Denumirea cursului: ISTORIA MUZICII UNIVERSALE

Titularul cursului: conf.univ.dr. MIHAELA MARINESCU

CULTURA MUZICAL N ROMANTISM

Trsturi generale ale Romantismului muzical

Termen ce desemneaz, asemenea clasicismului, o noiune estetic
i o epoc istoric n evoluia artelor, romantismul, din punct de vedere
muzical, deriv din curentul omonim nscut n literatur i prefigurat de
Victor Hugo n prefaa dramei Cromwell. Aprnd ca o reacie la
rigurozitatea clasic, romantismul introduce n muzic trirea uman,
predispoziia pentru liric, fantastic, pasional, melancolic, triri zugrvite
cu o mare libertate de expresie. Elementele muzicii romantice apruser
deja n ultimele opusuri ale lui Ludwig van Beethoven. Cel care a fcut
exegeza lucrrilor lui Beethoven la nceputul sec. al XIX-lea, E.T.A.
Hoffmann, a pus bazele terminologiei romantice n sfera
muzicii,demonstrnd att caracterul romantic al opusurilor
beethoveniene, ct i al limbajului muzical.
Gndirea estetic romantic stabilete principiile definitorii i
pentru arta sunetelor. Melodia devine mai supl, mai sinuoas, cu o
desfurare liber, mbrcnd aspecte diverse (teme largi, generoase,
motive scurte, dramatice, teme-imagine
Ritmica sufer i ea o emancipare n sensul modificrii schemelor
simetrice, a accentelor i a formulelor combinate. Din acest punct de
vedere, exprimrile ritmice difereniaz prin specific culturile naionale.
Armonia nu prsete n esen tiparele clasice, procedeele
armonice complicnu-se pentru a reda tumultul sentimentelor. Trisonul
clasic este alterat, intervin modulaii neateptate, exist o alternare a
modurilor majore i minore, precum i o larg deschidere spre asimilarea
modalismului de tip popular.
Foarte interesant, n aceast perioad, este redimensionarea
formelor i genurilor muzicale adoptate de ctre romantici
Orchestraia cunoate i ea o evoluie, pornind de la perfecionarea
tehnicii de construcie a instrumentelor. Marii compozitori romantici au
experimentat noi combinaii timbrale, menite s tlmceasc sensurile
poetice i sentimentele. Rezultatul este crearea unei orchestre mari.
Genurile muzicale care au excelat n perioada romantic sunt
simfonia, concertul instrumental, poemul simfonic, uvertura, genurile
miniaturale de camer, opera.
n a doua jumtate a sec. al XIX-lea, n cadrul curentului romantic,
se dezvolt o nou direcie, aceea a colilor naionale, care au promovat
arta naional specific popoarelor europene, aducnd n prim-plan citate
muzicale folclorice, subiecte legate de istoria naional.
Etapele principale ale romantismului sunt: a) etapa romantismului
muzical timpuriu, de coexisten cu clasicismul, plasat la nceputul sec.
al XIX-lea, pn n 1830; b) etapa de afirmare a romantismului muzical i
a colilor muzicale naionale, cnd se manifest o activitate nfloritoare a
celor mai importani compozitori ai epocii; c) etapa romantismului trziu
(a postromantismului ), plasat spre sfritul sec. al XIX-lea, coexistnd
cu alte curente ce pregtesc estetica secolului XX.

Romantismul muzical timpuriu

nceputul sec. al XIX-lea adusese deja elemente ce prevesteau
apariia romantismului. Creaia lui Ludwig van Beethoven, mai ales prin
sonatele pentru pian, precum Appassionata, Patetica, Sonata linii etc., era
ptruns de un spirit romantic, de o anume poezie, o vibraie pasional,
care avea un impact i asupra formelor muzicale i asupra tehnicilor
instrumentale. Folosirea corului i amplificarea formei n Simfonia a IX-a
era un mare pas pe drumul deschis Romantismului.
Karl Maria von Weber (1786-1826) este coiniiatorul operei
romantice fantastice. Ca dirijor al teatrului din Breslau (1804-1806)
descoper lumea operei i totodat tainele dirijatului de orchestr.
Domeniul principal de manifestare a rmas acela al operei. ntre lucrrile
tinereii amintim Peter Schmoll i vecinii si (1803), Silvana (1810), Abu
Hassan (1811), Preciosa (1821). Cea mai cunoscut oper a sa rmne
Freischutz (1821). Pe lng opera Freischutz, Karl Maria von Weber este
cunoscut n istoria muzicii universale i prin alte uverturi scrise la operele
sale: Euryanthe, Oberon sunt doar unele dintre uverturile care se cnt i
astzi n concert, ca piese de sine stttoare. La fel de cunoscut este i
lucrarea intitulat Invitaie la vals, dar i Concertul pentru clarinet i
orchestr, lucrare preferat de clarinetitii virtuozi pentru bogia
melodic i reliefarea nobil a calitilor tehnice i expresive ale
instrumentului solist.

Franz Schubert i Niccolo Paganini, reprezentani ai Romantismului

timpuriu

Franz Schubert (1797-1828) s-a nscut n familia unui nvtor de

lng Viena. Studiile muzicale sunt sporadice, sub ndrumarea
violonistului M. Holzer, apoi la Seminarul Imperial i Regal din Viena
(1809-1813). Cea mai important ndrumare se datoreaz ctorva ntlniri
cu Salieri. n perioada ct a activat ca nvtor a organizat aa-numitele
schubertiade.
 Creaia sa cuprinde aproximativ 6oo de lieduri, 16 cvartete, un
cvintet (celebrul Pstrvul), lucrri pentru pian, 44 de sonate pentru
vioar i pian. n domeniul literaturii pentru pian creeaz miniatura
instrumental (8 impromptuuri, 6 momente muzicale, serii de landlere i
valsuri) i 22 de sonate. n afara unor lucrri vocal-instrumentale de
inspiraie religioas, mai scrie 9 simfonii, muzic de scen i 15 opere.

