Claudio Montverdi

Cel mai vechi compozitor din istoria muzicii care se bucur de statutul de autor prezent permanent n repertoriul internaional actual este Claudio Monteverdi. Muli dintre marii lui predecesori i contemporani au fost vestii la vremea lor i mai sunt chiar i acum. Dar muzica lor joac un rol minor n viaa concertistic a zilelor noastre. Adrian Willaert, Johannes Ockeghem, Jacques Arcadelt, Orlando di Lasso, William Byrd, Thomas Tallis, Jan Sweelinck, Palestrina, Heinrich Schiitz, Jean-Baptiste Lully au fost personaliti impozante; i ca ei mai sunt i alii care ar putea fi menionai. Este adevrat c muzica lor poate fi ntlnit sub form de fragmente nregistrate pe discuri, uneori n concertele i corurile din biserici. Sunt prezentai n mod exhaustiv n studiile de muzicologie i ocup un spaiu extins n istoria muzicii. Au chiar i adepi fanatici. Dar lucrrile lor nu se aud, n general, n slile de concert din lume. Sunt relativ puini muzicieni care tiu cate ceva despre perioada anterioar lui Bach i despre complicaiile practice ale spectacolelor. n plus, publicul tinde s considere aceast muzic arhaic, lipsit de personalitate sau pur i simplu plicticoas. Este o situaie nefericit, dar aa stau lucrurile. Claudio Monteverdi s-a nscut la Cremona la 15 mai 1567 i a murit la Veneia la 29 noiembrie 1643. n anii 50 nimeni nu i-ar fi prevzut popularitatea de care se bucur astzi. i n timpul vieii, Monteverdi a beneficiat de aprecierea contemporanilor si. La cateva generaii dup moartea lui, ns, roata norocului s-a ntors cu 180 de grade i Monteverdi a fost dat uitrii pentru mult vreme. n prima jumtate a secolului al XIX-lea s-a mai amintit de el atunci cnd s-a publicat n Germania masivul studiu al lui Carl von Winterfeld despre Giovanni Gabrieli, care atrgea oarecum atenia i asupra lui Monteverdi. Totui, prima ediie modern a marii sale opere Orfeu a fost tiprit abia n1881. Dar nici aceasta nu a nclinat prea mult balana n favoarea lui. Este drept c au fost reprezentri sporadice cu operele lui Monteverdi pe ici pe colo, inclusiv o versiune modernizat a lui Orfeu la Metropolitan Opera n 1912. ns abia ultimele decenii aveau s fac din Monteverdi un erou n adevratul sens al cuvntului. Dintr-o dat, operele lui Monteverdi au nceput s fie puse n scen n ntreaga lume occidental. Peste tot unde exist grupuri corale sau madrigale se canta muzica vocal a lui Monteverdi. Monteverdi rezoneaz cumva cu psihicul modem; i asta n ciuda faptului c, n mod obligatoriu, muzica lui este ascultat astzi ntr-o manier ~iferit de cea n care rsunase la Mantua sau la Veneia cu trei sute de ani n urm. Inlimea sunetului s-a schimbat. Multe dintre instrumentele lui Monteverdi sunt desuete. Nu se tie suficient nici despre tradiia interpretrii din zilele lui Monteverdi. Dar muzica sun ptima, inteligent i omeneasc. Este o muzic ndrznea, bazat pe o admirabil tehnic compoziional, iar operele lui Monteverdi sunt n multe privine mult mai aproape de concepia modern de oper decat sunt lucrrile scenice ale luiWagner sau Puccini. Foarte puine din lucrrile muzicale ale compozitorilor care l-au precedat pe Monteverdi pot fi numite personale din punctul nostru de vedere. Muzica lui Monteverdi este ns personal. O voce puternic, individualizat, expresiv comenteaz viaa n termeni clari i direci.

Se tie foarte mult despre diferitele aspecte ale vieii lui Monteverdi: unde a lucrat, ba chiar i cat a fost pltit; n schimb, nu prea avem date despre om, dei, din fericire, a fost un corespondent prolific i exist 121 de scrisori pstrate, unele dintre ele foarte lungi, ilustrnd o personalitate iute la manie, care tia s-i apere drepturile. Ce bine ar fi s existe tot atat de multe informaii despre contemporanul lui Monteverdi din Anglia, William Shakespeare! Monteverdi i-a petrecut primii douzeci i patru de ani ai vieii, pana n 1591, la Cremona, oraul viorilor, unde Andrea Amati (1520-1578) elabora acele tehnici care au culminat n lucrrile familiilor Stradivari i Guarneri. Tatl lui Monteverdi era medic. Claudio a fost cel mai mare copil din familie; a avut patru frai i surori. Se presupune, dei nu exist nici o dovad n acest sens, c a frecventat Universitatea din Cremona. A studiat cu Mare Antonio Ingegneri, care rspundea de activitatea muzical a Catedralei din Cremona. n primele trei lucrri ale lui Monteverdi Cantece Sacre din 1582, Madrgale spirituale din 1583 i Canonete pe trei voci din 1584 el spune cu mndrie despre sine c este discipolul lui Ingegneri. Primele sale dou cri de madrigale laice au fost publicate la Cremona n 1587 i 1590. Este clar c Monteverdi era un tnr foarte harnic i, aa cum demonstreaz muzica sa, deosebit de talentat. La vrsta de 20 de ani, i Catiga deja titlul de maestru cu prima sa carte de madrigale. Printre influenele pe care le-a suferit Monteverdi n perioada de nceput a evoluiei sale exist urme ale colii Olandeze. n cea de-a doua jumtate a secolului al XVI-lea, compozitorii din ntreaga Europ copiau stilul olandez, care era aproape oficial pentru muzica sacr. Vestii compozitori olandezi cltoreau foarte mult i i rspndeau peste tot lucrrile. Guillaume Dufay (1400-1474) a petrecut muli ani la Roma, Florena, Torino. Johannes Ockeghem (cea 1420-1497), nscut n Flandra, a activat la curtea francez i n Spania. Josquin Desprez (cea 1440-1521) i-a influenat pe muzicienii din Milano, Florena i Roma. Heinrich Isaac, nscut n Brabant (cea 1450-1517), a lucrat la Florena, Roma i Viena. Adrian Willaert (cea 1490-1562) i-a petrecut o mare parte a carierei la Veneia. Elevul su, Cipriano de Rore (1516-1565), a fost succesorul lui n calitate de maestro di cappella la San