Arts &

Crafts
Arte și Meserii
Arts and Crafts a fost o mișcare artistică de design, originară
în Insulele Britanice, devenită ulterior internațională, extinsă
pe o perioadă de circa 50 de ani (1860 și 1910), care a atins
maximul său în cea de-a doua jumătate a perioadei sale, dar
care și-a continuat influența sa puternică până în anii 1930,
având ca obiectiv să îmbine subiectivitatea cu dorința de a lega
arta de meșteșuguri și design. Profilul stilistic al mişcării Arts
& Crafts s-a născut ca o replică la adresa istorismului victorian
ce domina artele decorative ale societăţii engleze de la
mijlocul secolului XIX. `
Mișcarea artistică a fost condusă de artistul plastic și
scriitorul William Morris ajutat de arhitectul Charles
Voysey în timpul anilor 1860, fiind inspirată de scrierile lui
John Ruskin și Augustus Pugin. A pornit din plin în
Insulele Britanice, dar s-a răspândit apoi în Europa și
America de Nord. A fost, în mare parte, o reacție artistică la
statutul stagnant al artelor decorative la timpul și la
condițiile în care a fost atins.
Cresterea clasei de consum în această perioadă a
coincis cu creșterea bunurilor de consum obținute
industrial, de o mai slabă calitate și originalitate.
Mișcarea a militat constant pentru  revenirea la
metodele tradiționale de realizere a artefactelor
de interior utilizănd forme decorative, simple, medievale,
romantice sau folclorice. Mișcarea a pledat pentru realizarea
de reforme economice și sociale, fiind considerată anti-
industriala.
Crane, Ruskin și Morris au afirmat că ar fi mai bine pentru
toți dacă meșteșugurile individuale ar reînvia, argumentând
că obiectele produse în masă nu se pot compara cu cele
lucrate manual din punct de vedere calitativ.  Arts and
Crafts a mai însemnat o reacție artistică la statutul stagnant
al artelor decorative la timpul și la condițiile în care a fost
atins. Numele său a fost împrumutat de la Societatea
Arts and Crafts, fondata în 1887, care a cuprins o gamă
variată de ateliere de lucru și producători. Fiecare țară a
adaptat principiile noului curent în funcție de propriile
nevoi. Deși lucrările pot fi foarte diferite vizual, ele formează
o unitate datorită idealurilor care stau la baza lor. Breslele
medievale meșteșugărești au oferit un model estetic ideal
pentru producția de obiecte artisznale, idei fiind imprumutate
deopotrivă din cultura europeană și cea islamică medievală.
La acest fapt a contribuit într-o mare masură cartea lui
Owen Jones, intitulată “The Grammar of Ornament”,
care a devenit o sursă de inspirație pentru numeroși designeri atrași de
obiectele decorative.  
 (1834–1896)
A fost un scriitor, arhitect, artist plastic și traducător englez. Morris s-a născut la
Walthamstow lângă Londra într-o familie relativ înstărită. A urmat școala la
Marlborough School și la Exeter College, Oxford. Interesat de antichitatea
medievală, și stimulat de Mișcarea Oxford, Morris intenționa să devină preot. La
Oxford s-a împrietenit cu Edward Burne-Jones, cu care va rămâne prieten toată
viața, ambii fiind influențați de lucrările lui Thomas Carlyle și John Ruskin. Ca
rezultat, cei doi prieteni vor renunța la ideea de a studia teologia în 1855. Morris a
studiat arhitectura cu George Edward Street și s-a căsătorit cu Jane Burden în 1859.
În 1861, Morris este unul din fondatorii firmei Morris, Marshall, Faulkner & Co.,
care timp de peste 30 de ani va revoluționa gustul publicului englez. Lui Morris îi
displăceau atât urățenia externă cât și comercialismul și legăturile dintre muncitori
și patroni care prevalau la mijlocul secolului al XIX-lea. De aceea a devenit
WILLIAM MORRIS (1834-1896) 'Trellis', 1862 (wallpaper design).
Charles Voysey
(1857–1941)
Christopher Dresser
(1834 –1904)
Les NABIS
Les Nabis (sau doar Nabis, Profeții, din
termenul din ebraică pentru cuvântul profet,
articulat la plural conform articolului hotărât
plural din franceză, les) a fost un grup de
tineri artiști avangardiști din Paris, Franța, de
factură postimpresionistă din anii 1890, care
au avut o influență semnificativă asupra
"artelor frumoase" și artelor grafice în Franța
la sfârșitul secolului XIX și începutul
secolului XX.
Grupul Les Nabis
Les Nabis au fost original un grup de studenți
artiști, care s-au organizat la faimoasa Académie
Julian din Paris. Paul Sérusier a fost cel care a
"galvanizat" Les Nabis, dând grupului numele și
utilizând exemplul carierei lui Paul Gauguin ca
factor stimulator. Dintre cei care au făcut parte
din grup Pierre Bonnard și Édouard Vuillard
au devenit cei mai cunoscuți dintre toți Les
Nabis, dar la timpul respectiv, ei se
îndepărtaseră deja de nucleul grupului.
Relevanță
Grupul, care se întâlnea la Académie Julian și, respectiv la
apartmentul lui Paul Ranson, promova acel tip de lucrare de
artă care era produsul final a expresiei vizuale a sintezei
artistului exprimată prin metafore personale estetice și
simboluri. Ei au netezit drumul artistic al începutului
secolului XX prin sugestii, idei și chiar soluții la ceea ce urma
să devină arta abstractă și cea non-figurativă. Unul din țelurile
lor declarate, comun cu cel al majorității artiștilor progresiști
ai timpului, era integrarea artei și a vieții cotidiene.
Artiștii Nabis sunt notabili pentru versatilitatea mediilor și
tehnicilor artistice folosite. Ca o completare a artelor
frumoase, în care toți excelau, ei au lucrat în tipărituri, design,
postere, ilustrare de cărți, textile, mobilier, scenografie și
design teatral.
Nota dominantă conferită designului i-au făcut pe artiștii Nabis
să împărtășească o idee dominantă specifică de asemenea unei
alte grupări artistice paralele temporar, mișcarea artistică
Art Nouveau. O altă caracteristică comună ambelor grupări,
Les Nabis și Art Nouveau, era legătura lor strânsă cu
simboliștii francezi.
Folosirea cuvântului Nabi din ebraică, desemnând profet,
nu este întâmplătoare întrucât Les Nabis se considerau ei înșiși
inițiați și deci deschizători de noi drumuri (ceea ce au și fost,
într-un fel). Fiind inițiați, foloseau un anumit vocabular inițiatic.
Spre exemplu, orice atelier era denumit egasterium, iar toate
scrisorile dintre ei se încheiau invariant cu formularea
E.T.P.M.V. et M.P., însemnând "En ta paume, mon verbe et ma
paume", în română, "În palma mâinii tale, cuvântul meu și
palma mea."
Teorie și practică

