Estetica urtului n opera unui anonim

i-a creat opera fiind mcinat de o boal necrutoare, care a devenit surs a scrisului
su att de personal. Una dintre cele mai stranii figuri ale literaturii romne interbelice, este
un mare uitat timp de decenii, triete numai 39 de ani n anonimat ns devine cunoscut
prin opera sa chiar

lectorului

postmodernist. Rar se petrece ca, n ntreaga literatur

universal, un scriitor care s fi suferit - fizic i psihic - mai mult, s-i fi putut transpune
aceast agonie n scrisul su atingnd profunzimile - stilistice i existeniale - la care a ajuns
romnul evreu, n doar cei 28 de ani de via ai si.
Se mbolnvete de tuberculoza osoasa (1928). Este internat i pus n ghips la
sanatoriul din Berck, de pe rmul francez al Canalului Mnecii. Timp de un deceniu, pn la
sfritul vieii, i va purta teribila suferin prin diverse sanatorii din Frana (Berk-sur-Mer),
Elveia (Leysin) i Romnia( Tekirghiol).
Conform lui Dinu Pilat, de la vrsta de 19 ani, ncepe tragedia vieii de infirm, care
i triete restul zilelor, pn la sfritul prematur, imobilizat pe spate, mai mult prin sanatorii
maritime de tuberculoz osoas.
De cele mai multe ori privete cu nencredere n propriile creaii iar dup ce le ofer
spre lectura prietenilor, i retrage manuscrisele pe un ton politicos. Alegnd s-i strng
totui un volum de poezii, prefer numai cincisprezece poeme. Volumul, constituindu-se n
debutul su editorial, numit sugestiv Corp transparent, (1934), va deveni o plachet de poezii,
completat ulterior de Saa Pan cu poeziile rmase n poeme i republicat n 1971 alturi
de Vizuina luminat.
n primvara lui 1935, prinii l instaleaz ntr-o cas de la marginea Romanului
(strada Costache Morun nr. 4). Aici, decis s pun capt lungii lui pribegii prin sanatorii i
s atepte acolo moartea" (Mihail Sebastian), scrie mereu, pn n ultima clip, n aceeai
poziie n care dormea i n care mnca" (Saa Pan), cu caietul sprijinit de o scndur, pe
care o avea potrivit pe genunchii ndoii prin anchilozare.
n casa nchiriat de prinii si, pe lng orele ntregi de lectur filozofic, mare
amator de muzic, ascult obsesiv discuri cu nregistrri de Bach. i place s rsfoiasc
albume cu reproduceri de art, fiind atras de ndrznelile lui Salvador Dali. Blecher nsui

ncearc s picteze n spirit suprarealist. n aceast suferin ngenuncheat de boal i

ncorsetat de tragedia unui suflet tnr intuit la pat, gsete totui resursele necesare
publicrii romanului ntmplri din irealitatea imediat (1936) sau Inimi cicatrizate (1937).
n aceast suferin ngenuncheat de boal i ncorsetat de tragedia unui suflet tnr intuit
la pat, gsete totui resursele necesare publicrii romanului ntmplri din irealitatea
imediat sau Inimi cicatrizate. Sfritul avea s vin, n aceast cas din Roman, la 31 mai
1938, nainte s fi mplinit 29 de ani.
Cu o existen de pn la trei decenii i o biografie ce nu poate depsi o pagina de
caiet studenesc, este considerat ca un reprezentant de vrf al aa-numitei literaturi interbelice
a experienei i a tumultumui moral i sufletesc, alturi de multdiscutaii Eliade, Holban i
Mihail Sebastian. Reuete s devin att un caz special al evreitii n literatur, ct i un
excepional poet al suferinei i unul dintre marii autori ai interioritii" pe plan universal,
intensitatea literaturii sale fiind de multe ori insuportabil. Influena actual a acestuia este
uria iar din 2013, site-ul hyperliteratura.ro a dezvluit stirea c unul dintre cele trei romane
ale sale va fi ecranizat, premiera urmnd sa aiba loc, anul acesta.
n loc de introducere
Max Blecher
Cuvinte psri cu aripi de snge
Cuvinte zburnd nebune n ncperile inimii
Animale cteodat cu transparene de cer
Buchete de lumi astrale (comete cu cap de dansatoare)
Flori bizare parfumnd creierul
nsemnnd un zmbet ori din contr o bucurie
Apariii i dispariii n ntunericul zilelor
Ori vulturi flfind alb peste munii somnului
Vitrini lunare cu ngeri i sbii
Cu lupi, cu orae, cu vapoare, cu pr de femeie
Cuvinte, desene nenelese ale scrisului acest
Ca minile mele, ca ochii ti nchii stau mrturie unei viei, via n aceeai poziie.

Pe lng suprarealismul apreciat de romancier, urtul va devemi o categorie estetic

fundamental prezent n opera sa, oper transformat ntr-un moment atipic nchinat
suferinei umane. Prin aceasta, prins n boala sa necrutoare de viei, ncercat de o viziune
care sub preceptele timpurilor sale, este lispsit de nelegere (exceptnd civa prieteni
partizani ai spiritului suprarealist romnsc precum Saa Pan i Geo Bogza), tnrul Blecher a
cntat cu cele mai sensibile corzi vocale propriile chinuri, n toate scrierile sale.
mi pare bine cnd plou [...] spuse el ntr-un sfrit. Asta e vremea care ne
corespunde nou, bolnavilor. Ploaie, cer acoperit, frig [...] atunci tii c toat lumea e
redus la aceeai odaie cu patru perei [...] la aceeai tristee. (Fragment din Inimi
cicatrizate, roman aprut ca mrturie zguduitoare a dramei trite n oraul-sanatoriu
din Frana).

n timp ce ntmplrile din irealitatea imediat l vor apropia vizibil de monologul

tragic bacovian, ntreaga sa creaie literar va demonstra o performa excelent, fr plagiat.
Sensibilitatea aparte i mai ales esena constituie cheia descifrrii rndurilor sale.
Ne imaginm n fiecare clip viaa i viaa rmne valabil pentru acea clip i numai
pentru aceea i numai aa cum o imaginm atunci. Este acelai lucru dar, a visa i a
tri. n clipa n care se desfoar visul, ntmplrile lui sunt valabile numai pentru
momentele acelea nocturne de somn, dup cum n trirea de toate zilele, gndurile i
ntmplrile sunt valabile numai pentru clipa cnd se petrec i aa cum le imaginm n
acea clip.(Vizuina luminat, Max Blecher)

Va fi aadar o mixtur ntre elementele naturale, contemplative i cele artificiale,

imagine amplificat n episoadele dominate de estetica urtului. Ostilitatea, antipatia i
aspectul neatractiv (dar intrigant) al peisajelor romanelor sale, nu detroneaz nevoia de
solitudine a protagosnistului. Nuanri insesizabile de sentimente obscure, vor etala
semnificaia esenial a temei singurtii: Exist solitudini n ploaie n marginea oraului i
mai cunoteam una identic n oraul meu, lng ru, pe cmpul cu gunoaie. (Vizuina
luminat).
Contemplarea pur senzorial a diversitii naturale din ntmplri... se va combina
exploziv cu notele incipiente ale esteticii urtului:
M aplecam pentru a privi fr s m satur minunatele dantele ale muchiului verde din
fund, viermi agai de frnturile de lemn, buci de lemn vechi de rugin i ml pe ele [....]
Cnd peam, picioarele se nfundau n pasta murdar, putred i puturoas din care ieea la
iveal vreun picior de scaun, o cutie de tinichea cu capacul rnjit, hidos, un cine mort.