Marco. Orlando di Lasso (1532-1594) a petrecut muli ani n Italia nainte s se mute la MUnchen, unde i-a petrecut ultimii treizeci i opt de ani de via. Jacobus Clemens, cunoscut sub numele de Clemens non Papa (cea 15101556) a trit un timp la Florena. Aadar, marii exponeni ai stilului olandez ecleziastic i contrapunctual par s fi fost peste tot; iar n absena lor puteau fi ntalniti elevi i discipoli de-ai lor. Puteau s compun muzic uoar sau laic i chiar compuneau -, dar marea miestrie a contrapunctului era cea care i atrgea pe compozitori, aa cum muzica serial total organizat a anilor 50 i 60 a starnit interesul avangrzii internaionale. Este unanim recunoscut faptul c acest gen de polifonie a atins apogeul la compozitori cum ar fi Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), Lasso, Byrd (1543-1623) i Toms Luis de Victoria (cea 1549-1611) n Spania. Monteverdi a beneficiat de o instruire temeinic n stilul olandez; profesorul su, Ingegneri, studiase cu Cipriano de Rore. Dar nc din tineree, Monteverdi a fost refractar la regulile stricte i la murmurul continuu al polifoniei olandeze. Putea s scrie i nc bine n orice stil dorea, dar muzica laic l

interesa mai mult decat cea religioas, i va manifesta aceast preferin tot restul vieii. nc din 1584, n canonetele sale, s-a deprtat de vechea tradiie. Italienii au o mare varietate de forme populare mascherade, balete, pastorale, frottole i multe alte cantece i dansuri de care Monteverdi s-a simit atras. Nu a abandonat niciodat total misa i motetul, dar formele laice aveau o mare importan pentru el. Forma muzical care se pare c l-a interesat cel mai mult a fost madrigalul, transformat ntr-un mediu de creaie cantabil, fluent, adesea dramatic de ctre Luca Marenzio (15531599) i Carlo Gesualdo (156Q-1613).De regul, madrigalul era o scurt poezie pus pe muzic pentru dou sau mai multe voci (rareori mai mult de ase), adesea, dar nu ntotdeauna cu acompaniament instrumental. Madrigalele puteau fi foarte emoionale i manieriste, muzica ilustrnd coninutul poeziei. Compozitorii se amuzau teribil punnd pe muzic cuvinte ca moarte (coborare cromatic), zbor (coloratur ascendent i descendent), durere (oftat aspirat) etc. Cnd madrigalul italian a ajuns n Anglia, compozitorii de aiciWilbye, Weelkes i alii din marea perioad elisabetan s-au delectat i ei pictand cu ajutorul cuvintelor, Textura acestor madrigale putea s fie extrem de cromatic i, ca n cazul lui Gesualdo i Monteverdi, adesea de-a dreptul disonant. n madrigal se puteau ntlni elemente ale altor forme de cantece italiene giustiniana, villanella, balletto. Madrigalul nu numai c a absorbit n sine diverse cantece, dar a privit i spre viitor, spre oper, i unii cercettori au scris despre influena tehnicii de madrigal asupra recitativelor din operele lui Monteverdi. Monteverdi avea s compun madrigale toat viaa. Dup moartea lui, aceast form a fost tot mai puin cultivat i n cele din urm a disprut complet. La fel ca i toi ceilali compozitori din aceast perioad, Monteverdi a nceput s caute o slujb la o Curte sau pe lng o biseric, imediat ce i-a terminat perioada de ucenicie. Era un violonist excelent, publicase patru lucrri, cltorise puin, aadar nu trecea drept un provincial. n 1 590 i-a gsit prima slujb. I s-a oferit postul de cantaret i violonist la Curtea Gonzaga din Mantua. Ducele Vincenzo era eful Curii. La fel ca cei mai muli nobili din Renatere, avea bogii imense, era arogant, certre, iubitor de plceri i ostentativ. Pe scurt, un prin renascentist tipic, dei mult mai puternic decat majoritatea semenilor si. Prin diversele cstorii contractate, familia Gonzaga avea legturi cu casele de Habsburg, Este, Toscana, Famese i Medici. Ducele Vincenzo nu era lipsit de generozitate i iubea artele plastice i muzica. Timp de opt ani, pictorul lui de Curte n-a fost nimeni altul decat Peter Paul Rubens. Firete c ducele avea un teatru i o orchestr proprie. Teatrul era vestit, iar Vincenzo l-a dus la Versailles cel puin de dou ori. La nceput, Monteverdi a lucrat sub conducerea lui Gian Giacomo Gastoldi, care fusese numit maestro di capella n 1582. Monteverdi a nvat probabil foarte mult i de la olandezul Giaches de Wert, care era un vestit madrigalist i fusese mai nainte maestro di cappella la Curtea de la Mantua. Printre ali muzicieni valoroi ai Curii se numrau Benedetto Pallavicino, Lodovico Grossi da Viadana i Salamone Rossi (,,lEbreo

evreul). Era un grup strans unit de muzicieni care lucrau foarte mult spre a asigura n permanen muzic pentru Curte i pentru biseric. Monteverdi s-a stabilit aici. n 1592 a mai publicat o carte de madrigale. L-a nsoit pe duce n campania din Turcia din 1595-1596 i s-a dus cu el i n Flandra n 1599, anul n care s-a cstorit cu Claudia de Cattaneis, o cantareata de la Curte. Aceasta a nscut ase copii i a murit tnr, n 1607. Monteverdi nu s-a mai recstorit. Fratele lui Monteverdi, Giulio Cesare, era i el muzician i compozitor la Curtea de la Mantua i aprea uneori n rolul de purttor de cuvnt al celebrului su frate. Astfel, Giulio a fost acela care a explicat unele din teoriile lui Claudio i cate ceva din gndirea lui n prefaa la Scherzouri muzicale din 1607. Monteverdi atepta, nu tocmai rbdtor, s fie promovat. La 20 noiembrie 1601, dup moartea lui Pallavicino, a scris o scrisoare ducelui n care arta c el, Monteverdi, fusese martor la moartea lui Alessandro Striggio, De Wert, Francesco Rovigo i acum a lui Pallavicino. n final cerea slujba de maestro di capella. A primit-o. Dar salariul era foarte mic, munca grea i de mare rspundere, iar Monteverdi, care avea dificulti fmanciare, se afla ntr-o stare de agitaie