Evoluia madrigalului n secolul al XVI lea

Etimologia cuvntului madrigal pleac de la expresia cantus matrialis opus celei cantus
spiritualis, evolund ctre materialis-madriale-madrigal.

Madrigalul a fost n momentul apariiei sale o lucrare monodic laic cu text italian,
evolund spre secolul al XVI-lea ctre o scriitur polifonic ce alterna de obicei ntre patru sau
ase voci, ntrebuinnd adesea imitaia contrapunctic. S-a dezvoltat ca un gen opus muzicii
religioase. Tematica este divers, abordnd subiecte de dragoste, imagini din viaa cotidian, fiind
n strns legtur cu poezia cult (sonete, cazone din Petrarca, Tasso) din acea vreme. Este o
muzic a capella ce urmrete expresivitatea ideilor i a sentimentelor.

Din arta polifonitilor flamanzi, grefat pe cntecul popular italian, se nate madrigalul
polifonic. La origine cntec liric la dou voci, el devine pies polifonic n stil imitativ, cu
coninut laic, ce apeleaz la textele unor celebri poei, ca Petrarca i Dante. Frazele madrigalului
sunt determinate de propoziiile textului, fiecare fraz avnd, de obicei, un desen melodic tematic,
expus pe rnd de fiecare voce sau de grupuri de voci. Spre deosebire de motet, expresia muzical
a madrigalului urmrete ndeaproape sensul textului i prezint o mare varietate a mijloacelor de
exprimare. Numai madrigalul simplu (nrudit cu frottola sau villanella) avea o melodie strofic i
polifonie extrem de simpl, n schimb, n cel polifonic linia melodic este foarte variat, cu
ambitus mare i ritmic vie, care traduc prozodia cuvntului sau sensul emoional.
Iniial este un gen care s-a nrudit cu frottola, va fi prsit de compozitori de-a lungul
secolului al XV-lea, i reluat ulterior n secolul al XVI-lea pentru a desemna o creaie muzical cu
totul nou. Este genul care va avea o mare cutare n cadrul concertelor i seratelor muzicale
organizate n mediul aristrocratic, constituindu-se ntr-o prim forma de manifestare a muzicii
camer. Se vor tipri culegeri de madrigale ce vor impune numele a diveri italieni.

Madrigalurile vor fi marcate de gndirea polifonic liniar franco-flamand, aa cum se

remarc n primele culegeri tiprite ce au ca nume pe Philippe Verdelot, Constanzo Festa, Jacques
Arcadelt.

Pe de alt parte ele vor desfasura o tenta picturala cu efecte de culoare realizand o sinteza
 admirabila intre toate aceste procedee. Este cazul sa amintim de coala cromaticienilor admirabil
ilustrat de compoziii de acest gen ce aparin compozitorilor Cipriano Da Rore cu 120 de
madrigaluri, Luca Marenzio cu aproximativ 500 de madrigaluri i mai ales Gesualdo Da
Venosa cu ase volume de madrigaluri.

Frazele madrigalului sunt determinate de propoziiile textului, fiecare fraz avnd, de