Preferina pentru grotescul fizionomiei poate reprezenta una din explicaiile pentru
apariia dens a comparativelor de ordin zoomorfic, prezente n operele blachiene, ca mijloc
de reprezentare a anatomicului. Un caz particular totui deoarece comparaia animalier nu se
va estompa la elementul uman ci va fi extins n universul obiectual, etc. : mi alunec la
subsoar termometrul, ca o oprl subire de sticl sau trenurile mici electrice, ca viermi
ce se trau n lungime i dispreau apoi in gaura tunelului...(Inimi cicatrizate).
Devenind aadar obsesie imagistic, prin utilizarea masiv a scriitorului, comparaia
cu conotaie animalier se poate preface n reflex automat: Minile lungi atrnau dincolo de
hain ca nite animale jupuite alturi de grotescul de nuan animalier (subliniere a
insignifianei fizionomice personale): Ochii mici i catifelai, gesturile lui scurte i gura dus
nainte l fceau s semene cu un oarece.
n completarea animalicului descompus de via i de hain , thanatofilia
completeaz ordinea simbolurilor organice de degradare a materiei. Semnificativ,
descompunerea este accentuat de aciunea solar, distructiv, cicatrizant: un convoi
glgios [...] gsiser n nisip [...] o meduz moart, o enorm bucat de carne gelatinoas i
transparent cu miros acru de pete i iod. Grmezi de gunoaie cu animale moarte i
putreziciuni ce miroaseau oribil la soare (ntmplri...), completeaz puzzle-ul n care
predomin, din categoriile estetice, macabrul. Cadavrul, ca simbol universal al olfactivului si
al incosistenei materiei adaug acelorai funcii categoriale cci l impresionase extrem de
puternic cadavrul acela oceanic, ca un fel de presimire real. Craniul, este utilizat n pofida
caracterului su comun va reprezenta desene macabre, un craniu cu dou oase, un schelet
sau va fi craniul - nspimnttorul obraz.
Bacovian, de altfel, Blecher nu ocolete ca preambul n viziunea sa de degradare
universal, oricare alte reprezentri funebre. De aceea: n odia aceea, l vzui peste cteva
zile mort, ntins pe o mas de tinichea pentru ultima sa toalet. Motivul ceremonial funebru
va fi folosit nu doar n anumite ntmplri... ci i pentru cicatrizarea inimilor:Plouase
ncontinuu i groapa era pe jumtate plin cu ap. Sicriul fusese descoperit i fu bgat
nuntru, cadavrul intr n mocirl aproape n ntregime, cufundndu-se n noroi. Aadar,
finalul existenei nu este privit ca o degradare fireasc, natural ci dominat de sentimente
depresive ca n fragmentul nmormntrii copilului din finalul primului su roman: smuls din
solemnitatea n care zcea i ncrcat ntr-o cru, pentru a fi dus la cimitir n groapa umed
i rece care i era destinat.

Scriitura lui Max Blecher a suscitat o serie ntreaga de discutii n critica romneasca. De la
lectura existentialista, la cea suprarealista sau chiar postmoderna, toate sunt grile aplicate de-a
lungul timpului scriiturii blecheriene. Pentru o interpretare de tip existentialist, simptomatic e
studiul lui Ion Negoitescu din Engrame. Se insista, cam programatic, prin prisma unei
viziuni teoretice care oculteaza specificul prozatorului, ca, existentialist prin structura,
Blecher s-a nascut sub semnul suferintei si a trait-o nca din copilarie, ca situatie-limita, adica
n mod existential. Tot o grila existentialista, irizata, totusi, de o hermeneutica structuralista
ofera studiul lui Mihai Zamfir din Cealalta fata a prozei. Principalii partizani ai unei poetici
suprarealiste sunt, n schimb, Ion Pop si Simona Popescu. Ce-i drept, criticul clujean e putin
circumspect cu privire la nregimentarea lui Blecher n rndul suprarealistilor, n masura n
care pledeaza pentru o formula relativizatoare ca o ars poetica ntemeiata pe date
suprarealiste (Avangarda n literatura romna). Salvarea speciei, volumul Simonei
Popescu, discuta imaginarul blecherian n raport direct cu cel al miscarii suprarealiste
franceze. Studiul e o cercetare tematica cu privire la suprarealism si temele scriitorului romn
par sa se integreze firesc, ab initio, unui imaginar consacrat de Breton si colaboratorii sai. Att
tema copilariei, ct si cea a corporalitatii, de pilda, sunt argumente pentru a-l discuta pe

Blecher
Avant

spatiul

avangardei
la

europene.
lettre?

O noua receptare din punct de vedere al curentului se deschide odata cu paginile cartaresciene
din Postmodernismul romnesc. Desi comentariile lui Cartarescu pot fi suspectate de parti
pris, n ncercarea de a-si configura, retrospectiv, o genealogie literara, macar cteva observatii
merita luate n calcul: Daca suprarealismul acestei lumi este dincolo de orice ndoiala (unele
scene, precum cea erotica petrecuta ntr-o odaie plina de masini de cusut, sunt de-a dreptul
daliniene), exista totusi puncte de tangenta cu infrarealismul postmodern: fascinatia pentru
kitsch, artificiu si mai ales pentru simulacre. Acelasi Dumnezeu parodic si arlechinesc,
bricolnd universuri la mna a doua din materiale ieftine. Constatarea e justa, nsa ea se
opreste, din nou, n pragul tematicului. Nu scriitura/ expresia lui Blecher ar avea note tangente
cu postmodernismul, ci un anumit spectru imaginar pe care, de altfel, l putem regasi, n
aceeasi masura, n toposurile modernismului propriu-zis. n fond, postulatul operei ca fals, ca
lucru prefabricat, caruia nu i-ar putea corespunde un autor actionnd printr-un singur gest
apartine, n buna masura lui Valry si, n apropierea lui, miscarii dadaiste. O interpretare mai
curajoasa dar, din pacate, plina de aporii teoretice avem n monografia lui Iulian Baicus,
pentru care Blecher e, de-a dreptul, un postmodern avant la lettre. Dincolo de pericolul
protocronismului pe care criticul nu pare sa-l sesizeze, argumentatia acestei ncadrari lasa de
dorit. Un singur exemplu: pornind de la un concept al lui Vattimo cel al gndirii slabe,
Baicus defineste naratorii (!) lui Blecher drept ipostaze ale acestei gndiri. Mai mult,
noteaza monograful, n scrisorile trimise lui Geo Bogza, Max Blecher se considera o
asemenea entitate slaba care are nevoie de pana tare a scrisului prietenului sau pentru a
supravietui; el foloseste, pentru a aproxima identitatea lui slaba, imaginea iederei care are
nevoie de fermitatea unui zid pe care sa urce. Or, confuzia teoretica e de-a dreptul hilara.
Pentru Vattimo, gndirea slaba e, n primul rnd, o strategie (filozofic-hermeneutica) de
retragere din fata metafizicului si a adevarurilor ultime ale existentei si nu o atitudine
(existentiala), o fatalitate, asa cum e marturisita slabirea fiintei de catre Blecher. Desi
beneficiaza de o suma de observatii interesante si inovatoare, studiul lui Baicus se scalda
adesea ntr-o imprecizie teoretica dublata de pretiozitatea lingvistica si de un entuziasm
neacademic.
Asadar, la o privire panoramica se poate observa, fara pericolul unei suprainterpretari,
dificultatea de a configura o poetica blecheriana si de a o integra ntr-o tipologie fixa. Ceea ce