permanent. Era chiar prea ocupat ca s mai poat compune. Exist un interval de unsprezece ani ntre madrigalele lui din 1592 i urmtoarea publicaie, a patra carte de madrigaluri din 1603. A cincea a aprut n 1605 i a fost atacat de Giovanni Maria Artusi, un conservator academic. Totui, Cartea a V -a a fcut din Monteverdi un compozitor internaional. Ea a fost publicat n Germania, Danemarca i Belgia. n 1607 au aprut Scherzouri muzicale pentru trei voci, urmate de prima oper a lui Monteverdi, Orfeu. La vremea respectiv, opera era o form cu totul nou. Geneza ei se regsea cu numai cateva decenii n urm cnd, la Florena, un grup de literai i muzicieni (unii dintre ei amatori) au creat o nou form de art care i propunea s restaureze puritatea greac a scenei lirice. Teoria a fost elaborat mai mult sau mai puin de . Vincenzo Galilei (tatl lui Galileo Galilei) n lucrarea sa Dialog despre muzica antic i modern (1581). Galilei a ncercat s traseze cursul muzicii ncepand din Grecia antic pana n zilele sale. Scopul lui l constituia realizarea unei combinaii de muzic i dram care ar fi re creat ceea ce el i grupul su considerau c este stadiul ei strvechi. Galilei recunotea c o mare parte din muzica modern este excelent, ns nu se vede i nu se aude astzi nimic din ceea ce a realizat muzica antic. Muzica modern nu are alt scop decat delectarea urechii, dac aceasta se poate numi cu adevrat delectare, Ultimul lucru la care se gndesc compozitorii modemi este exprimarea cuvintelor cu pasiunea pe care acestea o cer Ignorana i lipsa lor de consideraie reprezint principalele motive pentru care muzica de astzi nu provoac n rndul asculttorilor nici unul din efectele magnifice pe care le genera muzica antic. Galilei i ndemna pe compozitori s scrie o muzic n care toi factorii s fie luai n considerare: caracterul persoanei care vorbete, vrsta ei, sexul, despre cine vorbete i efectul pe care sper s-l produc cu aceste mijloace. n sfirit, compozitorul trebuie s exprime, n timp, cu accentele potrivite cantitatea i calitatea sunetului, ritmurile potrivite pentru o anumit aciune i o anumit persoan.

Camerata florentin, cum era cunoscut grupul lui Galilei, preconiza ntoarcerea la vechii greci. Membrii Cameratei erau mpotriva polifoniei; promovau o linie simpl, un acompaniament simplu, o caracterizare natural, cuvinte fireti. Gluck avea s ncerce un gen similar de reform cu aproape dou sute de ani mai tarziu. Printre membrii Cameratei se numrau Ottavio Rinuccini, care fcea libretele, compozitorii Emilio de Cavalieri, Jacopo Peri i Giulio Caccini. Teoriile lor au mbrcat o form concret n compoziia lui Peri, Dafne, din 1597. Aceasta este considerat prima oper din istoria muzicii, ns din pcate s-a pierdut. Cativa ani mai tarziu, Peri i Caccini au colaborat la crearea operei Euridice (1601). n prefaa acesteia, Peri scria: Cred c vechii greci i romani (care, aa cum susin muli oameni, i cantau tragediile de la nceput pana la sfirit) foloseau un gen de muzic mult mai avansat decat vorbirea obinuit, dar mai puin decat melodia unui cantec, situndu-se astfel pe o poziie de mijloc ntre cele dou. Indiferent dac a fost sau nu greceasc (pana n ziua de astzi nimeni nu tie foarte multe despre muzica antic), Euridice a marcat rar ndoial o ruptur semnificativ cu trecutul. Opera era mai mult monodic decat polifonic. Vocile solo intonau un fel de cantec, iar corul avea acelai rol ca n tragedia greac. n conformitate cu recomandrile lui Galilei, muzica este reahnente simpl i pur. Partitura actual a operei Euridice aaz linia melodic a cintreilor peste un bas figurat. Basul figurat, ce avea s devin atat de important pentru muzica baroc, este o form de stenografie muzical n care sub nota din bas se scrie un numr menit s indice armonia potrivit. Pianistul trebuie s nvee s citeasc basul figurat la fel de repede i de corect cum citea i notele tiprite, transpunnd numerele n acordul corespunztor. Mai trebuia s nfrumuseeze armoniile goale cu ornamente i improvizaii. Pentru aceasta era nevoie de foarte mult talent. Exist i alte lucruri care nu se cunosc n legtur cu modul n care se realiza basul figurat pe vremea lui Monteverdi. Evident c Euridiceare o covarsitoare importan istoric, chiar dac muzica sa este oarecum stilizat i afectat. Abia Monteverdi avea s dea via operei, n al su Orfeu din 1607. Monteverdi, mai mult decat toi compozitorii din vremea sa, a vzut ce se poate face cu o pies de teatru pus pe muzic. A fost fascinat de problemele care se ridicau i a scris n total nousprezece compoziii dramatice sau semidramatice. Pana n zilele noastre s-au pstrat numai ase, dintre care doar trei sunt opere. Termenul de oper nu se folosea n perioada n care Monteverdi l-a compus pe Orfeu. El l-a denumit favola in musica poveste cu muzic. n Orfeu, Monteverdi introduce elemente de madrigal i cateva dintre ideile monodice ale Cameratei florentine. Muzica evoc i ea pompa Renaterii cu deschiderea teatral a cornului. Orchestra lui Monteverdi era mult mai sofisticat decat i-ar fi putut imagina Camerata; avea treizeci i ase de instrumentiti. Orfeu este construit cu grij i simetrie, iar cercettorii i-au petrecut mult timp cutnd relaiile ei formale. Dar lucrarea este mult mai mult decat o form pur. Recitativele cantate ale Cameratei au fost mbogite acum cu arioso i aria, iar stile recitativo (stilul recitativ) s-a transformat n stile rappresentarivo (stilul teatral) i n stile concitato (stilul agitat). Pentru prima dat n istorie exista o unitate deplin ntre dram i muzic. Fluxul firesc al cuvintelornu este stnjenit niciodat i muzica, spre deosebire de cea din Euridice, se remarc printr-o mare varietate. Exist madrigale adorabile, ca Lsai

