Istoria dansului

Dansul este una dintre cele mai vechi forme ale artei. El este o miscare ritmica a tuturor partilor corpului
si include baletul, valsul, flamenco, step, samba si disco. Dansul poate exprima emotii, poate spune o
poveste, poate crea o atmosfera specifica sau poate etala rezistenta fizica a dansatorului. Sunt doua tipuri
de dans: dansul de societate, pentru distractie, si dansul creat pentru a sustine un spectacol.
Oamenii au dansat de mii de ani - figuri de dansatori apar in picturile rupestre din Europa si Africa,
datand din timpuri preistorice. Multe dansuri primitive sunt inca populare si astazi, fiind corelate cu
ceremonii religioase sau superstitii. Dansul englez morris se bazeaza pe vechi ritualuri razboinice, iar
dansatorii voodoo din Haiti intra in transa in timp ce cheama spiritele. Expresivul dans dramatic al
vechilor greci a avut o influenta de lunga durata asupra culturii Vestului. Dansurile de societate, unde sunt
respectate seturi de pasi, au aparut cu multe secole in urma. Dansul Bugaku din Japonia a aparut in
secolul al VII-lea. In Europa medievala, dansurile de societate erau populare la curtile regale. Multe erau
adaptari are dansurilor populare ale oamenilor obisnuiti. In secolul al XV-lea existau deja profesori de
dans care predau ultimele dansuri aparute.

Baletul isi are originea in curtile regale ale Italiei anilor 1400, insa s-a dezvoltat si in Franta. Regele Louis
al XIV-lea a fost un dansator entuziast si a deschis prima academie de dans la Paris, in 1661. Pana atunci
majoritatea dansatorilor erau amatori, apoi au aparut si profesionisti. Directorul academiei, Charles-Louis
Beauchamp, a contribuit la standardizarea miscarilor clasice. Se crede ca el a creat primele trei pozitii ale
picioarelor si mainilor in balet. A doua jumatate a anilor 1800 a fost era baletului clasic, cu mari
capodopere precum Lacul Lebedelor a lui Ceaikovski.
La inceputul anilor 1900, unii dansatori au inceput sa creeze un stil liber, renuntand la modelele rigide si
la antrenamentele baletului clasic. Pe masura ce a trecut timpul, tendintele dansului de societate s-au
schimbat odata cu muzica. Noile dansuri incitante ale secolului al XX-lea s-au bazat in mare parte pe
traditiile africane, americane si irlandeze, cum sunt jazzul si stepul. In prezent, dansul s-a transformat pe
toate meridianele intr-un soi de antrenament fizic. Facand bilantul unor cercetari complexe, medicii au
demonstrat avantajele dansului in vederea mentinerii sanatatii si a vigorii.
Miscarea in ritmul alert al muzicii fortifica muschii, imbunatateste circulatia sangelui, intensifica
respiratia, oferind o oxigenare pulmonara mai bogata, produce un masaj al muschilor abdominali,
contribuind la o functionare mai buna a stomacului si intestinelor. Dansul pastreaza supletea siluetei si
provoaca un somn mai sanatos. Si nici nu s-ar putea altfel, caci, dupa observatiile unor fiziologi, dansul
necesita 750 de kilocalorii pe ora, cam aceeasi energie cat consuma un boxer pe ring timp de noua-zece
reprize.

Istoria dansului

Dansul este o creaie expresiv i profund a poporului, o reflectare artistic emoional specific vieii sale
multiseculare.
Izvoarele dansului moldovenesc i au nceputul n trecutul ndeprtat, la traci i geto-daci. Mai multe obiceiuri rituale
din antichitate snt legate de intrarea ntr-o stare specific prin intermediul dansului. Clasificicnd dansurile, putem
meniona dansul mimetic utilitar, ce acompania munca omului, apoi dansurile ritualice, care erau nsoite de cntece,
aveau micri ritmate i de regul se dansau pe loc deschis n poiene, pe cmpii. Astfel de dansuri erau interpretate
de 7, 9, 11... persoane, sau de un alt numr impar de dansatori, ceea ce avea un sens sacral pentru strmoii notri.
Mai trziu dansul ludic (animalier), care imita animalele sau diverse scene dintre ndrgostii etc. i abia n neolitic
putem vorbi de dansul arhaic hora, care a nsemnat n acea epoc i sociabilitatea colectiv i constituirea acelei
matrice arhetipale a formelor cinetice ale dansului de mai trziu. Printre cele mai cunoscute dansuri ritualice
moldoveneti pot fi amintite Cluarii, Drgaica, dansuri care au rdcini adnci n istoria culturii poporului
nostru.
Din cele mai vechi timpuri viaa cotidian a poporului a fost nsoit de dansurile de colectivitate, n care s-a reflectat
cu o putere deosebit de mare energia emoional a moldovenilor Hora, Srba, Btuta, Brul, nvrtita,
Trei lemne, etc.
La timpul su dansurile ca Ruseasca, Bulgreasca, Armeneasca, gneasca au fost preluate de la
bulgari, rui, armeni i igani. mprumnd elementele i ritmurile separate din la dansurile altor popoare, moldovenii le
interpretau n felul lor cu mult foc, vioiciune i ntr-un mod cu totul special. Nici unul dintre popoarele sus-numite nu
mai are dansuri similare, iar dac le au, acestea se numesc dansuri moldoveneti. Pentru diferite perioade istorice
snt caracteristice anumite genuri ale dansului.
Evului Mediu i sunt caracteristice dansurile colective, de lan, de cerc, pe cnd n epoca Renaterii devin
populare dansurile solo brbteti. La fel, este caracteristic rspndirea dansurilor libere n perechi.
n epoca feudal este rspndit aa-numitul Joc rural la moldoveni, care a fost apoi dansat i de nobilime,
transformndu-se n Joc popular dans popular.
Cea mai larg rspndire a primit-o dansul hora (n bulgar ), ce provine de la grecescul choros i care
conform unor mrturii este cel mai vechi dans din Moldova. ns la nceputul secolului al XIX-lea, hora nu era
numai un simplu dans, cuvntul capt o nou conotaie nsemnnd i un fel de serbare, festivitate cu specific
popular (Hora satului). Hora nu are un final bine determinat, durata ei depinde de ingeniozitatea dansatorilor, exist
o mulime de variante ale acestui dans n diferite regiuni. Hora poate fi numit conform locului de unde provine
Hora de la Orhei sau poate purta numele persoanei sau a evenimentului, n cinstea crora este interpretat
Hora miresei, Hora Ilenuei, Hora nunii .a.m.d. Cteodat cuvntul hora se omite, iar dansul se numete pur i
simplu Nuneasca, Floricica, etc.

La mijlocul secolului al XIXlea noiunea hora cu sensul ei general este nlocuit cu noiunea Joc. Jocul era
organizat de un grup de flci. Ei strngeau bani i angajau muzicani. n zilele de srbtoare jocul dura de obicei de
diminea pn seara trziu.
n secolele al XIXlea XXlea dansurile libere snt nlocuite cu dansurile de pereche i cele de grup. n baza
dansului folcloric snt create variante scenice ale dansurilor populare, interpretate de ctre ansambluri de
profesioniti. Cele mai bune dintre ele intr n fondul de aur al coregrafiei naionale.
Pe parcursul istoriei sale ndelungate dansul n Moldova a suferit mereu transformri, reflectnd dezvoltarea cultural
a Moldovei, ns, i-a pstrat elementele sale tradiionale, care stau astzi la baza dansului contemporan
moldovenesc.

