Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (nascut/aprilie 1452 - 2 mai

1519), cunoscut sub numele de Leonardo da Vinci fost
o polimatică italiană a Renașterii ale cărei domenii de interes includ
invenție, desen, pictură, sculptură, arhitectură, știință, muzică,
matematică, inginerie , literatură, anatomie, geologie, astronomie,
botanică, paleontologie și cartografie. El a fost numit diferit părintele
paleontologiei, icnologiei și arhitecturii și este considerat în mare măsură
unul dintre cei mai mari pictori din toate timpurile (în ciuda a doar 15
dintre picturile sale au supraviețuit).

Născută din căsătorie cu un notar, Piero da Vinci, și o femeie

țărănească, Caterina, la Vinci , în regiunea Florența , Italia , Leonardo a
fost educat în studioul renumitului pictor italian Andrea del Verrocchio . O
mare parte din viața sa anterioară de muncă a fost petrecută în slujba
lui Ludovico il Moro la Milano, iar ulterior a lucrat la Roma, Bologna și
Veneția. Și-a petrecut ultimii trei ani în Franța, unde a murit în 1519.
Leonardo este renumit în primul rând ca pictor. Mona Lisa este cel
mai cunoscut dintre lucrările sale și cele mai populare portret făcut
vreodată. Cina cea de Taină este cea mai reprodusă pictură
religioasă din toate timpurile [6], iar desenul său despre Omul
Vitruvian este considerat și o icoană culturală. Salvator Mundi
a fost vândut pentru un record mondial de 450,3 milioane USD la
o licitație a lui Christie's din New York, 15 noiembrie 2017, cel mai
mare preț plătit vreodată pentru o operă de artă. Picturile și
desenele pregătitoare ale lui Leonardo - împreună cu caietele sale,
care conțin schițe, diagrame științifice și gândurile sale despre
natura picturii - compun o contribuție la generațiile ulterioare de
artiști rivalizați doar cu cea a lui Michelangelo contemporan .
Deși nu a avut o pregătire academică formală, mulți istorici și savanți
consideră Leonardo drept exemplul principal al „ Geniului Universal ” sau
„Omul Renașterii”, un individ de „curiozitate de neatins” și „imaginație
febril inventivă”. Este considerat în mare măsură unul dintre cei mai
talentați indivizi care au trăit vreodată. Potrivit istoricului de artă Helen
Gardner , amploarea și profunzimea intereselor sale erau fără precedent
în istoria înregistrată, iar „mintea și personalitatea lui ni se par
supraumane, în timp ce omul însuși este misterios și îndepărtat”.Savanții
interpretează viziunea sa despre lume ca fiind bazată pe logică, deși
metodele empirice pe care le-a folosit erau neortodoxe pentru timpul
său.

Leonardo este venerat pentru ingeniozitatea sa tehnologică . El a

conceptualizat aparatele zburătoare, un tip de vehicul blindat de luptă,
energie solară concentrată, o mașină adăugătoare, și carcasă dublă. În
mod relativ relativ puține dintre proiectele sale au fost construite sau
chiar realizabile în timpul vieții sale, întrucât abordările științifice moderne
ale metalurgiei și ingineriei au fost abia la începutul Renașterii. Unele
dintre cele mai mici invenții ale sale au intrat, însă, în lumea producției
fără legătură, cum ar fi o bobină automată cu bobină și o mașină pentru
testarea rezistenței la tracțiune a sârmei. De asemenea, uneori este
creditat cu invențiile din parașută, elicopter și tanc. El a făcut descoperiri
substanțiale în anatomie, inginerie civilă, geologie, optică
și hidrodinamică , dar nu și-a publicat descoperirile și au avut puține sau
deloc influențe directe asupra științei ulterioare.
Viaţă
Leonardo s-a născut din căsătorie cu notarul Piero da Vinci și o femeie
țărănească pe nume Caterina din Vinci în regiunea Florenței , iar el a
fost educat în atelierul pictorului florentin Andrea del Verrocchio . O mare
parte din viața sa anterioară de muncă a fost petrecută în slujba
lui Ludovico il Moro din Milano. Mai târziu a lucrat la
Roma, Bologna și Veneția , și - a petrecut ultimii ani în Franța , la
domiciliu acordat lui de Francisc I .
Tinerețe