munii i interludii cu dans. Exist ptrunderea psihologic a tristeii sfiietoare cnd Mesagerul anun moartea lui Euridice: o coborare cromatic simpl, optit, a crei puritate amintete de Giotto. Toat opera sun arhaic pentru urechea modern, din cauza modurilor medievale pe care se bazau tonalitile i sistemul armonie. Modurile nc nu dispruser pe vremea lui Monteverdi. Erau folosite activ dousprezece dintre ele. La scurt vreme dup moartea lui Monteverdi, afirmarea armoniei a distrus modurile n aa msur, ncat n-a mai rmas din ele decat distincia dintre major i minor. Orfeu avea nevoie, de asemenea, de cantareti virtuozi. O arie ca Possente spirito [Puternicul spirit], cu coborarile i urcrile ei complicate pe o vocal n timp ce orchestra se unduiete n jurul vocii, presupune o tehnic vocal desavarsita. In multe privine, opera este uimitor de modern: nu numai pentru vremea lui Monteverdi, ci i pentru zilele noastre. i aceasta pentru c totul este subordonat scopului de a transmite cuvinte i sentimente prin muzic, Iar pauze pentru detaliile strine sau irelevante. Drama este copleitoare, iar muzica subliniaz sentimentele. n aceast privin, Orfeu este mult mai aproape ca stil i tehnic de, s zicem, Wozzeck al lui Berg decat de Tristan i Isolda a lui Wagner. Monteverdi i Berg, n felul lor viguros, au creat lucrri scenice n care drama se situeaz cel puin la acelai nivel cu muzica. Oifeueste, firete, o lucrare mai uoar i mai derivativ decat ultima oper a lui Monteverdi, ncoronarea lui Poppea, dar pana la ea nu se compusese nimic asemntor, nici pe departe. n anul urmtor, Monteverdi a compus dou lucrri importante. Pentru cstoria fiului ducelui Vincenzo cu Margarita de Savoia n 1608, Monteverdi a scris o oper, Arianna, i, de asemenea, Balul ingratelor. Din Arianna s-a pstrat numai vestitul Lamento [Bocet], i asta pentru c Monteverdi l-a transformat n madrigal. Se spune c Lamento umezea ochii publicului. Monteverdi atinsese apogeul creativitii sale, dar nu era fericit. Se simea suprasolicitat i subapreciat i trebuia s fac prea multe lucruri n acelai timp. Mai tarziu, a spus n legtur cu ceremoniile din 1608 c, pe lng oper, a fost solicitat s pun 1500 de versuri pe muzic ntr-un rstimp foarte scurt i c ndeplinirea acestei responsabiliti fusese cat pe-aci s-l dea gata. tiu c se poate compune repede, dar repede i bine nu fac cas bun. Nefericirea l-a determinat pe Monteverdi s fac un pas dramatic. La scurt timp dup scrierea operelor Orfeu iArianna (i cele 1500 de versuri), relaiile lui cu Curtea de la Mantua s-au deteriorat atat de ru, ncat s-a ntors la Cremona cu copiii. A locuit aici mpreun cu tatl lui (soia i murise cu un an mai devreme). Tensiunea de la Curte devenise insuportabil. Monteverdi lucra ntotdeauna ncet i, ca artist, nu putea turna muzica Ia metru. nc din 1604 se plngea ducelui: mi lipsete energia pentru a lucra la fel de asiduu cum fceam nainte. M resimt foarte tare de pe urma recentei suprasolicitri. V implor, nlimea voastr, pentru numele lui Dumnezeu, s nu-mi mai dai niciodat aa de mult de lucru n acelai timp; altfel, voi avea parte de o via foarte scurt n loc s v slujesc pe nlimea voastr mai mult timp i s-i ajut pe srmanii mei copii. Bineneles c un compozitor cu talentul lui

Monteverdi ar fi putut s improvizeze la comand, dar i lua munca mult prea n serios pentru a crea o muzic care nu ar fi reprezentat tot ce avea el mai bun. Dac trebuie s scriu mult ntr-un rstimp scurt, a spus el odat, sunt nevoit s arunc note pe hartie n loc s compun o muzic adecvat textului. Mai erau i alte lucruri care l necjeau. n primul rnd, salariul de mizerie. Avea sentimentul c este considerat un bun adjudecat o dat pentru totdeauna, i lucrul acesta l rnea n amorul propriu. ntr-o scrisoare de demisie adresat lui Annibale Chieppo, consilier la Curtea de la Mantua, Monteverdi menioneaz unul din motive: Nu am beneficiat de recunoatere public, dar Excelena voastr tie prea bine c slujitorii preuiesc dovezile de apreciere din partea marilor principi, atat pentru cinstea, cat i pentru avantajul lor, mai ales n faa strinilor. Ducele i-a poruncit recalcitrantului compozitor s se ntoarc la Mantua, dar Monteverdi nu avea de gnd s se lase umilit. Scrisoarea adresat lui Chieppo la 8 decembrie 1608 dovedete independena lui de gndire i suprrile care l mcinau: Astzi, n ultima zi a lui noiembrie, am primit o scrisoare de la Excelena voastr din care am neles c nlimea sa mi poruncete s m ntorc la Mantua pentru a duce la bun sfrit noi nsrcinri ce nu sufer amnare; cel puin aa poruncete. Dac nu mi se d rgazul s m refac n urma suprasolicitrilor de la teatru, viaa mea va fi scurtat; din cauza stresului am dureri de cap i o eczem sever, nnebunitoare pe corp, pe care nici cauterizarea, nici purgativele, nici chiar sangele care mi s-a luat nu au reuit s o vindece decat parial. Signor Padrone pune durerile de cap pe seama studiului ncordat, iar eczema o leag de aerul de la Mantua, care nu-mi priete, ba merge chiar pana acolo ncat afirm c acest aer va fi cauza morii mele premature. V asigur, Excelena voastr, c soarta de care am avut parte la Mantua n ultimii nousprezece ani mi-a dat motive s m simt mai curnd prost dispus decat prietenos. Cci chiar i atunci cnd m-am bucurat de vreo favoare din partea Ducelui, bunoar atunci cnd mi-a ngduit s-I nsoesc n Ungaria, lucrul acesta a fost totui n dezavantajul meu, cci cheltuielile s-au cifrat la o asemenea sum ncat srmana mea gospodrie se resimte i astzi de pe urma acelei cltorii i cnd, n sfrit, se prea c norocul mi va surde i mi-am permis s cred c, prin bunvoina nlimii sale, voi