Istoria dansului SAMBA

n forma sa initial, samba provine din Brazilia, fost colonie portughez (devenit
independent n 1822) n care,ca si n celelalte colonii europene, au fost adusi mii de sclavi.
O mare parte dintre acestia apartineau popoarelor Yoruba si Bantu (din Congo, Angola si
Nigeria). Caracteristice acestor popoare erau petrecerile de cult, care puteau dura zile
ntregi si erau legate n principal de dans, al crui scop era provocarea extazului. Din astfel
de dansuri a aparut samba, care, ca si rumba, desemna mai multe tipuri de dans.
n secolele al XVII-lea si al XVIII-lea, s-a nscut n Brazilia, din contopirea dansurilor de cult
africane cu cele portugheze, Maxixe (poza stanga), un dans n cerc (descris ca un Two
Step), denumit astfel dup fructul plin de tepi al cactusului.
n anii 1830 s-a dezvoltat un nou tip de dans care combina figurile caracteristice dansurilor
populatiei afroamericane/de culoare cu rotirile si sway-urile indigenilor Lundu. n timp,
acesta a fost modificat si a nceput s fie dansat n stilul european, n pozitie nchis. n
jurul anului 1885 acesta a fost adoptat de ctre societatea nalt din Rio si popularizat ca
Zemba Queca, pentru ca apoi s fie redenumit Mesemba.
n special dup abolirea sclaviei n 1888, se distinge n Rio de Janeiro, Bahia si Sao Paulo o
diversitate covrsitoare de dansuri populare.Dansurile bstinase erau considerate imorale de
ctre europeni, astfel c autorittile au ncercat s le diminueze popularitatea. Cu toate
acestea, multe dintre ele au devenit populare nu numai n rndul afroamericanilor dar si
printre indo-europeni/europeni. Batuque, descris ca un dans n cerc cu pasi de Charleston,
dansat pe btai din palme si percutie, a devenit att de popular nct mpratul portughez
Manuel I, -refugiat n Brazilia n timpul rzboaielor napoleoniene l-a interzis prin lege. La
nceputul secolului al XX-lea, Mesemba a fost combinat cu Maxixe. Acesta din urm a ajuns
n 1910 n Europa, fiind urmat n 1924 de Samba. Pentru o perioad scurt, pn n 1925,
Samba a fost inclus si n competitii, ns datorit miscrilor si ritmurilor mult prea variate si
complexe s-a renuntat la ea.

n forma ei original, samba este un dans de grup si se danseaz fr contact ntre

parteneri. Brbatii si femeile danseaz samba n maniere diferite. Pentru femei dansul
const n miscri simetrice si rapide ale picioarelor nsotite de rsuciri ale soldurilor si ale
umerilor, genernd astfel un dans care face tot corpul sa vibreze. Brbatii realizeaz aceeasi
miscare a picioarelor, ns fr miscrile energice ale bazinului si ale umerilor. Ei danseaz n
jurul femeilor, srind, rotindu-se si lovindu-si calciele cu palmele. Pattern-ul cel mai simplu
de samba este o form de btut din palme, remarcat de J. Debret la sclavi si care se mai
ntlneste si azi n Bahia.
Originea cuvntului samba este neclar: acesta ar putea proveni din cuvntul semba, desi
alte preri spun c ar fi derivat din zambo, cuvnt care desemneaz rodul iubirii dintre un
brbat negru si o bstinas. De asemenea, n limbajul Umbundu este cunoscut termenul
esemba sau olisemba, care nseamn a dansa si a bate din palme. Kimbundu cunoaste
de altfel si termenul Sesemba, a dansa trnd picioarele. Pentru partizanii religiei afrobraziliene, Candomble, samba nseamn a-ti invoca propriul sfnt (orixa). Candomble
pstreaz si azi aceste ritmuri care au influenat muzica brazilian, facnd din samba un
gen unic.
Eminentul folclorist brazilian Edison Caneiro mentioneaz c era o vreme cnd cuvntul
samba era folosit pentru a desemna anumite tipuri de muzic si de dans introduse de
negrii africani n diferite regiuni ale Braziliei, de la Maranhao n nord pn la Sao Paulo n
sud. Muzica corespunztoare se numea samba: tambor de mina n Maranhao, milindo n
Piaui, bambelo n Rio Grande do Norte, coco, samba de roda e bate-bau n Zona da Mata do
Nordeste si Bahia, jongo n zonele Espirito Santo, Rio de Janeiro si Minas Gerais. Pentru
sclavii africani adusi n Brazilia n secolele 17, 18 si 19 cuvntul samba avea mai multe
ntelesuri: a se ruga, a invoca spiritele strmosilor.
Termenul de samba apare n surse scrise din 1838, iar la nceputul secolului al XX-lea este
nlocuit cu termenul de Batuque.
Prima melodie de samba s-a numit Pelo Telefone (La telefon) si a fost scris n 1916 de
ctre Donga (Ernesto Joaquim Maria dos Santos, 1889-1974) si interpretat de trupa Oita
Batutas.
1928 a reprezentat un an special pentru samba. Atunci a fost publicat n limba francez o
carte de dans scris de Paul Boucher ce coninea instruciuni de samba, iar la 12 august
1928 a fost deschis prima scoal de samba n Estacio. Primele scoli de samba erau de fapt
mici grupuri (blocos), cuprinznd nu mai mult de 50 de persoane, care, purtnd costume
specifice, mrsluiau pe sunete scoase de instrumentele de percutie. Primul bloco a fost
atestat n 1928 sub numele de Deixa Falar, n districtul Estacio din Rio de Janeiro. Acestia
si-au spus Escola de Samba (Scoala de Samba) pentru c s-au cunoscut chiar lng una
din scolile locale. Cu timpul, aceste parade s-au tranformat n competitii foarte bine
organizate. Prima competitie de acest gen a avut loc n 1932 si a fost cstigat de
Mangueira.