Niccolo Paganini (1784-1840) este cel mai mare virtuoz al viorii i

compozitor de muzic instrumental, mplinind triada spiritual
romantic alturi de Liszt i Chopin.
Cele mai semnificative pagini, alturi de variaiuni, sunt concertele,
acestea caracterizndu-se printr-o cantabilitate aparte, rezultat din
melodia apropiat de cntecul popular; apoi, prin efecte contrastante
puternice, sugernd conflicte existente n melodrama italian romantic.
Cele 24 de Capricii pentru vioar solo reprezint adevrate capodopere
ale muzicii instrumentale romantice.

Etapa de nflorire i afirmare a Romantismului muzical

Mijlocul seolului al XIX-lea este epoca de nflorire a creaiei

romantice, prin cei mai reprezentativi reprezentani i nu poate fi neleas
dect prin prisma gndirii muzical-estetice a fiecruia.
Aa cum s-a mai afirmat, majoritatea compozitorilor romantici au
fost i nentrecui interprei, fie instrumentiti (pianiti) precum Robert
Schumann, Frederic Chopin, Franz Liszt, fie dirijori, cum au fost Felix
Mendelssohn-Bartholdy i, mai trziu, Johannes Brahms, Richard
Wagner, Richard Strauss, Gustav Mahler .a.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847). Compozitor foarte
important n viaa muzical german a primei jumti a sec. al XIX-lea,
se formeaz la Singakademie din Berlin, debutnd foarte devreme ca
pianist i compozitor. ntlnirile cu Hegel i Goethe l marcheaz n
evoluia sa intelectual ulterioar. n 1829, n postura de dirijor al
orchestrei Gewandhaus, impune oratoriul Mathaus Passion de J.S.Bach,
readucnd n acest fel creaia marelui compozitor german n atenia
public i de specialitate, care o uitase de peste un secol. A fost directorul
mai multor instituii muzicale din timpul su, precum i fondatorul
Conservatorului din Leipzig (1843).
Creaia sa, considerabil ca numr de opusuri, cuprinde miniaturi
vocale i instrumentale, muzic de camer, uverturi i simfonii, muzic de
scen i de oper (Nunta din Camacho, Lorelei), balada coral-simfonic
Prima noapte Walpurgic etc.)
 Frederic Chopin (1810-1849) este un compozitor romantic de
origine polonez, din secolul al XIX-lea, care i-a dedicat majoritatea
lucrrilor pianului. nc din timpul vieii a fost apreciat de ctre
contemporanii si (Robert Schumann .a.) ca fiind un artist cu caliti
excepionale. Majoritatea creaiilor sale pianistice au forme i genuri
muzicale mici ca dimensiune, acest lucru anunnd peste timp curentul
impresionist. Spiritul su improvizatoric, propiru epocii n care a trit, se
regsete n majoritatea lucrrilor cu structur tripartit, nluntrul
tonalitilor, a tempoului, formulelor ritmice sau scriiturii, melodica
eliberndu-se de simetriile fixe, iar formele fiind foarte simple.
.Dintre sonatele lui Chopin, Sonata pentru pian nr.2 op.35 n si
bemol minor merit o atenie aparte.
n genul concertant, Frederic Chopin a scris 2 Concerte, compuse
n anii tinereii, care ies n eviden prin amprenta personal a temelor,
prin permanentul dialog ntre instrumentul solist i orchestr i prin
orchestraia care a cunoscut numeroase schimbri, n cea mai mare parte,
craia chopinian fiind dedicat pianului solo.

Hector Berlioz (1803-1869) este un reprezentant tipic al spiritului

romantic, o personalitate fr precedent n istoria muzicii, fiind purttorul
de stindard al muzicii romantice, conferind n acelai timp artei franceze
o strlucire aparte.
Simfonia fantastica este socotit de ctre specialiti ca fiind un
roman autobiografic al muzicii romantice. Conceput de la nceput ca
muzic cu program, explicat n textul adugat partiturii, simfonia
cuprinde 5 pri ce se bazeaz pe o singur tem principal, sub forma
unei idei muzicale fixe. n aceast formul gsim germenele sistemului
leit-motivului wagnerian i modalitile revenirilor ciclice, ilustrate n
muzica cu program aparinnd lui Liszt i n muzica fr program a lui
Cesar Franck.
Franz Liszt (1811-1886) este cea mai proeminent personalitate
romantic, nscriindu-se n galeria compozitorilor naionali maghiari. El a
ncurajat micarea de afirmare naional, sprijinind chiar de la Paris
muzicienii unguri. A acordat o egal importan creaiei i carierei de
pianist. A promovat muzica programatic, afirmnd noi procedee de
tehnic componistic, att din punct de vedere formal, al genurilor proprii
romantismului, ct i al inovaiilor n arta orchestraiei.
Dintre cele peste 700 de opusuri amintim: Muzica vocal-simfonic
oratoriile Christus, Legenda Sfintei Elisabeta, 3 messe, un recviem, 6
psalmi pentru soliti, cor i orchestr, toate aceste lucrri avnd un
caracter religios.
 Peroada de nflorire a Romantismului s-a reflectat i n domeniul
Muzicologiei i Criticii muzicale. Am putut vedea din cele de mai sus,
activitatea de critic muzical a lui Robert Schumann prin Cronicile
davidienilor, tiprite n revista nfiinat de el nsui, Neue Zeitschrift fur
Musik, i n Gesammelte Schruftem uber Musik und Musiker. Ideile sale
despre muzic i rolul ei n epoc, precum i aprecierile fcute unor tineri
muzicieni ai epocii, precum Schubert, Berlioz, Liszt au probat o
personalitate teoretic apt i vizionar, stabilind trasee estetice ale
romantismului muzical.
n viaa muzical parizian, numele lui Berlioz este legat de critica
muzical. Pe lng articolele publicate, Grand traite dinstrumentation et
dorchstration modernes (Marele Tratat de instrumentaie i de
orchestraie) reprezint o lucrare fundamental pentru arta compoziiei.
Un alt nume celebru n epoc, Francois Joseph Fetis, este legat de
lucrarea care i-a adus celebritatea Tratatul complet de teorie i practic
a armoniei (1844

