Eti pe Instagram deci exiti !

Magheruan Andreea
Istoria Artei anul II

Putem compara efectul drogului Speed cu efectul banilor asupra

pieei de art: banii dinamizeaz i accelereaz piaa de art, nu doar
temporar, ci structural; prin urmare, piaa global de art se confrunt cu
o acceleraie structural.
Chris Dercon, directorul Tate Modern, a rezumat astfel aceast
dezvoltare: Astzi, un artist are apte ani la dispoziie pentru a face
carier. Ce s-a schimbat din zilele avangardei timpurii, cnd cariera unui
artist era o chestiune de oper, nu o chestiune de timp i ce distinge piaa
mondial de art contemporan de predecesorul su, piaa de art de
avangard, care a dus la succesul marilor inovatori artistici ai secolului
XX?
La suprafa, piaa de art contemporan pare o continuare fr
ntreruperi a pieei de art de avangard. Participanii, juctorii principali,
sunt n continuare aceiai: artitii produc, dealerii vnd, colecionarii
cumpr, criticii judec, muzeul valideaz. Inovaia artistic i concurena
estetic par s fie nc motorul dinamicii pieei. Dar la o analiz mai
detaliat i mai n profunzime, devine evident c forele motrice ale pieei
de art s-au schimbat aproape de nenchipuit pe parcursul ultimelor patru
decenii. n esen, aceasta are de a face cu influena tot mai mare a unei
invenii culturale, care este nu numai la baza sistemului de pia
capitalist, ci i al pieei de art: banii. Acetia funcioneaz ca un mediu
de schimb dar i de stocare a valorii; mai presus de toate, este mediul
lichid care permite capitalului investit n prezent s genereze un profit
monetar n viitor, ceea ce confer capitalismului extraordinara sa
dinamic, ce i gsete expresia n ciclurile de ascensiune i declin,
accelerare i decelerare. Aceste cicluri economice pot fi observate, de
asemenea, n piaa de art. ns schimbarea experimentat de piaa de
art n ultimele patru decenii nu este ppur i simplu ciclic, ci structural
i dinamic, ceea ce a transformat att piaa de art, ct i arta n sine;
piaa de art a secolului XXI nu este o doar o continuare a pieei de art
de avangard a secolului XX: banii au ctigat o nou importan n
1

poziionarea i evaluarea artei ntr-o asemenea msur nct se poate

vorbi de un nou capitol n istoria pieei de art.
Seminele pentru aceast evoluie au fost plantate n 1904, cnd
Andre Level a format primul fond de investiii de art. La Peau de lOurs,
care a fost lichidat n 1914, returnnd de patru ori investiia iniial a
partenerilor. O jumtate de secol mai trziu, aceast idee a luat amploare,
introducnd un nou spirit n lumea artei: spiritul banilor. Punctul de
cotitur a avut loc la mijlocul anilor 1960, cnd o clas de nouveau riche
a aprut la orizontul schimbrii economice, pe care Peter Wilson,
vizionarul preedinte al casei de licitaii Sothebys, i-a vzut ca pe
poteniali cumprtori de art. Pentru a ctiga acest grup de oameni
care aveau mijloacele financiare s achiziioneze art, dar nu aveau
apreciere pentru aceasta, rspunsul lui Wilson a fost poziionarea artei
att ca un simbol al statutului, ct i ca o investiie profitabil. n 1967 a
conceput Index-Times-Sotheby, care, dei astzi uitat, a fost o ncercare
timpurie de a consemna preul artei plastice la fel ca pe al oricror altor
mrfuri; cu acest indice, creterile preurilor artei au devenit vizibile,
fcnd plauzibil profitabilitatea sa viitoare. Numai ase ani mai trziu, n
1973, transformarea pieei de art ntr-o pia de investiii a fost
desvrit odat cu licitaia Robert Scull de lucrri Pop si contemporane,
ce a adus un total, pn atunci fr precedent, de $2.2 milioane.
Popularizarea artei ca investiie a nclcat un tabu pe care artitii lau aprat ntotdeauna cu nverunare: Arta este art. Orice altceva este
orice altceva aa a exprimat necesitatea autonomiei artei marele purist
dintre artitii secolului XX, Ad Reinhart. Cu toate acestea, graniele dintre
art i orice altceva au devenit neclare implacabil i arta a ncetat s fie
pur i simplu art, devenind accesibil unui grup de cumprtori care au
depit cu mult numrul acelor colecionari de art ai cror pasiune,
curiozitate i implicare au permis pieei de art de avangard s evolueze
i s se dezvolte; n cele din urm, porile spre extinderea pieei au fost
deschise. n urmtoarele decenii schimbrile economice la nivel mondial
ce au avut loc (cderea regimului sovietic, globalizarea sistemului de pia
capitalist, dereglementarea pieelor financiare) au dus la o cretere
dramatic a celor super bogai, cu consecina c piaa de art a fost
inundat cu niveluri tot mai ridicate de lichiditi. Aceast evoluie a
condus la rndul su la extinderea pieei de art i la fenomenul preurilor
exorbitante.
Revoluia digital a permis transferul de informaii n timp real i a
creat o nou accelerare a comerului cu art. Politici economice i factorii
tehnologici au fcut piaa de art mai dinamic dect oricnd nainte,
ducnd la o mrire cantitativ i n vitez a producerii, circulaiei i
2

