Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
(numit și hip-hop, hiphop sau prin generalizare rap) este atât un gen muzical, cât și o mișcare
culturală ce s-a dezvoltat în comunitățile urbane începând cu anii 1970.[1] Crearea termenului hip hop este atribuită
lui Keith Cowboy, un rapper ce cânta cu Grandmaster Flash & the Furious Five. Deși Lovebug Starski, Keith
Cowboy și DJ Hollywood foloseau termenul când acest gen de muzică era cunoscut ca disco rap, se crede că Keith
Cowboy a creat acest termen în timp ce râdea de un prieten care se înrolase în armată, cântând cuvintele
"hip/hop/hip/hop" într-un fel în care imita cadența ritmică a soldaților ce mărșăluiesc.[2]. Cowboy a dezvoltat cadența
și a înglobat-o în spectacolele lui, apoi a fost copiată de alți artiști; ca de exemplu partea de început a cântecului
"Rapper's Delight" de către The Sugarhill Gang.[2] Afrika Bambaataa este primul care a folosit termenul ca descriere
a subculturii de care aparține muzica hip hop, deși se sugerează că același termen a fost și ca o descriere negativă
a noului gen de muzică.[3]
De când a apărut în New York în anii 1970, hip-hop-ul a ajuns să înglobeze un întreg stil de viață care încorporează
diverse elemente de etnie, tehnologie, artă și cultură urbană. Sunt patru elemente fundamentale în hip hop:
Cuprins
Până la sfârșitul anilor 1970 DJ-ii lansau viniluri cu beat-uri pe care MC-ii vorbeau. Printre melodiile populare este și
"Supperrappin'," a formației Grandmaster Flash & The Furious Five, "The Breaks," a lui Kurtis Blow și "Rapper's
Delight" a formației The Sugar Hill Gang. În 1982 Melle Mel & Duke Bootee au înregistrat "The Message" (creditată
oficial formației Grandmaster Flash & The Furious Five), un cântec în care se puteau zări începuturile hip hop-ul
social.
Hip hop-ul ca o cultură a fost definit și mai mult în 1983, când fostul membru al bandei Black Spades, Afrika
Bambaataa și Soulsonic Force au lansat piesa "Planet Rock". În loc să vorbească peste beat-uri disco, Bambaataa,
fiind avantajat de avansurile tehnologice ale sintetizatorului, a creat un sunet electronic inovativ. Mulți descriu
momentul întrării pe piață a acestei piese ca un alt moment important în istoria muzicii și culturii hip hop. Media a
început să se concentreze asupra unuia dintre cele mai mari impacte ce le-a avut hip hop-ul în loc să se lovească
sau să se împuște, unii dintre foștii membrii ai bandelor au început să se bată — în alt mod: prin breakdance,
rapping, turntable mixing sau graffiti. Până în 1985, tineretul de pretutindeni dansa breakdance pe muzică de: Run
DMC, LL Cool J, Fat Boys, Herbie Hancock, Soulsonic Force, Jazzy Jay, Dr. Jeckyll and Mr. Hyde, și Stetsasonic