Casa copilăriei lui Leonardo din Anchiano , Vinci , Italia

Leonardo sa născut la 14/15 aprilie 1452 în toscan orașul deal de Vinci ,

în valea inferioară a Arno râului pe teritoriul Medici -ruled Republica
Florența . Era fiul în afara căsătoriei lui Messer Piero Fruosino di Antonio
da Vinci, un notar juridic florentin bogat și un țăran pe nume
Caterina, identificat drept Caterina Buti del Vacca și mai recent ca
Caterina di Meo Lippi de istoricul Martin Kemp . Au existat multe teorii cu
privire la identitatea mamei lui Leonardo, inclusiv faptul că era o sclavă
de origine străină sau o tinerețe locală săracă. Leonardo nu avea niciun
nume în sensul modern - da Vinci însemnând pur și simplu „de
Vinci”; numele său complet de naștere a fost Lionardo di ser Piero da
Vinci, însemnând "Leonardo, (fiul) lui ser Piero de la Vinci."
Leonardo și-a petrecut primii ani în cătunul din Anchiano, în casa mamei
sale, iar din cel puțin 1457 a locuit în gospodăria tatălui său, a bunicilor și
a unchiului din micul oraș Vinci.Tatăl său s-a căsătorit cu o fată de 16 ani
pe nume Albiera Amadori, care îl iubea pe Leonardo, dar a murit tânăr în
1465, fără copii. În 1468, când Leonardo avea 16 ani, tatăl său s-a
căsătorit din nou cu Francesca Lanfredini, în vârstă de 20 de ani, care a
murit și ea fără copii. Moștenitorii legitimi ai lui Piero s-au născut din cea
de-a treia soție, Margherita di Guglielmo, care a născut șase copii, iar a
patra și ultima soție, Lucrezia Cortigiani, care i-a născut alți șase
moștenitori. În total, Leonardo avea 12 jumătăți de frați, care erau mult
mai tineri decât el (ultimul s-a născut când Leonardo avea 40 de ani) și
cu care a avut foarte puțin contact.
Leonardo a primit o educație informală în latină, geometrie și
matematică. În viața ulterioară, Leonardo a înregistrat câteva incidente
distincte din copilărie. Unul era de zmeu care venea la leagăn și
deschidea gura cu coada; el considera acest lucru ca un semn al scrierii
sale pe această temă. Al doilea s-a produs în timp ce explora în munți: a
descoperit o peșteră și a fost amândoi îngrozit de faptul că un mare
monstru ar putea să pândească acolo și condus de curiozitatea să afle
ce se află înăuntru. Se pare că și-a amintit unele observații ale copilăriei
sale despre apă, scriind și traversând numele orașului natal într-unul
dintre caietele sale despre formarea râurilor.
Viața timpurie a lui Leonardo a fost subiectul conjecturii istorice. Vasari ,
biograful pictorilor renascentisti din secolul al XVI-lea, spune o poveste a
lui Leonardo ca un bărbat foarte tânăr: un țăran local și-a făcut un scut
rotund și a cerut ca Ser Piero să îl picteze pentru el. Leonardo, inspirat
de povestea Medusei , a răspuns cu o pictură a unui monstru
care scuipa foc, care a fost atât de îngrozitor încât tatăl său a cumpărat
un scut diferit pentru a da țăranului și a vândut lui Leonardo unui dealer
de artă florentină pentru 100 de ducați, care la rândul lor au vândut
acesta la ducele de Milano .
Atelierul lui Verrocchio

Botezul lui Hristos (1472-1475) de Verrocchio și Leonardo, Galeria Uffizi

La mijlocul anilor 1460, familia lui Leonardo s-a mutat la Florența, iar în
jurul vârstei de 14 ani, a devenit garzone (băiat de studio) în atelierul
lui Verrocchio , care a fost pictorul și sculptorul florentin de frunte al
vremii sale. Leonardo a devenit ucenic până la vârsta de 17 ani și a
rămas la pregătire timp de șapte ani. Alți pictori celebri ucenici în atelier
sau asociați cu acesta
includ Ghirlandaio , Perugino , Botticelli și Lorenzo di Credi . Leonardo a
fost expus atât la pregătire teoretică, cât și la o gamă largă de abilități
tehnice, incluzând proiectarea, chimia, metalurgia, prelucrarea metalelor,
turnarea tencuielii, prelucrarea pielii, mecanica și prelucrarea lemnului,
precum și abilitățile artistice de desen, pictură, sculptură și modelare.
O mare parte din tablou în atelierul lui Verrocchio a fost realizat de
angajații săi. Potrivit lui Vasari, Leonardo a colaborat cu Verrocchio
la Botezul lui Hristos , zugrăvind pe tânărul înger care ținea haina lui Isus
într-o manieră atât de superioară decât stăpânul său, încât Verrocchio și-
a pus peria și nu a pictat niciodată, deși se crede că fii o poveste
apocrifă. Examinarea atentă dezvăluie zone ale lucrării care au fost
pictate sau atinse peste tempera , folosind noua tehnică a vopselei în
ulei , inclusiv peisajul, rocile văzute prin pârâul maroniu și o mare parte
din figura lui Isus. , mărturisind mâna lui Leonardo. Este posibil ca
Leonardo să fi fost modelul pentru două lucrări ale lui Verrocchio: statuia
de bronz a lui David în Bargello și Arhanghelul Rafael în Tobias și
Îngerul .
Până în 1472, la vârsta de 20 de ani, Leonardo s-a calificat ca maestru
în breasla Sfântului Luca , breasla artiștilor și a medicilor de
medicină,dar chiar și după ce tatăl său l-a înființat în propriul său atelier,
atașamentul său la Verrocchio a fost astfel încât a continuat să
colaboreze și să trăiască cu el. Cea mai cunoscută lucrare datată de
Leonardo este un desen cu pixuri și
cerneală din valea Arno din 1473 , care a fost citat drept primul peisaj
„pur” din Occident. Potrivit lui Vasari, tânărul Leonardo a fost primul care
a sugerat să facă din râul Arno un canal navigabil între Florența și Pisa .
Viață profesionala

În ianuarie 1478, Leonardo a primit o comisie independentă pentru a

picta un altar pentru Capela Sf. Bernard din Palazzo Vecchio , o indicație
a independenței sale de studioul lui Verrocchio. Un scriitor
anonim susține că, în 1480, Leonardo locuia cu Medici și lucra adesea în
grădina din Piazza San Marco, Florența , unde s-a întâlnit o academie
neoplatonică de artiști, poeți și filosofi organizată de Medici. [21] În martie
1481, a primit un comision din partea călugărilor din San Donato din
Scopeto pentru Adorarea Magilor . Niciuna dintre aceste comisii inițiale
nu a fost finalizată, fiind abandonat atunci când Leonardo a mers să-și
ofere serviciile Ducelui de Milano, Ludovico Sforza . În 1482,
a aruncat un instrument cu coarde de argint dintr-un craniu de cal și
coarne de berbec pentru a-l aduce la Sforza, pe care a scris o scrisoare
în care se descriu diversele lucruri pe care le putea realiza în domeniile
ingineriei și proiectării armelor și menționând că ar putea picta.

