Sunteți pe pagina 1din 39

Universitatea Ovidius Constana

Facultatea de Arte
Departamentul de Teatru i Artele Spectacolului

ISTORIA TEATRULUI UNIVERSAL

CAIET DE CURS

CONF. DR. MARINA CAP-BUN

1
TEATRUL GREC

Dei primele forme de teatralitate se pot identifica la populaii mult mai vechi, adevraii
ntemeietori ai teatrului sunt grecii. Serbrile dedicate zeului Dionysos, patronul viei de vie i al
ntregii vegetaii, erau adevrate desfurri spectaculare, cu imnuri cntate de un cor, condus de
un corifeu, care erau alternate cu nararea unor episoade din viaa zeului, cu actori purtnd mti
de ap (tragos n grecete // tragedie se traduce prin cntecul apilor) care figurau alaiul lui
Dionysos. Mai apoi, corul s-a desprit n dou, fiecare grup avnd propriul corifeu i cele dou
semicoruri au nceput s dialogheze, alternndu-i partiturile i un actor a nceput s joace
rolul zeului, care rspundea celor dou coruri. Era pasul ctre autonomia artei spectacolului fa
de scenariile mitice. Misterelor lui Dionysos li s-au adugat treptat dramatizri ale unor legende,
apoi subiecte istorice, mtile de ap au fost nlocuite cu mti care simbolizau tipuri umane iar
actorul (unic pn la Eschil) i coritii au urcat pe o estrad pentru a fi mai bine vzui i auzii de
publicul spectator.
Ileana Berlogea, n capitolul destinat tragediei greceti din Istoria teatrului universal,
plaseaz primele reprezentaii tragice pe la 534 .e.n., preciznd c odat cu anul 527 ele capt
continuitate, constituind nucleul principal al Marilor Dionisii. (vol. I, Bucureti: Editura
didactic i pedagogic, 1981, p 29.) Spectacolele erau, dup aceast dat, anuale i ele se derulau
n cele trei zile destinate srbtorilor dionysiace, ntr-o form competitiv care a contribuit mult
la diversificarea tematic, la dezvoltarea formelor de expresivitate i, mai trziu, la introducerea
unor inovaii tehnice. Concursul dramatic era un eveniment al ntregii ceti, astfel c, dup ce
juriul tras la sori dintre 100 de candidai, mpreun cu magistratul principal, numit arhonte
eponim, alegeau dintre multiplele piese depuse de poeii dramatici trei tetralogii, formate dintr-o
trilogie tragic i o dram cu satiri i trei comedii, ncepea pregtirea fiecrui spectacol n parte.
Pentru fiecare autor ctigtor, un choreg, desemnat dintre cetenii cei mai de seam, nchiria
pe propria-i cheltuial o sal pentru repetiii, apoi alegea membrii corului (15 pentru tragedie i
25 pentru comedie), toi pltii i hrnii de el pe durata pregtirilor, flautistul i dirijorul,
cumpra mtile, costumele i toate celelalte accesorii. Actorii erau pltii de cetate i fiecare ora
grecesc avea teatrul su, de care era mndru. Cum nimeni nu lipsea de la acest eveniment public,
amfiteatrele erau imense.
Primele spectacole, nc nedezlipite de caracterul religios i ritualic, s-au dat chiar lng
templul lui Dionysos, unde s-a amenajat un spaiu semirotund, destinat corului, denumit
orchestra. n spatele acestui loc, s-a construit apoi un proskenion (lat de 2-4m) i, ulterior, skena
(lung de 30-40m), a crei prim funcie era asemntoare cabinelor de astzi, fiind locul n care
actorii i schimbau mtile i costumele, departe de ochii publicului care se distribuia circular de
jur mprejurul orchestrei. Estrada, nlat de la pmnt pentru o mai bun vizibilitate, era
mrginit de un perete de zid, care imita faada unui palat, cci aciunea tragediilor se petrecea
ntotdeauna n preajma familiei regale. n acest perete erau trei ui prin care actorii intrau i
ieeau dup rangul personajului ntruchipat de fiecare. Ei purtau mti, de mare expresivitate, 28
la numr pentru tragedie (nfind 6 tipuri de btrni, 11 de femei purtate ntotdeauna de
actori brbai, 8 de tineri i 3 de sclavi), care erau trase pe cap ca nite cti i aveau deschideri n
dreptul ochilor i a gurii. Acestea aveau i funcia de amplificare a vocii actorului astfel nct s

2
fie auzit de tot publicul. Costumele erau sofisticate, mpodobite corespunztor cu rangul
personajului, ele conineau accesorii care amplificau forma trupului (umeri, olduri, piept fals,
pentru rolurile feminine) ca i nclmintea nalt i tot ansamblul se completa cu gesturi teatrale
i o intonaie special a vocii. Teatrul lui Dionysos a fost refcut astzi ct mai aproape de
originalul antic.

3
Teatrul de la Delfi, cu impresionantul Templu dedicat lui Apollo era, de asemenea,

spectaculos.

Teatrul de la Epidaur, unul dintre cele mai impresionante ale lumii antice, avea 15 000 de locuri.

4
n Atena, cei bogai plteau intrarea achiziionnd un fel de bilet de plumb, dar statul
subveniona i pe cei sraci, astfel nct toi cetenii s ia parte la eveniment. Ei veneau foarte de
diminea, s ocupe locuri ct mai bune i i aduceau mncare i butur pentru ntreaga zi, cci
programul cuprindea mai nti o serie de trei tragedii urmate de o dram cu satiri, apoi, dup o
pauz, comedia. Magistraii i bogaii cetii, care oricnd puteau deveni ei nii choregi, dar i
invitaii din alte ceti nvecinate, care urmau s rspndeasc vestea despre mreia concursului
dramatic la care asistau, aveau rezervate primele rnduri, cu scaune de marmur, chiar lng
orchestr. Aceast mediere a corului nu era doar una spaial, el era vocea contiinei colective
a cetii, el ddea toate explicaiile n legtur cu aciunea piesei (dei ea era dinainte cunoscut
de spectatori) i tot el intervenea pentru a ncheia fiecare episod (cortina este o achiziie mult mai
trzie). Cnd se atepta o reacie de participare afectiv din partea publicului, ea era anticipat fie
de textul rostit de cor, fie de cntecele sale, fie de micrile de dans. Acest veritabil personaj
colectiv oferea publicului un model de receptare, amplificnd toate formele de teatralitate
excesiv i sporind grandoarea reprezentaiei. Uneori, corifeul corului intra n dialog cu unul
dintre actori (maxim trei la nivelul antichitii greceti) i atunci el se individualiz ca lider al
corului.
Dup opinia lui Ovidiu Drmba, grecii erau textocentriti: tragicii greci puneau accentul
pe textul dramatic n primul rnd, pe valoarea sa literar, pe coninutul su educativ, moral i
cetenesc. De aceea, conductorii fceau din teatru o problem de stat; Aristotel punea teatrul la
baza educaiei ceteneti; iar autorii, choregii, actorii, coritii, se bucurau de cea mai nalt stim
i preuire n faa poporului grec. (14)

Aristotel

5
Eschil (525-456 . Hr.) s-a nscut lng Atena, ntr-o familie de
aristocrai, ceea ce i-a permis s participe, ca cetean de vaz la iniierea n misterele eleusine i
s ia parte, ca lupttor, la evenimente decisive pentru istoria Greciei, cum au fost btliile
victorioase de la Marathon (490 . Ch.) i Salamina (480 . Ch.) mpotriva perilor. Inspirat de
asemenea evenimente extraordinare, Eschil avea s scrie peste 90 de piese de teatru (tragedii i
drame cu satiri) din care, din pcate, nu s-au pstrat dect apte: Orestia, singura trilogie
complet care ne-a rmas de la Antichitate, Rugtoarele, Perii, Cei apte mpotriva Tebei (care
nfieaz nfruntarea dintre Eteocle i Polinice, copiii lui Oedip cu mama sa) i Prometeu
nlnuit.
El este cel care a introdus al doilea actor i a diminuat importana corului i a substanei
lirice a interveniilor acestui personaj colectiv, mutnd accentul pe dialogurile dintre cei doi actori
care aveau s nsemne un pas important spre caracterul propriu-zis dramatic. Odat ce doi actori
puteau dialoga pe scen, informaia era direct livrat ctre public, fr povestirea recitat sau
cntat de cor. Putem spune c n acest moment, Eschil contribuie substanial la desprirea
dramaticului de epic i liric, la conturarea specificitii actului teatral i la identitatea genului
dramatic. Situaiile lui tragice sunt bine definite, pasiunile personajelor sunt puternice, dar ele
acioneaz n numele unor idealuri superioare i a unor valori n care societatea atenian a
timpului se poate oglindi. Aceste evoluii se produc treptat i chiar cele apte tragedii pstrate
sunt ilustrative.
Dac piesa Rugtoarele ilustreaz legtura cu teatrul preeschilian, acordnd corului o
partitur ampl i impregnat de lirismul obinuit i nereuind nc o specificare a caracterelor,
intrigii sau compoziiei, tragedia Perii permite observarea unor schimbri de viziune
constructiv. Selectarea unui subiect decupat din contemporaneitate dar i opiunea pentru o pies
independent, neconceput ca parte a unei trilogii, cum se obinuia, erau deja inovaii importante.
Dac adugm absena unui erou individualizat de o aciune, avem deja bine conturat tabloul unui
experiment teatral atipic, o excepie care se abate de la regulile aristotelice. Scris la apte ani
dup btlia de la Salamina, la care Eschil luase parte direct, piesa e gndit ca un omagiu adus
armatei greceti dar i un mod de a reaminti atenienilor gloria recent i de a le trezi sentimente
patriotice i mndria c aparin unei civilizaii superioare, ale crei valori trebuiau perpetuate.
Cci, ilustrnd btlia dintre greci i peri, Eschil o transform ntr-o nfruntare a dou modele
statale i culturale. Grecia nvinge pentru c ntotdeauna civilizaia va nvinge barbaria.
6
Odat cu Prometeu nlnuit, putem vorbi de deplina maturitate creatoare eschilian, cci
ne aflm n faa unui erou tragic bine individualizat, a unei aciuni dramatice gradate armonios
spre un punct culminant i a unei compoziii complexe antrennd un numr mare de personaje.
Eschil se dovedete aici un mare creator de atmosfer, opernd cu efecte scenice nemaivzute
pn la el. Ca orice pies clasic, ea nu aduce inovaii de ordin tematic, ilustrnd binecunoscuta
poveste a titanului aspru pedepsit de Zeus pentru c furase focul din Olimp i-l dduse
muritorilor. Dar problematizarea acestui conflict dintre titan i zeul suprem este nou, dup cum
nou este i perspectiva umanist a eroului civilizator. i de aceast dat civilizaia - neleas ca
principiu ordonator al lumii antice greceti - nvinge. Prometeu acioneaz n numele unor
principii i n numele unei ncrederi nezdruncinate n progres i din vreun impuls de trufie i
insubordonare, cum mrturisete ntr-un monolog memorabil, n care inventariaz beneficiile
cunoaterii focului de ctre om.
Prometeu: Tcerea-mi nu-i dispre, nici semeie,
Muc inima-mi i gndul mi-l frmnt,
Vzndu-m izbit de-aa ocar.
i eu - cci cine altul? - druit-am
Mrirea de-azi stpnilor mai noi!
S trecem peste asta, nu voi spune
Ceea ce voi tii: ce rele copleeau
Pe om - ca s-nelegei - naintea mea
A fost netot i l-am fcut eu ager,
Avnd de cluz mintea-i clar ()
Cu crmid nu tiau cldi
i-n lemn lucrat, conacuri luminate,
Sub rn, n bordeie-ntunecoase
Ascuni triau ca harnica furnic ()
Le-am dat descoperirea cea mai grea.
Titanul i triete cu demnitate osnda i nu regret nici o clip gestul civilizator. El a tiut
ce riscuri i asum, dar a neles i enormele beneficii pe care focul le va aduce umanitii.
Rzvrtindu-se mpotriva tiraniei i sacrificndu-se pentru binele celor muli i neputincioi n
faa zeilor, el devine i un simbol al democraiei greceti, de care contemporanii lui Eschil erau
att de mndri.
n trilogia Orestia, reprezentat n 458 . Ch., ideea responsabilitii eroului fa de valorile
umanitii atinge apogeul. Tematic, cele trei tragedii se bazeaz pe istoria dinainte cunoscut a
asasinrii lui Agamemnon, dup ntoarcerea sa victorioas din rzboiul troian, de ctre soia sa
Clitemnestra i a rzbunrii sale de ctre fiul su Oreste, ajutat de sora lui Electra. Povetile
legate de decderea i dispariia unor clanuri regeti ca cel al Atrizilor erau interesante pentru
greci, ntr-o epoc n care multe familii vechi aristocratice se aflau n declin, cu att mai mult cu
ct Eschil se abtea oarecum de la ideea destinului implacabil i bietului om supus voinei zeilor.
n trilogia lui, declinul este atras de fapte omeneti att de reprobabile nct reuesc s altereze
ntregul echilibru moral al lumii, care trebuie apoi restabilit. Hbris-ul iniial, care const fie ntr-
o nclcare a voinei zeilor fie ntr-un act reprobabil sau excesiv, care ncalc principiul etic
structurant al clasicitii, cel al msurii i al echilibrului n toate, trebuie pltit de mai multe
generaii, pn ce lanul tragic se nchide. Suferina are ns, pe lng virtuile cathartice,
eliberatoare i valene gnoseologice, aa cum ne avertizeaz Eschil prin vocea corului din prima
pies a trilogiei: El [Zeus] oamenilor le-a deschis / crrile-nelepte / i le-a ornduit o lege: A
7
suferi spre a-nelege (Eschil, Orestia, traducere de Alexandru Miran, Bucureti: Univers, 1979,
26.)
Agamemnon, prima pies a trilogiei, prezint povestea ntoarcerii regelui Mycenei din
rzboi, dup ce cucerise faimoasa i bogata cetate a Troiei. Dar n numeroii ani de absen, n
care alte soii, ca Penelopa, au ateptat cu credin ntoarcerea soilor, Clitemnestra, mpreun cu
amantul ei Aegistos (Egist), i furise planul mrav de a-l ucide. Tragicul se mpletete cu
derizoriul n destinul mreului rege care supravieuise unui deceniu de rzboi pentru a fi ucis de
propria-i soie, dup ce-l primise cu mare fast i-i ntinsese sub pai covorul rou, semn de mare
cinstire dar i anticipare crimei ce va realimenta lanul tragic: Prea mult slav e primejdioas
(37). Muli exegeii ai lui Eschil consider c, n ciuda titlului, adevrata protagonist a piesei e
Clitemnestra, un personaj complex i plin de nuane, depind, n unele privine, limitele de
viziune ale clasicismului. Entuziasmat, Goethe gsea piesa a fi capodopera capodoperelor.
Fraii Agamemnon (regele Mykenei) i Menelaos (al Spartei) sunt cstorii cu surorile
Clitemnestra i Elena (fiica lui Zeus), fiicele Ledei (una cu soul alta cu Zeus). Agamemnon,
sftuit de profetul Calhas, i sacrific fiica Ifigenia pentru a ctiga bunvoina zeilor n drumul
lor pe ape. Corul moralizeaz pe marginea acestei opiuni: El a-ndrznit s se preschimbe / n
jertfitorul fetei sale, / ca s ajute un rzboi de pedepsire / iscat pen tr-o muiere, / ca s deschid
marea unor nave. (28) Clitemnestra se rzbun ucigndu-l, i mpreun cu el i pe Casandra,
sclava ce-i fusese amant i care prevestise cumplita fapt. Permanenta contextualizare
mitologic, menit s dea faptelor o proiecie paradigmatic, revine de obicei corului, depozitar al
memoriei colective. Cazul Casandrei e mai complex, cci ea vede n egal msur n trecutul
altor ceti i n viitor, spre mirarea tuturor i acreditarea puterii ei de predicie.
Amantul reginei, Egist, e de fapt vr cu regele i vrea s-i rzbune tatl. Thyrestes i
furase fratelui Atreu nevasta Aerope i mielul de aur i se proclamase rege n Mykene. Furios,
Zeus schimbase circuitul soarelui, fcndu-l s rsar din Apus i l renscunase pe Atreu, care
i ucide soia infidel i i exileaz fratele, pe care apoi l recheam i l ospteaz cu bucate
fcute din proprii si copii, apoi l gonete din nou. n al doilea exil, Thyrestes l are pe Egist,
dup unele surse cu fiica sa. Este prima furtun abtut asupra neamului Atrizilor, i vor urma
altele dou, cum puncteaz intervenia final a corului din Hoeforele, care e o recapitulare a
faptelor cumplite dintr-un ntreg lan tragic, declanat de hbris-ul iniial, dar i o anticipare a
Eumenidelor.
Corul: Aceasta-i a treia furtun ce sufl deodat nvalnic peste palatul
basileilor notri.
Copiii tiai i mncai au deschis, pentru srmanul Thyestes,
urmarea caznelor noastre.
Pe urm, a fost dat s ptimeasc brbatul regesc; omul din fruntea otirii aheilor a
pierit njunghiat n baie. Acum, a treia oar, peste noi s-a prbuit, cum s griesc,
mntuirea sau moartea?
Unde se va sfri, unde se va stinge, adormit, mnia npraznicei Ate? (146).
Choeforele - partea a doua - reprezint momentul contientizrii declinului casei regale i
anticipeaz consecinele. Aciunea se petrece la un deceniu dup asasinarea regelui Agamemnon.
Oreste, fiul regelui, care ntre timp a crescut n exil i a neles semnificaia evenimentelor, ia
decizia dificil de a-i ucide mama pentru a rzbuna moartea tatlui dar i pentru a reinstaura
valorile morale de care depinde coeziunea social. Dilema lui moral, repede depit prin
porunca zeului Apollo, va deveni un exemplu clasic de situaie tragic. Pcatul matricidului nu e
8
mai mic dect cel al soiei ucigae, dar Oreste se decide s-i aplice planul pentru c acioneaz n
numele unei ordini morale incontestabile. Mai trziu, pentru Hamlet, o decizie de acelai tip se ia
mult mai greu i diferena de atitudine dintre cele dou personaje nrudite tipologic msoar
distana mentalitar dintre Antichitate i Renatere. Hoeforele sunt bocitoarele sclave care aduc
libaii, trimise de Clitemnestra, care are, ca i Lady Macbeth, comaruri expresii ale mustrrilor
de cuget care o cuprind n final. Hoeforele sunt trimise mpreun cu Electra s fac libaii i s
sting mnia mortului, dar ele nu fac dect s augmenteze prin prezena lor momentul culminant
al revenirii prinului Oreste.
Corul moralizeaz judecnd: iubirile sfruntate, / ce pururi aduc prbuire, / al femeilor cu
inimi / atotcuteztoare i o acuz pe uzurpatoare de nimfomanie: Unirea ce leag perechile /
este nvins de dragostea cea fr dragoste, / iscat de pofta femelei, / neistovit, / att la muritori
ct i la fiare. (123) Alte exemple mitologice vin s ntreasc familia tipologic a femeilor
crude i trdtoare: Althaia care-i ucide fiul Meleagros, aruncnd n flcri tciunele de a crui
longevitate depindea viaa propriului ei fiu sau sngeroasa Skylla (n care s-au contopit de fapt
dou personaje, monstrul marin feminin din Odiseea i cea pomenit de Eschil) care-i ucide
tatl, Nisos, regele Megarei, smulgnd din cretetul su firul de pr rou, prul nemuririi, care-i
ddea imunitate, trdndu-i tatl i ara de dragul regelui invadator Minos al Cretei.
Dac Oreste nu ezit nici o clip s-l ucid pe Egist, n faa mamei, care-i dezvelete
teatral snul ce-l hrnise i l amenin cu blestemul matern, are o ezitare i e nevoie de
ncurajarea lui Pylade, care i amintete c e mai bine s te dumneasc toat omenirea dect
zeii! (137) Meditnd asupra faptelor sale chemate de ntmplrile teribile ale neamului su,
Oreste se mir de femeia care a pus la cale o asemenea blestemie mpotriva brbatului su, ale
crui odrasle ea le-a purtat sub bru n pntec (142) i i dorete s fie ferit de soarta tatlui: S
nu-mi ptrund niciodat asemenea soie n cas; cu voia zeilor, mai bine s m sting fr copii!
(143) El nu pomenete, ns, nimic despre frdelegea tatlui care-i sacrificase sora cea mic, pe
Ifigenia, de dragul vnturilor prielnice, dei mama l implorase: pomenete i pcatele lui taic-
tu! (138). Odat ce mplinete porunca lui Apollo, care i promisese protecie, el pornete spre
Delfi, omphals-ul lumii, buricul pmntului, considerat centrul ntregii lumi, cci aici se
ntlniser cei doi vulturi slobozii de Zeus, unul din rsrit i altul din apus.
Eumenidele (Eriniile sunt uneori numite i astfel, nsemnnd binevoitoarele, pentru a le
ndupleca), ultima parte a trilogiei, ilustreaz urmrirea lui Oreste de ctre Erinii, divinitile
crunte ale rzbunrii, dar i personificri simbolice ale contiinei sale vinovate. Locul aciunii
este, la nceput, chiar templul din Delphi, spre care Oreste se ndrepta la finalul Hoeforelor.
Pythia, preoteasa templului, care auzise attea grozvii de la cei venii s cear sfatul zeilor se
cutremur totui n faa ucigtorului de mam: Vai, groaznic e de spus, vai, groaznic pentru
ochi s vad privelitea ce m gonete din lcaul lui Apolo. / M prsesc puterile, nu m pot
ine dreapt, doar minile-mi alearg, picioarele mi-s grele. (150) Eriniile sunt i ele pe urmele
lui dar zeul Apolo le-a adormit spre a-l proteja pe Oreste, pe care l ndeamn s plece s se
nchine Atenei, n oraul care-i poart numele, dndu-i pe Hermes naripatul drept cluz.
Trezite de umbra Clitemnestrei, Eriniile pornesc pe urmele lui spre Atena, nu ns naintea unei
interesante dispute cu zeul Apolo, revelatoare asupra unor aspecte etice. Pe de parte, Eriniile
apr o linie de snge, fiind expresia clar a unei concepii de tip tribal: Alungm ucigaii de
mam din casele lor (157). Apolo, aprtor al valorilor masculine, evoc n aprarea lui Oreste