ncepnd cu anul 1935, scolile de samba au fost oficial nregistrate ca Gremio (cluburi
recreative). n anii 30, cnd Brazilia era condus de presedintele Getulio Vargas, orasul Rio
a nceput s ncurajeze organizarea unui carnaval anual.
Cele mai mari si mai cunoscute scoli de samba se afl n districtele mai populare din Rio de
Janeiro: Imperatriz Leopoldinense, Mangueira, Beija Flor, Portela, Viradouro, Unidos da
Tijuca etc. n Franta, Nicia Ribas dAvila a fost prima persoan care a introdus aceste
aspecte ale culturii braziliene, atunci cnd a creat n Paris o scoal de samba la sfrsitul
anilor 70, Unidos da Tia Nicia.
Cnd este vorba de istoria sambei trebuie amintiti si dansatorii Manuel Diniz (Duque
ducele) si Gaby, doi dansatori de Maxixe rezidenti n Paris, crora le este atribuit crearea
versiunii de Ballroom a sambei si introducerea acesteia n Europa. Duque este cel care a
modificat Maxixe-ul pentru a se potrivi muzicii inovative pe care o cnta Oito Batutas.
Aceast trup a continuat s-si dezvolte muzica, ducnd la aparitia unui nou stil de dans
numit Samba-Carioca (Carioca este un ru care curge prin Rio de Janeiro). Acest gen este
considerat precursorul variantei de Ballroom a sambei si a fost popularizat n 1933, prin
intermediul filmului Flying Down to Rio n care Fred Astaire si Ginger Rodgers dansau
Samba-Carioca.
Oita Batutas este cel care a introdus instrumentele de jazz n Brazilia. Aceste instrumente,
n combinatie cu diferitele instrumente de percutie braziliene, au dat sambei un nou ritm.
Donga a adoptat instrumentul numit banjo, n locul chitarei; Pixinguinha a adoptat
saxofonul, desi timp de 20 de ani a pstrat fluierul ca instrument principal. Cu aceste noi
sunete, compozitori ca Donga, Pixinguinha, Sinho (Jose Barbosa da Silva) si Heitor dos
Prazeres au dezvoltat genul Samba-Carioca (Samba din Rio de Janeiro) si Samba da cidade
(Samba din oras). Aceast samba, cu un ritm sincopat caracteristic, a ajuns s predomine
muzica utilizat la Carnavalul de la RiO.
n general, samba este scris n msura de 2/4, cu linii sincopate n melodie si n
acompaniament.
Muzica brazilian de samba reprezint o denumire generic pentru niste forme de muzic si
de dans destul de diferite. Unele dintre aceste genuri au primit propriile denumiri, cum ar fi
Samba-Reggae (aprut n anii 80 n Salvador), Timbalada, Lambada si Maracatu.
Dup cel de-al doilea rzboi mondial, 1948- 1849, samba a fost popularizat ntr-o form
simplificat, standardizat n 1956 de Pierre Lavelle.
n 1959 a fost acceptat definitiv n programul competitional, n categoria dansurilor latinoamericane. Dup toate schimbrile, contopirile culturale si simplificrile aduse, samba
dansat astzi la nivel social si competitional nu mai are prea multe n comun cu samba
original.

Istoria dansului
SAMBA

Samba i are originile n Africa, dar a fost descoperit n Brazilia, unde s-a dezvoltat, devenind de altfel i
un dans naional, fiind o combinaie de influene africane, indiene i iberice. Numeroasele versiuni ale
Sambei - de la Baio( pronunat Bajao) la Marcha - sunt dansate la Carnavalul de la Rio i n colile de
samba.
n secolul al XVI-lea, portughezii au descoperit pe coasta Sud American, un loc deosebit de frumos,
numit January River, adic Rio de Janeiro. Colonitii s-au stabilit acolo, iar pe msur ce colonia a
nceput s prospere, au fost adui sclavi din sud vestul Africii pentru plantaiile din Bahia, acum zona de
nord-est a actualei Brazilii.
Pentru aderenii religiei afro-braziliene, Candomble, Samba nseamn a te ruga, a i invoca propriul orixa
(Dumnezeu/sfnt). Ritmurile africane ce au fost asimilate n muzic latino vin din Yoruba, Congo sau alte
ri vest africane, care au fost fcui sclavi n Lumea Nou. n patria lor natal, ritmurile erau menite a

invoca diveri zei. Candomble pstreaz aceste ritmuri chiar i n timpurile noastre! Aceste ritmuri au fost
cele care au dat nota dominant a muzicii braziliene, fcnd din Samba un tip unic de muzic.
Dansurile native au fost considerate a fi o blasfemie de ctre europeni, i nu de puine ori nu s-a ncercat
stoparea popularitii acestor dansuri. i cu toate acestea, n multe dintre colonii att negrii ct i albii au
adoptat acest stil de dans.
Att dansul n sine, ct i muzica poate avea numeroase forme. Primele ncercri de a aduce Samba n
slile de dans europene dateaz n jurul anilor 1923-1924, dar abia dup Al Doilea Rzboi Mondial acest
dans a devenit popular n Europa, n perioada 1948-1949. Atunci Walter Lair mpreun cu partenera sa
Lorraine au avut o contribuie deosebit de importanta n dezvoltarea Sambei.
n anii 1830 s-a dezvoltat un dans provenind dintr-o mixtur ntre figurile de dans executate de negrii,
mpreun cu rotaii ale corpului i sway-uri din Lundu. Mai trziu au fost adugai pai de carnaval. Acest
dans a nceput s se modifice, iar dansatorii au optat pentru stilul european caracterizat de o poziie de
dans destul de apropiat ntre cei doi dansatori. n jurul anului 1885, a fost adoptat de nalt societate din
Rio, i popularizat sub numele de Zemba Queca, pentru a fi modificat numele n Mesemba.
La nceputul secolului XX, Masemba a fost combinat cu un alt dans brazilian numit Maxixe i a fost
popularizat n SUA i Europa. A fost descris ca avnd pai de Polk, realizai pe muzica cubanez,
Habaner (din Havana). n prezent Samba nc mai conine pasul numit Maxixe, constnd ntr-un chasse
i o punctare.
n anii 1930, Samba s-a numit Carioc. Filmele au du rapid la popularizarea ei, ca de exemplu Fred
Astaire i Ginger Rogers care au dansat acest stil mpreun n filme, Flying Down to Rio , Zborul spre
Rio . n anul 1941, popularitatea lui a explodat efectiv prin jocul realizat de Carmen Miranda n
numeroasele ei filme, mai ales n That Night n Rio , Acea noapte din Rio .
Un alt element surprinztor, este faptul n care au ajuns posturile de radio din SUA i ntreaga lume, s
emit acest gen de muzic... Taxele exorbitante pe care trebuiau s le plteasc pentru drepturile de
autor ale muzicii autohtone i europene, au fost elementul care a ajutat cel mai mult popularizarea muzicii
de samba. n loc s plteasc sume foarte mari de bani, transmiteau muzica latino, care pe lng faptul
c se putea emite fr nici o tax n prealabil pltit, prindea la public ntr-un mod uimitor.
Samba a fost n anii 1950 popularizat de ctre Prinesa Margareta, care juca un rol central n societatea
britanic.
Samba din cadrul dansului sportiv, dei pstreaz elemente pe care brazilienii le consider a fi adevrat
samba, acest dans a fost structurat n anul 1956 de ctre Pierre Lavelle. Din acel moment, au aprut
numeroase tipuri de samba n direct legtur cu moda vremurilor. Msur muzical este de 2/4, tempoul
fiind de 50-52 msuri pe minut.
Pentru a reui exprimarea adevratului caracter al Sambei, dansatorii trebuie s abordeze o interpretare
vesel, exuberan. Majoritatea figurilor de Samba ce se danseaz astzi sunt realizate prin micarea
oldurilor, micare dificil, dar fr de care dansul i-ar pierde efectul.
Cu o coregrafie echilibrat, alternnd deplasrile cu prile statice i micrile rapide cu cele lente, acest
dans eman energie amintind n permanen de vestitele Carnavaluri de la Rio.
Dansul n forma lui curent, nc mai are figuri ce au ritmuri muzicale diferite, tradand' originile mixte ale
dansului. De exemplu, figura Bota Fogo este dansata pe '1 & a 2', adic pe un sfert de ritm, n timp ce
Natural Rolls sunt dansate pe 1 2 &', adic pe o jumtate de ritm. Dansul, precum am mai spus i mai
sus, este caracterizat att de micarea ampl de old, dar i de o trstur corporal plat a rsucirii,
fiind dansat cu greutatea spre n fa pe un picior flexat.
CHA CHA CHA