Calul lui Leonardo în argint, c. 1488 [52]

Leonardo a lucrat la Milano din 1482 până în 1499. I s-a însărcinat să
picteze Fecioara Stâncilor pentru Confraternitatea Imaculării Concepției
și Cina cea de Taină pentru mănăstirea Santa Maria delle Grazie . [53] În
primăvara lui 1485, Leonardo a călătorit în Ungaria, în numele Sforzei,
pentru a-l întâlni pe regele Matthias Corvinus și a fost însărcinat de el să
picteze o Madonna . [54] Leonardo a fost angajat în multe alte proiecte
pentru Sforza, inclusiv pregătirea plutelor și a planșelor pentru ocazii
speciale, un model de desen și lemn pentru o competiție pentru
proiectarea cupolei pentruCatedrala din Milano (pe care a retras-o), [55] și
un model pentru un imens monument ecvestru predecesorului lui
Ludovico, Francesco Sforza . Acest lucru ar fi depășit ca mărime
singurele două mari statui ecvestre ale
Renașterii, Gattamelata lui Donatello din Padova și Bartolomeo Colleoni,
de la Verrocchio, la Veneția, și a devenit cunoscut sub numele de Gran
Cavallo . [39] Leonardo a completat un model pentru cal și a făcut planuri
detaliate pentru turnarea sa [39], dar în noiembrie 1494, Ludovico i-a dat
bronzul cumnatului său pentru a fi folosit pentru un tun pentru apărarea
orașului de Charles VIII.. [39]
Cu Ludovico Sforza răsturnat în zorii celui de-al Doilea Război italian ,
Leonardo, cu asistentul său Salaì și prietenul, matematicianul Luca
Pacioli , au fugit din Milano spre Veneția . [56] Acolo, el a fost angajat ca
arhitect și inginer militar, concepând metode pentru a apăra orașul de
atacurile navale. [28] La întoarcerea la Florența în 1500, el și gospodăria
sa au fost oaspeți ai călugărilor slujitori de la mănăstirea Santissima
Annunziata și li s-a oferit un atelier în care, potrivit lui Vasari, Leonardo a
creat desenele animate ale Fecioarei și ale copilului cu Sf. Anne și
Sfântul Ioan Botezătorul, o lucrare care a câștigat o astfel de admirație,
încât „bărbați și femei, tineri și bătrâni” s-au agățat să o vadă „ca și cum
ar participa la un festival minunat”. [57] [j]