9
vina tragic a mamei Dar pe muierea care i omoar soul? (157), ignornd crima ritual
svrit de tat mpotriva fiicei. Urmeaz apoi o incitant disput pe tema triei relaiilor de
rudenie. Eriniile gsesc femeia care-i rzbun copila mai puin vinovat pentru c Prin crima sa
ea nu deart sngele stirpei sale (158), strnind astfel indignarea lui Apolo: Stranic mai
necinsteti cstoria! / Tu socoteti c este un nimic legtura sfnt rnduit de Hera
Desvritoarea nunii i de Zeus? (158) Zeul apr valori etice instaurate de cuplul zeiesc cel
mai nalt, pe cnd celele pmntului aduc n gndirea vor elementele unei etici mai vechi, de
tip matriarhal, glasul pmntului mam.
Corul: Sngele mamei
odat vrsat n pmnt
nu e uor, aiai, s-l ntorci napoi!
Ceea ce curge i este primit de rn,
acolo rmne. (160)
Numai nelepciunea Atenei poate gsi soluie acestei dispute ntre principii etice diferit
ancorate n ere mentalitare oarecum distincte, care va fi reluat n faa tribunalului de judectori
areopagii.
Atena convoac un ntreg tribunal pentru a judeca o pricin prea mare pentru ca nite
muritori s poat cumpni asupra ei n judecat (169) i Oreste va fi absolvit de acest tribunal
condus de nsi zeia nelepciunii, n care Apolo vine ca martor al aprrii, s mrturiseasc nu
doar c l-a cluzit pe Oreste, ci i c, la rndul lui, a fost cluzit de Zeus. Eriniile se mir public
de inconsecvenele noii ordini: Dup cuvntul tu, destinul tatlui e aprig ocrotit de Zeus; acesta,
ns, l-a legat n lanuri pe btrnul su printe Cronos. / Ce zici, cum se potrivesc una cu alta?
(177) i numai aceast nou lume, de tip patriarhal, i permite acuzatului Oreste s se ntrebe Dar
eu cu mama suntem, oare, dintru acelai snge? (176). Apolo mpinge la apogeu aceast logic
phalocentric: Nu mama nate ceea ce se zice c ar fi copilul su, ea nutrete doar vlstarul
semnat de ea. / Cel care nate e brbatul, el o face s rodeasc; ea numai gzduiete plodul, ca o
strin pe un strin (178). Exemplul lui interesat c poi fi printe i fr amestecul vreunei
mame (178) este chiar Pallas Atena, cea zmislit de Zeus, din capul su, care nu a fost hrnit
n bezna unui pntece (178). De aici vine i nelepciunea ei fr margini, aspectul cerebral
prezent n toate menionrile Atenei, din originea ei pur masculin, nentinat de iraionalitatea
feminin. De aceea, votul ei va nclina balana spre absolvirea lui Oreste
Atena: Eu n-am avut o mam, care s m nasc, i, ntru totul, preuiesc mai mult brbatul, dar nu
pn la pragul nunii.
Sunt din toat inima de partea tatlui.
Prea mult nu cntrete pentru mine stingerea unei femei, care l-a omort pe soul su,
ocrotitorul vetrei sale. (182)
Vechea ordine moral este abolit n favoarea uneia noi i iluminate, care apr valorile
umanitii i d libertatea de alegere: Astzi va fi rsturnat vechea dreptate / prin noi legiuiri, /
dac va fi s nving, la judecat, / ucigaul de mam (170). Vechile instane vor fi abolite -
Nimeni s nu ne mai cheme / cnd va fi copleit de necazuri, / s nu mai griasc ipnd: / O
Dike, o voi Erinii de pe jeuri! (171) i n locul lor va judeca, dup modelul democratic
propus de Atena, un tribunal omenesc: Vor alerga muritorii, unii la alii, / cutnd fiecare s
spun / npasta czut peste aproapele su. (170)
Atena mblnzete Eriniile i le transform n Eumenide, dndu-le sla venic n cetatea
Atenei. Triumful nelepciunii i al lumii celei noi, condus de zei tineri este total i, lucru
10
important, el se obine doar prin argumente i discurs miestrit, devenind indirect i pledoarie
pentru puterea persuasiv a discursului teatral: Mi se umple inima de bucurie, cnd aud ce daruri
pregtesc pentru cetate, mnate de bunvoin, i o binecuvntez pe Peitho, pentru ochii si, cci
ea mi-a ndrumat gura i limba, cnd ele se mpotriveau, Eriniile slbatice, s m asculte. (192)
n cel mai autentic spirit clasicist, Eschil caut echilibrul ntre lumea cea veche, cu valorile
ei morale nc n curs de aezare, i cea nou, cu care semenii si se mndresc: Nu te-nvoi s-i
petreci n / ornduire anarhic viaa, / dar nici sub noime despotice. / Cumpnete n toate
msura, / aa-i rnduiala divin / mpotriva puterii cu toane. / E bine s spunem, iar i iar, / aici,
cuvntul acesta. / Limpede tim; depirea msurii se nate / din lipsa evlaviei; / mintea cea
sntoas, n schimb, / are drept fiu norocul iubit, / jinduit de oameni nespus de fierbinte. (171)
Pentru toate piesele sale dar mai cu seam pentru cuceririle tehnice prin care teatrul
cunotea o evoluie spectaculoas, Eschil este unanim considerat printele tragediei greceti. n
ciuda gloriei de care s-a bucurat printre contemporani, Eschil, ca i Euripide mai trziu, va muri
pe teritoriu strin, la Gella, n Sicilia, unde fusese invitat de Hieron, tiranul Siracuzei.