Nu putem vorbi despre Cha-cha fr s pomenim n prealabil despre Mambo. Exist trei forme de
Mambo: simplu, dublu sau triplu, iar versiunea tripl are de fapt cinci pai. Din acest tip de dans s-a
dezvoltat Cha-cha-ul. Cum? O s vedem n continuare!
La sfritul anilor 1940, n Havana, Cuba, trupele de muzicieni americani i cubanezi, cntau n
cazinourile marilor orae. Cteva dintre aceste orchestre au ncercat s combine ritmul american de jazz,
cu cel cubanez de rumba. Rezultatul a fost Mambo.
Printre numeroasele figuri de mambo, exist una care se numea "chatch", care implic trei micri rapide
ale greutii urmate de doi pai mai lent realizai. Pn la nceputul anilor 1950, aceast figur a schiat
un nou dans, dans numit cha cha cha.
Cha - cha-ul a motenit foarte multe elemente de stil de la "prinii" lui, adic mambo i rumba, rmnnd
un dans senzual i foarte energic. Ca majoritatea dansurilor latine, i acesta se realizeaz cu o micare a
picioarelor aproape de podea. oldurile dansatorilor sunt relaxate i permit o micare natural a seciunii
pelviene. Partea superioar a corpului se poziioneaz deasupra piciorului cu care se calc.
Cha-cha-ul este ultimul venit n categoria dansurilor latino-americane a fost vzut pentru prima dat n
slile de dans din America n jurul anilor 1950, fiind o versiune mai lent i mai puin complicat a
Mambo-ului, numit Dublu Mambo. Cum s-a ajuns la acest lucru? Mult lume s-a plns c Mambo-ul este
prea rapid i prea sacadat, iar orchestrele au nceput s ncetineasc ritmul. Creat n Cuba Cha-cha-ul
conine ritmuri africane i cubaneze amestecate ntr-un ritm latino. Numrtoarea caracteristic un, doi,
trei, cha-cha la fcut faimos.
Numele Cha-Cha-Cha apare prima dat n Haiti, ca fiind o component a clopotului. Acest clopot era
fcut dintr-o plac, ce scotea un zgomot "cha-cha" cnd era frecat. O alt versiune a numelui acestui
dans ar fi urmtoarea: Cnd femeile cubaneze danseaz pantofii lovesc cu clciele podeaua n ritm de
cha-cha-cha. O alt ipotez este provenien din cuvntul spaniol "chacha", care nseamn asistent
medical, sau din "chachar" care semnifica "a mesteca frunze ale arborelui de cacao", sau din "char" care
nseamn "ceai".
La nceputul anilor 50 mari orchestre Cubaneze, ca orchestra Aragon cntau Cha-cha i ca o parte a
nebuniei latine dansul se mprtia ca un foc slbatic peste cultura muzical american, pn cnd
aproape fiecare formaie avea nevoie s adauge un cha-cha pe LP-ul lor. Chiar i la sfritul anilor 60
cnd Salza ncepea s se impun, multe formaii pstrau cha-chaul pe albumele lor.
Cha-cha-ul n sine a fost inventat n 1954 de un violonist cubanez Enrique Jorrin. Jorrin membru al
orchestrei americane Charanga, a redus ritmul mamboului i a fcut cteva nregistrri care au ajutat la
implementarea acestei schimbri.
Datorit ritmului rapid cha-cha-ul cerea pai foarte mici. Se dansa pe o msur de 4/4 i numrtoarea
era 1,2,3,i,4 i dansatorii fceau ntoarceri n execuia pailor. Se puteau aduga pivotri i multe alte
micri noi fanteziste. Pai ncruciai, rotaii, micri laterale erau de asemenea incluse, cu frnari sau
locuri unde micarea se oprea pentru un moment. Cha-cha-ul cere multe micri de olduri, ceea ce face
dansatorii foarte expresivi.
Masura muzical este de 4/4, tempoul fiind de 30 msuri pe minut.
Denumirea acestui dans a fost prescurtat, din Cha-cha-cha devenind Cha-cha.
Cha-cha-ul este un dans plin de viaa, ce implic micri rapide ce trebuie s degaje o atmosfer vesel,
de joac, puin obraznic, trengreasc. Are un ritm sacadat, plin de vitalitate i for, dansndu-se pe
melodii ce au mprumutat multe elemente din jazz, beat i disco.

Cha-cha-ul este popular i astzi, ritmul lui putnd fi auzit n muzic lui Julio Iglesias, Gloria Estefan,
Ricky Martin, Enrique Iglesias, Jennifer Lopez, Chayanne i muli alii.

RUMBA
Denumirea de Rumba este un termen generic ce acoper o mare varietate de nume (i.e., Son, Danzon,
Guagira, Guaracha, Naningo) a unei muzici sau dans din vestul Indiei. Semnificaia exact variaz de la o
insul la alta. n timpul celui de-al doilea rzboi mondial, Son-ul era un dans popular al clasei medii din
Cuba, fiind o variant rafinat mai lent a Rumbei. i mai lent este Danzon-ul, dansul bogtailor din
Cuba n care se fac pai foarte mici, femeia producnd o foarte uoar basculare a oldurilor prin
ndoirea i ntinderea alternativ a genunchilor.
Exist dou surse ale Rumbei, una spaniol i alta african. Dar dezvoltarea principal a avut loc n
Cuba, dei au existat dezvoltri similare i n alte insule din Caraibe i n general din America Latin.
Influena Rumbei a aprut n secolul XVI-lea, o dat cu importul sclavilor negrii din Africa. n folclor, rumba
este n esen mimarea unui act sexual foarte rapid cu micri exagerate ale oldurilor, cu o atitudine
senzual agresiv din partea brbatului i o atitudine defensiv a femeii. Muzica este format din bti
ntrerupte (stacatto beat) susinute de micri expresive ale dansatorilor. Instrumentele acompaniatoare
incluznd maracas, clavecin, marimbola i tobe.
Rumba american este o versiune modificat a Son-ului. Prima ncercare serioas de introducere a ei n
SUA, a fost fcut de ctre Lew Quinn and Joan Sawyer n 1913. Zece ani mai trziu liderul formaiei,
Emil Coleman a adus muzicieni i dansatori de Rumba n New York.
n anul 1925 cnd Benito Collada a deschis clubul El Chico n Greenwich Village, i-a dat seama c newyork-ezii nu tiau nimic despre Rumba.
Adevratul interes pentru muzica Latino a nceput ns abia n ultima parte a anilor 1920, cnd Xavier
Cugat a format o orchestr specializat n muzic latino-american. Mai trziu n anii 1930 Cugat cnt la
renumitul hotel Waldorf Astoria din New York, avnd cea mai remarcabil orchestr a acelor vremuri.
Dansul a aprut n 1935 n filmul Rumba, un music-hall superficial, n care George Raft juca rolul unui
dansator ce ctiga motenitoarea (Carol Lombard) prin limbajul universal al dansului.
Introdus n Europa s-a bazat mult pe entuziasmul i abilitatea interpretativ a profesorului londonez
Monsieur Pierre, care n anii 30 mpreun cu partenera sa Doris Lavelle a popularizat adevarata versiune
a Rumbei Cubaneze, n Londra.
n 1955 a fost recunoscut oficial, dup multe discuii, versiunea Rumbei Cubaneze.
Msur muzical este de 4/4, tempoul fiind de 25-27 msuri pe minut
Senzual, subtil i pasionant, rumba este numit perla dansurilor latino-americane, fiind un dans al
iubirii i suferinei. Se caracterizeaz prin micri ample ale bazinului i unduiri elegante ale braelor,
avnd o melodicitate liric, poate chiar un anumit melo-dramatism.
Astzi multe din figurile de baz au pstrat vechea poveste pasionant de dragoste n care femeia
ncearc s domine brbatul cu ajutorul farmecului su feminin. n coregrafiile reuite va exist