Harta lui Leonardo de Imola , creată pentru Cesare Borgia

În Cesena, în 1502, Leonardo a intrat în slujba lui Cesare Borgia ,
fiul papei Alexandru al VI-lea , acționând ca arhitect militar și inginer și
călătorind în toată Italia împreună cu patronul său. [56] Leonardo a creat o
hartă a fortăreței lui Cesare Borgia, un plan urban al Imola pentru a-și
câștiga patronatul. Hărțile erau extrem de rare la vremea respectivă și ar
fi părut un concept nou. Când l-a văzut, Cesare l-a angajat pe Leonardo
ca inginer și arhitect militar principal . Mai târziu în an, Leonardo a
produs o altă hartă pentru patronul său, una din Valea Chiana, Toscana,
pentru a oferi patronului său o suprapunere mai bună a terenului și o
poziție strategică mai mare. El a creat această hartă în legătură cu
celălalt proiect al său de a construi un baraj de la mare la Florența,
pentru a permite o aprovizionare cu apă pentru a menține canalul în
toate anotimpurile.
Leonardo părăsise serviciul lui Borgia și se întoarse la Florența până la
începutul anului 1503, [59] unde a reintrat în breasla Sfântului Luca la 18
octombrie a acelui an. Până în aceeași lună, Leonardo începuse să
lucreze la un portret al Lisa del Giocondo , modelul pentru Mona
Lisa , [60] [61] la care urma să lucreze până în anii săi. În ianuarie 1504, el a
făcut parte dintr-un comitet format pentru a recomanda unde trebuie
amplasată statuia lui David a lui Michelangelo . [62] A petrecut apoi doi ani
în Florența proiectând și pictând un mural din Bătălia de la
Anghiari pentru Signoria, [56]cu Michelangelo proiectându-și piesa de
însoțitor, Bătălia de la Cascina . [k] În timp ce se afla la Florența,
Leonardo a scris în Codex Atlanticus al Globului Da Vinci (1504), ceea
ce dovedește că era conștient de descoperirea Americii . [65]
În 1506, Leonardo a fost chemat la Milano de Charles al II-lea
d'Amboise , guvernatorul francez interimar al orașului. Consiliul
Florența a dorit Leonardo să se întoarcă imediat pentru a termina Bătălia
de la Anghiari , dar el a fost dat concediu la cererea lui Ludovic al XII -lea
, care a considerat punerea în artist pentru a face unele portrete. [66] Este
posibil ca Leonardo să fi început un proiect pentru o figură ecvestră a lui
d'Amboise; [67] un model de ceară supraviețuiește și, dacă este autentic,
este singurul exemplu existent al sculpturii lui Leonardo. Altfel, Leonardo
era liber să-și urmărească interesele științifice. [66]Mulți dintre cei mai
proeminenți elevi ai lui Leonardo au cunoscut sau au lucrat cu el la
Milano [28], inclusiv Bernardino Luini , Giovanni Antonio Boltraffio și Marco
d'Oggiono . În 1507, Leonardo se afla la Florența, rezolvând o dispută cu
frații săi despre moșia tatălui său, care murise în 1504. Până în 1508,
Leonardo era din nou la Milano, locuind în propria casă din Porta
Orientale, în parohia Santa Babila . [68]
Bătrânețe și moarte
Un diluat apocaliptic desenat cu cretă neagră de Leonardo aproape de
sfârșitul vieții sale (parte dintr-o serie de 10, însoțit de o descriere scrisă
în caietele sale) [69]
În 1512, Leonardo lucra la planurile pentru un monument ecvestru
pentru Gian Giacomo Trivulzio , dar acest lucru a fost împiedicat de
invazia unei confederații a forțelor elvețiene, spaniole și venețiene, care
i-a alungat pe francezi de la Milano. Leonardo a rămas în oraș,
petrecând câteva luni în 1513 la vila Vaprio d’Adda din Medici . [70] În
martie din acel an, fiul lui Lorenzo de 'Medici, Giovanni și-a asumat
papalitatea (ca Leo X); Leonardo a plecat la Roma în septembrie, unde a
fost primit de fratele papei, Giuliano . [70] Din septembrie 1513 până în
1516, Leonardo și-a petrecut mare parte din timp trăind în curtea
Belvedere din Palatul Apostolic, unde Michelangelo și Raphael erau
amândoi activi. [68] Lui Leonardo i s-a acordat o alocație de 33
de ducați pe lună și, potrivit lui Vasari, a decorat o șopârlă cu solzi
înmuiați în picătură . [71] Papa i-a oferit o comisie de pictură cu subiect
necunoscut, dar a anulat-o cu nerăbdare când artistul a început să
dezvolte un nou tip de lac . [71] [l] Leonardo s-a îmbolnăvit, în ceea ce
poate fi fost primul dintre accidente vasculare cerebrale multiple care au
dus la moartea sa. [71] A practicat botanica în Grădinile din Orașul
Vaticanului, și a fost însărcinat să facă planuri pentru scurgerea propusă
a papei din mlaștinile Pontine . [72] El a disecat și cadavrele , făcând note
pentru un tratat pe corzile vocale ; [73] acestea le-a oferit unui oficial în
speranța că va recăpăta favoarea papei, dar nu a reușit. [71]
În octombrie 1515, regele Francisc I al Franței a recucerit
Milano. [48] Leonardo a fost prezent la ședința din 19 decembrie a lui
Francisc I și Leo X, care a avut loc la Bologna. [28] [74] [75] În 1516,
Leonardo a intrat în slujba lui Francisc, primindu-i utilizarea
conacului Clos Lucé , în apropiere de reședința regelui de
la castelul regal d'Amboise . Fiind vizitat frecvent de Francis, el a
desenat planuri pentru un imens oraș de castel pe care regele
intenționează să-l ridice la Romorantin și a făcut un leu mecanic, care în
timpul unui concurs a mers spre rege și - după ce a fost lovit de o
baghetă - și-a deschis pieptul pentru a dezvălui un grup de
nuferi. [76] [77][m] Leonardo a fost însoțit în această perioadă de prietenul și
ucenicul său, Francesco Melzi , și susținut de o pensie în valoare totală
de 10.000 scudi . [68] La un moment dat, Melzi a desenat un portret al lui
Leonardo ; de numai alții cunoscuți din timpul vieții sale au fost o schita
de un asistent necunoscut pe parteaspate a unuia dintre studiile lui
Leonardo (c. 1517) [79] și un desenlui Giovanni Ambrogio Figino care
prezintă un Leonardovârstăcu brațul drept potolită
cucârpă. [80] [n] [o] Acesta din urmă, pe lângă înregistrarea unei vizite din
octombrie 1517 de Louis d'Aragon , [p]confirmă o relatare a faptului că
mâna dreaptă a lui Leonardo era paralitică la 65 de ani [82], ceea ce poate
indica de ce a lăsat lucrări precum Mona Lisa neterminată. [81] [83] [84] El a
continuat să lucreze cu o anumită capacitate, până când în cele din urmă
s-a îmbolnăvit și s-a culcat pentru câteva luni. [82]
Leonardo a murit la Clos Lucé la 2 mai 1519, la 67 de ani, posibil de un
atac cerebral. [85] [84] Francis I a devenit un prieten apropiat. Vasari îl
descrie pe Leonardo ca fiind lamentat pe patul său de moarte, plin de
pocăință, că „a jignit împotriva lui Dumnezeu și a oamenilor prin faptul că
nu a practicat arta lui așa cum ar fi trebuit”. [86] Vasari afirmă că, în
ultimele sale zile, Leonardo a trimis un preot să-și facă mărturisirea și să
primească Sfânta Taină . [87] Vasari consemnează, de asemenea, că
regele l-a ținut în brațe pe capul lui Leonardo, deși această poveste
poate fi mai degrabă legendă decât fapt. [q] [r] În conformitate cu
testamentul său, șaizeci de cerșetori care purtau tapers au urmat caseta
lui Leonardo.[89] [s] Melzi a fost moștenitorul și executantul principal,
primind, precum și bani, picturile, instrumentele, biblioteca și efectele
personale ale lui Leonardo. Leonardo și-a amintit și de celălalt elev și
însoțitor de multă vreme, Salaì și de slujitorul său Battista di Vilussis,
care au primit fiecare jumătate din podgoriile lui Leonardo. Frații săi au
primit pământ, iar femeia lui de serviciu a primit o mantie căptușită cu
blană. [89] La 12 august 1519, rămășițele lui Leonardo au fost îngropate
în Biserica Colegiata Saint Florentin de la Château d'Amboise. [90]
La aproximativ 20 de ani de la moartea lui Leonardo, Francisc a fost
raportat de către aurul și sculptorul Benvenuto Cellini spunând: „Nu a
existat niciodată un alt bărbat născut în lume care să știe la fel de mult
ca Leonardo, nu atât despre pictură, sculptură și arhitectură, cât a fost
un filozof foarte mare ".
[91]
Relații și influențe
Fundal artistic și social

