Sunteți pe pagina 1din 2

Mirella PATUREAU

Un Shakespeare al tuturor
La Craiova s-a desfurat, ntre 23 aprilie i 4 mai, cel de-al noulea Festival Internaional Shakespeare, ediie care a
marcat, de asemenea, 20 de ani de la nfiinarea sa. Subtitlul actualei ediii a fost Un Shakespeare al tuturor program
i criteriu eclectic, care au permis ntlniri i descoperiri multiple.
Zile de ploaie, zile cu soare timid, dar zile de teatru i de intens bucurie. Festivalul de la Craiova nu ne-a
dezamgit nici de data aceasta. O expoziie de fotografii n foaierul teatrului, semnat de Maria tefnescu
i Sorin Radu, ne-a reamintit c marile spectacole shakespeariene din ultimii ani nu au lipsit de pe scena
craiovean, c pe aici au trecut mari regizori. i o parte dintre ei au revenit i anul acesta, adui de bagheta
magic a neobositului su director, Emil Boroghin, a crui energie se hrnete fr ndoial din stofa
viselor shakespeariene.
Vntoarea ritual a cerbului dincolo de oglind
Festinul a fost deschis de rudele apropiate ale marelui Will, trupa Globe din Londra, cu Mult zgomot
pentru nimic, spectacol jucat n scuarul din faa teatrului, unde s-a inaugurat statuia dramaturgului, semnat
de sculptorul Rodion Gheorghi. Spectacolul englezilor era spumos, plin de verva zmbitoare a acestei
comedii renascentiste. Gonit de ploaie pe treptele ample ale foaierului teatrului, spectacolul de a doua zi a
ctigat n limpezime: versurile se nlau cristaline, subliniate de dicia perfect a actorilor londonezi. n
aceeai sear am revenit la Silviu Purcrete: n sala mare se juca Cum v place, realizat cu actorii Teatrului
Naional din Budapesta. Un spectacol de o mare bogie de sensuri, de imagini i n acelai timp de o mare
subtilitate, ntunecat i surztor, de un umor disperat, dar pstrnd undeva o oaz de lumin. Pdurea
Ardenilor a disprut aproape, e un spaiu mental, n spatele unui perete transparent, unde apar o pianist
cu prul crunt, un cntre din flaut i cteva trestii pe marginea unei ape pe care o bnuim molcome...
(decor de Helmuth Strmer, costume: Drago Buhagiar, muzica: Vasile irli). O realitate dincolo de
oglind, instabil i fragil. Dar cheia aceasta de lectur nu intervine imediat; mai nti sntem pe o scen,
actorii i ncearc costumele, intr n personaje. La o oglind de machiaj, doi tineri actori vor deveni
treptat, n faa noastr, Rosalinda i Celia, dup principiul elizabethan al rolurilor feminine jucate n
travesti. Aici ns feminitatea e marcat prin cteva semne exterioare, fr s vrea s creeze iluzia sa
perfect. Ar putea fi grotesc, dar Rosalinda, biat sau fat travestit n brbat, l tulbur pe junele Orlando,
fr s-i piard caracterul masculin evident. Tulburarea vine tocmai din aceast ambiguitate asumat. Jocul
cu inversarea sexului continu cu Jacques melancolicul, rol care e preluat aici de o actri. Celebrul
monolog al celor apte vrste ale omului este un recital al solistei, vibrant, puternic, creia i rspunde un
cor ce reia i amplific replicile, i totul se stinge treptat pe cea de-a aptea treapt. Actorii vin i revin ntre
cele dou planuri, spaiul mental al iluziei i podeaua prfuit a unei realiti, ce se afirm la rndul ei
teatral. Natura nsi e umanizat i teatralizat un cerb mitic sau o masc integral traverseaz pdurea,
motivul vntorii e frecvent la Shakespeare, elegant i complice, o turm de oi sau de cprie, de fapt cteva
fete cu plete blonde, pe care le dezmiard protector un baci cu un cojoc mocnesc, un soi de pastoral
carpatin, binevenit pe aceast scen, unde hotarele ntre lumi i genuri nu snt bine definite. Un Cum v
place plin de culoare, dar i de neguri, de invenie, dar fr iluzii... n cele din urm, un soi demariage pour
tous reunete aceast lume dezabuzat, unde trestiile de balt au nlocuit pdurea de altdat... n spatele
mtii mpciuitoare din final se ascunde un rictus scrnit cu elegan...
When the day was ours...