ntotdeauna un element de tachinare i fug, brbatul fiind ispitit i apoi respins.

Pentru partener micrile cele mai atractive sunt cele de bazin, n timp ce partenerul i folosete
ntregul trup pentru a-i impresiona i domin partenera. Din pcate, la finalul dansului el nu reuete
niciodat.
Rumba a fost i a rmas spiritul i sufletul muzicii i dansului latino-american, ritmurile fascinante i
expresivitatea corpurilor fcnd din Rumba unul din cele mai populare dansuri latino-americane.

PASSO DOBLE
Dansul Paso Doble este singurul dans latino-american ce nu i are rdcinile n cultura Negro , fiind
originar din Spania, descoperit de asemenea i n Mexic. Numele de Paso Doble' nseamn n limba
spaniol doi pasi' i se poate deosebi de Paso a Dos' care semnific dans n doi'. Conceptul de doi
pasi' se refer la natura de mar a pailor de dans, care pot fi numrai cu 1, 2' pentru stanga, dreapta'.
Aceasta ar putea s contrasteze cu descrierea lui alternative ca fiind Un pas spaniol', numit aa
deoarece pe fiecare btaie a muzicii se calc doar o singur dat.
Paso doble este unul din multele dansuri spaniole tradiionale care sunt associate cu diferite aspecte ale
vieii speniole. Paso Doble s-a dezvoltat pe baza micrilor matadorului n timpul coridelor. n acest dans
partenerul este mult mai mult n centrul ateniei, partenerei revenindu-i rolul capei. Elementul de legtur
ntre corid i muzica acestui dans, este dat mai ales de caracteristica muzicii de mar folosit la
nceputul coridei. Coridele dateaz nc din vechea Cret, i doar n anii 1700 a fost adoptat i de
spanioli.
Dansul acesta este ultimul dans ce se nva n timpul cursurilor de dansuri latino-americane, deoarece
se bazeaz pe o coregrafie precis aranjat pe linia melodic, fiind un dans foarte dificil.
Dansul Paso Doble a nceput s ctige popularitate n jurul anilor 1920, punctul culminant al popularitii
fiind atins n anul 1926. Paso Doble a fost acceptat ca dans de competiie dup Al Doilea Rzboi Mondial.
Msura muzical este de 2/4, tempoul fiind de 60-62 msuri pe minut.
n momentul n care ncepe muzica de Paso Doble, instantaneu se creaz o atmosfer specific spaniol.
Modul de prezentare a acestui dans este cu pieptul larg, umeri desfcui ndreptai n jos, cu gtul tras pe
spate, iar capul este nclinat uor n faa spre n jos. Aceasta este poziia toreadorului care trebuie s aib
contact vizual permanent cu taurul.Modul de prezentare a acestui dans este cu pieptul larg, umeri
desfcui ndreptai n jos, cu gtul tras pe spate, iar capul este nclinat uor n faa spre n jos. Aceasta
este poziia toreadorului care trebuie s aib contact vizual permanent cu taurul. Greutatea corpului este
spre n fa, dar majoritatea pailor ce merg spre n spate au conducere cu clciul. De obicei coregrafia
este legat de structura melodic a dansului Espagna Cani', care este dansul ignesc spaniol, acest

dans avnd trei buci crescendo n muzic. Aceste momente sunt uor de remarcat datorit pozelor
spectaculoase relalizate de ctre dansatori, ceea ce aduga grandoare dansului.JIVE

Jive-ul , adus din America , s-a dezvoltat iniial dintr-un dans numit Jitteburg , prin eliminarea
elementelor acrobatice i perfecionarea tehnicii. Prima descriere a acestui dans a fost realizat de ctre
profesorul londonez de dans Victor Silvester, descriere publicat n Europa n anul 1944.
Originile cuvntului jive' nu se cunosc exact. Se poate referi la jive talk, adic la o vorbire glgioas i
colorat, nepotrivit, neltoare, sau exagerat. Acest cuvnt reflect caracterul dansului: sltre i
glgios. Primile influene ale jiveului vin de la sclavii africani din America. Aceti sclavi dansau cteva
dansuri tradiionale care aveau att pai simpli ct i tripli. De asemenea, muzica lor avea un ritm contiuu
de bas, i cteva elemente ale ritmului actual de jive.
n anii 1880, existau competiii ale acestui dans printre negrii din Sud, iar premiul era un tort, astfel dansul
a primit numele de Mersul tortului. Modul exuberant al manifestrii muzicale i coregrafice ale acestui tip
de dans contrasta foarte mult cu stilul mai mult dect sobru i fr via al albilor din nalta societate.
Odat cu moartea reginei Victoria n 1901, popoarele vorbitoare de limba englez s-au simit mai libere i
au adoptat nu numai acest tip de dans, ci foarte multe altele, fiind considerate nc mult timp dup aceea
c fiind indecente.
Acest dans este un amestec de Rock&Roll, Boogie Woogie, American Swing i Jitteburg, de unde reiese
caracterul expresiv i rapid al Jive-ului. Dintre toate aceste dansuri jive-ul este cel mai mult legat de
swing, mai ales deoarece a evoluat n urma competiiilor care se ineau n America i n anumite pri din
Europa la nceputul anilor 1900. Muzica de jive s-a dezvoltat mai ales n perioada anilor '50 '60,
coninnd ritmuri sltree i melodii plcute.
El poate fi dansat att pe ringul de dans la o competiie de dans sportive, ct i n discotec sau n
cluburi. Cel mai evident element distinctiv al acestui dans este viteza. Din familia dansurilor de acest gen
cum ar fi swing-ul sau Lindy hop, el necesit un spaiu de dans considerabil ct i o energie fizic pentru
susinerea lui.
Jive-ul nu d semne de a se transforma ntr-un alt dans, dar trebuie tiut c exist dou stiluri de jive:
stilul internaional, adic cel descris mai sus, i stilul autentic, sau cel bazat mai mult pe micrile
swingului.
Este evident de remarcat faptul c este un dans foarte rapid, care consum mult energie,fiind ultimul
dans n cadrul competiiilor, dansatorii sunt nevoii s demonstreze c dup celelate patru dansuri mai au
energia necesar pentru Jive.