Ambiana romantic a culturii muzicale europene cunoate i un

gen al muzicii de divertisment, prezent n viaa social a Imperiului
austriac din sec. al XIX-lea, mult gustat de marele public. Acest tip de
muzic iese de sub rigorile formaliste ale vieii de curte de pn atunci i
se desfsoar cu precdere n cadrul balurilor populare vieneze, n
localuri populare, n grdini publice.
Valsul este genul care devine favoritul ambianei societii
timpului, detandu-se de celelalte genuri muzicale, constiuind n sine un
fel de barometru social al frmntrilor din perioada respectiv.
Johann Strauss tatl (1804-1849) a fost dirijor, compozitor i
violonist. Creaia sa cuprinde 150 de valsuri, 14 polci, 28 de galopuri, 35
de cadrile, maruri i piese ocazionale.
Johann Strauss fiul (1825-1899) a continuat tradiia valsului
vienez inaugurat de tatl su i de Joseph Lanner.Valsuri celebre scrise
de el sunt: Dunrea albastr, Poveti din pdurea vienez, Via de
artist, Vin,femei i cntec, Snge vienez etc. Creaia sa mai cuprinde un
balet i un numr destul de mare de operete, Liliacul i Voievodul
iganilor fiind cele mai cunoscute n istoria genului.

n primele decenii ale sec. al XIX-lea, principala form de

manifestare a artei muzicale a fost legat de teatru, n special ceea ce s-a
numit grand opera, muzica de camer sau cea simfonic fiind destul de
rar prezent. n slile de oper domina aspectul virtuozitii interpreilor,
alturi de strlucirea bel cantoului. Aceasta este epoca n care erau n
vog mari cntrei ce au fascinat publicul prin arta lor, crend n acelai
timp tradiia spectacolului concertant n sala de oper. n filele cronicilor
muzicale ale timpului sunt consemnate o serie de nume ale unor astfel de
artiti: Malibran, Theresine Stoltz, Lablanche, Tamburini, Rubini,
Levasseur, etc.
La toate acestea s-a adugat gustul pentru divertismentul
coregrafic, devenit un element indispensabil pentru reuita unui spectacol.
i n acest caz, cronicile amintesc mai multe nume ale unor dansatoare,
cea mai renumit fiind Maria Taglioni, cea creia i se atribuie paternitatea
efectului ridicrii pe poante.
Charles Gounod (1818-1893) continu tradiia operei mari,
spectacol n care sentimentul i maniera se mpletesc ntr-o factur tipic
francez ca stil melodic, spectaculozitate i sublinierea situaiilor
dramatice. Dintre cele 14 lucrri ale sale doar cteva au rmas n
repertoriul liric, acestea constituind cea mai mare contribuie adus
spectacolului de oper francez de la mijlocul sec. al XIX-lea. Operele
sale cele mai cunoscute sunt Faust, Mireille i Romeo i Julieta.
Georges Bizet (1838-1875) este unul dintre reprezentanii tinerei
generaii de compozitori, care alturi de alte genuri muzicale precum
miniatura vocal i instrumental, genul vocal-simfonic i orchestral, a
compus i oper. Cele mai importante opere ale sale sunt: Pescuitorii de
perle (1863), Arleziana (1872) opera ce mbin cntecele populare din
sudul Franei cu genurile muzicii oreneti i Carmen (1875)
compus pe libretul lui Meilbac i Halevy dup o nuvel a lui Prosper
Merimee.
Jules Massenet (1842-1912) propune un nou model fundamental de
oper, melodrama. Opera Manon (1884) este constituit din 5 acte i 6
tablouri pe un libret de H. Meihlau i Ph. Gille, dup drama Manon
Lescaut aparinnd abatelui Prevost.
Camille Saint-Saens (1835-1921) este compozitorul n a crui viziune
opera de tipul grand atinge culmile cele mai nalte n planul montrii,
fastului i a expresiei. Stilul oratorial vocal-simfonic se potrivete foarte
bine cu subiectele alese, de preferin biblice, istorice i antice, amintind
de Gluck. Expresia este amplificat de melodismul vocal desprins din bel
canto, ntr-o desfurare ampl, sesizabil att n cntatul solo, ct i n
marile ansambluri. Acest melodism este impregnat cu elemente exotice i
orientale, preluate de compozitor din Egipt, Insulele Canare, Alger i
Indochina, unde a poposit. Samson i Dalila (1868) a fost prezentat la
Weimar de ctre Liszt, fiind admis la opera din Paris n 1892.
Opera romantic italian

nceputul sec. al XIX-lea nu aduce elemente noi n muzica italian

de oper, care domina Europa de aproape 2 veacuri. Opera buf i opera
seria nu mai prezentau interes n rndul publicului din marile centre
culturale. Perioada de sfrit a operei clasice din Italia este reprezentat
de Paisiello, Cimarosa, Zingarelli, compozitori care au lsat cte o
singur lucrare, ce reprezint gloria trecut a operei. Cel care a asimilat
toate ncercrile predecesorilor, crend n acelai timp drumul pentru
trecerea de la clasicism spre opera romantic italian a fost Gioacchino
Rossini.
Gioacchino Rossini (1792-1868) debuteaz cu opera comic Polia
cstoriei, urmat de o ncercare n genul operei seria Demetrio e
Polibio. Prima lucrare ce a cunoscut succesul este Tancredi i acest lucru
s-a datorat importanei pe care a dat-o compozitorul ansamblurilor, apoi
stilului concis al recitativelor notate pentru a fi respectate fidel; de
asemenea, linia melodic este mai supl, cultivnd cantabilitatea, fapt ce a
asigurat adeziunea publicului. Cu opera Italianca n Alger, Rossini aduce
o reform n ceea ce privete arta cntului de oper .
Momentul cel mai important n istoria operei romantice l
reprezint succesul rsuntor obinut de opera Brbierul din Sevilla,
prezentat n 1816.
Gaetano Donizetti (1797-1848) continu pleiada compozitorilor
italieni al cror destin este legat de creaie. A cultivat ca element
primordial melodia, prsind ornamentaia excesiv de tip rossinian,
adoptnd cntecul popular italian.
n domeniul operei bufe, Donizetti compune opera Fiica
regimentului, care reprezint o versiune spiritual a operelor bufe italiene
crora le adaug farmecul spontan specific cantabilitii franceze, i opera
Elixirul dragostei. Ultima sa partitur este opera Don Pasquale ce
reprezint punctul culminant al romantismului european n domeniul
operei.
Vincenzo Bellini (1801-1835) a fost un muzician tipic romantic,
rmnnd legendar pentru frumuseea i sensibilitatea sa. Cele mai
cunoscute opere ale sale sunt Somnambula, Puritani i Norma. Bellini
este primul compozitor care anun romantismul naional ce va iei n
eviden odat cu opera lui Verdi.
Giuseppe Verdi (1813-1901). Aa cum aminteam mai nainte, n
multe dintre operele predecesorilor si apar unele accente patriotice,
expresie a sentimentelor i dorinei de libertate i unitate naional ale
italienilor din acea perioad.
 Creaia sa cuprinde muzic de oper, lucrri pentru voce i
orchestr i lucrri pentru voce i pian.