ntr-o singur sear, doi Richard ne-au confruntat cu problema transferului cultural, tematic postcolonial
introdus de scrierile despre orientalism ale unui Edward Said, printre alii. Adic Occidentul e obligat s
inverseze perspectiva, s nu se mai vad ca centru al lumii, ci aa cum e vzut el din cealalt parte
periferic a globului. Tematic ilustrat de spectacolul Teatrului Naional din Beijing, China, un
spectacol Shakespeare sinologizat, asimilat dup moda i sensibilitatea chinez, sau a unui teatru vechi
de cteva secole i care a descoperit teatrul occidental la nceputul secolului trecut. Fascinaia, dar i
repulsia ntre Occident i Orient e evident. Deja prin anii 30 Mei Lanfang, actor chinez tradiional, i
fascinase pe Meyerhold, Brecht, Stanislavski, Eisenstein. Mai aproape de noi, Ariane Mnouchkine a propus
un ciclu Shakespeare influenat de teatrul asiatic, japonezul noh i dansurilekathakali. Fr s poat s fie
identificat cu nici unul din aceste genuri, doar un teatru asiatic vzut de Mnouchkine, acest Richard al III-
lea jucat de chinezii din Beijing a surprins mult lume, cci se situa ntre dou lumi, mai degrab cea a
tradiiei teatrului chinez: scena aproape goal, cu cteva elemente de decor, costume somptuoase, machiaje
viu colorate, elemente muzicale i de micare tipice. Teribila istorie a sngerosului rege britanic a devenit o
poveste despre efi rzboinici tumultuoi, ca n filmele istorice japoneze sau chineze, pe care ochiul nostru
european le contopete n aceeai aur exotic. Un spectacol ngrijit n detalii, dar nu destul de straniu ca s
ne tulbure. Dimpotriv, venit din Africa de Sud, Cape Town, din aria cultural englez, aadar, o Tragedie
a lui Richard III-lea(regia Fred Abrahamse), jucat de trei actori, ne-a intuit pe scaune fr rsuflare. Un
spectacol minimalist, un spaiu obscur, cu un podium n fundal, pentru cteva intervenii (se juca n sala
Studio), de o violen calculat, un joc calibrat la milimetru: trei actori jucau toate personajele, cu mti i
cteva elemente de costum. Un fabulos Richard al III-lea (Marcel Meyer), ntr-un costum negru, vag
militar, stil Cmile negre, atletic, doar cu un bra imobilizat (n vreme ce Richard-ul chinez era cnd
chiop, cnd ghebos) i care putea s dispar, absolut de neidentificat, n spatele mtii unei nefericite
regine. Fr nici o modernizare ostentativ, ultima replic rsuna teribil n ntunericul slii: The day is
ours. The bloody dog is dead... Cu aceste cuvinte s-a anunat la BBC, n 1945, moartea lui Hitler.
Cele dou fee ale puterii i arta de a manipula mulimea
Dou alte spectacole cu ceea ce shakespearologii numesc o problem play ne-au deplasat, n mod evident, n
sfera politicului. Msur pentru msur, adus de Teatrul Vahtangov din Moscova, n regia lui Yuri Butusov,
era un spectacol amplu, n tente de alb-negru spre cenuiu, care se deschidea pe imaginea unei scene
npdite de deeuri, sticle goale i gunoaie. Oraul e prad desfrului i viciilor. Odat cu instalarea lui
Angelo, de ctre Ducele cel bun, care i-a cedat friele puterii pentru o vreme, oraul va fi purificat. ntr-un
spectacol montat de Ostermeier cu aceeai pies, pe care l-am vzut la Paris n 2012, scena era curat
radical, nemete, cu un furtun cu ap. La rui, scena e curat cu mturi uriae, lopei vrtoase. Acelai
actor joac cele dou personaje: n alb Ducele cel bun, i n negru, costum modern, cravat Angelo,
tiranul puritan. Dar amndoi o rvnesc pe frumoasa Isabella i totul sfrete, de fiecare dat, cu o tentativ
de viol i rsul isteric al victimei. Ideea e clar: tiranul i ducele permisiv nu snt dect cele dou fee ale
puterii. Vezi Hannah Arendt, care explica, n studiul su despre sistemul totalitar, c dictatura i
propaganda snt cele dou fee ale aceleiai medalii. Iuliu Cezar, jucat n festival de Teatrul Dramatic din
Erevan, n regia lui A. Khandikyan, este un text politic prin excelen: vorbete despre tiranie, asasinat
politic, revoluie, rzboi civil. Nu cunosc un alt exemplu de manipulare a maselor mai aproape de
perfeciune ca discursul lui Marc Antoniu n faa cadavrului lui Cezar, amintind binefacerile celui rpus i
refrenul su obsesiv: ...dar Brutus spune c iubea puterea i Brutus e un brbat cinstit. Bineneles,
mulimea se ntoarce rzbuntoare contra lui Brutus... Am vzut, prin 2009, un spectacol montat de
American Repertory la Cambidge, SUA, de un regizor francez, Arthur Nauzyciel, un Iuliu Cezar n costume
moderne. Fr nici un alt semn de actualizare ostentativ, piesa prea c se desfura la Casa Alb. Nimic
din toate acestea n spectacolul venit de la Erevan: un decor prfuit, cu tot soiul de busturi, garduri din
plas de srm, misterioase personaje deghizate n Pierrot, un felinar fatal sub care se svreau toate
crimele i un Brutus blajin i obosit sub povara anilor... fr ndoial, cinstit i el.
Am prsit festivalul lsnd n urm, cu regret, cteva alte spectacole, cu o ultim amintire din fantezia
oniric a lui Korsunovas dup Furtuna, Miranda. Mai puin delirant baroc dect visul lui Purcrete
Prospero din spectacolul su de acum doi ani, Miranda e o ipotez despre un exil i magia neputincioas a
unui btrn tat. Spectacolul e jucat n dou personaje: un Prospero afabulator i proteic, i o fiic,
Miranda, handicapat, contaminat de un spirit monstruos, Caliban i Ariel n acelai timp. Cteva vagi
aluzii politice, mantia de ofier sovietic ce o vntur btrnul profesor, nchis n biblioteca sa, frnturi dintr-
un discurs demagogic ne trimit deja cteva indicii despre acest exil misterios. E o lume puin ca la
Bulgakov, dar... organele-s sfrmate i maestrul e nebun. i ne ntoarcem la ipoteza lui Purcrete, la o
furtun sub un craniu, sau despre puterea subversiv a visului...