primi o pensie de 100 de scuzi din partea guvernatorului oraului Mantua, nlimea sa mi-a retras din nou aceast favoare. i apoi, dup ce m-am cstorit, n-au mai fost 100 de scuzi, ci numai 70; n plus, mi s-au refuzat nlesnirile cerute i salariul aferent pe lunile respective. Dup ce enumer i alte nemulumiri, Monteverdi ncheie astfel: Acum, Excelena voastr va nelege perfect cat de nefericit sunt eu la Mantua, i cu toate acestea s-a ntors. i-a ndreptat atenia spre lucrrile religioase. A fcut i o cltorie la Roma. Sfi cutat oare un post mai bun? n 1612, situaia i-a scpat de sub control. Ducele Vincenzo a murit, iar Monteverdi i-a dat demisia de la Curte. Sau poate, aa cum susin unii cercettori, a fost concediat. Nu iau mai mult de 25 de scuzi cu mine dup 25 de ani, avea s spun el cu amrciune. Fratele lui a prsit Curtea mpreun cu el. Monteverdi sa ntors la Cremona, apoi a fcut o cltorie la Milano. n 1613 a obinut postul visurilor

sale: acela de maestro di capella la San Marco din Veneia, cu un salariu de 300 de ducai i cu tantiemele obinuite i un apartament care va fi mobilat n mod corespunztor. (Trei ani mai tarziu salariul a crescut cu 100 ducai.) Pentru prima dat n via avea bani i o poziie respectat. La Veneia dispunea de o libertate aproape total. n conformitate cu standardele acelor vremuri, Veneia era liberal, ba chiar democrat. Monteverdi trebuia s respecte o singur interdicie: neimplicarea n problemele politice. Cnd a sosit Monteverdi la Veneia, acesta era probabil oraul cel mai animat i mai efervescent din lume, cu o populaie de aproximativ 110 000 de locuitori. n acest loc al bunstrii i al puterii, nobilimea din ntreaga Europ venea s se distreze, cheltuind bani din belug. Pe tot parcursul anului, Veneia gzduia camavaluri, baluri i spectacole de teatru. Era un ora n care triau i lucrau Tintoretto, Veronese, Tiziano. Datorit poziiei sale geografice, la ntretierea de drumuri, Veneia asimilase antifoniile din cantulliturgic rsritean, muzica popular din sudul Italiei, muzica laic graioas a Curii franceze, austeritatea contrapunctual a stilului olandez, muzica bisericeasc a Vaticanului. Muzicienii strini veneau adesea aici. Willaert i Cipriano de Rore fuseser maestri di cappella la San Marco i muli ali muzicieni importani din Europa i gsiser o a doua patrie la Veneia. Aici exista i o coal a compozitorilor italieni. Printre acetia se remarcau ndeosebi cei doi Gabrieli, Andrea (1533-1585) i nepotul lui, Giovanni (cea 1553-1612). Giovanni Gabrieli a scris multe lucrri pentru San Marco, folosind resursele bisericii pentru a crea efecte speciale. De fiecare parte a bisericii se aflau cate o loj pentru cor, o org i un spaiu amplu rezervat instrumentitilor, solitilor, corului. Astfel, efectele antifona1e erau inevitabile i Gabrieli a tiut s le exploateze din plin. n lucrarea se Simfonii sacre din 1597, exist o Sonatapian eforte care opune un grup format dintr-un cornet i trei tromboane altui grup compus dintr-o viola da braccia i alte trei tromboane. Fiecare grup sau cor canta mpreun cu cellalt i n contratimp cu el; cat de frumos trebuie s fi reverberat catedrala San Marco la aceast muzic nobil, maiestuoas! O lucrare ca In ecclesiis a lui Gabrieli are dou coruri vocale, soliti, org, almuri i corzi. Cnd asculi muzica lui Gabrieli, ai impresia c gloria Renaterii italiene trzii prinde via. Omul a fost un inovator, iar sonata lui numai pentru instrumente a prefigurat viitorul. n Veneia erau foarte muli compozitori de oper. n 1637, cnd s-a deschis Teatro Cassiano, Veneia a devenit imediat capitala operei europene, atrgnd compozitori precum Pier Francesco Cavalli (1602-1676), MareAntonio Cesti (1623-1669) i ali maetri ca Giovanni Freschi, Antonio Sartorio i Giovanni Legrenzi. Cavalli a fost unul dintre elevii lui Monteverdi i al doilea pionier dup el n domeniul muzicii de oper. Spre sfrritul secolului, opera devenise un spectacol public. Veneia avea aisprezece teatre n care se prezentaser 358 de opere. Multe dintre acestea au fost producii ample, elaborate, extinse, pe care se nghesuiau s le vad oameni venii din toat Europa. Englezul John Evelyn, autorul unui binecunoscut jumal, a vizitat Veneia n 1645 i a scris despre frecventarea operei unde se prezint comedii i piese de teatru pe muzic recitativ, executat de cei mai buni muzicieni, vocali i instrumentali, cu o mare varietate de scene pictate i concepute cu o remarcabil art a perspectivei, cu maini pentru zburat prin aer i alte micri uimitoare; luate la un loc, reprezint una dintre cele mai minunate distracii pe care i le poate dori un om. Povestea a fost Hercule n Lydia;

scena s-a schimbat de treisprezece ori. (Hercule n Lydia era o oper de Giovanni Rovetta). Monteverdi a iubit Veneia atat pentru frumuseea sa, cat i pentru onorurile pe care i le-a acordat. Nu exist nici un patrician, i scria el bunului su prieten Alessandro Striggio de la Curtea din Mantua, care s nu m priveasc cu stim i respect, i ori de cate ori mi cant muzica, fie c este laic sau sacr, te asigur c toi locuitorii oraului se strang laolalt. Monteverdi nu a pierdut niciodat legtura cu Curtea de la Mantua, care a continuat s fie interesat de muzica lui i i-a comandat diverse lucrri importante, printre care baletul Tirsii i Clorii (1616). Striggio, acionnd la ordin, l-a rugat pe Monteverdi s se ntoarc la Mantua. Monteverdi i-a adus la cunotin n termeni foarte univoci c nu va lua n considerare aceast posibilitate. La Veneia, scria el: M respect atat de mult, ncat la capella nu se accept nci un raport despre un cantaret decat din partea lui maestro di cappella [adic a lui Monteverdi nsui]; nu se