Opera italian dup Verdi. Afirmai n a doua jumtate a sec. al

XIX-lea, civa compozitori formai n umbra lui Verdi prin orientarea
tematic, stilul i modalitile de expresie, au adus contribuii procesului
de continuitate precum i supremaia muzicii italiene n Europa.
n acest sens amintim activitatea componistic a lui Amilcare
Ponchielli (1834-1886), din a crei creaie s-a remarcat opera Gioconda
(dram liric n 4 acte pe libret de Arrigo Boito, dup tragedia Angelo,
tiranul Padovei de V. Hugo). Este o oper n care elementele naturaliste
creeaz melodii apropiate de configuraia wagnerian. Arrigo Boito
(1842-1918) a fost un compozitor i poet care a marcat nceputul
nnoirilor ce vor fi realizate n deceniile urmtoare. Muzica sa este mult
mai aproape de stilul wagnerian, iar opera Mefistofele (1867), pe un libret
propriu dup Faust al lui Goethe, impresioneaz prin viziunea modern
asupra personajelor, dramaturgiei i prin destructurarea spectacolului.

Romantismul trziu (a doua jumtate a sec. al XIX-lea)

Ultima etap a Romantismului, ca orice sfrit, implic germenii
unei noi etape, pregtind tendinele moderne ale muzicii secolul al XX-
lea. Unul dintre creatorii acestei opere este Richard Wagner, a crui
contribuie este nominalizat n domeniul operei germane, i nu numai.
De asemenea, simfonismul capt o amploare deosebit, att n
monumentalitatea formelor etalate, ct i prin grandoarea aparatului
orchestral care determin o bogat palet timbral-coloristic, de o for
dramatic i expresiv fr precedent. Simfoniile semnate de J. Brahms,
A.Bruckner, G.Mahler, R.Strauss sunt exemplare pentru stilul epocii. De
asemenea interesant este simfonismul francez, care aduce o nuan de
finee i cantabilitate. Cursul se oprete mai nti asupra reformei operei
realizate de R.Wagner.

Opera romantic german

Richard Wagner (1813-1883)
Nscut n 1813 la Leipzig, i manifest vocaia ctre arte de
timpuriu. Pentru formarea sa muzical, o foarte mare influen a avut-o
Beethoven i Weber, precum i stilul operei italiene i franceze. n egal
msur, a fost influenat de tragedia greac i de cultura clasic. Sub
influena mitologiei antice, Wagner a fost atras i de mitologia celilor i a
popoarelor germanice.
n 1867 termin de compus Maetrii cntrei, prezentat dup un
an la Munchen. ntre 1869-1870 au loc premierele muncheneze ale
Aurului Rinului i Walkyriei, ordonate fiind de Ludovic al II-lea. n 1874,
Amurgul zeilor, ultima parte din Inelul Nibelungilor este terminat, iar n
1876, acestei tetralogii i se dedic primul festival de la Bayreuth.Anul
1882 aduce cu sine premiera n acelai ora a operei Parsifal. Moare n
1883 la Veneia.

Simfonismul francez i simfonismul german n perioada

Romantismului trziu

Cesar Franck (1822-1890) n jurul acestui compozitor se formeaz

o adevrat coal de muzic bazat pe idei estetice noi, ce prefigureaz
sec. XX. Creaia sa este strbtut de principiul ciclic i de contrastul
simfonic. A compus lucrri pentru pian, muzic de camer, vioar i pian,
org, vocal-simfonice i simfonice. Simfonia n re minor se nrudete
tematic cu simfoniile beethoveniene prin nsi motivul iniial
Camille Saint-Saens (1835-1921) n afar de Cesar Franck,
Camille Saint-Saens a fost un adevrat ef de coal prin activitatea sa
de organizator i creator de concerte i muzic simfonic. Simfonia,
concertul, poemul simfonic, suita i rapsodia sunt genuri spre care
compozitorul s-a simit atras, la fel ca i de oper. n acest context
amintim cele 5 simfonii, dintre care se detaeaz Simfonia a III-a cu org
n do minor, o grandioas contribuie la desvrirea tipologic a
simfoniei romantice.

Simfonismul german n perioada Romantismului trziu

Johannes Brahms (1833-1897) Socotit de ctre muzicologi ca

fcnd parte din curentul postromantic.
Creaia sa cuprinde 121 de opusuri la care se adaug un mare
numr de lucrri fr numr de opus. Formele i genurile muzicale
abordate sunt motenite de la Bach i Beethoven, compozitorul rmnnd
departe de poemul simfonic i de opera de tip romantic, fiind fidel
tradiiei muzicii pure i promovnd muzica pentru pian, cea de camer,
liedul, muzica orchestral i vocal-simfonic, fr a se opri mai mult
asupra unui gen muzical.