Prezumut autoportret al lui Leonardo (c. 1510) la Biblioteca

Regală din Torino , Italia.
Florența la vremea tinereții lui Leonardo era centrul gândirii și
culturii umaniste creștine . [36] Leonardo a început ucenicia cu Verrocchio
în 1466, anul în care stăpânul lui Verrocchio, marele sculptor Donatello ,
a murit. [t] Pictorul Uccello , ale cărui experimente timpurii cu perspectivă
aveau să influențeze dezvoltarea picturii peisajului, a fost un om foarte
bătrân. Pictorii Piero della Francesca și Filippo Lippi , sculptorul Luca
della Robbia , și arhitectul și scriitorul Leon Battista Albertierau în anii
șaizeci. Artiștii de succes ai generației următoare au fost profesorul lui
Leonardo Verrocchio, Antonio del Pollaiuolo , și sculptorul portretist Mino
da Fiesole . [92] [93] [94] [95]
Tineretul lui Leonardo a fost petrecut într-o Florență care era
ornamentată de lucrările acestor artiști și de contemporanii lui
Donatello, Masaccio , ale căror fresce figurative erau imbuiate de realism
și emoție; și Ghiberti , ale căror porți ale paradisului , strălucind cu frunze
de aur , au afișat arta de a combina compoziții complexe de figuri cu
fundaluri arhitecturale detaliate. Piero della Francesca a făcut un studiu
detaliat al perspectivei [96] și a fost primul pictor care a făcut un studiu
științific al luminii. Aceste studii și tratatul lui Alberti De pictura [97]aveau
un efect profund asupra artiștilor mai tineri și în special asupra
observațiilor și operelor de artă ale lui Leonardo. [92] [94] [95]

Benois Madonna , c.  1478

O tradiție predominantă în Florența era micul altar al Fecioarei și
Copilului . Multe dintre acestea au fost create
în tempera sau teracotă glazurată de atelierele lui Filippo Lippi,
Verrocchio și a familiei prolifice della Robbia . [92] Madonnas-urile timpurii
ale lui Leonardo, cum ar fi Madona cu o garoafă și Madona Benois
au urmat această tradiție în timp ce arătau plecări idiosincratice, în
special în cea din urmă în care Fecioara este așezată într-un unghi oblic
cu spațiul de imagine cu Copilul Hristos la opus. unghi. Această temă
compozițională a apărut în picturile ulterioare ale lui Leonardo,
precum „Fecioara și copilul cu Sfânta Ana” .[28]
Leonardo era un contemporan al lui Botticelli , Domenico
Ghirlandaio și Perugino , care erau cu toții ceva mai bătrâni decât
el. [93] El le - ar fi întâlnit la atelierul lui Verrocchio, cu care au avut
asociații, iar la Academia de Medici . [28]Botticelli a fost un favorit
particular al familiei Medici și, astfel, succesul său de pictor a fost
asigurat. Ghirlandaio și Perugino au fost amândoi prolifici și au organizat
ateliere mari. Aceștia au livrat în mod competențial comisioane unor
clienți bine satisfăcuți, care au apreciat abilitatea lui Ghirlandaio de a-i
înfățișa pe cetățenii înstăriți ai Florenței în cadrul unor mari fresce
religioase și capacitatea lui Perugino de a livra o multitudine de sfinți și
îngeri de dulceață și inocență neîntreruptă. [92] Acești trei s-au numărat
printre cei însărcinați să picteze pereții Capelei Sixtine , lucrarea
începând cu angajarea lui Perugino în 1479. Leonardo nu făcea parte
din această prestigioasă comisie. Prima sa însemnătate, Adorarea
magilor pentru călugării de la Scopeto, nu a fost niciodată finalizată.[28]

Altarul Portinari (c. 1475), Hugo van der Goes

În 1476, în timpul asocierii lui Leonardo cu atelierul lui
Verrocchio, Retablul Portinari de Hugo van der Goes a ajuns la Florența,
aducând din Europa de Nord noi tehnici pictoriale care aveau să
afecteze profund Leonardo, Ghirlandaio, Perugino și alții. [93] În 1479,
pictorul sicilian Antonello da Messina , care a lucrat exclusiv în uleiuri, a
călătorit spre nord în drum spre Veneția , unde pictorul principal Giovanni
Bellini a adoptat tehnica picturii în ulei, făcându-l rapid metoda preferată
în Veneția. Ulterior, Leonardo urma să viziteze Veneția. [93] [95]
La fel ca cei doi arhitecți contemporani Donato Bramante (care au
proiectat curtea lui Belvedere) și Antonio da Sangallo cel Bătrân ,
Leonardo a experimentat design-uri pentru bisericile planificate central, o
serie dintre ele apărând în jurnalele sale, atât ca planuri, cât și pentru
vederi, deși niciuna nu a fost realizată vreodată. . [93] [98]
Contemporanii politici ai lui Leonardo au fost Lorenzo de 'Medici (il
Magnifico), cu trei ani mai mare, și fratele său mai mic, Giuliano, care a
fost ucis în conspirația din Pazzi în 1478. Leonardo a fost trimis ca un
ambasador de curtea Medici la Ludovico il Moro , care a
condus Milano între 1479 și 1499. [93]
Cu Alberti, Leonardo a vizitat casa Medici și prin ei a cunoscut filozofii
umaniști mai vechi, dintre care Marsiglio Ficino , susținătorul neo-
platonismului ; Cristoforo Landino , scriitor de comentarii despre scrierile
clasice și Ioan Argyropoulos , profesor de greacă și traducător al
lui Aristotel au fost cei mai importanți. De asemenea, asociat cu
Academia Medici a fost contemporanul lui Leonardo, genialul tânăr poet
și filozof Pico della Mirandola . [93] [95] [99]Ulterior, Leonardo a scris în marja
unui jurnal: „Medici m-a făcut și Medici m-au distrus”. Deși prin acțiunea
lui Lorenzo, Leonardo și-a primit angajamentul la curtea din Milano, nu
se știe exact ce a însemnat Leonardo prin acest comentariu criptic. [28]
Deși, de obicei, numiți împreună ca cei trei giganti ai Înaltei Renașteri ,
Leonardo, Michelangelo și Raphael nu au fost din aceeași
generație. Leonardo avea 23 de ani când s-a născut Michelangelo și 31
de ani când sa născut Raphael. [93] Raphael a murit la 37 de ani în 1520,
anul după ce Leonardo a murit, dar Michelangelo a continuat să creeze
încă 45 de ani. [94] [95]
Viata personala

