Reprezentarea tragicului în filmele românești ia diferite forme, depinde de latura
pe care regizorii vor s-o pună în lumină. Tragismul în cinematografia românească este cu atât mai expresiv, poveștile fiind, de cele mai multe ori, oglinzi incomode, chiar supărătoare. Am avut ocazia și timpul necesar să vizionez câteva drame românești în ultima perioadă, iar dintre toate, m-am oprit la filmul lui Cristian Mungiu, Bacalaureat. Inițial, l-am trecut cu vederea, am ezitat să-l vizionez. Poate din pricina titlului ales, prima impresie fiind că, după alegerea acestuia, n-ar fi un film promițător. Povestea acestui film, care se întinde pe o durată de aproximativ două ore, nu te lasă să te relaxezi aproape deloc, evenimentele din viața protagonistului, doctorul Romeo Aldea, jucat de Adrian Titieni, petrecându-se într-un ritm alarmant. Ideea filmului, un reziduu post comunist, eternul “e prea târziu” pentru generațiile de sacrificiu, pentru cei care sunt acum părinți și care doresc, cu orice preț, ca ai lor copii să aibă un trai mai bun, preț care întrece orice limite. La prima vedere, familia protagonistului pare una relativ normală. El, un tată iubitor, doctor respectat, implicat, o fiică ascultătoare, eminentă, a cărei viitor este deja trasat în detaliu de către părinți, o mamă cu dureri de cap. Acțiunea filmului, drama, se declanșează în momentul în care Eliza, fiica doctorului, cade victimă unei agresiuni, chiar înainte cu o zi de probele examenului de bacalaureat. Parcurgem, astfel, firul narativ al personajului principal, a cărui idee de corectitudine se distorsioneaza până la finalul filmului. Din acest moment, vom fi martori ai unei presiuni amplificate care nu va încetini pe toată durata filmului. Metaforic, un carusel cu evenimente în care acestea se derulează fără oprire. Regizorul Cristian Mungiu reușește să transmită ideea filmului cursiv și direct, apropiindu-se repede de spectator, acesta regăsindu-se de cele mai multe ori. Regizorul are nevoie, însă, să folosească niște efecte care să condimenteze curgerea narativă și care să sporească starea de tensiune și mister a întâmplărilor: un copil care poartă uneori o mască de lup și posibil cel care îi sparge geamurile, telefonul mobil care sună enervant în cele mai neașteptate momente, dar la care nu răspunde, accidentul cu câinele lovit care se produce pe un fundal cu muzică clasică. Distorsionarea imaginii despre corectitudine și încălcarea valorilor morale se face treptat, tatăl fiind presat de faptul că fiica lui și-ar putea pierde bursa de studiu în Anglia și astfel, viitorul său, prea bine trasat, ar fi putea fi compromis. Realizează, însă, că visul de a pleca din România nu este visul fiicei lui, cu toate acestea, el devine mai tensionat și pune mai mare presiune pe fiica sa, recurgând la lucruri la care nu s-ar fi gândit până atunci. El încearcă să rezolve media fiicei lui, doar pentru a nu se abate de la planul de viitor, dar această hotărâre va aduce cu sine consecințele aferente. În paralel, relația cu soția sa se distruge, mama doctorului este bolnavă, amanta acestuia începe să-și piardă răbdarea și odată cu acestea, imaginea doctorului cinstit și respectat se dezintegrează. Toată situația aceasta apăsătoare este determinată de ideea urii de sine și de fuga de noi înșine și din această țară care nu ne promite nimic. În care am dori să schimbăm ceva, în care părinții noștri au rămas să schimbe ceva, dar au dat greș. Imaginea degradantă a unei familii care încearcă să-și păstreze moralitatea pentru a trăi, dar care este împinsă să încalce orice pentru a supraviețui. Cristian Mungiu face alegeri bune în ceea ce privește personajele, le potrivește foarte bine, accentuând toată ideea dramatică. Cadrele sunt tăiate impecabil, detaliile leagă deosebit povestea, pe un fundal cenușiu-neutru pentru a intensifica trăirile puternice și tranformarea succesivă a personajelor, dar mai ales a personajului central, Romeo. Bacalaureat este un film despre România și pentru români. Mungiu este un bun cunoscător al sensibilității umane, dar mai ales a celei românești și reușește să aducă în fața publicului nostru, dar și din afară, o realitate pe care o respingem, greu de recunoscut și cu care încă de confruntăm. Filmul a umplut sălile de cinema din România și poate fi perceput ca o speranță sau, poate, ca o nouă șansă de a ne privi în ochi. Poate suntem naivi să credem că un film poate schimba ceva, dar ca orice formă de artă, are un efect asupra noastră, a tuturor, al cărui rezultat nu îl vedem pe moment, dar poate fi un bun început.