Simfonismul german n perioada postromantic

Anton Bruckner (1824-1896) Despre Bruckner, Wagner afirma:

Cunosc un singur om care se apropie de Beethoven: acest om este
Bruckner. Biografia compozitorului este una dintre cele mai srace n
evenimente, dar nelipsit de momente determinante n devenirea sa
artistic.
 Privit n contextul european al muzicii sec. al XIX-lea, creaia
brucknerian apare ca o valoroas contribuie la mbogirea tezaurului
muzical universal. Perioada n care a compus este una a disputelor
estetice asupra progresului muzicii, care era pus sub numeroase semne de
ntrebare. Creaia lui Bruckner s-a bazat pe tradiia cntecului polifonic de
tip renascentist, pe aceea a muzicii germane i austriece din perioada
clasic i romantic, i pe cntecul popular.
Gustav Mahler (1860-1911) Mai mult dect ali compozitori
romantici din a doua jumtate a sec. al XIX-lea ce au cultivat un anumit
gen de muzic n care au adus reforme substaniale, Gustav Mahler a
abordat n creaia sa liedul i simfonia, realiznd o foarte strns legtur
ntre ele.Simfonia, n ansamblul ei, se nscrie pe linia tradiional ce
pstreaz forma n 4 pri, n care influena romantic determin lrgirea
cadrului arhitectural. n domeniul simfonic, de la Mahler au rmas 10
simfonii. Accesibilitatea muzicii lui Mahler este asigurat de prezena
melodiilor de sorginte popular din melosul austriac, ceh, polonez i
maghiar.
Richard Strauss (1864-1949) Dei contemporan cu marile curente
i sisteme filozofice idealiste, a cror influen s-a fcut simit la o mare
parte din intelectualii germani, Richard Strauss nu s-a ndeprtat de via,
iar coninutul lucrrilor sale este ct se poate de realist, robust i accesibil,
oglindind moravurile epocii sale. Este un bun continuator al concepiilor
programatice ale lui Liszt i Berlioz, precum i al celor dramatice
wagneriene.
Liedul german
Hugo Wolf (1860-1903) este compozitorul care aplic n mod
creator principiile wagneriene n domeniul miniatural liedul, n care
folosete declamaia cntat, i melodia continu.
A scris mai multe cicluri de lieduri a cror sfer tematic este pur
romantic (bucuria dragostei, sentimentele fa de natur, sarcasmul,
umorul, etc.). Versurile acestor creaii aparin lui Goethe, iar stilul merge
spre declamaia cntat ce mbin textul cu muzica. Ciclul de lieduri
Cntece spaniole nfieaz o adevrat galerie psihologic i afectiv de
personaje, folosind un limbaj muzical flexibil i expresiv. Un alt ciclu de
lieduri este intitulat Cntece italiene i este considerat a fi un adevrat
roman de dragoste.

colile muzicale naionale n Romantism

Curentul romantic specific secolului al XIX-lea aduce cu sine i o

tendin de emancipare a micilor naiuni, integrate marilor imperii.
Micrile revoluionare manifestate n jurul anului 1848 au antrenat
intelectualitatea fiecrei ri ntr-o lupt democratic pentru libertate,
egalitate, fraternitate.
Pe acest fundal, i arta sunetelor, muzica, a nceput s prind noi
contururi, impuse de specificul naional. Astfel, folclorul muzical a intrat
n atenia compozitorilor de muzic cult, preocupai de a crea o muzic
expresiv, personificnd modul caracteristic de exprimare muzical al
fiecrui popor. Dorina de a crea o astfel de muzic a determinat apariia
colilor muzicale naionale.

colile muzicale nordice

coala danez.

Formarea stilului naional n cazul danezilor s-a datorat influenei

muzicii germane asupra bazei tradiionale existente, creat de civa
compozitori naintai ce aveau origini germane. Este vorba de Ch.Fr.
Weyse (1774-1842) i Fr. Kuhlau (1786-1832) care pune bazele
clasicismului danez, ancorat n tradiia lui Haydn i Mozart.
nfiinarea colii naionale daneze este datorat lui Niels Gade i lui
K.A. Nielsen. Acetia vor contribui la promovarea unei noi orientri
muzicale ce a adus spiritul popular n creaia cult.

coala norvegian.
Este reprezentat prin Edvard Grieg (1843-1907). Pn la Grieg,
muzica norvegian nu a fost cunoscut, dect foarte puin, acest lucru
datorndu-se n special violonistului Ole Bull, denumit i Paganini al
nordului.
Edvard Grieg (1843-1907)
A mbriat ideea crerii unei coli naionale, considernd acest
lucru ca pe o necesitate. Format la Leipzig, s-a apropiat de concepia
romantic a lui Chopin, Schumann i Liszt. n 1862 revine n Norvegia i
ntreprinde aciuni de combatere a influenelor strine n vederea crerii
unei coli naionale, demonstrnd n acest sens viabilitatea creaiei
populare ca baz a muzicii culte.
Cele mai cunoscute lucri din creaia lui Edvard Grieg sunt Suitele
simfonice extrase din muzica pentru drama Peer Gynt. Melosul cntecului
popular norvegian, atmosfera de basm a inuturilor nordice sunt cu
miestrie folosite i evocate n muzica lui Grieg.

coala muzical finlandez i coala muzical ungar

coala finlandez s-a bazat pe o tradiie reprezentat n perioada

clasic prin K. Kapanissel (1775-1838). n sec. al XIX-lea ptrund
influenele romantismului, reprezentat cel mai bine, n a doua jumtate a
sec. al XIX-lea i prima jumtate a sec. XX, prin Jean Sibelius, care a
nfiinat coala naional.
Jean Sibelius (1865-1957)
Romantic, modern i inovator, creator a 116 lucrri cuprinse n
opusuri i 68 fr numr de opus, Jean Sibelius urmeaz drumul creaiei
cu text i cu program, ncercnd s realizeze modaliti proprii de
exprimare a caracterului naional finlandez. Majoritatea lucrrilor sale
sunt lieduri, coruri, lucrri vocal-simfonice i programatice, numrul
celor de muzic singur fiind foarte mic.

coala muzical ungar.