Studiu pentru un portret al Isabellei d'Este (1500), Luvru

În timpul vieții lui Leonardo, puterile sale extraordinare de invenție,
„frumusețea sa fizică remarcabilă”, „harul infinit”, „marea forță și
generozitatea”, „spiritul regal și imensitatea minții”, așa cum este descris
de Vasari, [100] , precum și toate celelalte aspecte ale vieții sale, au atras
curiozitatea celorlalți. Un astfel de aspect a fost vegetarianismul și
obișnuința sa, potrivit Vasari, de a cumpăra păsări în cușcă și de a le
elibera. [101] [102] [103]
Leonardo a avut mulți prieteni care sunt acum renumiți fie în domeniile
lor, fie pentru semnificația lor istorică. Au inclus matematicianul Luca
Pacioli , [104] cu care a colaborat la cartea Divina proportione în anii
1490. Se pare că Leonardo nu a avut relații strânse cu femeile, cu
excepția prieteniei cu Cecilia Gallerani și a celor două surori
Este, Beatrice și Isabella . [105] În timp ce se afla într-o călătorie care l-a
dus prin Mantua , el a desenat un portret al Isabellei care pare să fi fost
folosit pentru a crea un portret pictat, acum pierdut. [28]
Dincolo de prietenie, Leonardo și-a păstrat secret viața
privată. Sexualitatea sa a făcut obiectul satirei, analizelor și
speculațiilor. Această tendință a început la mijlocul secolului al XVI-lea și
a fost reînviată în secolele XIX și XX, mai ales de Sigmund
Freud . [106] Cele mai intime relații ale lui Leonardo au fost poate cu elevii
săi Salaì și Melzi. Melzi, scriind pentru a-i informa pe frații lui Leonardo
despre moartea sa, a descris sentimentele lui Leonardo pentru elevii săi
atât iubitori cât și pasionați. S-a susținut încă din secolul al XVI-lea că
aceste relații au un caracter sexual sau erotic. Dosarele judiciare din
1476, la vârsta de douăzeci și patru de ani, arată că Leonardo și alți trei
tineri au fost acuzați de sodomieîntr-un incident care a implicat o
cunoscută prostituată de sex masculin. Acuzele au fost respinse din lipsă
de dovezi și se speculează că, din moment ce unul dintre acuzați,
Lionardo de Tornabuoni, era legat de Lorenzo de 'Medici , familia și-a
exercitat influența pentru a asigura eliberarea din funcție. [107] De la
această dată s-au scris multe despre presupusul său homosexual și rolul
său în arta sa, în special în androginia și erotismul manifestate în Sfântul
Ioan Botezătorul și Bacus și mai explicit într-o serie de desene
erotice. [108]
Asistenți și elevi
Sfântul Ioan Botezătorul (c. 1513-16), Luvru. Se crede că Leonardo a
folosit Salaì ca model.
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, poreclit Salaì sau Il Salaino („Micul
necurat”, adică diavolul), a intrat în gospodăria lui Leonardo în 1490.
După numai un an, Leonardo a făcut o listă cu delictele sale, numindu-l
„hoț, un mincinos, încăpățânat și gâfâit ", după ce s-a declanșat cu bani
și obiecte de valoare în cel puțin cinci ocazii și a cheltuit o avere pe
haine. [109] Cu toate acestea, Leonardo l-a tratat cu multă îngăduință și a
rămas în gospodăria lui Leonardo pentru următorii treizeci de
ani. [110] Salaì a executat o serie de tablouri sub numele de Andrea Salaì,
dar deși Vasari susține că Leonardo „l-a învățat foarte mult despre
pictură”, [111]opera sa este, în general, considerată a fi mai puțin merit
artistic decât alții dintre elevii lui Leonardo, precum Marco
d'Oggiono și Boltraffio . În 1515, a pictat o versiune nudă a Mona Lisa ,
cunoscută sub numele de Monna Vanna . [112] Salaì deținea Mona Lisa în
momentul morții sale în 1524, iar în testamentul său a fost evaluată la
505 lire, o evaluare excepțional de mare pentru un portret mic. [113]
În 1506, Leonardo a preluat un alt elev, contele Francesco Melzi , fiul
unui aristocrat lombard , care este considerat a fi fost studentul său
preferat. A călătorit în Franța cu Leonardo și a rămas cu el până la
moartea lui Leonardo. [28] Melzi a moștenit lucrările artistice și științifice,
manuscrise și colecții ale lui Leonardo și a administrat moșia.
În ciuda recunoștinței și admirației recente a lui Leonardo ca om de
știință și inventator, pentru o bună parte din patru sute de ani faima sa s-
a bazat pe realizările sale de pictor. O mână de lucrări care sunt fie
autentificate, fie atribuite lui au fost considerate printre marile
capodopere. Aceste tablouri sunt renumite pentru o varietate de calități
care au fost mult imitate de studenți și discutate la îndelung de către
cunoscători și critici. Până în anii 1490, Leonardo fusese deja descris ca
un pictor „divin”. [u]
Printre calitățile care fac lucrarea unică a lui Leonardo se numără
tehnicile sale inovatoare de așezare a vopselei; cunoștințele sale
detaliate despre anatomie, lumină, botanică și geologie; interesul său
pentru fizionomie și modul în care oamenii înregistrează emoția în
exprimare și gest; utilizarea sa inovatoare a formei umane în compoziția
figurativă; și utilizarea lui de gradare subtilă a tonului. Toate aceste
calități se reunesc în cele mai cunoscute opere pictate ale sale, Mona
Lisa , Cina cea de Taină și Fecioara Stâncilor .
Lucrări timpurii