a fost cu precadere lasat la o parte n discutiile despre scriitura prozatorului romn e corpusul
de texte extraliterare, care contin cteva sugestii interesante despre poetica explicita a lui
Blecher. Publicarea, sub ngrijirea lui Sasa Pana n 1970 si apoi sub cea a Madalinei Lascu, n
2000, a unei serii de scrisori, articole, proze inedite, are un rol important n reconstruirea unei
imagini complete a scriitorului (si, de ce nu, a omului) Max Blecher. Interesante sunt, n
marturisirile lui Blecher, mai ales expresiile care tintesc, n mod clar, spre o poetica a
romanului.
Cea mai cunoscuta afirmatie de arta poetica a lui Max Blecher provine dintr-o scrisoare catre
Sasa Pana: Idealul scrisului ar fi pentru mine transpunerea n literatura a naltei tensiuni care
se degajeaza din pictura lui Salvador Dali. Iata ce-as vrea sa realizez, dementa aceea la rece
perfect lizibila si esentiala. Exploziile sa se produca ntre peretii odaii, si nu departe ntre
himerice si abstracte continente. Asadar, Blecher pare a-si asuma, prin aceasta marturisire, un
crez suprarealist. Suprapunerea nu e, nsa, n nici un caz, totala. Dimpotriva, scriitorul nu ezita
sa-si traseze n mod clar diferentele specifice. Constructiile sale refuza, n prima instanta, o
poetica evazionista, care provine dintr-un imaginar romantic si are unele repercusiuni asupra
suprarealismului n general. De aceea, cred ca interpretarea lui Radu G. Teposu se bazeaza pe
o generalizare mai putin fericita. ntregul esafodaj al constructiei critice din monografia
Suferintele tnarului Blecher gloseaza asupra originilor romantice ale poeticii acestuia, cu
acele calatorii compensatorii ale saracului: semn tipic de modernitate, noteaza exegetul,
aceasta disociere n constiinta indica o cautare febrila a unei realitati compensatoare, a unei
solutii de existenta. Or, sintagma ntre peretii odaii a lui Blecher presupune tocmai refuzul
oricarui tip de transcendere, n favoarea unei experiente cotidiene, care se petrece sub regimul
lui hic et nunc. Cu toate acestea, n-am iesit, nca din cmpul tematic consacrat de
suprarealism, caci interferentele miraculoase ale cotidianului constituie una dintre temele
predilecte ale poeticii lui Breton. n Andr Breton et le donnes fondamentales du
surralisme, Michel Carrouges traseaza cteva delimitari interesante cu privire la relatia realireal n poetica suprarealista: transcenderea de tip romantic e nlocuita, remarca el, de o mai
larga ntelegere a sensului realitatii: Non par une plonge dans l irrel, mais par la
decouverte d une plus profonde perspective de la realit cosmique et humaine. Marturisirile
urmatoare ale lui Blecher sunt consecvente cu acest accent asupra aspectului banal, obisnuit,
cotidian, n pofida dimensiunii nalte sau ezoterice a suprarealismului: Vizita spectrelor sa se
faca normal pe usa cu ciocanit politicos si cu politicoasa sugrumare. Suprarealismul trebuie sa

doara

ca

rana

Suprarealismul

profunda,

noteaza,

aceeasi
propria

scrisoare,

prozatorul.
odaie

Prin urmare, desi converg spre puncte de semnificatie proprii unei viziuni suprarealiste,
marturisirile lui Blecher par sa opereze o subtila disociere n cadrul curentului sustinut de
Andr Breton. Pentru prozatorul romn, suprarealismul, cu irealitatea si ilogismul sau
reprezinta mai degraba o problema de speculatie intelectuala dect de traire i-mediata. n
scrisoarea catre conducatorul revistei unu, Blecher si exprima att o aderenta la curentul
avangardist, ct mai ales, tocmai prin filtrul acestei acceptari, o diferenta specifica. Michel
Carrouges vorbeste, n volumul sau, despre cele doua laturi ale suprarealismului idealismul,
pe de o parte si partea materiala de cealalta parte aflate ntr-o continua miscare dialectica. n
cadrul unui curent bicefal, cu tendinte contrare, Blecher pare sa se orienteze mai degraba spre
acea zona a suprarealismului care favorizeaza valorile contingentului sau ale imanentei. Nu a
aduce miraculosul n strada, ci, mai mult, a-l capta n intimitatea propriei odai pare a fi
dezideratul poetic al prozatorului romn. E vorba aici de un suprarealism sui generis, nteles
nu ca hazard obiectiv care actioneaza din exterior asupra eului, ci ca un mecanism controlat si
asimilat de subiectivitate. Am cautat sa ridic la egal de lucida si voluntara valoare orice
tentatie a halucinantului, marturiseste prozatorul. Suprarealismul nu e un curent care
traverseaza un eu pasiv, devenit simplu recipient pentru aparitiile de dincolo, ci o metoda
gestionata la lumina constiintei: eu traiesc aceasta irealitate si evenimentele ei fantastice,
aflam din scrisoarea lui Max Blecher. Aceasta asumare din unghiul luciditatii, a irealitatii
lumii, a facut posibila, n fond, translatia spre lectura existentialista a prozei blecheriene. E
prea lucid, suna argumentul lui Silvian Iosifescu n disocierea lui Blecher fata de miscarea
teoretizata de Breton. Luciditatea n raport cu sine si cu ceilalti devine principala modalitate
pentru bolnavul-obiect, pentru centaurul nchis n ghips si nedespartit de gutiera, de a-si
conserva conditia umana, de a birui degradarea, noteaza, ambiguu, un exeget care considera
ca n cazul criticii lui Blecher, raportarea la biografie e indispensabila. De altfel, aceasta
scrisoare catre Sasa Pana n care prozatorul romn ncearca sa si clarifice, sistematic, pozitia
fata
Utopia