Sofocle (496/7-406 . Ch.) s-a nscut la Colona, lng Atena, ntr-o


familie bogat care i-a dat o educaie aleas. Beneficiind de apogeul civilizaiei greceti,
supranumit epoca lui Pericle (n. 494), sau Secolul de aur, el nu va mai cuta elanul i
grandoarea titanic urmrit de Eschil, ci plenitudinea de gnduri i sentimente ale ceteanului
noii Atene - cum observa Ovidiu Drmba. (18) Ducnd mai departe reformele naintaului su, el
introduce al treilea actor, reduce i mai mult partitura liric a corului i ntrete caracterul
dramaturgic al spectacolului teatral.
Nicolae Balot l considera pe Sofocle cumpna dreapt dintre Eschil i Euripide () nici
servitor credincios al riturilor, nici duh rebel eliminnd tradiiile observnd c demnitatea
tragic a eroilor si nete din confruntarea dintre umanitatea lor plenar i fatalitatea
transcendent. (Nicolae Balot, Prefa la Sofocle, Antigona, Electra, traducere de N.
Carandino, Bucureti: Eminescu, 1974, 6)
n 468 . Ch. Sofocle ctiga pentru prima dat concursul de tragedie, nvingndu-l pe
Eschil. Din cele 120 de tragedii scrise, pentru care a fost de 18 ori recompensat cu premiul I, ni
s-au pstrat 7, dintre care: Trahinienele (lipsite, ca i Perii lui Eschil, de un personaj central
asupra cruia s se focalizeze aciunea dramatic), Aiax (centrat n jurul celebrului personaj
istoric, oglindit n multiple faete ale personalitii sale), Filoctet (istoria salvrii spectaculoase,
dup un deceniu, a unui fost rzboinic naufragiat pe o insul, de ctre eroul Hercules) i Oedip la
Colonos. Cele mai cunoscute i mai jucate piese ale sale sunt: Oedip rege, Electra i Antigona.
11
Oedip rege ilustreaz concepia sofoclian asupra destinului, care nu mai funcioneaz ca o
supra-determinare implacabil, ci poate fi modelat de voina uman care se supune unor norme de
natur etic. Istoria tragic a regelui Tebei e binecunoscut din mitologie i o tratase i Eschil
ntr-o tragedie care nu ni s-a pstrat. Reconstituind ordinea istoric a evenimentelor, mitul
labdacizilor ncepe cu Polidoros (Preanzestratul) care mpreun cu soia sa Nychtis (Noaptea) l
concep pe Labdacos (chiopul). Acesta are trei fii: pe Laios (Stngaciul), ncredinat lui Pelops
pentru a fi crescut, i gemenii Amphion i Zethos, care construiesc cetatea cu apte pori, unul
crnd piatr iar cellalt cntnd din lira sa cu apte corzi, vrjit de Apollo, pentru ca pietrele s
se aeze la locul lor n structura cetii predestinate s triasc povestea tragic. Amphion e ucis
de Apollo, iar Zethos se cstorete cu Tebea, dup care va fi botezat cetatea fermecat,
construit prin puterea orfic ordonatoare a cntecului. Laios cel alungat, cucerete Teba prin
lupt, cum va ncerca mai trziu i Polynice, dar tatl adoptiv l blestem (pentru i dusese fiul la
pierzanie) ca el s fie nceputul sfritului neamului su. Blestemul, tlmcit de oracol, impune
interdicia de a avea urmai i n caz c ea ar fi fost nclcat, fiul astfel nscut i va ucide tatl.
Cnd soia sa Iocasta l nate pe Oedip, regele Laios hotrte ca pruncul s fie ucis, pentru a se
evita mplinirea profeiei lui Apollo. Copilul este dat spre ucidere unui cioban, care l d regelui
Polib, tiind c soia sa Meropa nu-i druise fii. Acesta l crete pe Oedip ca pe fiul su, n Corint.
Tnrul Oedip, suspectnd c e copil nfiat i profeindu-i templul multe grozavii, plec din
inutul unde crescuse i pe drum l ucide pe Laios, care se afla i el n drum spre oracolul de la
Delfi, fr s tie cine este i sosind n cetatea Tebei se cstorete cu regina vduv, cu care are
4 copii. Cum cetatea e bntuit de nenorociri i molime groaznice, regele se hotrte s afle
pricina pentru care zeii asupresc Teba. Cnd afl cu groaz i stupoare povestea paricidului su
involuntar i a neiertatului incest, Oedip se autoflageleaz scondu-i ochii i prsete Teba
pentru a duce cu el blestemul pe care l declanase. Cei doi fii, Polinyce i Eteocle se ucid
reciproc luptnd pentru succesiunea la tron (episod tratat de Eschil n Cei apte mpotriva Tebei),
iar fiica sa Antigona va fi ngropat de vie de ctre regele Creon pentru nesocotirea ordinului de
a-l lsa nengropat pe fratele Polynice.
Dezastrul Tebei e zugrvit n versuri de mare expresivitate, menite s construiasc, de la
nceput o tensiune dramatic maxim, care s pregteasc publicul pentru oribilele dezvoltri
ulterioare. Copiii vin cu ramuri de mslin s se roage regelui Oedip, neleptul care mntuise
cetatea de Sfinxs, iar preotul i explic semnele suprrii zeilor.
Preotul: Cum vezi i tu grozav e sguduit
De al rstritii val i se tot sbucium,
Senndun potopul crunt, nu birue
S-i salte capul din afund i moare
Semina vieii n el, mor mugurii
De road plini, rsadul cmpului,
Mor turme la puni, cirezi de boi,
Mor pruncii n snul mamei lor. Un duh
De foc mistuitor czu peste noi,
Cumplita cium care mprtie
Prjol i pustiete Teba, ara
Lui Cadmos, umple de suspin i de vaete
Trmul negru al morilor.
(Sofocle, Regele Edip, Electra, traducere de George Murnu, Bucureti: Casa coalelor, 1943, 8; citrile
ulterioare ale piesei sunt din aceeai ediie)
12
Trimis la Delfi s afle pricina acestor lucruri, Creon se ntoarce ciudat de vesel, judecnd
dup contextul soliei sale, dup cum observ preotul, mi pare vesel; altfel nu purta pe frunte /
Cununa frunzelor de dafin seminos. (10) Amnuntul e interesant cci arat ptrunderea
psihologic fin a lui Sofocle, care n peisajul sufletesc att de sumbru al cetii, zugrvete un
zmbet de satisfacie pe chipul viitorului tiran, cnd acestuia i se ncredinase sarcina nalt de a
purta profeia lui Apollo. Intuind poteniala uzurpare din parte cumnatului, Oedip l suspecteaz
de complicitate cu profetul orb Tiresia: Edip: E iscodire de-a lui Creon sau a ta? (25). Totui el
se va purta exemplar n final i dac n Antigona descoperim un alt Creon, care uit de
rugmintea npstuitului orb de a veghea asupra fiicelor sale, este doar dovada c exerciiul
puterii dezumanizeaz i stric mintea.
E interesant de observat aici situaia privilegiat a oracolului la care toi i caut adevrul.
Oedip i Laios se ntlnesc i intr n conflict la Focida, n intersecia cu drumul spre templu, de
la care fiul vine tulburat de profeiile cumplite i nenelese ce i se fcuser, iar tatl se duce s-i
afle soarta, mai grbit s se mplineasc dect fusese el s-o afle. Iocasta e singura care se
ndoiete de profeiile oracolului (De-acest fel de profetice scorniri / S nu ii seam; 43) i are
motivele ei, cci ele i rpiser unicul ei fiu cu Laios. Cnd ns vestitorul din Corint aduce vestea
moii lui Polib i a dorinei corintienilor de a-l nscuna pe Oedip rege, toate profeiile oracolului
se confirm. Vestitorul, cel care l salvase pe pruncul Oedip de mnia lui Laios, i confirm cu
fusese adoptat i devine tot mai clar adevrata lui origine, ntrit i semnele de pe picioarele lui,
mrturie a legrii de ctre tatl hotrt s-i abandoneze pruncul. Oedip vrea s-o afle cu orice
pre, chiar cu riscul pierderii statutului regal, ntrit de cstoria cu regina Iocasta: Chiar dac eu
/ Mou dovedi nscut din neam de trei ori robi, / Rmne sngele tu neao vechiu domnesc.
(64) Interogaia lui e profund ontologic i nu face dect s ntreasc primatul cunoaterii de
sine (caut s-mi dau seama cine sunt) ca form suprem de cunoatere, principiu att de drag
antichitii: Fie ce o fi! Vreau s cunosc din ce rsad / M trag, orict ar fi ca astfel s m scad.
(65).
Iocasta e cea care nelege prima cum stau lucrurile, dar refuz s i le dezvluie: Srmane
tu, de n-ai ti niciodat cine eti! (64) Ea se retrage n tcere, pentru a-i lua singur viaa, cum
vor proceda i Hemon i mama sa Euridice, la fel de copleii de durerea care nu se mai poate
exprima n cuvinte, ci doar prin gesturi extreme.
Oedip, gsind-o moart i scoate ochii cu sponca de aur smuls din straiele mamei i
soiei sale. Scena este un dramatism extrem n care se adun efectul cumulat al tuturor
blestemelor din lume:
Al doilea vestitor: Pe loc din umrul femeii smulge o sponc
De aur, delancheietura hainei, i-o nfige
Afund n ochi incepe aa s cuvnteze:
S nu mai vd cu ei deacum, nimic din toate
Pcatele, durerilendurate;
Numai din bezn s privesc ce-a fost oprit
S vd eu la lumin i cu ochii s poftesc.
Aa rcnete el cu sponca tot orbindu-se
i, cum ridic pleoapele, un ipot
i curge peste obraji, nu-i pic stropi de snge,
Ci rur cernit sngeroas grindine.
Aa sbucnind din dou pri, din dou suflete
13
I-ampreunat ursita neagr pe amndoi.
Mrirea, fericirea lor, cu drept cuvnt
Nainte pismuit, vai astzi ntro zi
E gemet, jale, moarte, venic ruine;
E laolaltntreg blstemul lumii. (77)
Interesant e amnuntul c din ochii eroului nu pare s curg doar snge, a crui poetic
implicit tragic n-ar mai fi de ajuns, ci grindina cernit i sngerie a disperrii celei nemaivzute,
care e infinit ca dou ruri, jelind soarta celor doi. S-a observat, pe bun dreptate, c piesa
construiete o situaie tragic exemplar. E o culme nemaiatins, pe care Oedip o puncteaz: Nu-
i ru pe lume mai cumplit / Ca rul care miemi fu ursit. (81)
Chiar dac voina zeilor nu poate fi evitat i s-a vorbit n teatrologie de aa numitul efect
Oedip, care face ca tocmai ncercarea de a evite destinul profeit de oracol s faciliteze
mplinirea lui, regelui Tebei i rmne dorina profund uman de a afla adevrul, de a face o
adevrat anchet, inaugurnd i o formul teatral care va face carier (teatrul-anchet). Tot
cazul Oedip l va inspira pe Freud n crearea uneia dintre teoriile eseniale ale psihanalizei, cea
referitoare la complexul oedipian. Replica rostit de Iocasta: S nu te temi de vre-un pcat cu
maic-ta; / C muli pctuirn vis cu maica lor (57) trebuie s-l fi inspirat pe inventatorul
psihanalizei, pentru care viaa oniric are un rol copleitor, clarificnd tendinele, altfel obscure,
ale incontientului.
Antigona (440 . Ch.), pe care Hegel o considera n Prelegeri de filosofia religiilor
modelul absolut al tragediei, evideniaz i ea etapa maturitii creatoare depline a
dramaturgului. Piesa era o continuare fireasc la Oedip rege. Prologul piesei este considerat n
teatrologie cel mai frumos din cte a scris Sofocle, iar dialogul dintre Antigona i sora ei Ismena
este deseori dat ca exemplu de victorie decisiv a dialogului dramaturgic asupra vechiului lirism
nesat de epic. Eroina tragic domin ntreaga construcie scenic prin intensitatea i mreia
sentimentelor ei de devotament fa de tradiie i familie, prin curajul exemplar cu care i
sacrific propria via pentru a-i ngropa cum se cuvine fratele. Ea d atenienilor o lecie de
aprare a valorilor democratice mpotriva tiraniei, creia continu s i se mpotriveasc, tiind c
va primi pedeapsa cu moartea.
Copiii lui Oedip cu mama sa, Antigona, Ismena, Eteocle i Polynice, sunt prini n
necrutoarea pnz de pianjen a Moirelor, pentru pcate ce nu le aparin, aa cum explic o
replic a corului
Corul: O generaie nu rscumpr
pe cea dinaintea ei
cnd un zeu se ndrjete
s-i aduc prbuire
i nu mai are cum s fie mntuit.
(Sofocle, Antigona, Electra, traducere de N. Carandino, Bucureti: Eminescu, 1974, 46; citrile
ulterioare ale piesei sunt din aceeai ediie)
Cei doi frai mor luptnd unul cu cellalt, dublu fratricid care alimenteaz lanul tragic
declanat de hbris-ul oedipian iar Creon, fratele mamei lor devenit rege n urma acestor fapte,
decide c doar lui Eteocle, care luptase n aprarea cetii Teba i se cuvin onorurile funerare
princiare, n vreme ce fratele rzvrtit mpotriva neamului su este lsat prad i comoar
psrilor flmnde (10) oprind, sub ameninare cu moartea orice ncercare de a-i da o
nmormntare ritual conform tradiiilor. Antigona se hotrte s ncalce porunca regelui i s-i
14
ngroape fratele mort, adic s urmeze voina pe care o socotete a zeilor, nclcnd trectoarea
voin omeneasc: mi voi face astfel mpotriva legilor o datorie sfnt / fiindc mai muli ani va
trebui s plac morilor / dect celor vii. / Lng ei voi sta o venicie. (13) Cnd cadavrul e
acoperit cu rn i i se aduc cuvenitele libaii, Creon turbeaz de furie i cere aspr pedeaps
pentru fptaul netiut. Este momentul n care Sofocle alege s puncteze anxietile legate de
legitimitatea ndoielnic a noului tiran, care se crede uzurpat i pizmuit la tot pasul. Criza lui de
autoritate, complexul de inferioritate mascat sub paradigma legii tiranice absolute, atinge apogeul
odat cu presrarea pmntului natal pe cadavrul lui Polynice. Corul, vocea incontientului
colectiv, ncearc s-l avertizeze c fapta ar putea fi voia zeilor, dar el nu vrea dect rzbunare.
Antigona l nfrunt.
Antigona: n-am crezut c proclamaiile tale
au atta putere
ca tu, muritor,
s poi clca legile nescrise
i bine chibzuite ale zeilor,
care legi nu sunt de ieri sau de astzi
ci de o venicie
i nimeni nu tie cnd au aprut (33-34)
Prin decizia ei, valorile umanitii triumf asupra vechii legi a urii i a rzbunrilor
sngeroase fr sfrit: Eu nu pentru ur sunt nscut ci pentru iubire. (38). Aceast replic va
deveni pentru dramaturgul antropolog Ren Girard pretextul unei lecturi cretine a Antigonei, n
care iubirea christic devine valoarea suprem.
Creon vrea s sancioneze rapid nesupunerea nepoatei, n acelai timp logodnic a fiului lui
Hemon, care, prin semeia ei i amenin autoritatea: Ct vreme voi fi ns viu / nu femeile vor
conduce statul. (39). Nu vrea astfel de soie pervers pentru fiul lui i gsete de cuviin s
limiteze drepturile nepoatelor sale: Ducei-le n palat. / De acum nainte vor tri ca femeile / fr
s se mai plimbe n libertate. (45)
Sofocle, care a preferat mreia eroinelor tragice, nu las nepunctat condiia femeii, fie ea
i membr a casei regale. Electra va fi o bun ntrire a acestei constatri cci ea schimb
accentele din trilogia eschilian, n care sora lui Oreste era doar un personaj secundar, pierdut n
corul sclavelor de la palat. Antigonei, vinovat de neascultare a poruncii brbatului, nunta
pregtit i se schimb n moarte i, la nceput, logodnicul nu pare s crteasc mpotriva voinei
paterne: nici un fel de cstorie / nu ar preui n ochii mei / mai mult dect buna ta ndrumare.
(48) ncntat de acest nesperat i trector triumf, tatl filosofeaz pe marginea relelor aduse de
femei:
Creon: S tii c mngierile
femeii rele
care-i mprtete patul,
sunt de ghea. ()
Las deci pe aceast tnr fat
s-i gseasc so n Infern. (48)
Diplomat, Hemon invoc n aprarea iubitei sale glasul cetii, care cinstete fapta ei,
lsndu-i tatl s neleag c i-ar ntri popularitatea i ar face totodat voia zeilor iertnd-o.
Dar voina lui de putere e mai presus de nelepciunea fiului, pe care l socotete sclav de femei
i de sfatul proorocului Tiresias.

15
Destinat ngroprii de vie ntr-o peter, s moar sau s triasc, Antigona i nfrunt
destinul nefast, pltind pcatele prinilor prin nunta ei cu moartea:
Antigona: O, mormnt, o, pat nupial!
O, cas subpmntean
pe care nu voi mai prsi
i prin care m voi duce
spre ai mei
cei pierdui i primii de Proserpina
printre mori. (63)
Ea moare nainte s-i triasc zilele date de ursit dar tocmai acest destin nemplinit i-a
dat curaj s nfrunte moartea prematur: N-a fi cutezat firete / asemenea mpotrivire / dac a
fi fost mam / sau dac un so ar fi rmas / n urma mea nengropat. (64)
Sinuciderea lui Hemon alturi de iubita sa care se spnzurase n
peter desvrete nunta-moarte.
Corul: Mort zcnd lng moart
el a srbtorit n infern
ceremoniile nunii
i a dovedit astfel cum lipsa de msur
este cel mai mare ru
din cte se pot abate
asupra oamenilor. (83-84)
Era un nou triumf al viziunii clasiciste care punea echilibrul i cumptarea mai presus de
orice i condamna excesele orgoliului omenesc. Romeo i Julieta vor reedita motivul contopirii
dintre nunt i moarte. Dar exist aici i o logic ritualic: naterea nefireasc, incestuoas a
Antigonei atrage dup sine stranietatea celorlalte dou treceri fundamentale, nunta i moartea. Un
cercettor recent al tragediei greceti gsete motivul contopirii nunii cu moartea ca fiind
principiul structurant al acestei tragedii dar i o constant metaforic a tragediei antice,
motivndu-i opiunea prin teatralitatea excesiv pe care aceast contopire o genereaz, mai cu
seam prin vocabularul erotic aplicat gesturilor thanatice. (Rush Rehm, Marriage to Death. The
Conflation of Wedding and Funeral Rituals in Greek Tragedy, Princeton: Princeton University
Press, 1994)
Moartea Euridicei, soia lui Creon, rpus de tragedia fiului ei este o supralicitare a
adevrurilor deja demonstrate. Tiranul Creon i pltete cu vrf i ndesat nechibzuina i
abaterea de la regula msurii. Se tie c Euripide a scris i el o tragedie intitulat Antigona, n
care Creon ncerca s-i salveze fiul, dar ea nu ni s-a pstrat.
Electra (reluare a temei tratate de Eschil n Choeforele) e i ea o fecioar nenuntit, lipsit
/ De rod i n lacrimi sleit (Sofocle, Regele Edip, Electra, traducere de George Murnu,
Bucureti: Casa coalelor, 1943, 101; citrile ulterioare ale piesei sunt din aceeai ediie) care-i
ateapt fratele s ncheie drumul neisprvit al necazului ei, neputnd s-i uite pe cei mori. Ca
i Antigona, ea stagneaz nefiresc: Tnjind fr nunt m sting, fr scutul / Unui brbat iubitor
(102) i tot ca ea e avertizat de o sor mai obedient c Nu-i bine / Fi s te pui cu cei tari.
(103) Similitudinile de schem constructiv a celor dou eroine sunt evidente, dar ele merit,
totui, a fi ilustrate n detaliu, mcar i pentru a dovedi unitatea de viziune sofoclian. Aici, n
aceast viziune, Electrei i se atribuie i trimiterea fratelui departe de mnia destructiv a mamei:
Tu eti capul relelor, / Nu tu pe ascuns din mna mea mi l-ai rpit / Pe fratele-i i-n alt parte l-