Buna Vestire (1475-1480), Uffizi , este considerată a fi cea mai veche

lucrare completă a lui Leonardo
Leonardo a câștigat atenția pentru lucrarea sa despre Botezul lui
Hristos , pictată împreună cu Verrocchio. Alte două tablouri par să
dateze din timpul său la atelierul lui Verrocchio, ambele fiind Buna
Vestire . Unul este mic, 59 de centimetri (23 in) lungime și 14 centimetri
(5,5 in) înălțime. Este o " predelină " de a merge la baza unei compoziții
mai mari, un tablou de Lorenzo di Credi de care a devenit
separat. Cealaltă este o lucrare mult mai mare, cu 217 centimetri (85
in) lungime. [116] În ambele Bună Vestire, Leonardo a folosit un
aranjament formal, precum două imagini bine-cunoscute ale lui Fra
Angelicodin același subiect, al Fecioarei Maria stând sau îngenuncheat
în dreapta imaginii, abordat din stânga de un înger în profil, cu o haină
bogată curgătoare, aripile ridicate și purtând un crin. Deși anterior
atribuită lui Ghirlandaio , lucrarea mai mare este acum atribuită în
general lui Leonardo. [117]
În tabloul mai mic, Maria privește ochii și-și îndreaptă mâinile într-un gest
care simboliza supunerea la voia lui Dumnezeu. Maria nu este supusă
însă în piesa mai mare. Fata, întreruptă în lectura ei de către acest
mesager neașteptat, pune un deget în biblia ei pentru a marca locul și
ridică mâna într-un gest formal de salut sau surpriză. [92] Această tânără
calmă pare să-și accepte rolul de Maică a Domnului , nu cu resemnare,
ci cu încredere. În acest tablou, tânărul Leonardo prezintă chipul umanist
al Fecioarei Maria, recunoscând rolul umanității în întruparea lui
Dumnezeu. [v]
Picturi din anii 1480
În anii 1480, Leonardo a primit două comisii foarte importante și a
început o altă lucrare care a avut o importanță fundamentală în ceea ce
privește compoziția. Două dintre cele trei nu au fost niciodată terminate,
iar a treia a durat atât de mult, încât a fost supusă unor negocieri
îndelungate privind finalizarea și plata.

Pictura neterminată a Sfântului Ieronim în pustie (c. 1480), Vatican

Unul dintre aceste tablouri a fost Sfântul Ieronim în pustie , pe care
Bortolon îl asociază cu o perioadă dificilă din viața lui Leonardo, așa cum
se dovedește în jurnalul său: „Am crezut că învăț să trăiesc; învățam
doar să mor”. [28] Deși pictura abia a început, compoziția poate fi văzută
și este foarte neobișnuită. [w] Jerome , ca un penitent , ocupă mijlocul
imaginii, așezat pe o diagonală ușoară și privit oarecum de sus. Forma
lui îngenunchiată capătă o formă de trapez, cu un braț întins până la
marginea exterioară a tabloului și privirea arătând în direcția opusă. J.
Wasserman subliniază legătura dintre acest tablou și studiile anatomice
ale lui Leonardo. [119]Pe prim plan se întinde simbolul său, un leu grozav
al cărui corp și coadă formează o spirală dublă peste baza spațiului de
imagine. Cealaltă caracteristică remarcabilă este peisajul schițat al
rocilor înfiorătoare pe care figura este siluetată.
Afișarea îndrăzneață a compoziției figurilor, a elementelor de peisaj și a
dramei personale apar și în marea capodoperă neterminată, Adorația
Magilor , un comision din partea Călugărilor din San Donato a
Scopeto. Este o compoziție complexă, de aproximativ 250 x 250
centimetri. Leonardo a făcut numeroase desene și studii pregătitoare,
inclusiv unul detaliat în perspectivă liniară a arhitecturii
clasice ruinate care face parte din fundal. În 1482, Leonardo a mers la
Milano la ordinul lui Lorenzo de 'Medici pentru a câștiga favoarea
cu Ludovico il Moro , iar tabloul a fost abandonat. [21] [117]
Cea de-a treia lucrare importantă din această perioadă este Fecioara
Stâncilor , însărcinată la Milano pentru Confraternitatea Imaculării
Concepției. Pictura, care urma să fie realizată cu asistența fraților de
Predis , urma să completeze un mare altar complex . [120] Leonardo a
ales să picteze un moment apocrif al copilăriei lui Hristos când
pruncul Ioan Botezătorul , în protecția unui înger, a întâlnit Sfânta Familie
pe drumul către Egipt. Tabloul demonstrează o frumusețe înfricoșătoare,
în timp ce figurile grațioase se îngenunchează în adorația în jurul
pruncului Hristos, într-un peisaj sălbatic de stâncă zdrobitoare și apă
învolburată. [121] În timp ce tabloul este destul de mare, aproximativ 200 ×
120 centimetri, nu este aproape la fel de complex ca tabloul comandat
de călugării Sf. Donato, având doar patru figuri mai degrabă decât
aproximativ cincizeci și un peisaj stâncos decât detalii
arhitecturale. Pictura a fost în cele din urmă terminată; de fapt, două
versiuni ale tabloului au fost terminate: una a rămas la capela
Confraternității, în timp ce Leonardo a luat-o pe cealaltă în Franța. Frații
nu și-au obținut pictura, și nici de Predis plata lor, până în secolul
următor. [39] [56]
Picturi din anii 1490