Printre artiștii care se considerau ca făcând parte din gruparea Nabis a fost
Maurice Denis, ale cărui articole despre Les Nabis au atras atenția unei
audiențe, în special progresiste. Formulările sale precum următoarea
definiție a picturii, "o suprafață plană acoperită de culori aranjate într-o
anumită ordine", au devenit nu numai memorabile, dar ele relevau
concepția grupului Les Nabis despre funcția artelor vizuale. Lucrările sale
intitulate Théories (1920 și 1922) au concentrat și definit scopul și
realizările Les Nabis, mult timp după ce aceștia fuseseră "lasați în urmă" de
pictorii fauviști și cubiști.
Alți Nabis au fost Ker-Xavier Roussel, Paul Ranson și Felix Vallotton.
Sculptorul Aristide Maillol a fost de asemenea asociat grupului pentru o
anumită perioadă de timp. Diferitele stiluri de factură post-impresionistă pe
care aceștia le-au îmbrățișat au arătat influența pe care atât Art Nouveau cât
și Simbolismul au exercitat-o asupra lor. O altă influență majoră asupra Les
Nabis a fost exercitată de mișcarea artistică engleză Arts and Crafts, care i-a
făcut pe "profeți" să adere la alte forme ale artei, așa cum au fost:
tipăriturile, ilustrația de cărți, designul de afișe, textile și designul scenic.
 Pierre Bonnard
(1867-1947)