consumului de art. Ca rezultat, piaa de art a cunoscut o transformare

fundamental, de la un cerc nchis de iubitori de art la o industrie n
expansiune la nivel global. Un nou tip de colecionar a intrat pe scen, de
multe ori din sectorul financiar, cu un ochi pe profitabilitatea artei. n mod
special arta contemporan, nainte un hobby al ctorva colecionari i deci
nu prohibitiv de scump, a devenit un simbol al statutului i o investiie
speculativ. Arta i banii erau noiuni incompatibile. Astzi ele sunt
menionate n aceeai suflare: Art & Finane este un nou sector al
afacerilor, fondurile de art mut sume mari de bani, curatorii se adun cu
managerii de fonduri, au loc conferine despre art i finane, dar cel mai
important i dramatic, criteriile de evaluare a artei s-au mutat de la
standarde artistice nspre parametri economici cantitativi. O jumtate de
secol dup introducerea Index Art Times-Sotheby, astfel de clasamente i
indici au devenit instrumente acceptate pe scar larg pentru evaluarea
succesului artistic, evaluarea calitii devenind deci o chestiune de
cantitate i introducnd n cariera unui artist aspecte care nu sunt legate
neaprat de calitatea muncii sale: ct de des vinde, cu cine, ct de
scump, inteligena social, ua prin care s-a ntmplat s intre n sistemul
de art care decide asupra avantajelor iniiale care, la rndul lor se pot
transforma n avantaje competitive i preferina curatorilor i
colecionarilor precum i puterea lor de cumprare.Cretere mare, mai
mult ofert, mai mult cerere, ns principala trstur a pieei de art
este catigtorul ia tot: diferene de pre enorme, cu diferene
marginale de performan i de calitate. Chiar dac abia perceptibile sau
chiar inexistente, aceste diferene fac diferena dintre succes i eec
(producnd pe lng cotele exorbitante i mult srcie). Pe msur ce
lichiditatea inund piaa de art ca una de investiii, mai muli
consumatori sunt atrai, dornici de profit, deci i mai muli productori,
artitii, accentundu-se concentrarea pe acel procent mic de artiti a cror
activitate este perceput ca promind s aduc creteri de preuri pe
viitor. n consecin, cursa pentru succesul economic rivalizeaz cu
competiia artistic (ce se concentreaz pe caliti ce conteaz n principal
n art, cum ar fi profumzimea, expresia i producerea de semnificaie). Pe
o pia ce lucreaz cu simboluri ale statutului care trebuie s fie
comprehensibile la nivel global, recognoscibile i traductibile cultural, prea
mult particularitate i complexitate compromite succesul. Noua estetic
a artei de succes trebuie s fie drgu, creativ, prietenoas, nu
controversat, profund, inovatoare cum era n avangard. Arta e
considerat bun atunci cnd are succes, anume cnd devine scump,
astfel competiia artistic a devenit una pentru succes economic i atenie
a media, care genereaz un numr mic de artiti recompensai la cote
nalte drept ctigtori.