angajeaz nici un organist sau un vicemaestru decat dac are avizul de la susnumitului maestro di cappella; nu exist nici un domn care s nu m stimeze i s m respecte; iar cnd m duc s cant muzic bisericeasc sau de camer, pot s v asigur, Excelen, tot oraul alearg s m asculte. Iar slujba mea este cu atat mai plcut cu cat ntreaga cappella a fost angajat temporar, cu excepia lui maestro di cappella: mai mult, lui i revine sarcina de a numi i demite cantaretii, de a aproba sau nu absena lor; i dac nu dorete s intre n capel, nimeni n-o s obiecteze; i poziia i este asigurat pana la moarte i dac nu se duce s-i ridice la timp salariul, acesta i este trimis acas. Ce deosebire ntre starea plcut de acum i amintirile amare ale ederii la Mantua, cnd trebuia s treac zilnic pe la trezorerie s cereasc ceea ce i se cuvenea de drept. Nu, Monteverdi nu avea de gnd s prseasc Veneia. La San Marco, Monteverdi dispunea de serviciile a aproximativ treizeci de. cantareti i douzeci de instrumentiti. i revenea obligaia s compun, s predea muzica, s coordoneze ntreaga activitate muzical. La fel ca i Bach, Monteverdi era un compozitdr de muzic bisericeasc foarte solicitat. n 1618 i-a scris o scrisoare lui Striggio n care i cerea scuze pentru c nu trimisese partiturile promise, n ultimul timp, respectiv n Saptamana Patimilor i de Pati, fiind nevoit s lucreze foarte mult; apoi se apropia srbtoarea Sfintei Cruci i datoria mea va fi s pregtesc o mis i motete pentru toat ziua. Exist toate indiciile c Monteverdi nu era interesat n mod special de muzica religioas i regreta timpul pe care i-lrpea de la activitatea care l preocupa n cea mai mare msur. Serviciul meu ecleziastic m-a ndeprtat ntrucatva de specia muzicii teatrale scria el; sau Slujba de la San Marco m-a distras. Cu alte cuvinte, i luase tot timpul. Administrator energic, muzician executant strlucit, Monteverdi a reorganizat muzica liturgic i a ridicat simitor calitatea spectacolului de la San Marco. Muzica lui ecieziastic a fost publicat n dou culegeri ample: Pdurea moral i spiritual (1640) i Mis cu patru psalmi (publicate postum, 1651). ndatoririle legate de biseric nu-l mpiedicau s scrie totui i muzic laic.

Mai multe culegeri de madrigale au fost publicate n 1614, 1619 i 1638. n prefaa la cartea din 1638, Monteverdi face unele afirmaii teoretice. Mai exist o ampl prefa la lucrarea Lupta lui Tancred i Clorinda (1624), lucrare pe care muli muzicologi o numesc .cantat dramatic. n aceast prefa, Monteverdi a intrat n detalii cu privire la stile concitato, genul emoionat, dup cum spunea el. Susinea c el a descoperit acest mod de scriere. n toate lucrrile compozitorilor din trecut nu am gsit nici un exemplu de gen emoionat, n schimb cele de gen moale i temperat erau numeroase. Totui Platon a descris acest gen n cartea a treia a Republicii. Monteverdi a decis s purcead la redescoperirea acestei muzici. A gsit secretul n anumite modele ritmice pe care le-a folosit n Tancred i Clorinda. Muzica a fost primit foarte favorabil. Dup ce mi-a reuit o nou imitaie de manie, am continuat s cercetez stilul prin mai multe studii i am compus lucrri deosebite pentru biseric i pentru Curte; i acest stil s-a bucurat de aprecierea compozitorilor care, nu numai c l-au ludat prin viu grai, dar au scris i imitaii, spre ncantarea mea. Unul din aspectele stilului concitato era introducerea unor efecte cum ar fi vibrato i pizzicato la instrumentele cu coarde, utilizate ca simbol al pasiunii i al rzboiului. Madrigalele lui Monteverdi, cu varietatea lor sub aspectul atmosferei i al tehnicii interpretative, sunt nite lumi muzicale desvrite prin ele nsele. Pe msur ce i-a mbogit experiena, a adaptat regulile n aa fel ncat s-i convin, micndu-se cu tot mai mult libertate n aceste piese relativ scurte. Unele dintre armoniile lui sfiietoare sunt uluitoare pentru orice epoc; disonane expresive, aa le-au catalogat muli critici muzicali. Madrigalele lui Monteverdi pot fi dramatice sau, ca n Zeffiro tomo, rvitor de melodice. Vechiul contrapunct fusese trecut printr-un inel strans i se renunase la multe din vechile reguli. Nu e de mirare c unii conservatori precum Artusi erau tulburai. Artusi nu auzea decat disonane n aceste madrigale i pur i simplu nu putea nelege de ce cuta n mod deliberat compozitorul asemenea nfruntri armonice n scopuri expresive. n madrigalele lui Monteverdi este, aa acum spune Denis Stevens, un repertoriu de texturi i tehnici aproape fr egal printre predecesorii i contemporanii lui. Opera continua s ocupe o mare parte din timpul lui Monteverdi. Muzica pentru lucrri ca Licori care simulau nebunia, Armida, Adone, Proserpinarpit i Delia i Ulise s-au pierdut, dar tim cate ceva despre ele datorit corespondenei lui Monteverdi cu libretitii. Licori care simulau nebunia (1627) este considerat prima oper comic din istoria muzicii. Giulio Strozzi a fost libretistul i Monteverdi a lucrat foarte mult cu el, aa cum avea s fac mai tarziu i Verdi cu libretitii si. Ambii compozitori aveau idei foarte clare despre poezie i despre modul n care trebuie s se desfoare aciunea. Amandoi dispreuiau limbajul elegant, supraliterar. i unul, i cellalt s-au strduit s ajung la un gen de adevr muzical unde esena unui personaj este mai important decat muzica ielevant. Referindu-se la caracterul lui Licori, Monteverdi i spunea lui Strozzi: Intrucat n reprezentarea unei asemenea nebunii prefcute trebuie s se in seama numai de momentul prezent i nu de trecut sau vitor, accentul se va pune pe cuvinte i nu pe sensul unei fraze n ansamblu. Cnd vorbete despre rzboi, trebuie s reprezinte rzboiul, cnd vorbete despre moarte, moartea etc.