de

ncadrarea
comunicarii

suprarealism.
literale

n general, scrisorile lui Blecher nu sunt vehicule ale unor teoretizari cu privire la pozitia sa
estetica. Dimpotriva, Blecher traieste, la nivelul mesajelor pe care le trimite prietenilor sai, cu
permanenta teama de a nu literaturiza, ratnd, astfel, sensul literal al textului: Nu insist

asupra acestei idei pentru ca ameninta sa devie literara, marturiseste scriitorul foarte atent
la contexte la un moment dat. n cadrul acestor scrisori, Blecher ncearca sa elimine orice
zgura de suprasemnificatie care ar putea distorsiona comunicarea cu ceilalti. Niciun fel de
strategie de ambiguizare sau de divagatie calofila nu sta la baza constructiei acestui set de
scrisori. Dimpotriva, autorul lor pare preocupat de a le simplifica n mod constant, de a le
reduce la exactitatea care sa permita un consens deplin. Utopia unui atare tip de comunicare e
proferata n dorinta scriitorului de a comunica prin obiecte: Toate acestea sunt vorbe, noi ntradevar ar trebui sa ne comunicam ce-avem sa ne spunem cu bucati splendide de carne de
rasol, sau cu panglici ieftine din acelea care cumpara servitoarele sau cu filmul sonor al unei
ordonante care taie lemne, cu efortul toporului ce se ridica, cu zguduitura scurta n lemn, cu
pantalonii kaki zdrentuiti putin si cu sireturile de la izmene ce se balanganesc pe piciorul gol.
O astfel de ordonanta am privit azi toata dupa-amiaza de pe terasa mea. Si stii bine ca nu-ti
scriu despre ea fiindca ar reprezenta ceva extraordinar, ci tocmai fiindca nu e extraordinara
deloc. Prin urmare, n viziunea lui Max Blecher, obiectele se afla ntr-un raport direct cu
comunicarea literala. Dar, fapt paradoxal, tocmai n momentul cnd enunta acest deziderat de
transmitere exacta a informatiei, discursul ncepe sa se descompuna, obiectualul vizat de
scriitor e deconstruit, literalul pare sa devieze n imagine. De fapt, ceea ce teoretizeaza
scriitorul n acest fragment (desi teoretizarile n scrisori sunt rare) e expresivitatea prin
intermediul imaginii literale. De la bucatile de rasol sau panglicile cumparate de
servitoare, la filmul sonor sau la efortul toporului ce se ridica, fragmentul blecherian sufera
o anamorfoza: concretul e nlocuit, treptat, nu cu abstractul, cu o imagine evanescenta, ci cu
un instantaneu precis de realitate. Textul citat mai sus e simptomatic ntruct el contine, in
nuce, un exemplu al transformarilor graduale pe care le sufera textul blecherian, putnd fi citit
ca un model generativ al unui imaginar. Astfel, primul obiect descris e reprezentat de bucatile
de rasol, carora li se ataseaza acel epitet. n continuare, urmatorul obiect ncepe ca cstige n
precizie (pe masura ce o pierde, as spune). Imaterialitatea panglicii fata de carne e compensata
aici printr-o precizare de tip circumstantial: din acelea care cumpara servitoarele. Mai
departe, ascensiunea pe scara abstractului (filmul sonor) e urmata, compensativ, de un
conglomerat de precizari (att de natura vizuala, ct si auditiva). Prin urmare, se poate spune
ca discursul lui Blecher respecta o dubla miscare concomitenta: cu ct obiectele pe care le
descrie sunt mai evanescente, cu att discursul care le configureaza devine mai exact.
Descrierea filmului sonor e compusa dintr-o suma de instantanee fotografiate ale realitatii;

discursul lui Blecher opereaza cu ceea ce s-ar putea numi imagini-cadru, n masura n care
acestea sunt tentative de a fixa realul ntr-o ambianta riguroasa si de a-i conferi o structura de
rezistenta. Comparatiile lui Blecher nu sunt i-realizari, ele nu reflecta vointa de a transforma,
prin limbaj realul, ci, dimpotriva, de a-l aproxima cu maxima fidelitate. Se naste, deja, n
scurta marturisire pe care Blecher o face prietenului sau n scrisoare, o adevarata poetica, un
model de scriere. Marturisirea aceasta are rolul unei adevarate epifanii care verticalizeaza, dar
n acelasi timp submineaza mesajul prozatorului. n momentul n care si exprima dorinta de a
comunica prin obiecte, Blecher ncepe, n mod paradoxal, sa creeze imagini (estetice).
Literaturizarea pare sa porneasca, n cazul scriitorului, tocmai de la radacina respingerii ei.
Modalitatea de comunicare directa, fara intermediari, e exprimata si n alte scrisori
blecheriene. Cartile postale sunt, ntr-o atare viziune, ca niste fire protoplasmatice care
prelungesc prezenta interlocutorilor. De fapt, toate strategiile pe care le pun n functiune
scrisorile sunt ncercari de a-i prezentifica n spatiul sau intim pe cei aflati departe. Tnarul
tintuit la pat, izolat (fizic, nu spiritual) ntr-un trg de provincie si invita, n mod repetat,
prietenii sa-l viziteze. n acest scop, apeleaza la o serie de tehnici de seducere a acestora, de la
reliefarea confortului casei (cu linistea necesara lucrului, cu sobele care ncalzesc bine, cu
ferestrele care ofera luminozitate maxima). Cu alte cuvinte, ceea ce sugereaza tnarul scriitor
e ca spatiul lui intim ntruneste toate conditiile pentru gazduirea musafirilor: aveti unde sta
ct vreti, le marturiseste el la un moment dat. Tema principala a scrisorilor e, de altfel,
construirea spatiului sau casnic ca receptacul al personalitatii prietenilor. Scriitorul vizeaza
aici o constructie totala din care doar persoana fizica a prietenilor sai lipseste. De altfel, cred
ca aceasta ademenire a prietenilor e, prin natura sa, un remediu pentru singuratatea
scriitorului. Prin regizarea, prin punerea n scena a unui decor care sa-i contina, Blecher
reuseste sa le configureze, cel putin la nivel discursiv, prezenta. Obiectele din casa care si
asteapta utilizatorii mbraca, pentru scriitor, o latura a personalitatii acestora. Planul casei, cu
fotografiile detaliate trimise celorlalti au rolul de a-i transporta, macar simbolic, pe cei
dragi, n lumea lui: Voi constituiti filmul cel mai interesant pe care-l vad zilnic cu zeci si sute
de detalii, marturiseste scriitorul la un moment dat. Filmul e un excelent simbol pentru
crearea, la nivelul discursului, a unor imaginii vii si detaliate n acelasi timp, despre prezenta
celorlalti. Att fotografiile, ct si radiografiile sau filmul toposuri majore ale poeticii
blecheriene sunt mijloace de restabilire a unui contact permanent. Exactitatea lor stiintifica
confera garantia unei prezente nemediate. ntr-un excelent pasaj, scriitorul cere radiografia