16
ai adpostit? (105) Astfel, ea devine factorul decisiv n viitoarea rzbunare. Hrisotemis este i ea
creionat dup modelul Ismenei, mai moderat n gndire i aciuni, ncercnd s-i tempereze
sora, pe care o avertizeaz asupra planurilor prinilor, care mping destinul ei pn la
similitudine cu cel al Antigonei:
Hrisotemis: De nu te lai de bocete, ei s-au vorbit
Sa te nchid ntr-o peternnoptat,
Departe de aici, pe unde soare niciodat
N-o s mai vezi (109).
Interesant e faptul c visul profetic al Clitemnestrei, n care vorbete contiina vinoviei,
se pstreaz, doar c ea nu mai viseaz, ca la Eschil, c alpteaz un arpe, ci c un vlstar
crescut din sceptrul nfipt de umbra lui Agamemnon crete i acoper cu umbra sa ara
Micenienilor. Clitemnestra i amintete fiicei sale de jertfa tatlui, care n loc s dea zeilor pe unul
din copii lui Menelaos i ai Elenei, din pricina crora s-a iscat rzboiul a preferat s-o sacrifice pe
Ifigenia:
Clitemnestra: Fratele avea doi copii;
Nu se cdea s moar ei mai bine dect ea?
Cnd tot rzboiul l-au strnit prinii lor? ()
Ori tatlui tu, pacoste de tat, nu-i fu drag
De fiii mei, ci numai de ai fratelui?
N-a fost chiar el un tat vitreg i nebun? (117)
Rbufnete aici nu doar furia mamei lipsite de copila ei preferat, ci i gelozia pe
frumuseea Elenei, sora ei de mam creia tat i fusese Zeus nsui i poate aluzia ceoas a unui
incest, bnuiala asupra paternitii incerte a nepoilor. Graba cu care soul pornise la lupt
mpotriva Troiei s-i recupereze cumnata i ddea oarece prilej de bnuial. ndrzneala i
bunele argumente cu care Electra i nfrunt mama, asemenea lui Hemon, probeaz, la Sofocle o
alt atitudine fa de generaia tnr i o alt ncredere n capacitatea ei de a restabili ordinea
moral a lumii. Dac n viziunea eschilian, Oreste aciona doar n numele poruncilor zeieti,
tinerii lui Sofocle sunt mult mai contieni de semnificaia faptelor lor spectaculoase.
Sofocle s-a folosit de personajul su Creon pentru a le aminti contemporanilor de
primejdiile i excesele tiraniei, dar i de pericolul corupiei i al mbtrii cu puterea absolut.
Destinul nu este implacabil, el depinde de opiuni proprii care presupun i rspunderea moral
individual. Dezbaterea moral devine esenial i toate strile psihice care acompaniaz acest
dramatic drum spre autocunoatere. Voina omeneasc trece n primplanul aciunii dramatice,
dispare crisparea eroul eschilian i triumf definitiv nevoia uman de firesc, de echilibru i de
armonie cu sine. Estetica de tip clasicist se clarific i atinge apogeul n opera sofoclean i
tocmai de aceea Renaterea va vedea n Antigona i Oedip creaiile cele mai emblematice ale
vrstei antice a tragediei. Clasicismul, romantismul, dar i modernitatea vor crea noi versiuni ale
eroinei. Relecturile Antigonei de-a lungul secolelor sunt pe ct de diversificate ideologic, pe att
de rspndite geografic.
Drama exemplar a eroinei care gsea, prin supremul sacrificiu de sine soluia ieirii din
criz avea s fie reluat de-a lungul secolelor de muli dramaturgi, care au modelat-o astfel nct
s reflecte frmntrile specifice timpurilor lor, fie c ne gndim la ipostazieri neo-clasiciste
(Robert Garnier, Antigone, 1580, Rotrou, La Thbade, 1638, Racine, La Thbade, 1664), la
versiunea iluminist a lui Alfieri (din 1776), la romanticul Jean Reboul (1843), la Antigona
expresionist a lui Walter Hasenclever din 1917, aproape contemporan cu cea a lui Cocteau (la
17
premiera creia au cooperat muzica lui Honegger, costumele Chanel i decorurile lui Picasso) sau
la prelucrri moderne (a lui Jean Anouilh din 1944, Morii fr ngropciune a lui Sartre din
1946, versiunea anti-fascist brechtian din 1948 sau cea catolic a lui Henri Ghon din 1951).
Distribuia spaial a motivului este la fel de impresionant: Shigeishi Kure i d o versiune
japonez, n 1956, Kemal Demirel una turceasc, n1973, i n acelai an, Athol Fugard l
adapteaz realitilor sud-africane.
George Steiner a oferit o impresionant monografie a mitului Antigonei, aa cum se
reflect el n diferite culturi i epoci, n lucrarea sa Antigonele. (George Steiner, Antigones. The
Antigone Myth in Western Literature, Art and Thought, Oxford: Oxford University Press, 1984.)
Privit azi, de la cellalt capt al istoriei teatrului universal, ea este eroina tragic prin excelen.

Euripide (cca. 480-406 . Ch.) s-a nscut la Salamina, ntr-o


familie modest de negustori i aceast origine modest nu i-a fost iertat de contemporani.
Aristofan l numea n comedia sa Broatele copil al znei rneti (277), punndu-l s se
confrunte cu Eschil n Infern pentru a se hotr care din ei e mai mare poet tragic. n anul
naterii sale, Eschil, care avea 35 de ani, luptase n btlia de la Salamina, iar mai tnrul Sofocle
(16-17 ani) conducea alaiul efebilor care cntau peanul victoriei. Cel mai tnr dintre tragicii
greci avea s sporeasc i mai mult complexitatea aciunii dramatice, dar i partitura de triri a
personajelor, apropiind-se ceva mai mult de sensibilitatea secolelor urmtoare. De la el ni s-au
pstrat mai multe piese, 18 din cele 92 scrise: Alcesta, Andromaca, Bachantele, Ciclopul, Electra,
Fenicienele, Hecuba, Helena, Heracle nfuriat, Heraclizii, Hipolit, Ion, Ifigenia n Aulida,
Ifigenia n Taurida, Medeea, Oreste, Rugtoarele i Trioenele. Acestora li se adaug drama cu
paternitate incert Rhesos. n 442-441 . Ch., Euripide ctig pentru prima oar concursul
dramatic de tragedie. Dei publicul l aclamase deseori, regsindu-se n modul lui ndrzne de a
pune n scen realitatea, autoritile nu-l iubeau, temndu-se de ideile lui mai liberale, n care se
citea o form de rzvrtire mpotriva ordinii timpului su i mpotriva absurdului rzboi
peloponesiac. n Rugtoarele, el demasca ororile unui rzboi nejustificat: O, nefericii muritori,
de ce v narmai cu lncii i v sfrtecai unii pe alii? ncetai, lepdai-v de lupte, pstrai-v n
pace oraele cu ceteni panici. Ce scurt e rgazul vieii! Se cade s-l trecem ct mai dulce i nu
bntuii de npast! (v. 946 i urm.; apud. Al. Pop.) Protestul va continua i n Troienele (415 .
18
Ch.), tragedie care deplnge drama colectiv a captivelor de la Troia. Alexandru Pop, unul dintre
traductorii i exegeii lui Euripide la noi, aprecia c ea reprezint cel mai viguros act de acuzare
mpotriva calamitilor rzboiului din literatura antic. (Alexandru Pop, Prefa la Euripide,
Bachantele, Bucureti: EPL, 1965, XII)
Alcesta (438 , Ch.), cea mai veche dintre piesele pstrate, rstoarn paradigma eschilian a
Clitemnestrei, fiind personificarea extremului devotament fa de soul ei Admet, basileul din
Phera, regiune a Tesaliei. Apollo, nduplecat de rugile sale, accept salvarea regelui doar cu
condiia ca cineva s moar n locul lui. Btrnii lui prini ezit s se jertfeasc pentru fiu, dar
duioasa lui soie Alcesta i d viaa fr s crteasc. Ca i Ifigenia, ea accept sacrificiul liber
consimit de dragul altora.
Alcesta: Eu te-am iubit. De-aceea sufletul mi-l dau
i plec n locul tu, ca tu s poi privi
lumina. Mor, dei puteam s mai triesc ()
Iar tatl tu i maica ta te-au prsit,
cu toate c, fiind btrni, se cuvenea
s moar-n slav, mntuindu-l pe fecior.
(Euripide, Alcesta n vol. Bachantele, traducere de Alexandru Pop, Bucureti: EPL, 1965, 22.)
Heracles, poposind la curtea ndoliat, dup ce se ameete de butur, se lupt cu Thanatos
(Moartea) i o readuce la via pe soia credincioas. Tehnic, acest happy end total impropriu
tragediei, dar i ipostaza atipic a eroului Heracles, care consum prea mult din producia bahic,
se justific prin opiunea autorului de a prezenta piesa pe post de dram satiric, urmnd trilogiei
formate din Cretanele, Alcmeon la Psofis i Telefos. Tetralogia astfel constituit obinea locul al
doilea n concursul de teatru. Impuritatea ei generic i stilistic i-a fcut pe editorii lui Euripide
s ezite n a ncadra piesa Alcesta ca dram satiric, preferndu-se publicarea ei alturi de
tragedii.
Mai tipic genului este drama lui cu satiri Ciclopul, n care autorul satiriza parvenitismul,
demagogia, servilismul i alte tare morale care alterau n epoc scena social, sub masca satirilor
fanfaroni, pe ct de vicioi, pe att de lai. Specie de grani prin excelen, care prin prezena
satirilor pstra legtura cu vechile rituri dionysiace, drama cu satiri fcea trecerea dintre trilogia
tragic i comedie. Ea era un fel de tragedie jucu (cum o numea Demetrios n Peri
hermeneias), supapa de presiune psihic prin care se diminua oroarea indus de tragedie,
pregtind publicul pentru receptarea mai uoarei comedii. Euripide pleac aici de la fapte
istorisite de Homer n cntul IX din Odiseea, mai precis de la ntlnirea lui Ulise cu ciclopul
Polifem, n Sicilia. Mrturie a terorii pe care o exercit ciclopul stau satirii preschimbai n
ciobani ai turmelor sale, dar i devorarea fr ezitare a doi dintre companionii isteului grec
Odiseu, cel care gsise soluia ctigrii rzboiului troian. Vicleanul Ulise, cum l numea n
repetate rnduri Homer, i reconfirm renumele: Prin viclenie in s-l nimicesc. (270) El
adoarme ciclopul antropofag mbtndu-l cu un vin magic (cci excesele bahice nu puteau lipsi
dintr-un scenariu dionysiac) i i arde unicul ochi, acompaniat de cntecele satirilor, care, lai, fac
pe chiopii ca s nu ia parte la btaie. Inteligena nvinge fora brutal a unei naturi primitive i
instinctuale, nc nealterate de principii morale.
Euripide iubete i cinstete n piesele sale omul simplu, cruia i atribuie caliti pe care
estetica de tip clasicist le rezervase nobililor. Atena, un stat ce aluneca deja spre declin, nu-i
putea permite astfel de rzvrtiri i nici libertile tragicului n prezentarea viciilor zeilor, astfel c