Cina cea de Taină (1498), Mănăstirea Sta. Maria delle Grazie , Milano,
Italia
Cea mai cunoscută pictură a lui Leonardo din anii 1490 este Cina cea de
Taină , comandată pentru refectoria Conventului Santa Maria della
Grazie din Milano. Reprezintă ultima masă împărtășită de Isus
discipolilor săi înainte de capturarea și moartea sa și arată momentul în
care Isus tocmai a spus „unul dintre voi mă va trăda” și consternarea pe
care această declarație a provocat-o. [39]
Romancierul Matteo Bandello l-a observat pe Leonardo la serviciu și a
scris că în câteva zile va picta din zori până în amurg, fără să se
oprească să mănânce și apoi să nu picteze timp de trei sau patru zile la
un moment dat. [122] Aceasta a fost dincolo de înțelegerea
a starețului mănăstirii, care l -au hăituit până când Leonardo a cerut
Ludovico să intervină. Vasari descrie cum Leonardo, tulburat de
capacitatea sa de a înfățișa în mod adecvat fețele lui Hristos și
trădătorul Iuda , i-a spus ducelui că ar putea fi obligat să folosească
priorul ca model. [123]
Când s-a terminat, pictura a fost apreciată ca o capodoperă a designului
și caracterizării, [124], dar s-a deteriorat rapid, astfel încât, în decurs de o
sută de ani, a fost descris de un telespectator drept „complet
ruinat”. [125] Leonardo, în loc să folosească tehnica de încredere a frescei,
folosise tempera pe un teren care era în principal gesso , ceea ce a dus
la o suprafață supusă mucegaiului și a flăcării. [126] În ciuda acestui fapt,
tabloul rămâne una dintre cele mai reproduse opere de artă; nenumărate
exemplare au fost făcute în diverse suporturi.

Doamna cu o ermină , c. 1489–1490, Muzeul Național , Cracovia,

Polonia
Remarcabil este portretul lui Cecilia Gallerani (c. 1483-1490), iubita
patronului lui Leonardo Ludovico Sforza . [127] [128] Interpretarea portretului
afirmând că are elemente alegorice a contrazis teoria conform căreia
pictura portretului lui Leonardo a avut doar un caracter realist. Există
puține interpretări ale portretului, una având în vedere că femeia
portretizată era de fapt însărcinată cu Ludovico, iar ermina pe care o
deține este o afirmație alegorică a acestui fapt. De asemenea, numele
grecesc al animalului este galé , care însuși face parte din prenumele
modelului: Gallerani. Animalul este, de asemenea, un simbol lizibil al lui
Ludovico Sforza însuși, numit de contemporanul
„ Ermellino,"însemnând" Ermine " , cu referire la prestigiosul ordin al
Erminei , din care a fost observator și a cărui imagine a folosit-o ca
emblemă. Pictura este în posesia Muzeului
Național din Cracovia , Polonia . [127]
Picturi din secolul al XVI-lea

Mona Lisa sau La Gioconda (1503-1505 / 07), Louvre, Paris

Printre lucrările create de Leonardo în secolul al XVI-lea este micul
portret cunoscut sub numele de Mona Lisa sau La Gioconda , cel care
râde. În epoca actuală, este probabil cea mai cunoscută pictură din
lume. Faima sa se bazează, în special, pe zâmbetul evaziv de pe chipul
femeii, calitatea sa misterioasă, probabil datorită colțurilor subțire ale
umbrei și ale ochilor, astfel încât natura exactă a zâmbetului nu poate fi
determinată. Calitatea umbrită pentru care este cunoscută opera a fost
numită „ sfumato ” sau fumul lui Leonardo. Vasari, care se crede, în
general, că a cunoscut tabloul doar prin reputație, a spus că „zâmbetul
era atât de plăcut, încât părea divin decât uman;[129] [x]
Alte caracteristici ale tabloului sunt rochia neadormită, în care ochii și
mâinile nu au concurență față de alte detalii; fondul peisajului dramatic,
în care lumea pare să fie într-o stare de flux; colorarea supusă; și natura
extrem de netedă a tehnicii pictorului, folosind uleiuri așezate
pe temperamente și amestecate la suprafață, astfel încât pensulele să
fie indistinguibile. [y] Vasari și-a exprimat părerea că modul de pictură va
face chiar „cel mai încrezător maestru ... disperarea și pierderea
inimii”. [132] Starea perfectă de conservare și faptul că nu există niciun
semn de reparație sau pictură excesivă este rar într-un tablou de panou
de această dată. [133]
În tabloul Fecioarei și Copilului cu Sfânta Ana , compoziția ridică din nou
tema figurilor dintr-un peisaj, pe care Wasserman o descrie drept „uluitor
de frumoasă” [134] și se întoarce la poza Sf. Ieronim, cu figura așezată la
un obiectiv oblic unghi. Ceea ce face ca această pictură să fie
neobișnuită este că există două figuri oblice suprapuse suprapuse. Mary
este așezată pe genunchiul mamei ei, Sfânta Ana. Ea se apleacă pentru
a-l împiedica pe Copilul Hristos, în timp ce se joacă aproximativ cu un
miel, semnul jertfei sale iminente. [39] Acest tablou, care a fost copiat
de multe ori, influențat Michelangelo, Rafael, și Andrea del Sarto , [135] și
prin ei Pontormo și Correggio. Tendințele compoziției au fost adoptate în
special de pictorii venețieni Tintoretto și Veronese .