unui Bogza bolnav pentru a citi, ca un profesionist ce este, interiorul fiziologic al prietenului
sau. Modalitatile de apropiere a persoanelor din jur sunt, prin urmare, multiple n cazul lui
Blecher. Scrisoarea, cu discursul ei linear, compus din unidimensionalele semne verbale, doar
o

strategie

Stiinta

printre

altele

de

mnuirii

fi

contact

cu

realul.
obiectelor

De altfel, scrisorile lui Blecher dezvaluie o persoana care traieste n sincronie perfecta cu
realitatea stiintifica a timpului sau. Dincolo de mnuirea unor aparate de larga circulatie n
epoca, scriitorului i place, adeseori, sa le cerceteze mecanismele ascunse. Nu numai ca e
capabil sa interpreteze o radiografie, dar Blecher si marturiseste, ntr-un rnd, curiozitatea si
placerea de a descompune un aparat de radio, de pilda. Omul Blecher poseda, ntr-adevar, o
stiinta a mnuirii obiectelor, i place nu numai sa le foloseasca, ci mai ales sa le testeze, sa le
verifice utilizarile mai putin evidente sau sa le introduca, dupa criterii variate, ntr-o gramatica
proprie. Mai ales obiectele primite de la prieteni marcate, prin urmare, de o valoare
simbolica sunt supuse unor astfel de experiente: Coupe-papierul este nu stiu cum nrudit cu
ceasul prin calitatea materiei: e aproape acelasi otel cromat. Asadar, o taxinomie sui-generis,
conform materialului; avem de a face si n cazul de fata cu o prefigurare a imaginarului
blecherian n masura n care stranietatea obiectelor din romane provine tocmai din abstragerea
unei calitati si apoi extrapolarea ei asupra unei serii ntregi de obiecte. Un alt gest reflex al
prozatorului e acela de a izola obiectul de lantul din care face parte tocmai pentru a-i valorifica
singularitatea. Daca realismul lui Blecher este straniu, el nu provine, n descendenta
romantica, din de-realizarea obiectului, ci dintr-o serie ntreaga de strategii care plaseaza
obiectul ntr-o pozitie eterodoxa. Smburele unei astfel de tehnici e de identificat n
fragmentul unei scrisori catre Geo Bogza; impresionat de cadoul de la prietenul sau (un ceas),
Blecher ncearca sa-i smulga (aproape fenomenologic) esenta printr-o perspectiva inedita:
Ceasul pe care mi l-ati adus ncep sa-l iubesc din ce n ce mai mult, e cum nu va nchipuiti de
frumos. Cifrele albastre si schimba culoarea n timpul zilei si sunt splendide: acum am curatat
masa de lnga mine, pe care stateau o multime de lucruri inutile si n-am lasat dect ceasul care
sta singur n mijlocul mesei (s.m). Prin urmare, obiectualul blecherian paraseste, ca la
suprarealisti, functia utilitara, pentru a deveni subiect al unei atitudini. Spre deosebire de
poetica lui Andr Breton, care privea lucrul ca pe simplu colportor al unui mesaj subliminal,
pentru Blecher obiectele sunt agenti ai unei sintaxe personale. n acest sens, constatarile lui
Baudrillard sunt elocvente: Singularitatea absoluta a obiectului vine din faptul ca e posedat

de o anumita persoana, lucru ce-i ngaduie acesteia sa se recunoasca n el ca absolut deosebita

fata de altele. n relatia cu lucrurile, prozatorul reface, constant un traseu al singularizarii
eului. Pentru el, fiecare obiect e prilejul unei asumari/ cunoasteri senzoriale: Lupa ntrece
toate asteptarile mele, e splendida, este un obiect rar, teribil de placut de mnuit
(sensualiceste). Cnd am primit-o aveam pe masa o carte cu gravuri si desene vechi, olandeze
si germane, a caror valoare creste infinit cnd sunt privite cu lupa (stii, desenele acelea
minunate cu mii de detalii). Instrumentul optic e deturnat, pentru o clipa, de la utilizarea lui
fireasca, pentru a servi unei cognitii de ordin senzorial. n celalalat sens, lupa e unul dintre
simbolurile majore ale poeticii blecheriene n masura n care ea prefigureaza un nou mod de
scriitura. Atentia pentru detaliul infinitezimal al realului e marturisita deschis si n corpusul
scrisorilor.
Prin urmare, corespondenta blecheriana joaca un rol important n figurarea unui spatiu estetic
propriu. Fara a specula prea mult derognd, astfel, natura scrisorii ca mesaj tranzitiv ,
Blecher arunca, totusi, cteva indicii majore asupra modului sau de a scrie si de a se raporta la
literatura. Relatia cu suprarealismul e, dupa cum s-a putut observa, destul de contradictorie
prozatorul nsusi evita termenul, chiar n momentul n care vorbeste de procedee specifice
gruparii avangardiste. Mai prudent ar fi sa spunem ca Blecher adopta, adeseori, o perspectiva
suprarealista, fara a se lasa furat total de mirajul miscarii lui Breton. Dupa cum s-a putut
observa din modelul de generare a imaginii lui Blecher, aceasta din urma nu e o metamorfoza
nentrerupta, care speculeaza aleatoriul si tinde spre irealizare; dimpotriva, imaginea lui
Blecher e profund motivata, calculata gradual, tocmai pentru a capta, ntr-un mimesis
fotografic, realitatea. De altfel, fotografiile, radiografiile sau filmul nu sunt doar motive, ci si
(mai ales) modele paradigmatice de construire a textului blecherian.
"Este cred acelai lucru a tri sau a visa o ntmplare, i viaa real, cea de toate
zilele, este tot att de halucinant i stranie ca aceea a somnului. Dac a vrea de pild s
definesc n ce lume scriu aceste rnduri mi-ar fi imposibil." Max Blecher scriitor "Cnd
privesc mult timp un punct fix pe perete mi se ntmpl cteodat s nu mai tiu nici cine sunt
nici

unde

aflu."

Max

Blecher

scriitor

Marcel (Max) Blecher, nscut n Botoani ntr-o familie nstrit de origine evreiasc, a murit
la doar 29 de ani, dup lungile suferine date de o boal incurabil la acea vreme, morbul lui

Pott, tuberculoz la coloana vertebral, care s-a declanat n timp ce era student la Facultatea
de Medicin din Paris. Viaa petrecut n sanatoriile din Berk n Frana, Leysin n Elveia i
apoi

Techirghiol,

i-au

inspirat

scrierile.

Eugen Ionesco l numea "acest Kafka romn" iar n Jurnalul lui Mihail Sebastian, Max
Blecher este un personaj important. Opera sa este remarcat postum de critica literar care-l
consider principalul reprezentant al literaturii autenticitii, dar l situeaz i ntre precursorii
noului roman i n rndul marilor scriitori existenialiti precum Franz Kafka, Robert Walser,
Bruno Schulz. Remarcabil este alegerea dar i adaptarea fcut de Radu Afrim, dup
romanul Inimi cicatrizate, monoloage din Vizuina luminat i selecii de versuri din Corp
transparent.