Cultura muzical ungar a sec. al XIX-lea este marcat de
accentuarea luptei pentru afirmare naional n condiiile existenei
Imperiului Habsburgic. O marea rspndire pe plan muzical naional o
cunoate verbunkos-ul, ce presupunea ritmul binar, fraze ncadrate n
cvadratura clasic, cadenele tipice bokazo, frecvena cvartei mrite n
discursul muzical, structura modal asemntoare majorului i minorului
obinuit, forma binar (lent-repede) sau ternat, tendina spre
ornamentare i improvizaie instrumental care poart amprenta manierei
lutreti.

coala muzical rus. coala muzical polonez

coala muzical rus

Sarcina de a crea o coal naional rus i-a revenit dup 1780 lui
Mihail Ivanovici Glinka (1804-1857). Acesta va mbina elementele
clasice europene cu elemente ale limbajului autohton. Cea mai important
oper a sa este Ivan Susanin, care nfieaz momente din trecutul istoric
al Rusiei. Din punct de vedere muzical, orchestra este elementul care
asigur echilibrul ntre aciune i desfurarea melodic, deschiznd astfel
drumul operei clasice ruse.
n a doua jumtate a sec. al XIX-lea ia fiin Grupul celor cinci,
alctuit din 5 intelectuali (Mili Alexeevici Balakirev, Cezar Kui, Modest
Petrovici Musorgski, Nikolai Andreievici Rimski-Korsakov i Aleksandr
Porfirievici Borodin). Principiile enunate n cadrul acestui grup vor duce
la nfiinarea culturii muzicale naionale ruse. Iniiatorul acestui grup a
fost Balakirev (1837-1910), iar teoreticianul a fost Kui (1835-1916),
ceilali 3 remarcndu-se prin compoziie.
De la Musorgski (1839-1881) a rmas creaie simfonic i oper
(Boris Godunov, dup un text de Pukin), muzic instrumental sub
forma tabloului simfonic (Tablouri dintr-o expoziie, scris iniial pentru
pian, constituit ca o suit de 10 tablouri legate ntre ele prin tema
plimbrii; lucrarea a fost orchestrat de Maurice Ravel, care a i fcut-o
cunoscut).
Borodin (1833-1887) a lsat n urm opera monumental eroico-
epic Cneazul Igor, care nfieaz perioada de nchegare a statului rus.
Aici, melodia are un pronunat caracter modal cu multe cromatisme, iar
forma este aceea a suitei instrumentale (Dansurile poloviene)
Din creaia lui Rimski-Korsakov (1844-1908) amintim operele
Fata de zpad (dup un basm de Ostrovski), lucrrile orchestrale O
noapte de mai, eherezada. Inspirat din povestea celor 1001 de nopi,
suita simfonic eherezada este alctuit din tablouri izolate, grupate n 4
pri. Prile sunt legate printr-un solo de vioar.
Piotr Ilici Ceaikovski (1840-1893)
A fost un compozitor orientat spre programatism, cruia i confer
sensuri noi prin obiectivarea tririlor subiective. Caracteristic ntregii
sale creaii este confesiunea liric, prin rostirile muzicale urmrind s
comunice tririle interioare.
Creaia sa cuprinde muzic simfonic (6 simfonii n care este
preocupat de problema dezacordului dintre om i realitate, dintre artist i
epoca sa), muzic cu program (uvertura Furtuna dup drama lui
Ostrovski, uvertura fantezie Romeo i Julieta, inspirat dup Shakespeare,
fantezia simfonic Francesca da Rimini, simfonia programatic Manfred,
dup tema poemului lui Byron, uvertura fantezie Hamlet, uvertura 1812),
concerte instrumentale (3 concerte pentru pian i orchestr, un concert
pentru vioar i orchestr n Re major i o fantezie concertant pentru
pian), muzic de balet (3 balete Lacul Lebedelor, Frumoasa din
pdurea adormit, Sprgtorul de nuci), creaie de oper (operele
Evgheni Oneghin - dup romanul n versuri al lui Pukin, Dama de Pic -
inspirat tot de Pukin, i Fierarul Vakula - inspirat dup o nuvel de
Gogol). A mai scris romane, care constituie i ele o verig important n
creaia lui Ceaikovski.

coala muzical polonez

n condiiile sociale i istorice deosebit de grele pe care le cunoate
Polonia sec. al XVIII-lea, apare primul teatru de oper polonez la
Varovia, prima lucrare liric fiind un vodevil pe muzica lui Kamienski.
Este un moment deosebit ce pregtete baza colii naionale a crei
temelie se va pune n sec. al XIX-lea.
Cel ce reprezint teatrul liric romantic polonez este Stanislav
Moniuszko (1819-1872). Creaiile sale reflect dorina de a scoate n
eviden trsturile dansurilor i cntecelor populare poloneze, fiind n
acelai timp influenat de-a lungul evoluiei sale de ctre opera francez i
italian i mai trziu german (Wagner). Tot acestui compozitor i revine
meritul de a fi contribuit la crearea unui stil naional n melodica vocal,
Melodii din familie reprezentnd prima culegere cu 300 de miniaturi
vocale ce sugereaz cntecul popular.

coala muzical ceh. coala muzical spaniol

coala muzical ceh

La fel ca i n cazul celorlalte popoare aflate sub dominaia
Imperiului Austro-Ungar, n teritoriile cehe se va nate un curent cultural
naional care l va avea drept reprezentant pentru sec. al XIX-lea pe
Bedrich Smetana (1824-1884), acesta fiind socotit ntemeietorul culturii
naionale muzicale cehe. Praga era al doilea ora important din vechiul
imperiu, dup Viena, ora n care au poposit muli dintre compozitorii
clasici (Mozart i-a prezentat aici premierele operelor Nunta lui Figaro i
Don Juan). n 1811 se nfiineaz Conservatorul din Praga, fapt ce va
duce la impulsionarea vieii muzicale cehe.