obicei, un desen melodic tematic, expus pe rnd de fiecare voce sau de grupuri de voci. Spre
deosebire de motet, expresia muzical a madrigalului urmrete ndeaproape sensul textului i
prezint o mare varietate a mijloacelor de exprimare. Numai madrigalul simplu (nrudit
cu frottola sau villanella) avea o melodie strofic i polifonie extrem de simpl, n schimb, n cel
polifonic linia melodic este foarte variat, cu ambitus mare i ritmic vie, care traduc prozodia
cuvntului sau sensul emoional.
Pe scar larg s-au introdus cromatisme n modurile diatonice, pasaje acordice alternnd
cu cele polifonice imitative. Apar disonane mai dure, mai puin pregtite, cu modulaii
neateptate i anticipri ale gndirii tonale. Cu subiect erotic sau pastoral, madrigalul are
structuri simetrice cu imitaii stricte sau cu liberti ritmice i melodice. n acest secol,
modalismul medieval evolueaz spre sistemul tonal funcional major-minor, organizarea vertical
rezultnd din suprapunerile de intervale, care sunau consonant sau disonant n raport cu vocea
grav.
Utilizarea cromatismelor s-a impus treptat, ncepnd din secolul al XIV-lea. n secolul al
XVI-lea, teoreticienii mai aveau nc rezerve fa de ntrebuinarea alteraiilor aparinnd
tonalitilor ndeprtate. Folosirea cromatismelor a constituit unul dintre mijloacele ndrznee ale
madrigalitilor vremii. nainte de a publica tratatul Muzica antic readus n practica
modern (1557), muzicianul i teoreticianul Niccolo Vicentino (1511-1572) public o colecie de
madrigale la cinci voci, n care apeleaz la cromatisme. naintea sa ncercase ndrzneli tehnice
profesorul su Willaert, autorul unor creaii pentru dou coruri cori spezzati. i la elevul
su, Cipriano da Rore (1510-1565), gsim un limbaj ndrzne.
Cu timpul, madrigalul evolueaz spre sfritul secolului al XVI-lea i nceputul secolului
al XVII-lea ctre un caracter dramatic-teatral aa cum se ntmpl n comedia-madrigal
Amphiparnasso(1594) a lui Orazio Vecchi, care prezint un subiect pe parcursul mai multor
madrigaluri nlnuite. n plus apare n 1601 volumul de madrigaluri a compozitorului Luzzascho
Luzzaschi scris pentru una, dou sau trei voci,primul de acest tip cu acompaniament de clavecin.
Tradiiile genului sunt tot mai mult prsite ntruct stilul monodiei acompaniate domin tot mai
mult madrigalurile unui alt compozitor de anvergur Claudio Monteverdi, n volumul al aptelea
i al optulea, ultimul de fapt o cantat dramatic numit Combattimento di Tancredi e Clorinda
inspirat din cntul al XII-lea din Ierusalimul eliberat al lui Tasso.
n istoria madrigalului s-au impus trei nume mari: Luca Marenzio (1553-1599), Carlo
Gesualdo da Venossa (1560-1614) i Claudio Monteverdi (1567-1643). Alturi de motete la 12
voci, de o mare virtuozitate polifonic, de villanelle i de arii alla napoletana, L. Marenzio, spirit
aristocrat binecunoscut n cercurile prinilor, scrie madrigale ntr-un stil cromatic. Cu toate acestea,
melodiile sale degaj ingenuitate i oarecare reinere, n contrast cu elevul su, Monteverdi, care d
fru liber inspiraiei sale melodice. Cu ingeniozitate elaboreaz madrigale cu melodii simple,
diatonice, cu ritmuri originale, dar i cu cromatisme surprinztoare i structuri polifonico-
armonice.
Arta madrigalesc a lui Monteverdi atinge un grad de frmntare dramatic
nemaintlnit pn la el, evocnd cele mai variate simminte, de la gndul suav de dragoste pn
la tragismul morii, de la bucuria vieii pn la suferina cumplit. Aa cum n secolul al XIX-lea
muzica beethovenian va purta pecetea personalitii sale puternice, tot astfel, la rscrucea
veacurilor al XVI-lea i al XVII-lea, creaia lui Monteverdi constituie arta oglindirii unui intens
zbucium sufletesc. Tragismul madrigalelor i, mai trziu, clocotul tensionat al operelor sale
dramatice vor fi, n bun msur, oglinda propriilor sale triri. Fiind un maestru al tehnicii
polifonice, el ncredineaz, adesea, execuia madrigalelor unei singure voci, celelalte linii
polifonice fiind atribuite instrumentelor. ndeprtndu-le textul, elocvena i plasticitatea melodiile
sale nu-i pierd din expresivitate.
Spre finele secolului, n istoria madrigalului se nscriu dou genuri noi, cel acompaniati
cel dramatic. n madrigalul acompaniat, vocile umane sunt nlocuite cu instrumente, rmnnd a fi
cntat vocal doar vocea superioar, pstrnd ns estura muzical polifonic. Primul pas ctre
oper se face n madrigalul dramatic, prin introducerea dialogului ntre grupe de voci sau ntre voci
separate. Genul este ilustrat de Adriano Banchieri (1550-1605) i Orazio Vecchi, prin mici comedii
muzicale. n Amfiparnasso, O. Vecchi trateaz polifonic intriga din commedia dellarte prin
interveniile vocale ale personajelor. Sub influena teatrului satiric, madrigalul dramatic sugereaz
o aciune dialogat, n care eroii se exprim participnd la estura polifonic. La Giovanni Croce
gsim personaje n spiritul noii commedia dellarte, anticipnd opera buf.
 n timp ce madrigalitii cutau mereu noi mijloace de expresie pentru a mri resursele
expresive i chiar pitoreti ale muzicii, compozitorii de muzic religioas de la Roma, sub influena
Contrareformei, caut simplitatea i claritatea scriiturii polifonice. Graie cantabilitii cntecului
italian, ei n-au scris o muzic impersonal, ci au folosit linii melodice linitite, fr salturi mari, cu
disonane, pregtite i rezolvate cu grij, i cu rare cromatisme.
Toate aceste caracteristici tehnice ale polifoniei colii romane sunt ilustrate deGiovanni
Pierluigi da Palestrina (1526-1594), care a slujit mult timp la capela pontifical. Dup Conciliul de
la Trento (1545-1563) i s-a cerut s simplifice muzica polifonic ncrcat, care fcea ca textele s
nu fie nelese de ctre toi credincioii. Scrie peste o sut de motete, a cror perfeciune n-au fost
depit, scriitura deosebit de supl i claritatea lor stilistic constituind un model pentru
contemporani. Crend n limitele stilistice impuse de biseric, constatm un perfect echilbru ntre
armonie i polifonie, o clasic simplitate i echilibrul proporiilor, demonstrnd miestria cu care
i-a furit stilul a cappella.
Toate aceste experimente se nscriu firesc n evoluia madrigalului ntruct ele sunt
contemporane cu apariia unui gen ce are drept caracteristic specatacolul scenic, i anume opera.
 Bibliografie

Suport de curs Istoria Muzicii Dr. Prof. Bulancea Gabriel

https://cpciasi.wordpress.com/lectii-de-istoria-muzicii/lectia-4-muzica-
renasterii/secolul-al-xvi-lea/