Mult timp de la vizionare am rmas cu acea bucurie pe care i-o poate da un fapt de art total
mplinit ns sentimentul era att de puternic nct se manifesta ca i o mplinire a mea. Aa c
am ateptat s trec puin de grania acelui extaz i s neleg de unde vine farmecul
spectacolului. Fiindc, nu? cum poate s te farmece o lume captiv bolilor trupeti?
Poate c acest spectacol dezvluie calea pe care a mers Radu Afrim dintotdeauna n
spectacolele lui, de multe ori controversate, i care aici atinge acel vrf greu de egalat: estetica
urtului.

Fiindc Radu Afrim ndrznete s aeze sub lup tot ce pare a fi strict intim, scabros,
rscolitor, reflectnd o imagine la care poate nu te ateptai s fie substanial artistic. El te
apropie de lucrurile cu care de obicei te temi s te ntlneti, pe care le ii ascunse n seiful
prejudecilor i are darul de a te face s simi totul ca pe o terapie spiritual, profund
iniiatic. Fiindc i despre asta e vorba aici: spectacolul este fcut cu mijloacele iniierii,
gndit ca o iniiere. Apropierea spectatorului de personaje nu se rezum doar la gradenele de
pe scen, totul ncepe mai devreme de a afla, de rularea jocului propriu-zis, intrm deja n
atmosfer: Eva i spal ntr-o covat cluul de ghips al dorurilor ei, Wandeska bate drumuri
imaginare n colivia sanatoriului n ateptarea acelui "ceva" care nu poate fi atins cu minile ei
nfurate n ghips, Quintonce i Solange sunt doi tineri plini de via care se iubesc undeva n
lumea din afara Berckului i ncet-ncet peisajul de-afar dispare "ca tiat cu foarfeca" i
primeti cu "senintate" vestea bolii lui Emanuel fiindc toate evenimentele grave ale vieii
aa sunt primite: cu seninul speranei care ne d senzaia c nu ni se ntmpl chiar nou.
Drumul lui Emanuel pn la Berck privit printr-o fereastr de tren, poezia trist a acestui col
izolat de lume fac parte tot din iniierea fr de care nu ai nelege la fel de firesc aceast lume
diferit de a ta, n asemnrile ei cu a ta. Aici s-ar mai afla un centru care d greutate
emoional acestui spectacol: materializarea ideii c un om bolnav trupete, rmne ntreg
sufletete

sufletul

mereu

cutarea

dragostei.

De aceea bolnavii de la Berck nu inspir compasiune, ci rscolesc n sntatea inimii i

sufletului. Pe un ecran pavoazat cu nisip, sfori, melci i scoici pietrificate se deruleaz peisajul
cu trestii btute de vnt ("omul e o trestie", nu?) i casele cenuii de attea ploi din Berck, cu
orizontul i marea pustii, dar i secvene n alb-negru, dintr-un alt timp, cu personajele
alergnd, pline de via, pe plaj. Iar versurile sfie trist un col ascuns al acestei lumi, scrise
pe ecranul cu imagini i suprapuse ecoului rostirii lor de ctre personaje; acesta este iari un
mijloc

scenic

care

sublimeaz

contureaz

narativ

povestea.

Sunt cteva scene tari unde grotescul se transform ca prin farmec n obiect de art. Pot s

spun c rafinamentul i precizia cu care sunt construite scenele cu rdcini n grotesc,

regizoral i actoricesc, alctuiesc adevrate tablouri de stare, dac pot s folosesc aceast
expresie n teatru: scena n care Wandeska ajunge la performana s-i soarb singur o parte
din oul crud lsat n farfurie de Eva sau cea n care tot ea vorbete cu pasiune halucinant
despre frumuseea petilor de pe tarabele din pia, scena n care Eva danseaz i cea n care
povestete despre moartea calului ei mult iubit din care a mncat un biftec pentru a nu se
despri de el niciodat sau scenele erotice dintre Solange i Emanuel, Cora i Roger.

Un alt tip de discurs concentrat este cel folosit n scenele sugestive, metaforice: scena
gramofoanelor cnd sanatoriul prinde via vara prin invazia clienilor ocazionali, dansul
bolnavilor imitnd mersul lui Quintonce dup ce acesta moare i scena de vrf a acestui
spectacol n care Eva d o adevrat reprezentaie cu gramofoanele ei din ghips, purtate n
buzunarul orului de buctreas-infirmier, care par s prind suflet i s vorbeasc despre
iubirea ei infinit de via revrsat n ele, despre erotismul ei interzis de boal, despre
bucuriile ei mrunte care-i dau fora de a nu abandona acel loc. Intenia regizorului de a nu
deprima se poate proba i prin umorul care chiar dac e de sorginte cinic sau ironic de cele
mai multe ori este ct se poate de firesc i mobilizator: Eva pe plaj, Ernest o scoate afar
forat pe Eva, Emanuel primete pe tava cu mncare i proba de urin a lui Quintonce,
comentariul

lui

Emanuel

despre

fotografiile

porno

ale

lui

Quintonce

etc.

Senzorialul acestui spectacol este dus n toate planurile alctuirii lui, ncepnd cu mirosul de
spital al mncrii pe care Eva o mparte bolnavilor, continund cu accentele puse pe jocul
actorilor, cu proieciile filmice i coloana sonor i terminnd cu elementele scenografice.
Alina Herescu a reuit i de aceast dat s creeze un dialog perfect ntre text i regie, folosind
ghipsul ca liant principal (corsetele i gutierele bolnavilor, scaunele bandajate, umbrela Evei,
telefonul bolnavilor, toate din ghips), dar i ecranul din pnz cu nisip ntrit, cu aspect de
ghips, pe care sunt proiectate imagini din lumea de afar i imagini microscopice ale unei lumi
ascunse ochiului, paturile speciale pe rotile, cu oglinzi rotative, dar i costumele personajelor

care prin elegana lor pstreaz acea amprent a lumii pe care au prsit-o.

ns fora vie a acestui spectacol se afl fr ndoial n jocul actorilor. Rareori mi-a fost dat s
vd performane actoriceti la aproape toi actorii. Marian Adochiei n rolul lui Emanuel,
joac un autentic amestec de candoare, furie, uimire, dar i detaarea necesar supravieuirii
astfel c el i gsete libertatea chiar i acolo unde e pierdut: la Berck va avea libertatea de a
lenevi ct poftete. El este cel care introspecteaz i contempl lumea din jur ntr-un proces
continuu de definire a lui ceea ce l va duce uor de la iubire pasional la indiferen atunci
cnd

cunoate

pe

Solange.