Dansul Jive este tot un dans static, n timpul dansului neexistnd mult deplasare. Timpii accentuati sunt
timpii 2 i 4. n competiie Jive-ul dureaz ntre 1,5-2 minute, numrul de bti pe minut fiind de 44.
Muzica are un ritm de 4/4, cu tempoul de 42-44 msuri pe minut.
Mai trebuie adugat ca acest dans conine att pasi de chasse, ct i kick-uri i piruete rapid realizate. De
multe ori aceste lucruri se succed ntr-un mod foarte complicat, i de accea trebuie ca cei doi parteneri s
rmn foarte concentrai pentru nu a pierde ritmul muzical. n cadrul competiiilor, partenerii sunt de
multe ori punctati n funcie de energia pe care o manifest, dar mai ales de corectitudinea i estetica
execuiei pailor pe ritmul melodiei. Flick-urile i kick-urile nu trebuie s fie doar pura decoraie artistic,
fiind cteva elemente foarte importante n redarea ritmului i tempoului, precum i alte gesturi ce pot fi
realizate. Elementul central al dansului este priza palmelor, care trebuie s se afle ntr-o continu
presiune. S fie foarte ferm. Un alt element essential este coordonarea dintre cei doi parteneri, mai ales
n momentele n care se execut ntoarceri rapide i schimbri complicate ale prizei minilor.
Versiunea actual de jive are paii de baza formai din chasse-uri realizate n mod sincop, adic lateral,
apropiat, lateral; conduceri laterale cu corpul stanga dreapta, urmate de un pas de rock realizat n spate
cu revenire spre n fa. oldurile se mic cu o jumtate de btaie dup fiecare pas, iar greutatea este
meninut n permanenet ctre n fa, adic pe pernia tlpii. n timpul chasse-ului, datorit faptului c se
ine piciorul care conduce sus, formnd un unghi de 90 de grade cu corpul, iar piciorul care urmeaz
aparent inactiv, creaz iluzia optic a ceea ce se numete moonwalk sau mersul pe lun, conferind
dansatorului o prezena interesant de imponderabilitate.
Un lucru foarte interesant este asocierea acestui dans i mai ales a muzicii i stilului libertin de exprimare
cu tinerii. Acest lucru nu este ntmpltor, deoarece tinerii au asimilat instantaneu crezul timurilor de
atunci, iar cei mai naintai n vrst au rmas mult timp reticeni la schimbare, criticnd vehement
nclinaiile nesntoase ale tinerilor.

Dansuri Standard

VALS ENGLEZ ( VALSUL LENT )

n anul 1874 ntr-un club select din Anglia se prezenta pentru prima dat un dans importat din SUA numit
Boston.
ntre 1910 i 1914 foarte mult lume mergea n centrul Londrei n Boston Club din hotelul Savoy pentru
a dansa Vals Boston predecesorul Valsului Lent de astzi.
Totui abia dup 1922 a devenit la fel de cunoscut i de popular ca Tangoul. Un lucru mai deosebit care
se poate aminti despre Boston este faptul c partenerii dansau unul lng cellalt , poziia nesemnnd
de loc cu cea de astzi.
Dup primul rzboi mondial Valsul lent a nceput s prind mai mult form, lundu-se decizia ca
micarea de baz s fie: pas, pas, lng.
n 1922 cnd Victor Sylvester ctiga Campionatul Angliei, combinaia pe care a dansat-o a fost format
doar din figurile Natural Turn , Change of direction i Reverse turn, mai puin dect nva astzi un
nceptor.
n anii 1926-1927 Valsul Lent a fost mbuntit considerabil micarea de baz transformndu-se n pas,
lateral, lng. Acest fapt a fcut posibil apariia a numeroase figure care ulterior au fost standardizate de
Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD) , multe din ele folosindu-se i astzi n Dansul Sportiv.
O contribuie deosebit n dezvoltarea Valsului Lent au avut-o alturi de Victor Sylvester, Miss Josephine
Bradly, Maxwell Steward i Pat Sykes, primii campioni englezi.
Masura muzical este de 3/4 (trei ptrimi ntr-o msur muzical), tempoul fiind de 27-30 msuri pe
minut.
Fiind un dans de origine englez, muzica i confer un anumit caracter romantic, vistor, sentimental i
sensibil. Este caracterizat prin nlri i coborri ample i elegante fiind considerat regele de necontestat
al dansurilor de societate.

TANGO

Milonga a fost naintaul Tangoului.

La nceputul secolului 20, Milonga (n care exist micarea specific scurt i oprit de cap i de umeri)
era dansata n sli mici de nalt societate din Brazilia.
The dandies (bieii n vog) au schimbat dansul n dou direcii. n primul rnd au schimbat aa numita
Polk rhythm n Habanere rhythm i l-au denumit Tango deoarece numele de Milonga amitea prea
mult de Barria de Las Ranas unul din ghetourile Buenos Aires-ului .
Din 1900 mai muli amatori din comunitatea argentinian au ncercat fr succes s introduc Tangoul
(36 de msuri pe minut) n Paris.
Profesorul parizian Robert a fcut eforturi uriae pentru a face Tangoul popular i totui drumul nu a fost
pavat cu trandafiri.
Au fost muli adepi, dar i muli oponeni. n special episcopii francezi erau mpotriva dansului, ei
atrgnd atenia asupra naturii tentante i senzuale a acestuia, dansatorii punnd n pericol sfintele
nvturi bisericeti.
Tangoul nu a fost acceptat nici la Londra, fiind considerat un dans erotic.
n 1907 dup cteva schimbri de stil i n urma unui concurs de dans din Riviera Francez unde
dansatorii au fost foarte apreciai, Tango-ul a fost acceptat att la Paris ct i la Londra la petreceri ceaiuri sau cine dansante, (Tango teas Tango Soupier), care aveau ca invitai dansatori profesioniti.
Pn i presa din SUA era scandalizat. n 30 mai 1915 n New York Times se public un articol cu titlul
Pericolul Tangoului, mai mare dect Imperialismul German
n 1924 dr. Boheme din New York a descoperit i o nou boal: the Tango-foot.
Masura muzical este de 4/4, tempoul fiind de 30-33 msuri pe minut.
Caracterul dansului este dat de micrile sincopate i de pauzele dramatice, iar maniera de abordare
depinde n mare msur de abilitatea dansatorilor de a se adapta caracterului pasional al acestuia.
Este un dans plin de personalitate, cu mult trire interioar care nvluie publicul cu parfumul su.

