Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
1
Read, Herbert, Imagine şi idee. Funcţia artei în dezvoltarea conştiinţei umane, Ed. Univers, Bucureşti, 1970,
p.10.
2
Ibid., pp.12-13.
3
Read, Herbert, Originile formei în artă, Ed. Univers, Bucureşti, 1971, pp.89-92.
4
Dissanayake, Ellen, „53. In the Beginning: Pleistocene and Infant Aesthetics and 21st-Century Education in the
Arts”, in Liora Bresler (ed.), International Handbook of Research în Arts Education, Springer, Dordrecht, 2007,
p.783.
aşadar se poate spune că omenirea are o moştenire estetică foarte lungă, iar abilităţile şi
nevoile estetice ale fiinţei umane s-au dezvoltat foarte mult în această lungă perioadă. Din
acest motiv, copiii prezintă nevoi şi înclinaţii estetice native, în schimb nu ne putem aştepta ca
ei să se descurce sau să se simtă prea bine în sălile de clasă moderne atât de noi în istorie.5
Sugarii se nasc cu înclinaţii, aptitudini care îi ajută să se adapteze şi socializeze în
mediul cultural de care aparţin. Ei preferă încă de la naştere vocile şi figurile umane mai mult
decât alte sunete sau imagini, sunt interesaţi de vocile ascuţite, muzicale, cu repetiţii şi
alternări de ritm, sunt atrași de expresiile faciale exagerate. Toate aceste operaţii, „repetiţii,
formalizări, variaţii dinamice, exagerări” pot fi denumite proto-estetice, datorită faptului că
sunt utilizate şi de artişti atunci când creează, în acelaşi scop cu al mamelor în raport cu copiii
lor: pentru a atrage atenţia, a crea, modela şi susţine starea emoţională. 6 Procedeele
menţionate apar şi în manifestările culturale ale primelor grupuri sociale, ceremoniile şi
ritualurile, fiind utile în momente de cumpănă, de stress, anxietate, la fel cum sunt şi în cazul
interrelaţiei mamă-copil.7 Copiii, ca de altfel toţi oamenii, au capacităţi inerente de a utiliza
funcţii estetice şi a răspunde emoţional stimulilor estetici, dar este greu într-o societate cum
este cea contemporană să fie recunoscute aceste aspecte fundamentale ale omului, deoarece
artele sunt separate de viaţa de zi cu zi, arta fiind „individuală, instituţională, competitivă,
comercială şi susţinută la standarde profesioniste.” Predispoziţiile estetice ale copiilor mici
sunt evidente în pornirea lor naturală de a dansa, cânta, a se juca cu cuvintele, a simula, a-şi
decora corpul şi obiectele, a savura poveştile sau dramatizările, şi dacă ar sta în preajma unor
adulţi care se angajează fără inhibiţii în activităţi artistice, aşa cum se întâmpla în societăţile
premoderne, şi-ar putea dezvolta capacităţile prin imitare şi practică, în acelaşi fel cum se
deprinde limbajul şi comportamentele sociale. Această situație poate explica dificultăţile de
învăţare în şcoala modernă, având în vedere faptul că timp de un sfert de milion de ani omul a
dus o viaţă lipsită de scris, citit sau aritmetică, în schimb această perioadă a fost marcată de
manifestări estetice. Astfel, artele pot fi înţelese ca metode „preistorice” de sprijinire a
eforturilor de adaptare la mediul şcolar, de învăţare şi dezvoltare a concentrării, de utilizare a
metaforei şi analogiei, de cooperare cu ceilalţi, de explorare şi exprimare a sentimentelor, de
regăsire a unei dimensiuni rituale şi sociale a vieţii.8
Istoria artei şi evoluţia conştiinţei sunt deopotrivă procese biologice, arta şi viaţa nu
pot fi separate, în nicio perioadă istorică, începând cu preistoria până în contemporaneitate,
5
Ibid., pp784-785.
6
Ibid., p.793.
7
Ibid., p.791.
8
Ibid., pp.792-794.
toate obiectele de artă păstrate sunt obiecte vii, în care mai pulsează viaţa imprimată în ele de
creator şi care pot însufleţi sensibilitatea contemporană. În epoca noastră artei nu îi mai este
recunoscută funcţia primordială în cultură şi societate, operele de artă sunt ocrotite în muzee,
dar nu îşi găsesc locul în viaţa însăşi. „Există un abis între civilizaţia noastră mecanică şi
materialistă, şi valorile spirituale şi estetice care constituie o cultură.”9 Vitalitatea este
trăsătura fundamentală a artei care ar putea educa simţurile şi spiritualiza conştiinţa
contemporană. Arta nu este doar o podoabă superficială, ci este o „activitate vitală, o energie
a simţurilor, menită să prefacă mereu materia amorfă în strălucitoare imagini de viaţă.”10
După război, angoasa generală era legată de un eventual război atomic care, spune
Read, a distrus încrederea în viaţă. Problemele au persistat şi datorită revoluţiei tehnologice
care a determinat o lipsă a activităţilor fizice şi manuale ce făceau parte dintr-o viaţă normală,
o încetare a proceselor creatoare desfăşurate de creierul uman în cadrul activităţilor
ocupaţionale din trecut, ce angajau pozitiv voinţa umană. Inteligenţa se dezvoltă în prezenţa şi
prin manipularea lucrurilor concrete, iar școlile de orientare progresivistă încearcă apropierea
de obiecte, experienţa senzorială prin care copilul se dezvoltă natural, însă civilizaţia
tehnologică impune direcţia cunoaşterii strict conceptuale în şcoli.11
Soluţia acestei crize, susţine Herbert Read, este o reformă radicală a educaţiei,
constând în primul rând în adresarea acesteia către două tipuri de inteligență: carteziană şi
estetică. În ultima, cea estetică, Read înglobează şi sarcinile practice şi de mişcare fizică.
Inteligenţa carteziană este caracterizată de separaţia raţiunii de simţuri, în timp ce inteligenţa
estetică este legată de senzorial, fiind responsabilă pentru descoperirile ştiinţelor empirice şi
creaţia artistică. Lumea modernă a realizat separaţia între cele două tipuri de gândire,
menţinând o relaţie de opoziţie între gânditor şi omul sensibil, estetic, de asemenea între
latura teoretică şi cea practică a ştiinţelor. Învăţământul modern este bazat exclusiv pe primul
tip de inteligenţă, cel cartezian, iar Read recomandă o reformare în sensul recâştigării laturii
sensibile în educaţie12, în acest mod restabilindu-se echilibrul între cele două părți
fundamentale ale ființei umane și implicit echilibrul în cadrul unei societăți bazate pe indivizi
formați prin cultivarea ambelor capacități, carteziană și estetică.
9
Read, Herbert, Imagine şi idee…, 1970, pp.138-139.
10
Ibid., pp.139-141.
11
Read, Herbert, Originile formei…, 1971, pp.172-174, 178, 180-181.
12
Ibid., p.182.