Lui Strozzi i-a fost destul de greu s modeleze intriga n aa fel ncat s respecte indicaiile lui Monteverdi, dar compozitorul i-a scris unui prieten c, atunci cnd Strozzi va termina de scris, libretul va fi mbogit cu i mai multe scene variate, noi i diverse, aa cum n mod sigur i voi sugera. Dac Monteverdi nu vibra la citirea unui libret, refuza s-l transpun pe muzic. ntr-o scrisoare adresat lui Striggio discuta un libret n privina cruia avea anumite ndoieli: Vd c povestea asta nu m mic deloc. Nu cred c ar putea s m inspire n mod firesc ca s ajung la o muzic apoteotic, Libretitii lui fceau mari eforturi ca s-i satisfac doleanele. Monteverdi, la urma urmelor, nu era deloc un compozitor oarecare. Devenise marele i vestitul Claudio Monteverdi, oracolul muzicii, cum i se mai spunea. Cerea simplitate i triri autentice de la poeii lui i nu se sfia s-i formuleze preteniile. Astfel, Giacomo Badoaro, autorul a dou librete pentru operele lui Monteverdi Nunta lui Enea i Lavinia, care s-a pierdut, i ntoarcerea lui Ulise n patrie, care a supravieuit scria c: Am renunat la orice ganduri i concepii prea sofisticate i am acordat mai mult atenie sentimentelor, ca s vin n ntmpinarea dorinei lui Monteverdi; pentru a-i face pe plac, am schimbat i am scos o mare parte din materialele pe care le-am folosit la nceput. Dei era foarte ocupat, Monteverdi a gsit rgazul necesar ca s cltoreasc. S-a bucurat de o sntate bun i a trit pana la o varsta naintat, dei toat viaa a fost chinuit de dureri de cap i a avut probleme cu ochii. n timpul uneia dintre cltoriile sale, a fost atacat i jefuit. Monteverdi a descris evenimentul ntr-o scrisoare foarte vioaie ctre Striggio. Talharii au ieit de pe un camp de la marginea drumului. Doi dintre ei aveau muschete. Al treilea, narmat cu un pumnal, a apucat calul lui Monteverdi de cpstru. Compozitorul a fost pus s ngenuncheze, n timp ce bandiii l-au scotocit prin buzunare; dup aceea i-au poruncit s se dezbrace, dar Monteverdi le-a spus c nu mai are ali bani, aa c l-au lsat n pace. I-au cerut i servitoarei lui s se dezbrace, dar s-a opus cu multe rugmini, i pana la urm a reuit s-i nduplece. Unul dintre hoi a probat mantia lui Monteverdi. Era prea lung. Atunci a luat-o pe aceea a fiului lui Monteverdi, dar nici ea nu i s-a potrivit. Dup aceea a dat peste un costum al biatului i a reluat ntreaga scen. Monteverdi avea anumite bnuieli n privina curierului de la Mantua care i nsoea, dar nu putea s dovedeasc nimic. Din acest episod aflm, dac nu altceva, cel puin faptul c Monteverdi era, probabil, un brbat nalt. Mai tim despre el puine alte lucruri. Dintr-o scrisoare scris de un muzician din Paria mai aflm c Monteverdi lucra numai dimineaa i seara; c se odihnea dup-amiaza; c vorbea foarte mult; c putea fi uneori o persoan dificil. Dintre cei doi fii ai lui Monteverdi, cel mai mare, Francesco, care a devenit clugr carmelit, avea o voce bun, astfel c a fost angajat la San Marco cu contract permanent din 1623. Cellalt biat, Massimiliano, a mbriat meseria de medic. n 1627 a avut necazuri cu Inchiziia pentru c a citit o carte interzis i a fost arestat. Timp de cateva luni, Monteverdi a depus eforturi nverunate ca s-i salveze fiul.