VALS VIENEZ
Exist mai multe versiuni privind originea acestui dans.
Prima variant susine c originile Valsului Vienez se gsesc n secolele XII XIII n zona de sud a Alpilor
germani, dansul aprnd sub denumirea de Nachtanz.
Predecesoarele Valsului Vienez au fost dansurile Allemande i Menuetul.
German-ul a fost un dans impuntor dansat pe dou linii. Partenerii stteau unul n faa celuilalt i se
deplasau nainte i napoi, cteodat trecnd pe sub braele celeilalte linii sau ntlnindu-se la mijloc.
Menuetul era alctuit din pai ce formau un ptrat, dansat ntr-o manier rigid i impuntoare.
Valsul nsui este vienez i a evoluat n Austria i Bavaria sub nume ca Dreher, Deutscher sau Laendler,
ultimul original din Bavaria fiind predecesorul Valsului Vienez. Paii i figurile Landler-ului au fost reduse
datorit vitezei la ase pai astfel nscndu-se Valsul Vienez.
Ulterior, a fost creat ca un dans popular austriac ce presupunea micri robuste i mult spaiu. Adesea,
partenerii erau ridicai n aer n micri care cteodat provocau accidente. Deoarece ranii purtau
nclri groase i tari, dansul era foarte zgomotos.
Cnd a devenit prima dat popular n slile de dans din Viena, la sfritul secolului XVIII, aceste aspecte
au nceput s se schimbe.
Valsul era supranumit dansul interzis, deoarece cnd a ajuns n slile vieneze de dans, partenerilor le
era permis s se ating! Acesta era un lucru nemaiauzit i a avut ca rezultat defimarea acestui dans de
ctre oficialiti ale bisericii i conductori ai comunitii austriece. Dar datorit fptui c era dansul
preferat al tinerilor a continuat s fie dansat. Ca urmare a trecerii ctre dnsul de salon, s-a transformat
ntr-un dans elegant, muzica devenind mai rafinat i orchestrat, instrumentele cele mai folosite fiind
pianul , vioar i basul.
n 1787 adus pe scena Operei din Viena a dat natere unor dezbateri aprinse. Mozart a fost un admirator
nflcrat al Valsului, n una dintre operele sale Don Giovanni fiind cntate trei valsuri unul dup altul.
Cu siguran Valsul Vienez nu mai putea fi oprit.
O alt variant este cea aprut ntr-un articol din 17 ianuarie 1882 al revistei La Patrie, care pretindea c
Valsul s-a dansat prima oar la Paris n 1178, sub numele Volta.
Prima melodie de Vals Vienez dateaz din 1770, n Paris fiind introdus abia n 1775 a durat ns pn s
devin popular.
n 1813 Mr. Byron condamna Valsul ca fiind frivol. n 1816 Valsul a fost acceptat i la Londra, lupta
mpotriva lui neterminandu-se aici.
Abia n 1833 o carte de bune maniere publicat de Miss Celibart permitea femeilor mritate s-l danseze.
Dup 1960 s-au purtat numeroase discuii intre Germania i Anglia, cu privire la nr. de figuri permise n
competiii.
n 1983 ICBD a luat decizia final: Natural & Reverse Turns, Closed Changes, Natural & Reverse
Fleckers i Contra Ceck(pe 3 timpi).
Astzi se ncearc introducerea de noi figuri care s stimuleze dezvoltarea acestui dans Throughaway
Oversway, Natural Hinge line on right side, Left Whisk, Off Beat Spin, Two Bar Contra Ceck,
Reverse Pivot ultimele 4 recomandate de IDSF(Federaia Internaional de Dans Sportiv) sunt
dansate deja n competiii.

Msura muzical este de 3/4, tempoul fiind de 58-60 msuri pe minut.

Este cel mai cunoscut dans standard. Datorit elanului el atrage att dansatorii ct i spectatorii.
Este legat de Viena prin muzic familiei Strauss. Valsurile vieneze au fost ns consacrate i de ali
compozitori de muzic clasic ale cror opere au ajuns adevrate capodopere, printre care amintim
Lacul lebedelor, Frumoasa di pdurea adormit, Sprgtorul de nuci, care au ajuns s fie cunoscute

de o lume ntreag.Slow Foxtrot

naintaul Slow Foxtrotul-ui a fost Foxtrot-ul.
Foxtrot-ul a aprut la nceputul anilor 1920, multe din figurile acestuia , adaptate sau nu, fiind introdu-se
ulterior i n Vals Lent.
Dei prima pereche care a cunoscut consacrarea dansnd pe acest gen de muzic a fost Vernon i Irene
Castle(care au popularizat o faz incipient a Foxtrotului numit Castle Rock) paternitatea Foxtrotului
este atribuit unui actor american de vodevil Henry Fox.
Chiar dac teoria conform creia numele acestui actor pare a fi foarte bine argumentat, exist i alte
teorii privind originea numelui.
Una ar fi asemnarea cu un gen de mers caracteristic cabalinelor (equestrian gait) folosit la leciile de
echitaie i de dresur. Acest gen de deplasare a fost considerat att de elegant i interesant nct a fost
creat o ras de cai Missouri Fox Trotter cu scopul de a-l realiza ct mai bine.
O alt teorie spune c chiar vulpea (fox) ar fi avut o legtur cu denumirea, ea fiind animalul care se
poate deplasa cu toate 4 picioarele pe aceeai linie,asemnarea cu deplasarea din Slow Fox fiind
evidenta.
Foxtrot-ul a fost introdus n Europa chiar nainte de primul rzboi mondial, la origine acesta fiind un dans
pasional cu micri lente ct i rapide .
La sfritul primului Rzboi Mondial (slow-)foxtrotul era format n general din: plimbri(walks), Trei
Pai(Three Steps).
n 1919 American Morgan a introdus o scurt ntoarcere spin deschis, denumit Mogan Turn
n 1920 G.K. Anderson, un dansator foarte talentat a introdus figurile Pas Pn(Feather Step) i
Schimb de direcie (Change of direction), figuri fr de care nu ne putem imagina Slow Fox-ul de astzi.
Profesorii de dans europeni nu erau entuziasmai de caracterul slbatic al Foxtrotului i au nceput s-l
modifice.
ntre 1922 i 1929 Frank Ford(mpreun cu Moly Spain n 1927 ctigtori ai Star Championschips), cu
care Josephine Bradley obinuia s ofere demonstraii au dezvoltat micarea de baz din Slow Fox.
La acea dat tempoul era nc neclar, muzica Foxtrot-ului variind ntre 40 i 50 de bti pe minut n
funcie de formaia care o cnt.
La sfritul anilor douzeci problema ritmului a condus la desprirea n Slow-Foxtrot cu 32 bti pe minut
i Quick Step cu 50-52 bti pe minut.
Anii 30 au devenit epoca de aur a Slow Foxtrot-ului, fascinaia datorndu-se versatilitii figurilor i

variaiilor ritmice permise de acesta.

Masura muzical este de 4/4, tempoul fiind de 30 msuri pe minut.
Slow-Fox-ul este plin de prestan i caracteristic stilului englezesc. Este dansul cu cea mai mare
elegant, graie i stil i impune dansatorilor un sim al echilibrului i o tehnic a picioarelor ce trebuie
bine stpnite, toate acestea conferind spectatorilor impresia de plutire pe ring.
Se danseaz pe melodiile de mare strlucire ale stilului jazz lent - blues lansat de marii cntrei Ella
Fitzgerald i Louis Armstrong.