Pierre Bonnard a fost un pictor, ilustrator de carte și litograf francez. Artist

postimpresionist, a făcut parte din grupul Les Nabis. Toți reprezentanții
grupului sunt entuziasmați de operele lui Gauguin, descoperite înainte de a fi
avut contact cu arta impresioniștilor. În același timp, Bonnard este un admirator
al gravurilor japoneze, a căror tehnică are o mare influență asupra operelor sale.
Pictorul ia parte activă la înființarea și activitatea mișcării nabis, dar în același
timp își arata independența: „Nu aparțin nici unei școli, doresc să creez ceva
individual”. Deși foarte rezervat, Bonnard rămâne fidel prietenilor. Expune cu
ei la Salonul Independenților și publică în Revue Blanche desene și ilustrații.
Bonnard este cel care realizează, de fapt, dezideratele teoretice ale
reprezentanților grupării: eliberarea de tirania subiectului și modelului și
abordarea picturii prin prisma logicii interne a demersului plastic.
1891. Doamna cu câinele. Pierre Bonnard
Atelierul cu mimoze - Pierre Bonnard
 Pierre Bonnard
1909. Doamna în fața oglinzii.

1908. În oglindă.

1914. Toaleta.

1919. Femeea făcând baie, privită din spate.

1921 Fereastra deschisă - Pierre
1916-20 Paradisul pămâmtean - Pierre Bonnard
1919 Ulciorul cu lapte - Pierre Bonnard
1920. Interior cu doamna în jilț - Pierre Bonnard
Postere, grafică - Pierre Bonnard
 Maurice Denis
(1870 – 1943)

Maurice Denis a fost un pictor si scriitor francez, membru al miscarii

simboliste si a gruparii Les Nabis (Profeții). Teoriile lui au contribuit la
fondarea cubismului, fauvismului si a artei abstracte. Denis a ales sa se
concentreze pe subiecte religioase si picturi murale. In 1922 a publicat lucrarea
sa teoretica si istorica  ”Nouvelles théories sur l’art moderne, sur l’art sacré”—
adica, “New Theories of Modern and Sacred Art.” Este dificil de imaginat un
alt artist francez capabil de o astfel de combinatie. Formulările sale precum
următoarea definiție a picturii, “o suprafață plană acoperită de culori aranjate
într-o anumită ordine”, au devenit nu numai memorabile, dar ele relevau
concepția grupului Les Nabis despre funcția artelor vizuale.
Maurice Denis. Ladder in the Leaves or Poetic Arabesques used for the
Decoration of a Ceiling
Maurice Denis - Green Trees or the Beeches of Kerduel, 1893
Maurice Denis - Afternoon in the Woods
Maurice Denis - The Road to Calvary
Maurice Denis - Easter Morning or Easter Mystery
Maurice Denis. Annunciation
 Georges Lacombe
(1868 – 1916)

Georges Lacombe a fost un pictor si sculptor francez. Nascut

intro familie distinsa din Versailles, el a primit educatia
artistica la Académie Julian de la impresionistii Alfred Roll si
Henri Gervex. Acolo i-a cunoscut pe Emile Bernard si Paul
Sérusier in 1892, curand dupa aceea a devenit membru in
grupul lor de artisti, Les Nabis (Profeții).La fel ca si ceilalti
membri Nabis si-a petrecut verile anilor 1888-1897 in
Brittania. A devenit sculptor Nabis : sculptorul grupului.
Georges Lacombe – Boatwomen in Brittany
Georges Lacombe – La Mer jaune
Georges Lacombe – Birth
Georges Lacombe – Love and Death
 Félix Edouard Vallotton
(1865 – 1925)

Félix Edouard Vallotton a fost un pictor si grafician elvetian asociat cu Les

Nabis. A avut un rol important in dezvoltarea  gravurii moderne in lemn.
Vallotton a pictat, a scris critica de arta si a facut numeroase lucrari grafice. In
1891 a executat prima sa  gravura in lemn, un portret a lui Paul Verlaine.
 Gravurii sale in lemn produse in anii 1890 au aparut in periodice si carti din
Europa, precum  si din Statele Unite, recunoscandu-se ca fiind fundamental
inovatoare  in gravura. Vallotton a fost considerat leader in  renasterea  gravurii
in lemn ca mediu artistic. Prin 1892 s-a alaturat miscarii artistice Les Nabis, un
grup de tineri artisti din care faceau parte artistii  Pierre Bonnard, Ker-Xavier
Roussel, Maurice Denis si Edouard Vuillard, cu care Vallotton a avut relatii de
Felix Vallotton-La liseuse
Felix Vallotton – Sleeping Woman
Felix Vallotton – Bathing
Felix Vallotton – Nude at the Stove