19
Euripide a avut destui detractori contemporani (Aristofan fiind printre cei mai celebri), crora li
se vor aduga n timp muli alii (printre care Schlegel sau Nietzsche). Pentru Medeea, mai cu
seam, i s-au adus acuzaii de imoralitate. Dar dramaturgul i-a ocat prin multe din creaiile sale
contemporanii, participnd efectiv la schimbri ale paradigmelor de gndire elin. Aristofan l-a
folosit uneori ca personaj comic, adugnd biografiei reale a contemporanului su tot soiul de
exagerri i scorneli, dup necesitile genului de a caricatura i de a proiecta n grotesc.
Dezamgit de reacia atenienilor, Euripide se va autoexila spre sfritul vieii la Pella, n semi-
barbara Mecedonie, unde se bucur de ospitalitatea regelui iubitor de cultur Archelaos. Acolo va
scrie dou pise pierdute, dar i Ifigenia n Aulida i Bachantele, ultimele sale creaii dramatice,
care vor fi reprezentate postum n cadrul dionysiilor ateniene prin grija fiului su, Euripide cel
Tnr, care va i reputa un mare succes cu ele.
Tragediile sale aduc n prim plan cazuri extreme, limite absolute ale umanului confruntat
cu cele mai sfietoare pasiuni. Ifigenia n Aulida, Andromaca, Hecuba, Rugtoarele, Troienele,
Hypolit, Fedra, Medeea, ilustreaz toate astfel de negocieri pe tema specificitii umanului, a
crui violen i nesbuire depete cruzimea fireasc a altor specii naturale. Dac Eschil i
lsase pe zei s trag sforile ppuilor lui tragice, iar Sofocle mutase accentul pe voina uman,
Euripide ne zugrvete mai ales latura instinctual, izbucnirile necontrolate ale incontientului,
iraionalitatea oarb a sufletului omenesc. Interesul psihanalizei fa de ele e deplin justificat.
Preferate sunt eroinele, cci n cazul lor cenzura raionalitii este mai slab i pasiunile
sunt mai intense. Fedra, Medeea, Hecuba se dezlnuie asemenea unor erinii sngeroase i nimic
nu le mai poate opri n furia lor nestvilit. Instinctul rzbunrii este mai puternic dect
maternitatea, compasiunea sau orice alt valoare a temperanei. Acest teatru al cruzimii - cci
unde mai bine se poate aplica termenul propus de Antonin Artaud - ilustreaz pe deplin viaa
pasional i convulsiv, din cnd n cnd sngeroas, de rigoare violent, de extrem
condensare a elementelor scenice (Antonin Artaud, Teatrul i dublul su, traducere de Voichia
Sasu i Diana Tihu-Suciu, Cluj: Echinociu, 1997, 145.)
Hecuba, regina Troiei, njunghie copiii regelui trac Polimistor i-i scoate acestuia ochii
pentru a rzbuna sacrificarea propriului ei copil. Ifigenia accept cu demnitate i spirit civic s fie
sacrificat de tatl ei pentru a-i salva otile, dup ce ncercase mai nti s-l nduplece:
Ifigenia: Ca ramurile celor ce roag pe un zeu,
Aa azi de genunchi-i se-anin trupul meu,
Ce pentru tine fost-a nscut de mama Vai!
Aa degrab morii te rog s nu m dai.
C-att de dulce este a soarelui lumin!
O, nu trimite-n lumea de ntuneric plin
Pe-aceea care tat i-a zis, i crei tu
I-ai zis ntia oar copila mea nu, nu! (apud OD)
Reputat misogin, Euripide ne d o Medee diabolic, decupnd din legende doar variantele
care o prezint n cele mai cumplite ipostaze. Uciderea fratelui ei pentru a ntrzia flota tatlui
care urmrea otile lui Iason este doar o variant a povetii, dar dramaturgul face referiri multiple
la acest fratricid pentru a accentua caracterul sngeros al eroinei sale, care astfel e mai mult
nnscut dect determinat de trdarea lui Iason. Apoi, n alte variante ale mitului, copii celor doi
sunt ucii de corintieni ca rzbunare pentru moartea regelui i n favoarea acestei variante
pledeaz i obiceiul corintienilor de a face anual sacrificii (ritual n care copiii erau tuni i
mbrcai n haine de doliu) ntru rememorarea morii pruncilor lui Iason i ai Medeei. Dar
20
Euripide prefer pruncuciderea care d trie caracterului ei. Era, de altfel, o practic destul de
frecvent a dramaturgului s contopeasc mai multe variante ale unui scenariu mitic pentru a
obine efectul maxim i a prelungi suspansul, ntreinut prin multiple lovituri de teatru. Aici el
ncearc s spun scenic povestea transformrii unei mari iubiri, capabile de orice sacrificiu, ntr-
o imens i bolnvicioas ur.
Dup ce ucide familia regal i proprii si prunci, doar pentru a se rzbuna pe Iason,
dramaturgul i permite s se salveze, fugind cu un car tras de doi erpi naripai, trimis n ajutor de
Helios, strmoul ei. Lui Aristotel nu-i plcea aceast mn divin de ajutor (deus ex machina)
cci, n viziunea sa, deznodmntul trebuia dedus din caracterul personajului. Totui, poeticianul
antichitii nu ezita s concluzioneze c Dei Euripide compune ru, este totui cel mai tragic
dintre poei.
Medeea (431 . Ch.) fcea parte dintr-o trilogie destinat argonauilor, dar celelalte dou
piese s-au pierdut. Cea vrjit cndva de Afrodita s-i uite numele i neamul i s sacrifice
cumplit pe-ai si pentru a-i fi pe plac lui Iason, suport consecinele nechibzuinei ei. Abandonat
de so mpreun cu cei doi copii i alungat de Creon din Corint pentru a nu se rzbuna pe tnra
lui fiic, acum mireasa lui Iason, ea pune la cale o rzbunare cumplit.
Medeea: Npasta negndit care m-a lovit,
m-a frnt n suflet, m-am sfrit, n-am dor de trai
Nu caut dragi prietene dect s mor!
Acela ce mi-a fost odat totul tiu
prea bine soul meu, acum s-a preschimbat
n omul cel mai ru. Din tot ce-i nzestrat
cu duh i cu gndire pe acest pmnt,
femeile sunt neamul cel mai oropsit.
Cu zestre bun doar ne cumprm un so
i peste trupul nostru l nlm stpn:
adaos nesfrit de chinuri i dureri!
(Euripide, Medeea n vol. Bachantele, traducere de Alexandru Pop, Bucureti: EPL, 1965, 92-93.)
Ea invoc maternitatea ca primejdie mai mare dect rzboaiele duse de brbai: Dect s
nasc o dat doar, / m-a duce de trei ori s lupt cu scutu-n mini (94) Medeea se ncurajeaz
singur: Eti nvat i de nu s-a hrzit / s facem binele, cci ne-am nscut femei, / n rele
nime nu e mai dibaci ca noi (101) Corul femeilor corintiene celebreaz victoria ei virtual: Se
mut spre slav faima femeii. / Ceasul mririi femeilor, iat-l! / De-acum renumele lor / nu va
mai fi ponegrit (102), dar de ndat ce ea i mrturisete intenia de a-i ucide pruncii, corul ce
nfieaz femeile corintiene va ncerca mereu s-o opreasc de la frdelegea ei. Este un alt mod
de a marca opoziia dintre barbarie i civilizaie.
Comentnd configuraia pasional a grecilor antici, Dodds construia pe observaia lui
Aristotel conform creia omul stpnit de o pasiune este asemenea vistorului, nebunului sau
omului beat i observa: Grecul simise ntotdeauna c trirea unei pasiuni este ceva misterios i
nspimnttor, experiena unei fore care era n el, pe care nu o mai stpnea el, ci mai degrab l
stpnea. (E.R. Dodds, Grecii i iraionalul, Iai: Polirom, 1998, 163 ). Punndu-i ntrebarea de
ce studiile lui Euripide asupra crimei sunt att de sfietoare el gsea drept cauz principal
faptul c rul face parte, la personajele sale cele mai profunde, din propria lor fiin, el nu le
mai afecteaz raiunea ca ceva exterior, ci este nrdcinat n contiina lor ca omniprezen. Dac
Iason, adeptul vechilor credine, i credea nevasta stpnit de un daimon al sngelui vrsat de ea
21
n trecut (de tipul eriniilor), atunci cnd i ucide proprii copii, Medeea tie mai bine - crede
Dodds - c n sufletul ei se cuibrise rdcina absolut a rului.
Alexandru Pop comenta cu subtilitate c La Medeea nsuirile feminine, nestatornicia,
slbiciunile, mnia, neputina de a-i tempera suferina din dragoste, snt inute mereu n cumpn
de o luciditate a voinei niciodat mblnzit, aproape viril. Ct despre Iason, traductorul
romn observa o interesant recontextualizare: Iason, eroul idealizat al legendei, devine la
Euripide, despuiat de nimbul su mitic, un simplu caracter, limitat i egoist, al unei tragedii
conjugale. (Alexandru Pop, Prefa la ed. cit., XX.)
Cu adevrat ngust n perspectiv i cinic peste msur, Iason invoc nevoia de a se
cstori cu fiica regelui local pentru a-i consolida statutul i vrea chiar s-o conving pe fosta
soie de beneficiile culturale i identitare pe care gestul lui le va aduce copiilor lor:
Iason: ce dezlegare mai frumoas-a fi gsit
eu, cel fugar, dect s m statornicesc,
unindu-m cu fata regelui?()
Pricepe-m, n-am cucerit un pat regesc
ademenit de dragostea unei femei.
i-am spus o dat: nzuiam s te ajut
i fiii mei s aib frai de neam domnesc,
temei i-ntritur pentru casa mea. (108-109)
i mai cinic, diabolic n deteptciunea ei destructiv i practicnd o impecabil art a
disimulrii, Medeea se preface a fi revenit la sentimente mai bune i se ceart singur pentru
excesele comportamentului fa de fostul so, prefcndu-se a nelege beneficiile noului lui statut
i a negocia iertarea de exil a copiilor. Dincolo de recognoscibilele referine la retorica sofitilor,
pentru care acuzatul trebuia aprat cu orice mijloace persuasive, Euripide i nzestreaz eroina cu
o bun cunoatere a sufletului uor de flatat al brbailor. Ea i pclete cu uurin att pe Creon
ct i pe Iason, exploatndu-le slbiciunile i lovindu-i n punctul cel mai vulnerabil posibil:
copiii. Rolurile de copii, niciodat folosite de predecesorii lui au o funcie tehnic evident n
producerea efectului de mil, menit s-l amplifice pe cel de oroare. Prezena fizic a copiilor n
scen amplific dilema ei moral care se deruleaz n scen, sub ochii mirai ai publicului atenian
care nu mai vzuse aa ceva vreodat.
Vrjitoarea care i pusese puterea n slujba succesului lui Iason trimite acum miresei lui
daruri otrvite i pregtete soului lovitura de graie, uciderea copiilor - Nimic nu l-ar muca
mai crunt pe soul meu (123). Rush Rehm, preocupat de mecanismul prin care darurile ei
otrvite ctre mireasa lui Iason transfigurau riturile nupiale n rituri funerare, remarca
experimentul teatral extrem: Medeea e o pies excesiv, chiar i pentru Euripide (op. cit., 97),
dar i potenialul tragic fr gre al temei, observnd c povestea unei mame care i ucide
intenionat copiii este greu de depit.
Rzbunarea acestei erinii e mai presus de orice lege a firii, mai presus de maternitate, care
rbufnete, totui i genereaz un moment de ezitare, doar pentru a amplifica tria caracterului:
Medeea: Venii,
Copii, i dai-mi minile s le srut!
(Copiii vin alergnd, Medeea i mbrieaz)
Iubite mini i buze dragi, icoane vii
cu chip ales, fii fericii, copiii mei,
dar dincolo! Cci tatl vostru v-a rpit
norocul de aici. O, dulci mbriri,
22
obraze moi, suflri suave de copii!
Plecai, plecai! Eu nu mai am curaj s-ntorc
privirea ctre ei. Nprazna m-a zdrobit.
Presimt ce mrvie-s gata s cutez,
Dar gndul meu e covrit cu patima
Ce isc-n lume relele cele mai mari. (135)
Ca o amazoan pornit la lupt, Medeea i asum un comportament viril, rzboinic,
masculin, lepdndu-se de slbiciunile maternitii i ale feminitii. Aceeai masculinizare va
cuta mai trziu i Lady Macbeth. Rush Rehm observa, pe bun dreptate c, pe msur ce se
nstrineaz de societate i de sine nsi, Medeea adopt gradual limbajul, etosul i aciunile unui
rzboinic, fapt ce reflect contextul social i politic al momentului premierei (primvara lui 431),
n special iminena unui rzboi ntre Atena i Sparta.
Iason o numete iazm i urgie rea i regret c a smuls-o din lumea ei barbar de la
Pontul Euxin s-o aduc printre corintieni, n snul lumii civilizate:
Iason: Azi mintea mea e-ntreag; n-o aveam atunci,
cnd te-aduceam din casa i trmul tu
barbar ntr-un sla helen, urgie rea,
ce i-ai trdat pmntul care te-a hrnit
i tatl. Zeii te-au zvrlit asupra mea
pe tine, duh al rzbunrii! ()
Nici una din helene n-ar fi ndrznit
acest omor i dintre ele n-am ales
nevast (148)
Cinic, din nou, i reproeaz c i-a trdat neamul, uitnd c din dragoste pentru el o fcuse
i c a adus-o din lumea barbar prefernd-o unor femei decente, echilibrate, educate n spiritul
echilibrului i al bunului sim. Se crede o victim a deschiderii lui interculturale, aa cum muli o
vor socoti i pe Desdemona.
Corul femeilor corintiene puncteaz condiia tragic a femeii n societatea falocentric
greceasc, pe care Euripide o vizualizeaz metaforic prin scena ngenunchierii Medeei n faa lui
Kreon. Limbajul gestual devine astfel mai puternic dect argumentele raionale i mimarea
slbiciunii i a neputinei o ajut pe nvingtoarea Medeea s-i duc planul la bun sfrit.
Comptimit pentru trdarea brbatului nerecunosctor i pentru planul exilrii, Medeea nu mai
poate fi aprobat de cor, i nici de spectatori, atunci cnd i dezvluie planul de ucidere a
pruncilor prin care se validase cstoria cu Iason.
Odat ce i-a ncheiat rzbunarea, principiul structurant al existenei ei, Medeea poate
merge mai departe; ea plnuiete s se recstoreasc cu Egeu i s se ntoarc n Atena.
n 1946, Jean Anouilh, nscriindu-se ntr-un curent mai general care domina dramaturgia
francez a momentului, de rescriere a marilor mituri ale tuturor timpurilor, scria o Mde n care
aciunile sngeroase erau determinate nu de gelozie, ci de contiina rului care se cuibrise
definitiv n sufletul ei. Uciderea pruncilor i arderea trupurilor ieite din pntecul ei pngrit de
puterea suprem a rului pe un rug purificator capt alt sens, ntrit de propria ei sinucidere.
Mesajul dramaturgului francez, care urmrise atrocitile unui rzboi cum nu mai vzuse pn
atunci omenirea, izbucnire de ru absolut ca i cea din sufletul eroinei antice, este unul profund
umanist i el vizeaz, de aceast dat, certitudinea c orice triumf temporar al rului e prelnic.
Dar mitul a fost importat i dincolo de graniele europene: Jim Magnuson realiza n 1968 o
versiune african, iar A.G. Vergel una peruan n 1971.
23
Tragedia Bacantele (406 . Ch.) singura dram dionisiac pstrat aproape integral, pune n
scen un episod din legendele zeului Dionysos. Astfel, putem spune c prin ultima sa creaie, care
ncheie i ciclul marilor tragedii ale antichitii greceti, Euripide se ntoarce spre chiar originile
tragediei, reconectndu-se la mecanismele originare ale riturilor dttoare de sens existenei.
Drama sacr pune n scen aventurile zeului Dionysos care, mpreun ca bachantele sale sosete
la Theba unde dorete s impun cultul su. El vrea s rzbune profanarea mormntului mamei
sale Semele, al crei mormnt fumega sub mnia Herei i s pedepseasc pe fiicele regelui
Cadmos, surorile mamei, care lansaser brfa c el n-ar fi fiul lui Zeus, ci al unui muritor. Cnd
mtuile i se mpotrivesc, aprnd vechile forme religioase ale cetii, zeul le ia minile i le face
s cad ntr-un extaz orgiastic fa de propriul lui cult i s-l slveasc prin dansuri sacre.
Dionisos: De-aceea le-am gonit
cu biciul nebuniei din palatul lor
i, prinse-n vijelia pierderii de mini,
slluiesc n muni. Silite, poart-acum
nsemnul riturilor mele. Pe femei,
tot neamul femeiesc theban, le-am aiurit,
din case le-am strnit i le-am adugat
la fiicele lui Cadmos, cere pribegesc
pe stnci slbatice, sub verdele de brazi.
S recunoasc tot oraul, vrea nu vrea,
c-n tainele lui Bachos e netiutor! (159-160)
Victoria iraionalitii dionisiace este contestat de basileul Penteu, care interzice cultul
zeului (neobrzrile bachantelor ca un pojar ncins; 203), reeditnd misoginismul lui Creon:
Am pierde cumpna msurii de-am rbda / mereu de la muieri tot ce rbdm acum. (203) El
trece peste sfatul btrnului rege Cadmos i al profetului Tiresias, la rndul lor cuprini de elanuri
dionysiace (Tiresias: M simt ntinerit i vreau s dnuiesc!; 169) . Zeul, deghizat ntr-un
predicator al cultului su, este nchis i legat n lanuri, dar iese din temni rupnd deopotriv
lanurile i zidurile, chemat de cntecele bachantelor sale. Regele nsui cade prad nebuniei
divine induse de zeu i deghizat n femeie (mpins ca de o putere strin precizeaz
didascaliile; 216) se urc pe muntele Kiteron, s iscodeasc pe preotesele zeului, care l descoper
i l sfrtec n buci.
Crainicul: Acuma zace leul su mprtiat
i mdularele-i se-ntind pe coli de stnci
sau spnzur-n frunziuri dese de copaci
nali. Nu lesne-ai izbuti s le gseti. (224)
Desigur c sacrificiul e ritualic i are valenele simbolice ale unui rit de fertilizare a
podgoriilor. Mtuile sale l sfrtec i chiar mama sa Agave, care nu-l recunoscuse atunci cnd i
ceruse ndurare, i aduce capul n cetate, cntnd un imn de biruin i pretinznd c femeile au
ucis un leu. Ea e desigur mai puin vinovat dect Medeea, fiind vrjit de Dionysos, dar
mecanismul dramatic e acelai: btrnul Cadmos jelete moartea nepotului la uciderea cruia a
participat i mama lui. Ea i revine din extazul orgiastic i n final toi thebanii se supun
nspimntai religiei dionysiace. Tema fusese tratat i de Eschil n trilogia sa pierdut Licurgos.
Muli exegei ai operei lui Euripide, vd n aceast tragedie piesa cea mai reprezentativ a
antichitii greceti trzii. Asta i pentru c aici, contrar obiceiului su de a trata liber legendele,
dramaturgul se ntoarce la trama mitic fundamental, la stratul arhetipal, dnd prbuirii eroului
tragic Penteu, care asemenea lui Prometeu ndrznete s sfideze voina unui zeu, o dimensiune
24
abisal. Se recupereaz, n acelai timp, fibra liric a vechilor drame sacre, pe care drumul
teatrului spre definirea unei specificiti o alterase oarecum, dnd proeminen dialogului.
Alexandru Pop observa n acest sens c aceast dram poart mai mult pecetea de geniu a
poetului, dect a dramaturgului i a filozofului. Nicieri, nici unul din tragici nu a revrsat mai
mult prinos de pitoresc i de poezie. Drama depete limitele scenei i umple natura, munii cu
vrfuri ninse, stnci i prpstii, cu adncimi de brdet i stejri, cu murmur de ape, cu turme
mugind pe plaiuri ierboase. (op.cit., XXIV) Observaia este pe ct de exact pe att de
important n argumentarea tezei c, prin acest final grandios de carier, Euripide depea
limitele de viziune ale clasicismului, pentru care natura era un simplu decor. Bachantele nu mai
pot citi ntr-o singur latur caracterial, ele se comport cnd protectiv, cnd devastator i stau
dovad unei ambivalene afective improprii limitrilor constructive clasiciste. Mimeticul -
principiul structurant al clasicitii - este i el impurificat de prezena elementelor fantastice,
vizibile n natura himeric a celor care alctuiesc corul bachantelor, n transformrile psihice
spectaculoase (nnebunirea) i ntmplrile nefireti prin care trec protagonitii dar i n natura
care reverbereaz strile lor de spirit, ntr-o manier ce anticipeaz revoluia romantic de
viziune. Observnd n profunzime astfel de liberti constructive, Nietzsche l acuza de moartea
prin sinucidere a tragediei.
De aceea poate, dintre toi tragicii greci, influena lui s-a fcut cea mai simit att n
teatrul Renaterii, inclusiv asupra lui Shakespeare, ct i n neo-clasicismul francez, reprezentat
de Corneille, Racine (Andromaca, Ifigenia, Fedra), Rotrou .a. i nu va diminua nici n vrsta
romantic (admirat fiind de Goethe, Shelley, Byron) sau n cea modern.
Zoe Petre observa n cartea sa Cetatea greac. ntre real i imaginar (Bucureti, Nemira,
2000, 406) predilecia celor trei mari tragici greci ctre o proiecie nu doar ntr-un ndeprtat i
arhetipal illo tempore, ci i n afara cetii Atena (Troia, Argos, Teba, Corint), ntr-o ncercare de
exorcizare a rului, dar i ca expresie a unei crize de identitate ce-i gsete rezolvarea n cetatea
patronat de zeia nelepciunii. Acolo i gsete Orese iertarea, acolo Eriniile se transform n
Eumenide, acolo se va refugia Medeea.