Bedrich Smetana (1824-1884)

Pianist, compozitor, dirijor i critic muzical,format n climatul
luptei pentru eliberare naional, a dedicat multe dintre lucrrile sale
pmntului natal i oraului Praga.
Genul muzical cel mai important n care a compus este poemul
simfonic, cele mai cunoscute fac parte din ciclul de 6 poeme, puse sub
genericul Patria mea. Acestea sunt: Vysehrad, Vltava (descrie printr-o
melodie simpl de inspiraie folcloric frumuseea apei ce trece prin
Oraul de aur - Praga), Sarka (inspirat dintr-o legend preistoric), Prin
pdurile i livezile Boemiei (poem n care predomin cntecul popular) i
cele 2 poeme simfonice care ncheie ciclul Tabor i Blanik, ce evoc
momente din lupta de eliberare naional.

Antonin Dvorak (1841-1904)

Este un continuator al drumului nceput de Smetana, creaia sa
cuprinznd opere, simfonii i muzic de camer. Creaia care l-a fcut
cunoscut este Simfonia din lumea nou (1893), ce aduce elemente din
cntecul negro-spirituals american, simfonia fiind scris n urma
acceptrii postului de director al Universitii din New York. Dintre
operele mai importante amintim: Rusalka, Iacobinul, Katia i diavolul,
iar dintre poemele simfonice: Vrstorul, Vrjitoarea de amiaz, Cntec
eroic. n domeniul instrumental scrie un concert pentru pian, unul pentru
vioar i unul pentru violoncel. De asemenea, scrie i 4 rapsodii slave, 5
uverturi, oratorii, cantate, piese pentru vioar, muzic de camer, muzic
vocal-simfonic religioas: Recviem (1890), Te deum, Stabat mater etc.
 Simfonia n mi minor, denumit Simfonia din lumea nou, abund
ntr-o tematic inspirat, plin de melodicitate.

coala muzical spaniol

Mult timp, n Spania, muzica s-a aflat sub influena muzicii
italieneti i a clasicismului vienez. De asemenea, muzica religioas a
jucat un mare rol n perioada medieval. n sec. al XIX-lea, folclorul a
fost reconsiderat i folosit ca mijloc de mbogire a stilurilor muzicale.
Primul care a dat semnalul acestei nnoiri a fost Barbieri (1823-1894), cel
care a readus n muzica cult spaniol zarzuela i tonalida, forme ale
genurilor vechi de comedie muzical.
Cultura muzical din a doua jumtate a sec. al XIX-lea a fost
influenat i n Spania de curentul romantic, n spe de ctre Richard
Wagner, Richard Strauss i Cesar Franck. O serie de compozitori spanioli
s-au grupat n jurul lui Felipe Pedrell (1841-1922), cel care a evideniat
folclorul spaniol, scriind i lucrri teoretice precum Gramatica muzical,
Enciclopedia critic, Pentru muzica noastr (1860), aceast ultim
lucrare reprezentnd un protest mpotriva influenelor strine, plednd n
acelai timp pentru spiritul naional.
Isaac Albeniz (1860-1909)
A fost primul compozitor spaniol ce a realizat o sintez a
naintailor si n vederea realizrii unei arte naionale. Format sub
influena lui Liszt, a rmas legat de muzica spaniol. S-a remarcat ca un
virtuoz al pianului, dar i n domeniul creaiei. Multe din lucrrile sale
sunt dedicate pianului (Suita spaniol 8 pri ce aduc citatul folcloric n
lucrare, ciclul de 12 cntece ce evoc Alhambra, intitulate Cntecele
Spaniei i Turnul Rou).O alt lucrare cunoscut este Iberia, care
reprezint o fresc muzical ce aduce n prim-plan citatul melodic-
folcloric.
Enrique Granados (1867-1916)
A fost compozitorul spaniol ce a formulat teme n stil popular,
devenind cunoscut cu cele 12 dansuri spaniole i ciclul vocal La
Goyescas dedicat pictorului Goya, structura lucrrii fiind asemntoare cu
cea a tablourilor dintr-o expoziie a lui Musorgski.

coala muzical romneasc n sec.XIX

Secolul al XIX-lea este puternic marcat de evenimente social-

politice care au determinat n toat Europa emanciparea social i
naional a mai multor popoare. Fenomenul este perceput i n rile
Romne, iar militanii se formeaz din rndurile tinerilor moieri,
intelectuali, care i fceau studiile la Viena, Berlin, dar mai ales la Paris.
 Unirea Principatelor Romne, de la 1859, sub domnitorul
Alexandru Ioan Cuza. Apoi , lupta pentru independen naional, alturi
de celelalte popoare ce doreau scuturarea jugului turcesc obinut n
Rzboiul pentru Independen din 1871, sub comanda Regelui Carol I,
evenimente cruciale din istoria poporului romn, au determinat adnci
prefaceri n viaa social i n cultura naiei.
n ceea ce privete domeniul muzical, schimbrile de esen se
produc mai lent, dar ele pot fi urmrite pe coordonatele deja fixate ale
muzicii religioase de tradiie bizantin, ale muzicii populare (folclorice)
i ale muzicii de tip occidental, cult, care i fcuse simit existena din
secolele anterioare, n special n Transilvania.

Curente i tendine n muzica secolului XX

Muzica secolului al XX-lea st sub semnul unei mutaii n sensul i

expresia muzicii, dar i a genurilor i formelor muzicale.
Exerimentul i sinteza sunt termeni care ar putea defini unele
direcii trasate de componistica acestui secol. Prima parte a sa st mai
mult sub semnul mutaiilor genurilor vechi spre o viziune muzical nou,
iar a doua parte este dominat de diversitatea experimentelor i sintezelor
succedate cu repeziciune sau manifestate simultan, la compozitori cu
personaliti i preocupri muzicale foarte diverse.
Dac n prima parte a secolului XX, nnoirile n domeniul artei
moderne au fost mai puin evidente, n special n muzic pstrndu-se
nc nealterat substana, a doua jumtate a secolului a adus n discuie
avangardele, acel segment al artitilor n cutarea permanent a noului,
determinnd o fluctuaie frecvent a direciilor i tendinelor creatoare.
Au aprut muzicile concrete, aleatorice, electronice n care muzica
i-a schimbat parial sau total substana. Cutarea noului s-a bazat mai
mult pe latura timbral, inventndu-se tehnici noi de emitere a sunetelor
pe instrumentele clasice i noi sonoriti pe aparatura electronic i
electroacustic de cea mai nou generaie.