Mihai Smarandache are cea mai grea misiune n rolul lui Quintonce: aceea de a-i supune
corpul la un mers contorsionat, dar o face cu atta naturalee nct nu poi s-l surprinzi nici o
secund ntr-o ipostaz normal. El este cel trecut prin mai multe sanatorii, supus la cele mai
multe operaii, nct pentru el o operaie echivaleaz cu butul unui pahar cu ap. La el
sperana este legat de o minune i cu toate astea nu-i pierde dorina i visul de a mai iubi i a
fi iubit. Sunt dou momente remarcabile ale lui Mihai Smarandache: cel n care intr fr s
ezite n cursa de cros cu Tonio i cel n care i termin cursa cu viaa ntr-un hohot de rs
diabolic.
Eva cred c rmne personajul cel mai complex i ciudat care este i jucat memorabil de ctre
Lana Moscaliuc. La ea cldura sufleteasc, nebunia, prostia, uneori rutatea seamn izbitor
cu deformaiile corpului ei. Dei e vindecat a rmas n sanatoriu ca o pies indispensabil lui.
Emilian Oprea i-l asum n mod firesc pe Ernest, personajul care, dei vindecat, mai rmne
un timp pentru a se ngriji de moralul celor rmai, uneori judecndu-i cu cinism, alteori avnd
idei nstrunice de mobilizare a lor cum e cea cu petrecerea n cinstea sosirii lui Emanuel, ns
cu o participare afectiv adevrat. Poate c n umbr st i n el frica rentlnirii cu lumea din
afara

sanatoriului.

Diana Lupan portretizeaz o Wandeska misterioas, seductoare, dar intangibil, Georgiana

Mazilescu prin personajul Isa, aduce femeia vistoare, ncreztoare n cele mai imposibile

lucruri, capabil s iubeasc tainic dac dragostea nu i este mprtit, Nicoleta Lefter prin
rolul lui Solange creioneaz femeia-copil, capricioas i melancolic, iar Cora interpretat de
Turchian Guzin Nasurla este femeia practic, fr mofturi, care triete clipa. i ceilali actori
pe care nu i-am enumerat (Dan Zoril - un dr. Ceriez nonalant i linititor - Bogdan Buctaru
- un Tonio blnd i naiv - Cristina Oprean - o doamn Tils nepenit n reguli i principii Diana Cheregi - cu alur autentic de medic - Alexandru Mereu - o figur stranie i colorat
a omului cu pietre - Remus Archip - un bolnav care uit lesne de urmri cnd e vorba de sex Loredana Marinela Luca - o Anna expansiv i superficial) intr n acelai registru de
personaje, chiar dac nu au aceeai prezen percutant, dar fac s se mbine toate straturile
acestui spectacol de excepie. Nu trebuie uitai copii Ionu Tunescu i Sorina Urzic, a cror
prezen dau o not grav zmbetului de pe faa lor i amintesc c "cicatricile sunt esuturi
insensibile

la

Teatrul

Naional

Inimi

frig,

la

cald

si

Constana,

cicatrizatede

Compania
Max

la

durere".
"Ovidius"
Blecher.

Dramatizare / Regie / Coloana sonor / foto / filmri: Radu Afrim.

MAX BLECHER- Performan bacovian fr plagiat

S scrii cu contiina este un act foarte dureros.

ALVARO MUTIS

n anii 1930 i fcea apariia n lumea literar romneasc tnrul Max Blecher.
Opera sa, aproape ignorat de critici, este un monument atipic nchinat suferinei umane din
punct de vedere al fizicului. Prins de tnr de o boal necrutoare la coloan, Blecher va
cnta cu cele mai sensibile corzi vocale aceste chinuri n toate scrierile sale. n cele din
urm, el va fi rpus de boal n floarea vrstei: 29 de ani- ultimele sale fotografii artnd un

om de nerecunoscut. Trecnd peste aceste aspecte, trebuie spus c inexorabilitatea vieii i

gsete cele mai frumoase valene n lumea irealitilor reale ale lui Max Blecher.
Debutul din 1936 cu ntmplri n irealitatea imediat l apropie vizibil de George
Bacovia, ca mai trziu, parcurgnd ntreaga sa creaie literar, s constatm c performana
este excelent, fr plagiat. Sensibilitatea aparte i mai ales esena sunt cheile de descifrare a
rndurilor sale. Iat ce spunea n Vizuina luminat: Ne imaginm n fiecare clip viaa i
viaa rmne valabil pentru acea clip i numai pentru aceea i numai aa cum o imaginm
atunci. Este acelai lucru dar, a visa i a tri. n clipa n care se desfoar visul, ntmplrile
lui sunt valabile numai pentru momentele acelea nocturne de somn, dup cum n trirea de
toate zilele, gndurile i ntmplrile sunt valabile numai pentru clipa cnd se petrec i aa
cum le imaginm n acea clip. Dac am ncerca totui s credem c faptele sunt independente
de noi, este suficient ca ntr-un moment tragic s nchidem ochii i regsim o independen
interioar att de stricat i de hermetic nct putem plasa n ntunericul ei orice amintire,
orice gnd i orice imagine vrem, putem plasa n miezul momentului tragic o glum, o
anecdot ca i un titlu de carte sau subiectul unui film de cinematograf. De fapt, att n
contiina autorului, ct i n cea a personajului Blecher, se d o permanent lupt, destul de
luctuoas, ntre aparen i esen, sau mai bine spus ntre irealitatea i realitatea att de
specifice operei blecheriene.
Revenind la ntmplri n irealitatea imediat, aflm primele experiene lumeti ale
sale. Cele mai importante momente sunt: ndrgostirea de Clara, dezolarea blciului i moartea
bunicului. Apare i obsesia noroiului, ca boal imperfect a realitii. Stri meditative se
mpletesc cu ample descrieri i cu importante fire epice, conturndu-se un schelet al
suferinelor umane, vzute din toate unghiurile posibile.
Gndurile sale, reale sau ireale, sunt memorabile: Cuvintele obinuite nu sunt
valabile la anumite adncimi sufleteti. Poate c moto-ul de la nceput este gritor: I pant, I
sink, I tremble, I expire. (P.B. Shelley), ntr-o traducere liber: gfi, tremur, m prbuesc
i m duc. Iar dac citim cu atenie nceputul, desluim sensul acestei proze: Cnd privesc
mult timp un punct fix pe perete mi se ntmpl cteodat s nu mai tiu nici cine sunt nici
unde m aflu. Simt atunci lipsa identitii mele de departe ca i cum a fi devenit, o clip, o