25
Comedia greac i trage sevele din farsele populare cu care trupele ambulante de
comediani, care purtau numele de mimi, colindau satele, n secolul V . Ch. Scenetele erau
foarte simple i uor de neles pentru c ilustrau scene din viaa cotidian i se mulumeau s
satirizeze viciile curente, bazndu-se pe o tipologie simplist: beivul, mincinosul, leneul,
lacomul, arlatanul, parazitul, naivul etc. Glumele mimilor, atestate mai cu seam n Sicilia, care
era atunci colonie greceasc, erau destul de grosolane, dar ele delectau publicul rural, mai puin
simandicos dect locuitorii pretenioi ai oraelor ceti. Bufoneriile istrionilor erau i ele vulgare,
uneori friznd obscenitatea, dar, cum srbtorile cmpeneti nchinate lui Dionysos presupuneau
procesiuni vesele, crora li se ngduiau chiar i glumele deochiate, totul era permis de contextul
ritual.
Pe astfel de experimente pre-teatrale cresc primele forme de comedie greceasc
documentate de istoria teatral, comediile lui Epicharm, din care nu ni s-au pstrat dect cteva
fragmente. Mai trziu, comediile vor fi admise i n reprezentrile dionysiace din orae, funcia
lor fiind aceea de a ncheia o zi de spectacole, dup ce publicul urmrise o trilogie tragic i o
dram cu satiri. Noul cadru permite evoluii remarcabile, mai cu seam n contextul regimului
democratic atenian, care ngduia libertatea de expresie, polemica i punerea n discuie a
problemelor politice i sociale ale cetii. Nici excesele personalitilor nu erau cruate, astfel c,
n timp ce tragediile produceau purificarea moral prin reiterarea strvechilor mituri care strneau
mil i teroare, comediile asanau moral societatea contemporan.
Producia de comedii a secolului V . Ch. Este impresionant i se tie c existau peste 40
de autori comici, ale cror opere s-au pierdut n cea mai mare parte.

Cel mai norocos dintre ei a fost se pare Aristofan de la care avem 11


comedii, reprezentnd cam un sfert din ntreaga sa producie dramatic. Ele satirizeaz excesele
societii contemporane n materie de moravuri. Provenind dintr-o familie de rani, Aristofan
prefer vulgara comedie, practicnd-o cu umorul i sntosul bun sim rnesc.
Compoziional, comediile sale sunt mult mai primitive dect tragediile contemporane. Eschil i
ncheiase activitatea n 456, iar Sofocle i Euripide i sunt contemporani, ambii murind pe cnd
Aristofan avea n jur de 40 de ani, deci se afla n deplin maturitate creatoare. Dar, de la un gen
uor cum era comedia, nu se cerea att de mult, nu existau severele restricii de compoziie
aplicate tragediilor. Cele trei uniti nu se aplicau comediei, astfel c decorul se putea schimba
pentru a figura scenic trecerea din sat n ora sau de la universul real la unul imaginar, fie el
trmul celest al zeilor sau infernul subpmntean, unde toate greelile se pltesc. Corul comediei
purta costume i mti, asemenea actorilor, figurnd tot felul de vieti reale sau alegorice

26
(animale, psri, insecte etc.). Analiznd contribuia lui la dezvoltarea comediei, Ovidiu Drmba
aprecia c n afar de Shakespeare, nimeni nu l-a egalat vreodat pe Aristofan n felul genial n
care a tiut s mbine fantezia cu realul, alegoria cu satira i umorul cu poezia. (25)
Chiar dac ar fi prematur s vorbim de o tipologie de personaje comice, fanteziile alegorice
aristofaniene oglindesc extrem de fidel tarele realitilor lui contemporane i problemele
nerezolvate ale vieii cetii. n Cavalerii, demagogia politic, una din marile teme universale i
atemporale ale comediei, este aspru sancionat, demontndu-se necrutor mecanismele
mistificrii. Studiul manipulrii mulimii sub mantaua valorilor democratice continu n Viespile,
unde ntregul cor e costumat i mascat n nesuferitele insecte. Comedia poetic Psrile, unde
corul suport aceeai deghizare colectiv, nfiereaz corupia instituiilor ateniene i abuzurile
svrite de acestea sub acelai paravan frumos colorat al democraiei.
Euelpides i Pisthetairos vin din neleapta Grecie s se consulte cu Pupza asupra
regimurilor de organizare statal care le-ar permite pasrilor s triasc fr griji, ntr-un osp
perpetuu i un desfru fr limite, fiind ele venerate n locul zeilor. Acest nalt sfat politic trebuie
s-l fi inspirat att pe Cantemir n Istoria ieroglific ct i pe Budai-Deleanu care, scriindu-i
epopeea tragi-comico-satiric (iganiada) i punea pe igani s dezbat avantajele i
dezavantajele fiecrei forme de organizare statal, fr s-o gseasc pe cea ideal. Dar ct trebuie
s-i fi plcut i lui Caragiale explicaia Pupezei conform creia n ara psrilor Eti dator nti /
S-i duci viaa fr bani n pung (122)
n Broatele, corul orcitoarelor este dublat de un al doilea cor, al iniiailor iar printre
personaje se numr: Dionysos, Heracles, Charon, Euripide, Eschil i Pluton. arja satiric e
ndreptat mpotriva dramaturgilor contemporani i asupra mecanismelor prin care ncercau s
obin efecte scenice. Indicaiile iniiale de regie precizeaz c Dionysos are n picioare coturni,
i poart o hain femeiasc, de culoare galben; peste hain a mbrcat o piele de leu. Are n mn
o mciuc. (221) El sufer de un soi de maladie a lecturii, dup ce rsfoise Andromeda, una din
piesele pierdute ale lui Euripide, care e obiectul favorit de satir, cu toate c e mort (227). Nu
scap de ironie nici Sofocle, nici fiul acestuia Iofon, bnuit c e prea ajutat de tat n compunerile
sale dramatice, nici poei precum Agathon, Xenocles sau Pythangelos. Generaia epigonic ivit
dup moartea lui Euripide este ironizat pentru retorismul convenionalizat, dup care Dionysos
nnebunete (ca mai trziu un personaj caragialian din Tren de plcere). Pornit spre Infern s-l
caute pe ultimul mare tragedian al Atenei, mpreun cu sclavul sau Xantias, care, asemenea unui
Sacho Panza avant la lettre, i poart poverile pe un mgar. Motivul cltoriei n Infern, att de
drag antichitii, se actualizeaz aici n cheie parodic. Aristofan ine s pun n gura
conductorului corului tot soiul de slogane egalitariste:
Conductorul corului: V spun: toi cetenii s aib drepturi; unii
Pe mri luptar numai o dat i-au ajuns
Din scalvi, stpni, deodat; la fel ca plateenii! ()
Curmai cu ura voastr , c-avei destul minte!
Din toi semenii notri s facem nite rude,
Toi aib-aceleai drepturi, ci au luptat alturi! (269)
Extrem de savuroas e scena confruntrii dintre Eschil i Euripide i argumente pe care
fiecare le arunc n acest rzboi retoric. Dionysos, mediatorul disputei, decide n final c cel care
trebuie s se ntoarc n cetatea Atenei, care tnjete dup un mare poet tragic este Eschil.

27
Norii mut accentul satiric, ndreptnd-i sgeile spre retorica pompoas a sofitilor, ali
mari amgitori ai mulimilor, distorsioneaz actul justiiar prin raionamente defectuoase ascunse
n discursuri pompoase i vide de coninut argumentativ real. ntre personaje se numr Socrate,
cu discipolii si, mpotriva crora e ndreptat tirul satiric n ntreaga pies, dar i Raionamentul
cel drept i Raionamentul cel nedrept. Strepsiade, terorizat de creditori, nu poate dormi de grija
datoriilor i blameaz pentru toate nenorocirile sale o cstorie nepotrivit, tnjind dup traiul
linitit de alt dat.
Strepsiade: Afurisita peitoare ce m-a peit cu maic-ta!
Triam la ar-aa ferice, o via dulce, rneasc,
n largul meu, avnd de toate, bogat n stupi foind de-albine
i untdelemn i oi alese. i iat c m-am nsurat
Cu o nepoat-a lui Megacle, cu o Megacle, eu, ran,
Cu-o orenc, - o domnioar ce-i numai ifose i mofturi.
(Norii n ed.cit, dar tradus de Demostene Botez i tefan Bezdechi, 325. )
Fiul lor Fidipide, un hibrid genetic ntre dou clase sociale incompatibile, pe care tatl avar
ar fi vrut s-l boteze Fodonide (de la Fidon, care nseamn n grecete zgrie-brnz, zgrcit), are
i el mofturi i pasiuni aristocratice, prea costisitoare dup opinia ranului Strepsiade (Arstofan).
Tatl vrea s-l trimit la o coal de adnci cugettori (330) spernd c fiul nvat l va scpa
de creditori, dar cum tnrul refuz, se duce el nsui s se coleasc n tehnica argumentaiei
socratice, n chiar casa filosofului, numit gnditoriu. Un discipol l familiarizeaz, de ndat ce
intr pe poart, cu marile probleme filosofice dezbtute la coala socratic, care privesc sritura
puricelui, bzitul narului, sau necuviina unei salamadre, care se scrnvise n gura cscat a
maestrului care privea meditativ dispoziia astral a cerului. Ateul Socrate, care nu mai accept
supremaia zeilor olimpieni, l sftuiete s afle tot ce vrea s tie de la Nori, care, alturi de Haos
i Limbuie, au nlocuit vechile diviniti.
Socrate: Snt Norii cei din ceruri,
Mari zeiti ai celor trndavi, acele ce ne hrzesc
Preri i raionamente i tot ce e gndire-adnc.
i limbuia prea dibace, minciuna i arlatania,
Ce snt n stare s loveasc, i s loveti la rndul tu. (346)
arja satiric e evident cci o form vid, un spaiu gol a nlocuit vechiul coninut, pe
care attea generaii l consideraser att de plin de semnificaii. Norii, figurai de corul femeilor
mbrcate n vl strveziu, pe care Strepsiade i crezuse pn atunci a fi doar cea, aburi, pulberi
strvezii sunt figuri metaforice care personific tehnica aburirii, a punerii n cea a unor
probleme aparent clare, prin sofisticri retorice inutile. n suava lor imaterialitate ei pot lua orice
form.
Socrate: Dar, doamne, tu nu tii c ele hrnesc o groaz de sofiti.
Pe proorocii din Thurion, pe-artitii medicinei i
Toi leneii ce poart plete, vopsite unghii i inele,
Pe-acei ce-ndrug strofe pentru a noastre coruri ciclice,
Pe arlatanii uuratici, tot neamu-acest de pierde-var
Ele hrnesc, s stea degeaba, pentru c ei le cnt-n versuri. (348)
Proasptul nvcel socratic se i viseaz, gndind prospectiv, cel mai iscusit mnuitor al
retoricii dar i un fel de prototip al ticloiei omeneti.
Strepsiade: i s pot trece-n ochii lumii
Cuteztor i bun limbut,

28
Obraznic i neruinat,
Un mincinos fr pereche,
Un guraliv cum nu se afl,
Un stlp de judectorie,
Samsar viclean de judeci,
Clnu, vulpoi i piicher,
Ce se-nconvoaie ca nuiaua,
iret, bun numai de palavre,
O zdrean i un crcota,
Un mecher i-o jigodie (357)
Corifeul intervine n mai multe rnduri, pentru a puncta metatextual funcia comedianului
de a feri societatea de excese, grbindu-se s le ridiculizeze din fa, fie ca e vorba de un rzboi
fr rost, ca cel peloponesiac, fie de un politician corupt care, n ciuda avertismentului satiric e
ales lider: Se spune c soluiile greite, / Cresc n voie la Atena, dar c aezii au ei grij, / i le
ntorc n fel i chipuri, s v fie de folos. (365)
Acolo unde eueaz tatl, reuete fiul, care devine un autentic sofist i reuete s-l
conving de argumentele logice pentru care i poate bate tatl. nelegnd primejdiile acestui joc
retoric pe muchia logicii i dincolo de limitele moralitii, Strepsiade prefer s-i plteasc
datoriile i d foc la gnditoriu, ca la o veritabil cas de nebuni.
Aharnienii, Pacea i Lysistrata sunt comedii care elogiaz pacea, criticnd vehement
opiunea conductorilor cetii de a continua pgubosul rzboi peloponesiac, mpotriva cruia l-
am vzut revoltndu-se i pe Euripide. Acesta adusese Atenei doar moarte, foamete i cium.
Ridiculizarea parveniilor care se mbogiser de pe urma nenorocirilor colective, mai ales a
fabricanilor de arme, este necrutoare i ea se face de pe poziia ranului Aristofan, pentru care
vanitile aristocraiei nu erau dect simple mofturi. Podgoreanul Trigeu, din comedia Pacea,
evident masc auctorial, prsete ororile rzboiului i plec s o caute pe zeia pcii, clare pe
un crbu: M duc s-i scap pe greci de la prjol! (Aristofan, Teatru, traduceri de Eusebiu
Camilar i H. Mihiescu, Bucureti: ESPLA, 1956, 31.). Ajuns n Olimp el afl i cauza pentru
care rzboiul nu se mai termin, cci Polemos (rzboiul) nchisese Pacea ntr-o peter. Ajutat de
rani, muncitori i meseriai, el o elibereaz i o readuce pe pmnt reinstaurnd astfel ordinea i
echilibrul social.
Trigeu: E potrivit clipa, scumpi eleni,
S scoatem la lumin Pacea drag,
S nu mai fim zdrobii sub pislog1
ranilor, negutorilor,
Dulgherilor, meteugarilor,
Metecilor i insularilor!
Grbii-v, voi, toate gloatele;
Cu prghii, trncoape i odgoane,
S ne durm noi singuri fericirea! (44)
Este un triumf al raionalitii, al delirului activist al unei societi aezate, creia i e dor
de vechiul ei echilibru, i al pragmatismului asupra ambiiilor dearte n numele crora se ducea
rzboiul. O interesant contaminare simbolic asociaz Pacea nu doar cu fertilitatea n general, cu
un principiu sntos al rodirii, ci chiar cu Dionysos: O, Pace! tu ne dai belug de struguri! / Mi-
ar trebui un imn att de mare, / i greu de zece mii de amfore, / S te slvesc (58) Oamenii

29
simpli i pot relua activitile productoare de belug i prosperitate i prin vocea lui Trigeu
vorbete, din nou, ranul Aristofan:
Trigeu: Ce bine-i ade sapei lustruite,
i furcii cu trei coli, lucind n soare,
i via mea, cum s-ar simi cu ele!
A vrea s merg cu un hrle, s-mi sap
Ogorul prsit de-atta timp!
V amintii de viaa de-altdat,
O, dragii mei,cu tot ce ne-a dat Pacea,
V-o amintii cu toarte darurile:
Grmezi de fructe puse la uscat,
Smochine, mirt, must dulce, toporai, -
Alturi de fntni creteau mslinii
Pe care i dorim att de mult! (60-61)
Dramaturgul nu pierde ocazia de a puncta funcia comediei i a sa personal n a veghea
asupra contemporanilor i de a pune pe scen excesele primejdioase ale societii. El singur se
definete ca un iubitor i aprtor al maselor, crora colegii tragedieni nu de acordau nici o
atenie.
Conductorul corului: Tu mergi sntos! Noi uneltele acestea le dm la pstrare
Temeinic, nsoitorilor notri,i ei le-or pzi, cci alturi
De scen, roiesc necinstiii i fac ruti pe ascuns!
Deci, fii cu bgare de seam, iar noi artm spectatorilor
Scopul cuvintelor noastre i gndul din ele cuprins!
Nu-i este iertat poetului comic s vin pe scen,
n faa mulimii, slvindu-i n stih anapestic fptura!
Dar dac dorii s-l cinstii, copil nscut din Zeus,
Pe cel mai mre i pe cel mai de seam poet dintre oameni,
Nu-i altul mai vrednic de cinste, la noi, dect Aristofan!
Cci el mai nti i-a silit adversarii s nu-i
Ponegreasc pe oamenii-n zdrene, luptnd cu pduchii!(69)
Prin toate creaiile sale, Aristofan rmne reprezentantul cel mai strlucit al vechii comedii
elene, care mai trziu, se va restrnge doar la satirizarea unor cazuri particulare viznd familia i
nu marea cetate, cum se ntmpl n cazul lui Menandru, cel mai interesant dramaturg al noii

comedii greceti. Dei creaiile sale sunt de mai mic anvergur i fr

30
impact civic major, totui, i el va inspira dramaturgia viitoare i urmele cele mai adnci sunt de

gsit la Tereniu.