Quick Step
Dezvoltat n timpul primului Rzboi Mondial n suburbiile New York-ului, a fost interpretat iniial de
dansatori africani i caraibieni, debutul fiind n music-hall-uri americane. Foarte repede a devenit popular
i n slile de dans.
Foxtrot-ul i Quick Stepul au origine comun. n anii 1920 multe formaii cntau Foxtrot-ul prea rapid
(paii mari ai acestuia neputnd fi dansai la acea vitez), fapt ce a nemulumit pe mult lume, chiar i
cteva din marile publicaii ale vremii scriind despre aceasta. Astfel la sfritul anilor 20 au fost dezvoltate
dou dansuri diferite Slow-Foxtrot-ul cu 32 bti pe minut i Quick Step-ul cu 50-52 bti pe minut .
Charleston-ul este unul din dansurile care au avut o influen major n formarea i dezvoltarea Quick
Step-ului.
Englezii au dezvoltat din Charleston-ul original, un dans progresiv fr kick-uri(micare specific)
amestecat cu mai sus menionatul Foxtrot, denumindu-l the Quicktime Foxtrot and Charleston .
Cuplul englez Frank Ford-Molly Spain au dansat n 1927 la competiia Star Championships o versiune a
acestuia n pereche(era un dans solo nu n doi) i fr micrile de genunchi caracteristice
Charlestonului.
Figurile au fost: Quarter Turns, Cross Chasse, Zig-zag, Cortes, Open Reverse Turns i Flat Charleston.
n cele din urm n anii 1928-1929 s-a nscut definitiv Quick-Step-ul, avnd caracteristice Chasse-urile i
paii ncruciai (Lock step).
Quick step-ul a devenit foarte popular deoarece a oferit tinerilor din clasa de mijloc a societii un ritm plin
de veselie i dinamism specific vrstei lor.
Masura muzical este de 4/4, tempoul fiind de 50 msuri pe minut.
Este cel mai energic dans standard, jucu i vioi, cu un ritm ascuit dar, n acelai timp, uor ca un fulg,
emannd un farmec aparte. Figurile sunt dinamice pretinznd mult exerciiu i sincronizare.
Stilul Quick-step-ului este dat mai ales de elanul fulgertor, de paii iui ce ocup n avntul lor un spaiu
mare.

Dansuri tradiionale

Hora

Hora este un dans folk tradiional romnesc care strnge pe toat lumea ntr-un cerc mare
apropiat. Dansatorii se in de mn i cercul se nvrte, de obicei n sens invers acelor de
ceasornic, cum fiecare participant urmeaz o succesiune de trei pai in fa i un pas n spate. De
obicei dansul este acompaniat de instrumente muzicale ca ambalul, acodeonul, viola, vioar,
saxofon, trompet sau chiar nai.
Ca i n cazul melodiilor sau povetilor tradiionale romne nici autorul horei nu este cunoscut, dansul
fiind transmis din generaie n genraie. Uneori sunt menionate de cronicari.
Prima menionare a horei este facut de cronicarul Dimitrie Cantemir n cartea sa "Descriptio
Moldaviae" n 1716. Nu este nici o coinciden c acest lucru s-a ntmplat aproape de timpul cnd s-a
fcut prima descriere a muzicii populare, respectiv lutarii. Aceasta dateaz din 1688 i apare n "Biblia
de la Bucureti" de erban Cantacuzino. Hora este de asemenea observat i descris n scrierile de
Franz - Josef Sulyer n "Istoria Daciei transalpine" ( Viena 1781-1792 ).
n secolul 19 "primavara popoarelor" ncurajeaz studiul culturilor naionale. Doi ani dup micrile
revoluionare din 1850, Anton Pann scrie unsprezece melodii n "Spitalul amorului" ( sau Cnttorul
dorului ).

Alte colectii au urmat la nceputul anilor secolului 20, un exemplu fiind cele de Carl Mikuli, Pompilieu
Prvesco etc.
Bla Bartk public n 1918 "Dansuri populare romaneti" i "Muzica populara romneasc din
Maramure". Dar nu este primul scriitor care se concentreaz pe comori melodice din Romnia.
n concluzie dei nu i -se cunoate creatorul original, hora rmne dansul reprezentativ al romnilor.

Balerina sufletelor
"-Balerinele nu plng!
-Dar ce fac?
-Danseaz!
-i lacrimile lor danseaz.
-Poetele plng?
-Da... Mereu...
-De ce?
-Ca s poat scrie...
-i eu plng, ca s pot dansa"
Att de uoar,
nct ai impresia
c dac ai sufla cu iubire
s-ar ridica spre nori...
Att de realist
nct nu i permite
s se desprind de pmnt...
Se dedic ochilor notri
care mereu uit
c ea poart pe umeri
greutatea frumuseii.
Puternic n vrfuri de picioare,
dar suflet fragilpoti modela din ea
orice cntec...
O balerin fericit,
are nevoie doar de un balerin
care are puterea s-i duc n palme
iubirea....

Balerina sufletului meu...

Att de uoar,
nct ai impresia
c dac ai sufla cu iubire
s-ar ridica spre nori...
Dansul este poezie tcut.
Dansul este muzica micrii.
Dansul este poezia piciorului.
Dansul e un secret al micrii.
Dansul este limbajul ascuns al sufletului.
Dansul este un poem n care fiecare micare este un cuvnt.
Dansul este un sentiment mimic, doar creierul iti mai apartine in timp ce
dansezi
Privesc viaa ca pe un dans superb.., uneori m mai poticnesc, dar
dansez ncreztoare mai departe.., parc a tot dansa...
Dansul este puin nebunie care ne face tuturor mult bine.
Nimnui nu-i pas dac nu tii s dansezi bine. Doar ridic-te i
danseaz.
Dansul este singura art n care noi nine suntem materia din care este
realizat.

Dac exist vreo form muzical care s fie expresia direct a

senzualitii, aceasta este valsul vienez... Valsul a fost dansul noii
perioade romantice de dup rzboaiele lui Napoleon, i contemporanii
primelor valsuri au fost ocai de erotismul acestui dans, n care o femeie
i mbrieaz partenerul, i nchide ochii ntr-un vis fericit, i plutete

de parc lumea ar fi disprut. Melodia noilor valsuri eman dor, dorin

i tandree.
Dansatorii sunt atleii lui Dumnezeu.
n art, ori valsezi, ori falsezi.
Dansatorii sunt instrumente, un fel de pian la care interpreteaz
coreograful.
Mi se spune pictorul dansatoarelor.
Dansul este cea mai elevat, cea mai emoionant, cea mai frumoas
dintre arte, pentru c nu este doar translatare sau abstractizare din via;
este chiar via.
\ mai mult dect un dans, este un mod de via. Muzica i se ntiprete
n minte i dansul este n inima ta i ntregul decor este imprimat n
sufletul tu.
Cnd dansezi, scopul tu nu este s ajungi ntr-un loc anume. Este s te
bucuri de fiecare pas pe care l faci.
Dac Dumnezeu ar fi lsat doar dansul pe pmnt, probabil c astzi am
fi avut cu toii aripi.
Muzica i dansul nu au nevoie de cuvinte, se neleg oricum. i muzica
mea e universal.

Anexe