin Rdescu

Botard Constantin Cicort

Madama Boeuf
Mirela Cioab
Un pompier | A Fireman
Drago Maceanu
Vecini batrani | The Old neighbors
Iulia Colan, Ion Colan
Kneeplays 1 + 2




Kneeplay 3

Kneeplay 4

Corina Druc, Anca Ghita, Geni Macsim, Nataa

Raab, Costinela Ungureanu, Clara Vulpe;
Ctlin Bicu, Cosmin Dolea, Claudiu Mihail,
tefan Mirea, Marian Politic, Eugen Titu, Ctlin Vieru
Raluca Pun, Tamara Popescu
Cosmin Rdescu

Regizor, scenograf si lighting concept

Director, set design and lighting concept

Costume|Costume design
Jacques Reynaud
Regizor asociat |Associate director
Charles Chemin, Tilman Hecker
Scenograf asociat | Associate set designer
Adrian Damian
Lighting design
John Torres, A.J. Weissbard
Video Tomek Jeziorski
Muzica | Music
Adam Lenz
Sound design Daniel Drgoescu
Dramaturg Konrad Kuhn

48

Valentin Mihali Adi Bulboac

Asistent regie | Assistant stage direction

Asistent costume| Assistant costume design
Stage manager

Bobi Pricop
Adriana Dinulescu
Gina Clinoiu, Laureniu Tudor

Stagiar | Intern staging

Stagiar | Intern light design
Stagiar | Intern dramaturgy
Stagiar | Intern stage management

Crista Bilciu
Rui Monteiro
Luiza Mitu
Marina Cozeca

Regia tehnic| Head of technical staff

Operator lumini| Head of lighting staff

Inginer sunet | Sound engineer

Sunet| Sound staff
Proiecii video | Video projection
Sufleor | Prompter
Machiaj | Make up

George Dulmea, Mircea Vrzaru

Dodu Ispas, tefni Rezeanu
Tom Brndu
Valentin Prlogea, George Udrea
Florin Chirea
Bogdana Dumitriu
Minela Popa, Mihaela Guran

Lumini | Lighting crew: Vilic Ruiu, Radu Sndulescu;

Mainiti | Technical crew: Costel Miu, Cristi Petec, Alin Stan, Marian Camen, Nicu Guran, Robert Deca,
Fane Rotaru, Toma Stratonie, Mihai Nrmzoiu, Toni Cojocaru;
Recuzit | Props: Nelu Pescu, Nina Rducanu, Marieta Mierl, Sandu Cotea, Tavi Popescu;
Cabine | Dressers: Lavinia Petec, Elena Cotea, Mirela Nicolae, Mariana Sceanu;
Asistent Machiaj | Make up assistent: Oana-Veronica Popa, Anca-Maria Ghi, Costinela Ungureanu, Adrian-Cristian rc;
Inginer ef | Chief Engineer: Gabriel Mnescu;
ef serviciu producie | Head of worshops: Marian Mandache;
Mecanic: Emmanuel Voichia, Dumitru Mierl;
Tmplrie | Carpenters: Traian Ghinea, George Andrei; Pictur: Daniel Nae;
Tapierie | Decorators: tefan Rotaru;
Croitorie brbai: Jane Crciu, Melania Crciu, Trandafir Chiurtu;
Croitorie femei: Angela Dumitracu, Marieta Bobrnac

49

Echipa Artistic a Teatrului

Marin Sorescu Craiova

50

Adrian Andone

Monica Ardeleanu

Gabriela Baciu

Ctlin Bicu

Claudiu Bleon

Sorin Leoveanu

Geni Macsim

Drago Mceanu

Valentin Mihali

tefan Mirea

Gina Clioniu

tefan Cepoi

Constantin Cicort

Mirela Cioab

Ion Colan

Raluca Pun

Tudorel Petrescu

Nicolae Poghirc

Marian Politic

Tamara Popescu

Iulia Colan

George Albert Costea

Valer Dellakeza

Anca Dinu

Valeriu Dogaru

Nataa Raab

Angel Rababoc

Cosmin Rdescu

Eugen Titu

Ctlin Vieru

Corina Druc

Ilie Gheorghe

Cerasela Iosifescu

Romania Ionescu

Iulia Bleon

Petra Zurba

Lia Dogaru - scenograf

51

Colectivul de conducere al teatrului

Colectivul tehnic de scen

Direciune
Director general:
Mircea Corniteanu
Telefon: 00-40-251-415363
Telefon: 00-40-251-416942, int. 400
Telefon/Fax: 00-40-251-414150

Regia tehnic:
George Dulmea

Director tehnic:
Ilarian tefnescu
Telefon: 0040-251-415363, int. 201 Telefon/Fax: 00-40-251-418352
Inginer-ef:
Gabriel Mnescu
Telefon: 00-40-251-415363, int. 203
Telefon/Fax: 00-40-251- 41 03 61
Contabil-ef:
Carmen tefnescu
Telefon: 00-40-251-415363, int. 202 Telefon: 00-40-251-418283
Fax: 00-40-251-418283
ef serviciu Aprovizionare-transport:
Mircea Demetrescu
Telefon:00-40-251-419203
ef serviciu artistic:
Alexandru Boureanu
Secretariat literar
ef serviciu
Nicolae Boangiu Secretar literar, Telefon: 00-40-251-415363 int. 211
Iolanda Mnescu Referent literar Telefon: 00-40-251-415363
Cristian Picu, Documentarist Telefon: 00-40-251-415363
Silvia Pavel, Secretar PR Telefon: 00-40-251-415363
Luciana Giurcan, Secretar PR Telefon: 00-40-251-415363

Regia tehnic:
Mircea Vrzaru
ef serviciu tehnic:
Florin Iancu
Lumini:
Dodu Ispas (maestru lumini)
Sonorizare:
Valentin Prlogea (maestru sunet)
Sufleor:
Bogdana Dumitriu
Electricieni scen:
tefni Rezeanu, Marius Joia, Vilic Ruiu
Mainiti:
Giani Miu, Nicu Guran, Cristi Petec, Alin Stan, Marinel Stan,
Iulian Grecu, Nicu Stana, Toma Stratonie, atefan Rotaru, Marian
Camen
Recuzit:
Marieta Mierl, Alexandru Cotea, Ion Poescu, Nicolia Rducanu
Costumiere:
Mariana Sceanu, Mirela Nicolae, Elena Cotea, Lavinia Petec
Machiaj:
Minela Popa, Mihaela Guran

Secretariat:
Denisa Prlogea
Tel/fax: 00-40-251-416942
secretariat@tncms.ro
Agenia de bilete:
ef serviciu
Dumitru Glodeanu
Telefon: 00-40-251- 413.677
Adresa:
Teatrul Naional Marin Sorescu Craiova, str. Al. I. Cuza, nr. 11,
200585
E-mail: tnc@tncms.ro www.tncms.ro

52

Cosmin Rdescu, Iulia Bleon, Valentin Mihali Adi Bulboac

53

54