TEATRUL LATIN
Dac n privina civilizaiei materiale romanii au fost nentrecui n lumea antic, din punct
de vedere cultural privind lucrurile, ei nu s-au ridicat ntotdeauna la strlucirea i profunzimea
grecilor. Odat cu preluarea mitologiei greceti, ei au mprumutat de la acetia i formele teatrale,
fr s reueasc s egaleze prestigiul tragediei i comediei din cetile elene. Mult mai
interesante sunt performanele latine n domeniul poeziei, duse la cele mai nalte forme de
Lucreiu, Catul, Virgiliu, Horaiu, i Odvidiu.
Dac edificiile ridicate pentru a adposti spectacolele de teatru sunt departe de a fi
modeste, creaiile puse n scen nu sunt comparabile cu cele greceti. Corul este eliminat complet
i piesele ating o mult mai mic anvergur. Comentnd asupra acestor diferene, Ovidiu Drmba
remarca:
Pentru greci, spectacolul teatral fusese o srbtoare, o poezie, o meditaie i o adevrat coal de
educaie ceteneasc. Pentru romani ns, teatrul era un joc, un simplu divertisment. De aceea, i actorii,
mult timp recrutai numai dintre sclavi, erau dispreuii, umilii i tratai foarte aspru de legile romane.
(28)
Pompei construia la Roma primul teatru de piatr n sec I. d. Ch. Alte edificii impuntoare
aveau s-i urmeze cci se deschisese astfel, i n aceast privin, o competiie ntre imperatori.
Dar grandoarea cldirilor, imitate ca i textele dup greci, nu reflecta preuirea ndeletnicirii ca
atare, ci doar dorina conductorilor romani de a-i arta, pe orice cale, puterea i de a-i
consolida regimul politic i militar. Unele inovaii tehnice ncercau s demonstreze superioritatea
geniului ingineresc roman i gustul pentru confort. O peluz de pnz frumos ornamentat
acoperea amfiteatrul, care devine astfel o aren aproape total nchis. Scena uria, compus din
trei etaje, este i ea mrginit de un tavan pictat i de o cortin bogat mpodobit, care, fiind
acionat mecanic, se cobora i se ridica ntre acte. n privina decorurilor i a recuzitei nu se face
deloc economie, cci ele sunt gndite s ilustreze, pentru marele public, bogia i stabilitatea
imperiului. Fastul e prezent n toate detaliile spectacolului, de la costume i recuzit scenic la
decorurile somptuoase, mbogite de statui i coloane sculptate de marmur. Mai cu seam
cuceririle rzboinice erau ilustrate cu lux de amnunte, cci aceasta era marea obsesie a
cuceritorilor romani. n concluzie, montarea era mult mai important dect textul dramaturgic sau
dect arta actorului, care, dac scenariul o cerea, era chinuit n fel i chip i chiar ucis n timpul
reprezentaiei.
Publicul, care nu fcea mare distincie ntre astfel de distracii i ntrecerea carelor de lupt
sau lupta pe via i pe moarte dintre gladiatori, nu-i dezvolt un gust rafinat cum se ntmplase
31
cu cetenii eleni. Tragedia nu are anse s se dezvolte ntr-un astfel de context superficial, n care
spectacolul teatral este pus n slujba unor alte valori dect cele estetice. Abia pe la nceputul erei
noastre, prin Seneca, putem vorbi despre cteva tragedii demne de luat n seam, dar i acelea
erau destinate mai mult lecturii dect montrii scenice. Comedia ns, reuete unele performane
remarcabile, mai ales c ea se sprijinea i pe tradiiile orale, mai ales pe aa-numita atellana o
fars popular cu subiect improvizat, condimentat de un umor gros, n care actorii purtau mti
tipizate dup tipologia personajelor nfiate. Din aceste forme rudimentare de teatru vor evolua
att comedia latin, dus la apogeu de Plaut i Tereniu, ct i, mai trziu, commedia delarte.
Titus Maccius Plaut (254-184 . Ch.) este cel mai strlucit dintre reprezentanii comediei
latine, dei destinul i rezervase o condiie social mai mult dect modest. Se tie despre el c a
fost servitor ntr-o trup de comediani i c a lucrat ca sclav, la o moar. Toate acestea nu l-au
mpiedicat s studieze noua comedie greceasc i s-o duc mai departe n piesele sale de
moravuri familiale. De pe umila sa poziie social i dat fiind stricteea legilor romane care nu
permiteau ca cele greceti vreo de ofens la adresa autoritilor, Plaut nu putea face satir
politic sau social i nici nu avea profunzimea de viziune i capacitatea de construcie a lui
Aristofan. Din cele 130 de comedii, s-au pstrat doar 21, de o real verv satiric, constituind o
interesant oglind a vieii i societii romane din epoca sa. Sclavia este descris n termeni
aproape iluminiti, ca o absurditate social, vzut, prin gura unui personaj, de pe poziia
egalitii naturale:
Toi suntem liberi din natere i fiecare dintre noi nzuiete spre libertate. Sclavia este mai rea dect
orice nenorocire, mai rea chiar dect moartea. Pe cine Jupiter l urte, pe acela l face mai nti sclav. ()
Tipologiile investigate de comediograful latin sunt multiple, ilustrnd mai ales psihologia
claselor de jos: parazii de tot soiul, tineri ngmfai i corupi, btrni egoiti i orgolioi, femei
superficiale, vanitoase i imorale. Aulularia [Ulcica] anticipeaz tema att de prolific n
viitoarea evoluie teatrului universal a zgrceniei bogatului, ce va atinge apogeul prin Avarul lui
Molire. Povestea, variaiune pe tema folcloric a comorilor gsite, e pe ct de simpl, pe att de
universal i atemporal: Euclio, gsind o ulcic plin cu banii de aur, dezvolt simptomele
clasice ale avariiei patologice, perfect ilustrate de un dialog dintre el i sclava sa Staphyla:
Euclio: Ho! Acolo s stai! Dac ai s te mui din acest loc ct latul unui deget sau ct o unghie, sau dac
ai s te uii napoi pn cnd am s-i poruncesc eu, ndat, pe Hercule, am s te fac eleva spnzurtorii.
Nici o ndoial c nu am vzut niciodat o bab mai nelegiuit ca asta, i m tem nenchipuit de mult de
ea s nu simt unde este ascuns aurul ea are ochi i n ceaf, netrebnica. Acum am s m duc s vd
dac mai este aurul acolo unde l-am ascuns. Tare m mai frmnt srmanul de mine!
Staphyla: (aparte) Aa s m ajute Castor, dac pot eu s spun ce nebunie a dat peste stpnul meu; n
felul acesta de zece ori pe zi m scoate din cas. Pe Polux, nu tiu ce furtuni l stpnesc pe omul acesta.
Vegheaz noapte dup noapte apoi ziua ca un cizmar chiop st toat ziua n cas. (? Apud N.I. Barbu,
coordonator, Istoria literaturii latine, Bucureti: EDP, 1964)
Ca n multe din piesele sale, sclavul, omul simplu dar cinstit, reprezint punctul de vedere
corect, de bun sim i nu este afectat de infirmitatea imoralitii. Nu e ntmpltor faptul c ea i
compar stpnul cu un cizmar (om de rnd) i nc unul chiop. n final, revenindu-i, Euclio se
decide s dea galbenii fiicei sale ca zestre. Un atare deznodmnt este impus de cerinele genului
comic, dar tema va fi mult mai productiv n registrul tragic, unde dezvoltarea unei astfel de
filiere tematice va investiga dezumanizarea i suferina produse de acest aparent noroc i nu de
puine ori moartea.

32
i serile tipologice de mare succes inaugurate de Plaut nu se opresc aici. Soldatul fanfaron
[Miles gloriosus] aduce n obiectiv ludroenia ieftin i caraghioas a pseudo-eroului, n
realitate depit n isteime de sclavul su, care va evolua, de asemenea, trecnd prin commedia
delarte i ajungnd pn la memorabilul Falstaff. Sclavul din Epidicus va avea nepoi ca
Arlechino, Scapin sau Figaro.
Ileana Berlogea observa c Plaut a redat lumii lui Menandru dinamismul jocului de
carnaval prin inventarea conductorului lui, adic prin sclavul abil, inteligent i viclean care ia
locul ntmplrii. (p. 139)
Dincolo de ingenioasa construcie dramatic a pieselor sale, pline de lovituri de teatru,
dialogul este de mare naturalee, aluziile nu contenesc s alimenteze comicul iar calambururile
fac deliciul publicului. Chiar dac nu avem de-a face cu caractere sofisticate i uneori i scap
contradicii i incompatibiliti constructive care afecteaz credibilitatea pieselor, vivacitatea
pieselor sale l fac interesant i astzi. Pentru a ilustra capacitatea de a surprinde detaliile eseniale
i culoarea epocii, reproducem un lung monolog al avarului Megadorus din Aulularia: Megadorus:
Prerea mea (Plaut, Aulularia, tradus n manuscris, Bibli. I.A.T.C., 1958, pp.23-24; apud Drmba)
n ciuda unui aparent paradox, cel al zgrcitului care nu vrea nevast cu zestre, personajul
gndete n perspectiv i i proiecteaz prospectiv viaa din perspectiva unei avariii patologice.
Cheltuielile presupuse de o nevast cu zestre sunt aa de greu de acceptat nct muli dintre avarii
celebrii ai dramaturgiei i ai literaturii universale vor opta pentru celibat (incluzndu-l aici i pe
Hagi Tudose al nostru). Reduplicnd gestul nelept al lui Euclio de a scpa pe povara comorii,
Megadorus i sftuiete pe viitorii soi s se lipseasc de zestre, care nu le aduce dect cheltuieli
suplimentare.

Tereniu (cca. 190-159 . Ch.), un alt mare comediograf latin, din multe puncte de vedere
complementar lui Plaut, este mult prea puin interesat de inovaii n latura tipologic sau de
ingeniozitatea intrigii, care se nvrte, mai mereu, n jurul unor ncurcturi amoroase
prematrimoniale. El a scris doar ase piese, care s-au bucurat de succes nc din
contemporaneitate, dei autorul deplngea gustul facil al contemporanilor si care preferau
teatrului divertismente ieftine. n prologul Soacrei, el deplngea lipsa de succes a primei
reprezentri, ce fusese concurat de un dansator pe funii:
Cnd pentru prima oar am vrut s-o joc o ceat
De lupttori cu pumnii (i-un dansator pe funii),
Alaiurile, zarva femeilor, tumultul,
M-au nevoitdin pia s plec de la-nceput.
ncreztor n vechea-mi destoinicie, zic
S urc a doua oar cu noua pies-n scen;
Pornisem bine jocul, dar se lete zvonul
C vin gladiatorii: i lumea d nval,
Cu strigte, -ntr-acolo, se-ncaier pe locuri,
i nu mai am putere s apr locul meu. (Soacra, traducere de Nicolae Teic, n Tereniu, Fraii, Teatru
(2), Buureti: Mineva, 1976, p.125)
ntre cei mai seleci admiratori ai si se aflau Iulius Caesar, Cicero i Horaiu.
Ritmul desfurrilor dramatice este mult mai lent dect la Plaut, lsnd spectatorului timp
i energie s contemple problematica social i moral a pieselor i s observe caracterele n
33
latura lor psihologic. Disponibilitatea evolutiv a personajelor sale, fluidizarea conceptelor
morale foarte stricte, dar i bogia sufleteasc a tipurilor nfiate dau teatrului lui Tereniu o
vivacitate i o veridicitate care l fac actual i astzi. Implicaiile lirice ale pieselor sale sunt
marca unei sensibiliti mai evoluate, datorate poate i cercului intelectual elitist n care s-a
format ca scriitor. Ileana Berlogea observa n opera lui Tereniu respectul adevrului psihologic
i inventaria ca elemente specifice ale teatrului su adncirea unor caractere, ndeosebi a
btrnilor, umanizarea prinilor i a curtezanelor, eliminarea unor liberti de vocabular i
temperarea notei satirice. (p. 138)
Punctul cel mai realizat al dramaturgiei sale comice este autenticitatea caracterelor i a
situaiilor de via, iar problematica abordat vizeaz mai cu seam universul familiei i al
responsabilitilor etice pe care le implic. Importana social a educaiei este una dintre temele
care l-au fcut pe Tereniu favoritul teatrului colar. A rmas celebru crezul exprimat de
dramaturg: Sunt om, i nimic din ceea ce este omenesc nu-mi este strin.
S-a remarcat, nc din Antichitate, asemnarea unora dintre tipurile sale comice cu cele
create de grecul Menandru. Dar dincolo de punerea n cronotop cci s-a remarcat c scena
predilect a pieselor sale este antica Aten teatrul su pune n lumin multiple realiti
contemporane ale lumii latine, cu dilemele sale etice i cu noua tipologie uman. Verosimilitatea
nu se mpiedic n picanteriile morale ale intrigii, n limbajul carnavalesc presrat de jocuri de
cuvinte, n qui-pro-quo-uri ncurajate de deghizri, n pruiala i btaia dintre personaje sau n
coincidenele comice. Ileana Berlogea observa, pe bun dreptate, c Tereniu refuz s-i mpart
pe eroii si n buni i ri, gsindu-le tutror o scuz i o justificare, lsndu-ne mai degrab s
constatm ct de complex este viaa i ct de relative judecile noastre. (p. 140)
n Eunucul, ni se propune spre contemplaie tipul parazitului care nfiineaz i conduce o
sect. Cel care se pedepsete singur mut accentul pe auto-analiz i introspecie. Fraii aduce n
prim plan probleme etice ale familiei. Soacra este o piesa de mare savoare i autenticitate, care
brodeaz pe devotamentul matern i rstoarn paradigma cultural a soacrei veninoase, rezolvnd
ingenios ntreaga intrig.
n cel mai autentic spirit al clasicitii greco-latine, Tereniu cultiv un stil preios,
echilibrat, elegant, lipsit de asperiti i cultivat ndelung, dar i construcii dramatice impecabile,
armonioase, care reclam o audien cult i cu nelegere profund a poeticii clasiciste.
Umanismul su se traduce n cutarea continu a omeniei personajelor, care devin mai bune i
mai nelepte sub ochii notri, care i dizolv mnia n blndee i dau dovad de indulgen i
generozitate n orice mprejurarea dramatic, plednd indirect pentru avantajele temperanei i
echilibrului. Tipic n acest sens este atitudinea lui Menedemus din piesa Cel ce se pedepsete
singur, care, dup o corect auto-analiz i face mea culpa. Aceste opiuni l-au transformat n
cea mai bun exemplificare a valorilor clasicismului i l-au propulsat n circuitul didactic, mai
ales n Evul Mediu i Renatere. Multe generaii de dramaturgi aveau s-l ia ca reper i s-l
recunoasc de model n creaiile lor scenice. Molire sau Diderot se numr printre admiratorii
si.

Seneca (cca. 4-65 d. Ch.), cunoscut n egal msur ca filozof i dramaturg, profesor i
consilier al lui Nero, ne-a lsat 10 tragedii i mai toate pun la zid excesele curii imperiale de la
Roma i ale unor imperatori ca Tiberius, Claudius sau Nero, devenind, prin recul, o pledoarie

34
pentru msura i echilibrul att de dragi clasicitii antice. Dar autorului i displceau i excesele
scenice ale reprezentrilor ce antrenau o recuzit teatral de o preiozitate sfidtoare, de la hainele
somptuoase, la defilrile animalelor ce ddeau spectacolului o tent de circ. El se altur lui
Cicero n critica acestor practici care rmn totui ilustrative pentru megalomania roman.
Profund influenat de ideile i valorile morale ale stoicilor, Seneca reia teme ale naintailor
si greci n tragedii ca: Medeea, Troienele, Agamemnon, Fedra. Teatrul su pune accentul pe
dezbaterea de idei i concepte, este mai mult un teatru lectur i nici nu e de mirare, cci n epoca
de declin n care triete tragedianul, pe scenele romane suiau mai ales spectacole de dans,
pantomim, alegorii i mai ales atellana i mimul, care pregteau deja teatrul Evului Mediu.
Seneca va influena, la rndul lui, nume mari din dramaturgia ulterioar, ntre care
Shakespeare, Calderon, Corneille, Racine, fiind asimilat ca un model al clasicitii greco-latine.
Dei dramaturgii latini nu au reuit s se apropie de complexitatea estetic a precursorilor greci,
trebuie s inem seama de facilitile de diseminare pe care le presupunea sistemul imperial
roman. Aa se explic i faptul c ei sunt difuzai i cunoscui n toat Europa i devin autori de
manual i, implicit, mari modele pentru generaiile ulterioare de dramaturgi.