persoan cu totul strin. Acest personagiu abstract i persoana mea real mi disput
convingerea cu fore egale. n clipa urmtoare identitatea mea se regsete
Odat cu Inimi cicatrizate (1937), boala ptrunde sinistru n toate rndurile sale
viitoare. Se instaleaz o aprehensiune mascat abil, dar palpabil pn n cele mai mici
amnunte. Inimi cicatrizate nu este altceva dect un munte vrjit, spitalul de la Berck aici,
n linia lui Thomas Mann. Emanuel, transpunerea lui Blecher, descoper la un consult c are o
vertebr lips, dup care este nevoit s plece la Berck- un ora destinat doar bolnavilor.
ncepnd cu acest moment, totul se spulber. Lumii reale i ia locul o lume a irealitii reale:
Exist momente simple, n realitate, clipe banale de singurtate oriunde, pe strad, cnd
deodat aerul lumii se schimb i capt brusc o nou semnificaie, mai grea i mai
obositoare.
Dei Berck e o otrav foarte subtil, Emanuel i face n rndul bolnavilor o serie
de prieteni, dintre care cel mai apropiat pare a fi Ernest. Dragostea i face i ea apariia prin
Solange, astfel desfurndu-se ntr-un cadru ostil o dragoste pasional, un act al iubirii privit
ca o metamorfozare a instinctelor.
Momentul descoperirii n dune a vilei Elseneur reprezint un nou punct de descifrare,
o nou cheie nu n interpretare, ci n viaa sa implacabil. Meditaia mirobolant nu lipsete
nici de aici: Exist momente cnd eti <<mai puin dect tine nsui>> i mai puin dect
orice. Mai puin dect un obiect pe care l priveti, mai puin dect o bucat de lemn. Eti
dedesubtul lucrurilor, n subsolul realitii, sub viaa ta proprie i sub ceea ce se ntmpl n
jur. Eti o form mai efemer i mai destrmat dect a elementarei materii imobile. Acest
roman se ncheie cu plecarea lui Emanuel la un alt sanatoriu, n Elveia. Finalul secvenial este
foarte reuit, n ciuda micilor greeli de exprimare i ortografie puternic vizibile.
Volumul intitulat Vizuina luminat include pe lng proza cu acelai nume i
poezii, schie i scrisori ale lui Blecher. Vizuina luminat este un jurnal de sanatoriu n care
decelarea realitii devine o problem de existen n psihicul din ce n ce mai instabil al
autorului: n aceast simpl trecere a mea prin via, dac sensul i importana clipelor mi
scap, asta este poate i pentru motivul c n orice moment le <<scap>> i eu lor, evadndum ntr-o lume nchis, secret proprie n cea mai strict intimitate. Finalul, previzibil, este
unul tragic: Eram pe ciment, drdiam de frig i nu tiam ce s fac.

Poeziile incluse n Corp transparent din 1934, doar 15 la numr, sunt de un

existenialism zdrobitor, ca de altfel i proza. Poezii de nota zece plus. Prima dintre acestea,
n loc de introducere, este o ars poetica n toat regula, o desvrire a creaiei scrise, a
cuvntului: Cuvinte psri cu aripi de snge / Cuvinte, desene nenelese ale scrisului
acest/ Ca minile mele, ca ochii ti nchii.
n Eternitate ntlnim simbolistica integrrii materiei umane n eternitate. Poem
reprezint o postmodernitate foarte plcut ntr-un interesant imn adresat iubitei. Filosofia
esenial pentru relevarea lumii pe care o arat Blecher, o lume caduce- fr eternitate, este
puternic impregnat n Umblet.
Dei toate poeziile sunt reuite, Materializri este o mplinire a lumii poeziei
blecheriene.
Din toate acestea putem vedea c scriitorul Max Blecher nu este numai om de
valoare, ci i un existenialist reprezentativ. Opera sa, pendulnd ntre realitate i irealitate,
marcheaz o nou etap n dezvoltarea literaturii romne.
mi place de asemenea s cred c n lumea somnului, exist cel puin o plachet de
versuri semnat de mine pe care oamenii adormii o citesc n comar./ Inspiraia este i ea o
manifestare a incontientului. Creaia poetic nu e dect opera acestui incontient venic n
activitate./ mi venea nu s beau apa, ci s-o srut. mi amintesc bine cum am ncercat s
"srut" apa strngnd buzele i plimbnd lichidul prin gur. Cred c dac n momentul acela a
fi avut un revolver ncrcat n mn i cineva ar fi ncercat s m opreasc de a bea, a fi tras
fr nici o ezitare, cu pofta, cu voluptatea i cu ndrjirea cu care golii o jumtate de sticl./
ntotdeauna, ndat ce vreau s delimitez terenul visului i s-l difereniez de acel al realitii,
m ncurc i trebuie s renun.
Estetica urtului
Urtul devine o categorie estetic fundamental alturi de frumos prin apari ia
tratatului Estetica urtului a lui Rosenkrantz, n 1853.
Curentul literar care valorific aceast categorie estetic este romantismul, spre
deosebire de clasicism, care impunea frumuseea, armonia, perfeciunea, ordinea, echilibrul. n
romantism, scriitorul francez Victor Hugo, considerat unul dintre ntemeietorii curentului prin

prefaa dramei istorice Cromwell, reabiliteaz urtul, mutnd accentul de pe frumuseea fizic
pe cea moral, valorificnd antiteza dintre urenia/diformitatea fizic i calit ile sufleteti ale
personajelor (romanul Notre Dame de Paris, cocoatul Quasimodo).
Categoria estetic a urtului va fi valorificat n simbolism de ctre poetul francez
Charles Baudelaire, n volumul de versuri Florile rului.
Tudor Arghezi parafrazeaz titlul utilizat de Baudelaire i l transform n Flori de
mucigai; volumul su de versuri are la baz categoria estetic a urtului i este inspirat din
experiena deteniei politice din nchisoarea Vcreti dintre 1918 1919.
Titlul volumului i al artei poetice care l deschide este un oximoron (figur de stil
care asociaz doi tremeni cu semnificaii contradictorii). Oximoronul este figura de stil
dominant n ntregul volum, care ilustreaz contradiciile specifice fiinei umane n universul
infernal al carcerei; aici oamenii sunt redui la stadiul primar de bestii, alctuind o lume
deczut i desfigurat. Frumosul nu dispare ns n totalitate, ci supravieuiete n interiorul
fiinei, putnd fi recuperat prin apropierea de Dumnezeu, prin amintire, vis i speran.
Poezia Flori de mucigai, care deschide i d titlul volumului din 1931, este o art
poetic, exprimnd crezul artistic al poetului: menirea creatoare nu poate fi nfrnt nici n
acest univers infernal, n care inspiraia de natur divin nu se mai poate manifesta sau nu mai
poate fi recunoscut, latura divin a fiinei fiind incapabil s exprime aceast realitate;
ntruct harul creator nu poate s nceteze, sarcina de a scrie este preluat de latura demonic
unghiile de la mna stng.
Arghezi reprezint, dup Eminescu, cea mai mare nnoire a lirismului romnesc.
Criticul literar Eugen Lovinescu, teoreticianul modernismului, afirma: Valoarea operei lui
Arghezi const n ineditul expresiei, n capacitatea lui de a transforma bubele, mucegaiul,
noroiul n materie poetic (...) el inventeaz pe o arie lingvistic dintre cele mai ntinse pe
lexic, sintax, topic, zdrobind convenia literar, sprgnd toate tiparele. Odat cu Arghezi
ncepe o nou estetic.