Monteverdi mbtranea, dar continua s scrie o muzic tot mai proaspt, mai profund. Lucra la Veneia, astfel c era cruat de necazurile de la vechea lui Curte. n 1630, Mantua a avut de suferit din cauza Rzboiului de succesiune i, o dat cu distrugerea unei pri a oraului, s-au pierdut i multe manuscrise ale lui Monteverdi, inclusiv partituri ale multor opere. n 1632, Monteverdi a scris a doua carte de Scherzouri muzicale, iar n 1638 Madrigaluri rzboinice i de dragoste. n 1637, compozitorul mplinea 70 de ani. Dar cele mai bune lucrri ale lui abia urmau s fie scrise Pdure moral i spiritual (1640) i, mai ales, ultimele dou opere,ntoarcerea lui Ulise n patrie i ncoronarea lui Poppea. Aceasta din urm, compus n 1642, era opera unui brbat n varsta de 75 de ani, ceea ce le-a permis criticilor s fac o paralel cu operele lui Verdi, Othello i Falstaff. n legtur cu ntoarcerea lui Ulise n patrie exist anumite probleme. Mult vreme a fost considerat pierdut, dar n 1881 s-a descoperit la Biblioteca de Stat din Viena, un manuscris. Lipsea pagina de titlu a manuscrisului ce fusese transcris de un copist i existau diferene semnificative fa de libretul de la Badoaro. Cu toate acestea, majoritatea experilor l atribuie fr ezitare lui Monteverdi. n legtur cuPoppeanu exist nici o ndoial. Are acel geniu uimitor cu care nu mai era nzestrat nici un alt compozitor de pe vremea lui Monteverdi. Reprezint ncununarea artei lui Monteverdi. Cu muli ani nainte, ntr-un rspuns la unul din atacurile lui Artusi, Monteverdi scrisese c, de fapt, cuvntul este acela care trebuie s dicteze armonia, amanta cuvntului. Monteverdi voia s realizeze o muzic expresiv, o vorbire poetic n cantec. n Poppea a reuit acest lucru la un nivel nemaiegalat pana atunci. ncoronarea lui Poppea este un nou stil de oper, cu arii da capo, cu rnduri de belcanto, cu caracterizri autentice i nuane de umor. n Poppea gsim patim, poft carnal, susceptibilitate, dragoste i lirism; autorul sare peste trei secole pentru a ajunge n-veacul al XX-lea, unde totul este subordonat dramei muzicale concise. Poate cu excepia operei lui Purcell, Didona i Enea, pana la Nunta lui Figaro a lui Mozart nu a mai fost scris nici o oper n care condiia uman s fie atat de vibrant transpus n muzic. S-a ajuns la o echivalen perfect ntre muzic i dram. Monteverdi nu considera opera un grup de piese muzicale disparate, menite s pun n valoare virtuozitatea cantaretilor sau abilitatea compozitorilor de a scrie melodii drgue. Mare avangardist al zilelor sale, Monteverdi a ncercat s creeze o serie de forme muzicale care s exprime exact sentimentele personajelor sale. Produs al primei jumti a secolului al XVII-lea, operele lui Monteverdi pun la fel de multe probleme ca i piesele lui Shakespeare. Exist i una legat de redactare. Practic, nu se cunoate existena nici unui manuscris ieit chiar din mna lui Monteverdi, astfel c editorii de astzi trebuie s se mulumeasc cu manuscrisele copitilor sau cu ediiile princeps ale lucrrilor lui. Orchestraia lui Monteverdi, cu instrumentele ei perimate, a trebuit s fie transpus n termeni moderni. Prin urmare, este vorba de aa-numitele ediii practice. In prezent, exist multe asemenea ediii ale lui Orfeu, Ulise i Poppea i fiecare dintre ele au provocat o furtun de proteste din partea cercettorilor. Experii nu sunt de acord. Exist i probleme atunci cnd trebuie s se decid ce direcie anume avea Monteverdi n minte, care era, de fapt, orchestraia lui. Se mai pune i o alt problem

legat de rezolvarea bailor lui figurai. La aceasta se adaug i practica spectacolului, n special n ceea ce i privete pe cantareti. Omamentaia a reprezentat un modus vivendi ncepand de la prima lui oper. tim acest lucru din prefaa scris n 1600 de Peri la Euridice. Vorbete elogios despre o cantareata, aceast doamn minunat, care poate fi numit Euterpe a zilelor noastre, doamna Vittoria Archilei, Cantareaa a fcut notele lui Peri demne de arta ei, ornamentandu-le i nu numai cu acele triluri lungi ale vocii ei pe care le inventeaz mereu cu arta sa totdeauna vie , dar i cu un farmec i o graie inefabil, imposibil de transpus n note. Aadar, cantaretilor li se ddea o libertate de expresie care astzi nici mcar n-ar intra n discuie. Ceva mai tarziu, Giulio Caccini, unul dintre fondatorii Cameratei, scria despre maniera nobil de a canta care nu presupunea corelarea vocii cu msura obinuit a timpului, valoarea notelor fiind redus uneori la jumtate sau chiar mai mult n functie de continutul cuvintelor, de unde deriv excelenta manier de a canta cu o admirabil neglijen. Este o foarte bun descriere arubato-ului, timpul furat, considerat prin excelen o invenie romantic. Din pcate, muzicienii i cantaretii care abordeaz astzi operele lui Monteverdi i ale elevului su, Cavalli (care a revenit la mod la sfiritul anilor 70), ntr-o manier foarte strict, respectnd ad litteram notaia, nu surprind esena compoziiilor. n ultimul an al vieii sale, Monteverdi i-a luat o vacan. Voia s mai viziteze o dat Cremona i Mantua nainte de a muri i cltoria lui a fost un fel de procesiune triumfal. Pretutindeni i s-au adus cele mai mari onoruri. A lipsit de acas ase luni. La scurt timp dup ce s-a ntors la Veneia, a murit, n varsta de 77 de ani. Dou biserici au oficiat simultan slujba pentru divinul Claudio. Alessandro Vincenti, editorul lui de foarte muli ani, a avut nevoie de aproape un deceniu pentru a strange i a publica n final, n 1651, muzica rmas de la Monteverdi. (parc te duce gndul la Heminge i Condell, care au adunat i n cele din urm au reuit s editeze operele complete ale lui Shakespeare n 1623.) Cum se poate ca un compozitor atat de mare s fi fost dat uitrii la scurt timp dup moartea sa? Unul din rspunsuri vine de la sine. Muzica avea s ia o alt ntorstur. Monteverdi a creat la cumpna dintre epoca Renaterii i a barocului, ns apogeul barocului avea s marcheze nlturarea colii ce culminase cu marele veneian. i mai trebuie s inem seama i de faptul c pe vremea lui Monteverdi au fost tiprite puine opere (era prea costisitor); de asemenea, existau puine mecanisme pentru rspndirea ideilor, iar contiina istoric este n mare msur un concept modem. Nu numai Monteverdi, dar nici unul din contemporanii lui nu a devenit nemuritor prin muzic. El a trebuit s atepte peste 300 de ani pentru a fi redescoperit. Dar astzi puini sunt aceia care i contest poziia de mare compozitor a crui mnzic are nc fora de a emoiona publicul modem.