35
TEATRUL MEDIEVAL: DRAMA LITURGIC, MIRACOLUL, MISTERUL, FARSA

Tendina ctre o unitate politic a Europei, obinut att pe calea imperial, ct i prin
dominana fr granie a papalitii, face ca Evul Mediu s nu fie interesat de diferenele etnice,
lingvistice sau identitare dintre diferitele naiuni europene i ca limba universal s fie latina.
Preocupat exclusiv de mntuire, medievalitatea nu cultiv formele i ierarhiile estetice i nu e
interesat de subtiliti psihologice. De aceea formele ei teatrale sunt ntotdeauna excesive,
ilustrnd fie misticismul exacerbat fie violena eroic pus paradoxal sub scutul unei cauze sfinte.
Prefand cartea lui Ion Marin Sadoveanu Drama i teatrul religios n evul mediu (Bucureti,
Editura enciclopedic romn, 1972), George Banu observa c, pentru medieval, fericirea nu
poate fi dect beatitudine, iar nenorocirea tortur atroce. Sufletul gotic are nevoie de delirul
simirii pentru a se ridica deasupra sa nsui. Numai n delir simte el fiorul veniciei. (7) Aceast
stare paroxistic e ntr-adevr caracteristic evului mediu.
Dup prbuirea Imperiului roman, dou sunt cauzele principale ale declinului vieii
teatrale: una este legat de migraia destructiv a popoarelor aflate n stadii timpurii de dezvoltare
i tot haosul aferent acestui fenomen istoric, incluznd i drmarea teatrelor, cealalt de
ascensiunea cretinismului care, la nceput, vedea n teatru un loca diabolic, al ereziei, al
desfrului i al decderii i refuza nedistinctiv orice legtur cu arta dramatic, pe care mai trziu
o va coopta printre mecanismele expansiunii sale. Ulterior, formele teatrale laice se dezvolt
paralel cu cele religioase, ntr-o concuren benefic de reconsolidare a poziiei teatrului n viaa
cetilor.
Prin secolul al IX-lea, nelegnd potenialul persuasiv al formelor teatrale, biserica catolic
decide s intercaleze n timpul slujbelor fragmente din textele evanghelice, n forma unui dialog
teatral, ntre slujitorii bisericii, care se va transforma n dram liturgic. Teatralizarea slujbei
sporea prestigiul i autoritatea bisericii, cea mai puternic dintre instituiile medievale.
Expresivitatea acestor forme de spectacol face ca ele s aib un veritabil succes i s se dezvolte
n forme diverse, ajungnd, cu timpul, s includ i elemente laice, prsind litera Evangheliei, i
insernd mici scenete de via cotidian sau chiar secvene umoristice. Ea i pierde din caracterul
solemn i sacru i funcionalitatea ei religioas se diminueaz, astfel c ncepe s insereze
elemente comice, s abandoneze dialectul greoi al textelor sacre n favoarea unui limbaj profan,
neles de toat lumea i, implicit, s-i sporeasc popularitatea. Cu ct se laicizeaz i se extinde,
cu att drama liturgic devine mai popular i, prin secolul XII, prsete spaiul consacrat al
bisericii, pentru a se juca n pieele publice.
Formele ritualice strvechi au supravieuit i ele vitregiei primelor secole ale Evului
Mediu, cci ele nu fceau dect s celebreze srbtorile astronomice sau s ncerce s ctige pe
cale magic bunvoina forelor care patronau mijloacele lor de producie agrar sau pastoral.
Ciclul auroral al srbtorilor de iarn sau de primvar n-a ncetat niciodat s polarizeze atenia
triburilor barbare spre spectacolele teatrale, context ce permite afirmarea histrionilor. Prin secolul
XI, odat cu ntemeierea burgurilor medievale, histrionul devine o prezen notabil, se
profesionalizeaz, cci el este un adevrat om-spectacol, fiind capabil s genereze simultan
multiple forme spectaculare. El nu e doar actor i povestitor, ci i cntre, dansator, mim sau
acrobat. El e primit cu bucurie i aclamat n toate mediile, de la castelul seniorial la ospeele
domneti, de la mnstiri la blciurile laice. Tot ei preiau i sarcina fostelor drame liturgice,

36
transformnd nspimnttoarele scenete cu draci n pantomime comice, care nu mai sperie pe
nimeni, ci strnesc doar hohote de rs profane.
Cronicarii romni din epoca medieval consemnau i ei prezena unor trupe de histrioni la
nuni domneti sau la mari evenimente ce trebuiau cinstite cu fast.
Abia prin secolul al XIII-lea, statutul teatrului se reconsolideaz, odat cu nfiinarea, n
oraele medievale, a unor cercuri care cultivau poezia i teatrul i militau pentru o mai bogat
via cultural i artistic. Lor le datorm i arhivarea unor producii teatrale din epoc. Primul
dramaturg medieval cunoscut este Adam de la Halle, de la care ni s-au pstrat piesele: Jocul lui
Robin i Marion i Jocul de sub frunzi, care mpletesc inspiraia folcloric cu satira social,
nfind scene din viaa cotidian a cetii.
Oraele medievale aveau ambiia de a organiza periodic, de cele mai multe ori anual, mari
montri teatrale. Acolo unde nu mai erau n picioare amfiteatrele lsate de romani, se juca n piaa
public sau se construiau amfiteatre din lemn, care puteau adposti pn la 80 000 de spectatori,
de la curtenii regelui la ranii venii la iarmaroc la ora. Pregtirile durau aproape un an i
cheltuielile erau suportate de conducerea oraului, dar i de breslele meteugreti care
confecionau, fiecare, recuzita specific meseriei lor. Constructorii de corbii rspundeau de
episodul lui Noe, crciumarii de episodul din Cana Galileei, iar armurierii erau nsrcinai cu
efectele speciale din iad. Pictorul scenograf coordona decorurile. Odat desemnat
conductorul jocului se constituia o comisie care mprea roluri voluntarilor. Dac rolurile
principale erau jucate de preoi, amatorii se selectau din cele mai diverse pturi: negustori,
meteugari, slujbai publici, dar i mari burghezi pasionai de fastul spectacolului. Toi suportau
cheltuiala propriului costum.
Tot n secolul al XIII-lea se dezvolt i alte forme de teatru religios, aa numitele miracole.
Se numeau astfel ntruct ele se sfreau ntotdeauna cu un miracol svrit de un sfnt, sau chiar
de Maica Domnului. Punerea n scen a minunii presupunea mainrii foarte ingenioase, scripei
i prghii care asigurau levitaia sfinilor sau chiar urcarea lui Isus la ceruri, coborrea ngerilor
pe pmnt sau urcarea profeilor sus n nori. Trapele fceau i ele s apar i s dispar actorii,
rostogolirea butoaielor imita sunetul trsnetelor, iar pirotehnitii (selectai din breasla celor care
fabricau arme) fceau ca din gura balaurilor s ias foc i fum.
Secolul urmtor va aduce n primplanul vieii teatrale religioase un alt gen, fundamental
epic, pentru c spune povestea unei viei exemplare, misterul. Acesta a avut o mare popularitate
i a ajuns s fie asociat cu ntreaga epoc medieval, dat fiind i longevitatea sa de dou secole.
Misterul medieval nu se baza pe un text stabil (o pies), ci pe un ciclu de cteva zeci de mii de
versuri i nici nu respecta o form stereotip ca miracolul. Fastul montrilor i numrul imens de
personaje (de ordinul sutelor) necesitau reprezentaii teatrale ntinse pe zile, ca vechile dionisii
greceti, sau chiar pe sptmni. Misterul era o srbtoare a ntregii comuniti, care intra ntr-o
adevrat trans carnavalesc. Mesajul mistic era deseori scurtcircuitat de bufoneriile obscene ale
diavolilor sau de interludiile comice ale mscricilor.
Construcia dramatic a misterelor era haotic, episoadele erau de o diversitate greu de
unificat ideatic iar extensia impresionant a subiectului nu permitea conturarea unor caractere
memorabile. Caracterul eterogen este responsabil de maxima sa expresivitate, cci, n misterul
medieval se amestec nedifereniat comicul cu tragicul, rugciunea cu bufoneria, pioenia
religioas cu revolta social, scenele mistice cu cele de un realism mpins uneori pn la

37
trivialitate. Aspectele realiste, satira necrutoare, parodicul, alterau uneori caracterul religios
nsui.
n Spania, Anglia i rile de Jos decorul fiecrui episod se monta pe platforma unor care
cu 6 roi, uneori 20-30 de care. Acestea veneau pe rnd la locul desfurrii spectacolului, apoi
lsau locul urmtorului decor. i mai tipic este scena de tip estrad, nalt de un metru i
jumtate, lung de pn la 60m i lat de 5-8m. Pe toat lungimea scenei erau montate decorurile,
15-25 de locuri diferite de desfurare a aciunii.
Farsa popular se impune tot n secolul al XIV-lea i, prin caracterul ei laic
contrabalanseaz formele teatrului religios. Ea i asum un rol de asanare moral a societii,
prin critica aspr i fr ocoli a exceselor naltei feudaliti. Originile sale se gsesc n
strvechile jocuri carnavaleti [ipotez formulat de Romain Rolland, n ale sale Colas
Breugnon]. Hans Sachs (1494-1576) este cel care le d o form literar. Aceste corporaii
bufone, cum le numete Ovidiu Drmba (37) organizau periodic procesiuni, mascarade sau alte
forme spectaculare n care se parodiau festivitile curii regale, viaa papilor, predicile
episcopilor, pledoariile avocailor, hotrrile judectorilor etc. (37). Obiectul de satir al farselor
medievale erau: nobilii arogani, negustorii naivi, judectorii pedani, avocaii escroci, cavalerii
ludroi, bogtaii lacomi, preoii ipocrii sau clugrii desfrnai. Fiecare tip e bine
individualizat i protretizeaz ntregi categorii sociale sau profesionale i nu doar cazuri
individuale, excepii. Adevrul de via este uor recognoscibil ceea ce d fluen i credibilitate
aciunii dramatice i psihologiei personajelor, mai ales a pclitorului pclit. Morala e mereu
aceeai: orice na i are naul, orice iret poate fi la rndul lui tras pe sfoar de un i mai iscusit
viclean.
Cea mai celebr fars a epocii este Avocatul Pathelin. Ciclit permanent de soia sa c nu-i
cumpr rochii (tip feminin reprezentativ pentru genul farsei), avocatul ia stof pe datorie de la
un negustor i, cnd acesta vine dup bani, se preface bolnav de friguri i refuz s-l plteasc.
Negustorul se consoleaz cu pierderea, crezndu-l posedat de un demon. Dar, cnd i ciobanul
care i ngrijea oile i le fur pe toate se hotrte s-l dea n judecat. Ciobanul ia drept aprtor
pe avocatul Pathelin, care l nva s se pretind idiot la proces i de cte ori e ntrebat ceva s
behie precum oile. Negustorul (pclit i de cioban i de avocat) amestec la tribunal cele dou
pricini, a stofei nepltite i a oilor furate, ceea ce devine o surs infailibil de efecte hilariante.
Dar, odat achitat, ciobanul behie i atunci cnd avocatul i cere plata i astfel iretul avocat este
la rndul lui pclit, nu de vreun nelept, ci, lucru i mai umilitor, de un simplu cioban.
Dei nu ne-a lsat, ca alte perioade din dezvoltarea teatrului, o pleiad de capodopere,
teatrul medieval a contribuit esenial la dezvoltarea artei spectacolului, astfel c toate epocile
ulterioare i datoreaz cte ceva. El a dezvoltat gustul pentru teatru al cetii, dat natere micrii
de amatori i a fundamentat, totodat bazele artei scenice profesioniste, pregtind Renaterea, dar
i urmtoarele etape de dezvoltare ale teatrului. Arta interpretativ a medievalitii a lsat o
amprent puternic asupra epocilor viitoare, n ciuda costumelor ru adaptate la epoc, a stilului
interpretativ care oscila ntre patetic i caricatural i a naturalismului grosolan i naiv care fcea
ca actorul ce juca pe Isus s fie schingiuit att de realist pe cruce nct cu greu i mai revenea n
final, ca Iuda s atrne realmente n treang, ca tlharul ce trebuia spintecat pe scen s dea
drumul unor mruntaie de porc ascunse sub cma, sau ca martirul cretin decapitat s lase un
cap de ipsos s se rostogoleasc pe scen.

38
Implicarea afectiv a actorului este maxim i la fel este i participarea publicului, care la
sfritul reprezentaiei teatrale e gata s sfie pe persecutorii sfntului.

REPERE BIBLIOGRAFICE:
Surse primare:
Aristofan, Teatru, traduceri de Eusebiu Camilar i H. Mihiescu, Bucureti: ESPLA, 1956
Eschil, Orestia, traducere de Alexandru Miran, Bucureti: Univers, 1979
Euripide, Bachantele, traduceri, note i prefa de Alexandru Pop, Bucureti: EPL, 1965
Euripide, Teatru complet, traducere, prefa note i comentarii de Alexandru Miran, Chiinu, GUNIVAS-
ARC, 2005
Plaut, Ulcica, Soldatul fanfaron, orice ediie
Seneca, Medeea, Agamemnon, Fedra, orice ediie
Sofocle, Antigona, Electra, traducere de N. Carandino, cu o prefa de N. Balot, Bucureti: Eminescu,
1974
Sofocle, Regele Edip, Electra, traducere de George Murnu, Bucureti: Casa coalelor, 1943
Tereniu, Soacra, Fraii, orice ediie

Surse secundare:
Aristotel, Poetica, Bucureti, IRI, 1998
Artaud, Antonin Teatrul i dublul su, traducere de Voichia Sasu i Diana Tihu-Suciu, Cluj, Echinociu, 1997
Balot, Nicolae, Prefa la Sofocle, Antigona, Electra, traducere de N. Carandino, Bucureti, Eminescu, 1974
Bergson, Henri, Teoria rsului, Iai, Institutul european, 1998
Berlogea, Ileana, Istoria teatrului universal, I, Antichitatea, Evul mediu, Bucureti: EDP,
1981
Clinescu, G., Scriitori strini, Bucureti, ELU, 1967
Comarnescu, Petru, Scrieri despre teatru, Iai, Junimea, 1977
Dodds, E.R., Grecii i iraionalul, Iai, Polirom, 1998
Drmba, Ovidiu, Istoria teatrului universal, Bucureti, SAECULUL I. O., 2000
Hegel, G.W. F., Despre art i poezie, I,II, Bucureti, Minerva, 1979
Morar, Vasile, Estetica. Interpretri i texte, Bucureti, Editura Universitii Bucureti, 2003
Pandolfi, Vitto, Istoria teatrului universal, Bucureti: Meridiane, 1971
Pavis, Patrice, Dictionaire du Thatre, Paris, Edition Sociales, 1980
Pavis, Patrice, Problmes de smiologie thetrale, Montreal, Presse de l'Universit du
Qubec, 1976
Popa, Victor Ion, Scrieri despre teatru, Bucureti, Minerva, 1969
Rehm, Rush, Marriage to death. The conflation of wedding and funeral rituals in Greek tragedy, Princeton:
Princeton University Press, 1994
Sadoveanu, Ion Marin, Drama i teatrul religios n evul mediu, Bucureti: Ed. Enciclopedic romn, 1972
Steiner, George Antigones. The Antigone Myth in Western Literature, Art and Thought, Oxford: Oxford
University Press, 1984
Ubersfeld, Anne, Termenii cheie ai analizei teatrului, Iai, Institutul European, 1999
Vianu, Tudor, Estetica, Bucureti, Orizonturi, f. a. [dup ediia a III-a, 1945]
Zamfirescu, Ion, Panorama dramaturgiei universale, Bucureti: Meridiane, 1973
Zamfirescu, Ion, Istoria universal a teatrului, Bucureti: ESPLA, 1968

39