Contiina modeleaz cultura iar cultura modeleaz piaa. La rndul

su, piaa influeneaz cultura, care ne influeneaz contiina. Astzi
trim ntr-o societate a spectacolului i a consumului, unde acesta, mai
curnd dect producia, este cel care conduce societatea capitalist. Acest
tip de consumerism duce la alienare. n Societatea de consum,
Baudrillanrd postuleaz n acelai timp sfritul transcendenei, n care
indivizii nu mai pot discerne un alt mod de via i nici adevrul despre ei
nii. Dintotdeauna oamenii au consumat imagini i obiecte. Ceea ce este
decisiv ns n lumea modern este faptul c accesul la noi nine, la
ceilali i la lume se face prin intermediul imaginilor i al obiectelor de
consumat, ba mai mult: nu se face dect n acest fel. Atfel spus, pentru a
ajunge la noi nine, pentru a ne adresa celuilalt, trebuie s utilizm
imagini i obiecte, care de-abia ele ne spun cine suntem noi i cine i ce
sunt ceilali. Guy Debord arata n continuare (n Societatea
spectacolului) cum spectacolul este momentul n care marfa a ajuns s
ocupe n totalitate viaa social, n timp ce raportul cu marfa devine nu
doar vizibil, ci tot ce se vede este lumea sa. Spectacolul este capitalul
ajuns la un asemenea grad de acumulare nct devine imagine.
Consumatorul real devine consumator de iluzii: marfa este aceast iluzie
efectiv real, iar spectacolul manifestarea sa general, deservind
pseudonevoi care i menin dominaia. Alienarea spectatorului n profitul
obiectului contemplat (care este, de altfel, rezultatul propriei sale activiti
incontiente) se exprim astfel: cu ct contempl mai mult, cu att
triete mai puin; cu ct accept mai mult s se recunoasc n imaginile
dominante ale nevoii, cu att i nelege mai puin propria existen i
propria dorin. Exterioritatea spectacolului n raport cu omul activ se
manifest prin aceea c propriile sale gesturi nu mai sunt ale lui, ci ale
altuia, care i le reprezint. Alienarea, reificarea nseamn tocmai ce
descriu aceti autori: ocolul prin imagine i obiect de consum, ntlnirea
mereu amnat cu sine i cu ceilali, mereu promis, n forme tot mai
autentice, de ctre nou, de ctre o imagine nou, de ctre un obiect nou
de consum. i, aa cum descrie foarte limpede Baudrillard, aceast
amnare nu se produce prin evenimente excepionale, desi exist i
mrfuri-vedet, cum este i arta n cazul de fa; ea are loc zi de zi, or de
or, pe toate canalele pe care informaia poate s circule nspre tot mai
muli dintre noi, ca evenimentul ultim, ca promisiunea cea mai aproape de
implinire, ca posesia deplin, n sfrit, prin graiile imaginilor i
produselor lor (ori invers), a sinelui, a celuilalt, a lumii.
Produsul cel mai solicitat astzi pe pia, att pentru producie, ct
i pentru consum, inceteaz s mai fie ca inainte cotidianul; el este
subiectivitatea, care devine o marf (cu toate semnificaiile sale:
autenticitate, profunzime, intimitate cu sine, sensibilitate, automplinire),
4

bunul cel mai de pre al societii de consum. n zona aceasta undeva se

desfoar piaa de art contemporan, iar rezultatele unor studii recente
asupra social media reflect ntru totul cele schiate mai sus.
Astfel, n niste statistici privitoare la modul n care colecionarii
folosesc Instagram s cumpere art, dar i la modul n care artiii se
folosesc de aceast platform de imagini pentru a-i promova opera pe
cont propriu, fr intermedierea galeriilor, caselor de licitaii sau dealerilor
de art, putem vedeacum:
-

73% dintre colecionarii care folosesc Instagram cred c acesta face

piaa de art mai transparent, ntruct unele galerii ofer date i
imagini limitate la care colecionarii au acces, ncurajnd
mistificarea;
Colecionarii sunt mai nclinai s urmareasc contul individual al
artistului dect pe cel generic al unei galerii;
Colecionarilor le place s li se rspund la comentarii, s intre n
contact direct cu artistul;
Colecionarilor le place foarte tare s urmreasc ce se ntampl n
culise, deci nu doar produsul final, ci i povestea crerii acestuia,
procesul creativ ce are loc n mintea artistului dar i desfaurarea
evenimentelor din cariera acestuia.
Colecionarii folosesc Instagram ca pe o unealt pentru a gsi art
nou, dar i pentru a urmri curente noi, n timp ce ei la rndul lor,
comentnd asuppra operelor pe care plnuiesc s le achiziioneze,
direcioneaz mersul acestor trend-uri.

It is hype for sure, which has negative and positive

effects. But if your artwork isnt represented on
Instagram these days, do you exist? NY Collector

Bibliografie:
ELENA SOBOLEVA How Collectors Use Instagram to Buy art; 7 Ways to Win Over
Collectors on Instagram; pe www.artsy.net;
PIROSCHKA DOSSI SPEED! Money and the Art Market, pe www.artnet.com;
ADRIANO PICINATI di TORCELLO Why should art be considered as an asset class?;
GUY DEBORD - La Socit du Spectacle, Editions Gallimard, Paris, 1992;
JEAN BAUDRILLARD Societatea de consum: Mituri i structuri, Ed. Comunicare.ro,
Bucureti, 2008.