Impresionismul francez

Numele impresionism este preluat din artele plastice, mai precis,

dup lucrarea Rsrit de soare. Impresie a lui Claude Monet.
n muzic, dup Cesar Franck, care contribuise la emanciparea
muzicii prin formele deosebit de ndrznee, cromatizarea excesiv i
lrgirea spectrului tonal, sub influena simbolismului literar i a
impresionismului plastic, se formeaz un nou curent ce s-a bazat pe
sugerarea diferitelor senzaii cu ajutorul combinaiilor timbrale, al
succesiunilor armonice tonal modale i al scrilor muzicale inventate n
sistem modal.
Principalii reprezentani sunt: Claude Debussy, Maurice Ravel, Paul Dukas (n Frana),
Aleksandr Skriabin (n Rusia), Karol Szymanovsky (n Polonia), Alfonso Castaldi, Alfred
Alessandrescu (n Romnia) .a.
Reprezentani ai curentului impresionist

Claude Debussy (1862-1918)

Se afirm ca pianist i compozitor original, obinnd n 1884
Marele Premiu al Romei, cu cantata Fiul risipitor. Ader la micarea
impresionist, exprimndu-i principiile estetice n numeroase articole din
presa muzical a vremii. Mare admirator al lui Wagner, a dezaprobat,
totui, orientarea colii franceze spre wagnerism.
Creaia cuprinde lucrri din diferite genuri: muzic de camer,
miniaturi instrumentale, lucrri simfonice, muzic de scen, balet i
oper.

Maurice Ravel (1875-1937)

Discipol al lui Gabriel Faure, Ravel este atras de folclorul spaniol,
lumea copiilor, umor, teme fantastice, fiecare dintre acestea oferindu-i un
bun prilej de tratare specific, ce a dus la elaborarea unui limbaj muzical
deosebit. Melodia este modal, ritmica variat, izvort din sursele
muzicii folclorice amintice, armonia de asemenea este bazat pe moduri
i pe combinaii timbrale deosebite, iar paleta instrumentelor folosite n
cadrul orchestrei este mbogit de Ravel prin introducerea unor
instrumente de percuie mai rare.

Expresionism Dodecafonism -Serialism. Reprezentanii Noii

coli vieneze

Expresionismul

Se dezvolt n Germania anului 1910, ncheindu-se n jurul anului

1925. ncepnd cu 1903, la Dresda, apare pentru prima dat un grup de
pictori i sculptori, reunii n Die Brucke, care vor folosi primii
cuvntul expresionism, referindu-se la un tablou de Van Gogh. Asemenea
impresionismului, i expresionismul s-a extins de la pictur la muzic, cei
trei mari reprezentani ai si fiind Arnold Schonberg, Alban Berg i
Anton Webern.
Expresionismul muzical se traduce prin: melodic fragmentat i
declamatorie; armonie intens cromatic i disonant, atingnd limita
atonalitii; realizarea unui proces de abstractizare n virtutea cruia prin
dizolvarea tonalitii i a reprezentrilor tematice condiionate de
tonalitate i prin nlocuirea acesteia cu reprezentri de tip serial, se tinde
spre realizarea unei legturi nemediate ntre materia sonor i expresie, n
vederea eliberrii totale a acesteia din urm; reliefarea ostentativ a
motivelor sau a fragmentelor tematice prin mijloace ritmice, de armonie,
de instrumentaie etc. de o acuitate deosebit, ca i prin repetri
cvasiautomate, factura lor rudimentar expres cultivat ducnd la mutarea
de accent de pe fizionomia motivului pe energia acestuia; aplecarea spre
sursele primare ale muzicii folclorice arhaice sau a celor exotice, ca
mijloc de realizare a expresiei de for elementar, teluric (Stravinski,
Bartok, Prokofiev).

Dodecafonismul - Serialismul
Presupune existena dodecafoniei ca metod de compoziie n
muzica secolului XX, bazat pe utilizarea liber a tuturor celor 12 sunete,
succedate din semiton n semiton, ale gamei cromatice temperate. A
rezultat prin acumulri pe plan tematic, manifestate n muzica european
(Germania, Austria), la nceputul secolului, fiind integrat global n
fenomenul atonalismului.
Din punct de vedere estetic, dodecafonismul este considerat,
dincolo de virtuile tehnice, un curent principal n prima jumtate a
secolului XX, interferndu-se cu expresionismul, de la principiile cruia
au pornit cei trei reprezentani al noii coli vieneze (compozitorii citai),
atunci cnd doreau s creeze un idiom muzical expresionist (obsesia unor
formule, atematismul i frmiatea controlului melodic, complicaia
ritmic, cultivarea intens a disonanei n armonie, melodia timbral
Klangfarbenmelodie etc.)

Reprezentanii Noii coli vieneze

Arnold Schonberg (1874-1951)

Se disting n creaia lui Schonberg patru perioade:
1) postromantic 1899-1908 n care preia stilul wagnerian, aducnd
ca elemnt nou declamaia cntat (Cntece despre Gurre);
2) atonal 1908-1923 n care nltur definitiv centrul tonal; folosete
vorbirea cntat i atematismul (monodrama Ateptare i opera
Pierrot Lunaire);
3) dodecafonic berlinez 1923-1933 n care creaz un sistem
abstract, bazat pe cele 12 sunete ale gamei cromatice temperate,
ornduit n serii ( 5 Piese pentru pian, opera buf ntr-un act De azi pe
mine, suita Geneza, concertul instrumental i muzica de camer);
4) dodecafonic tonal 1933-1951 n care lucrrile au tematic
biblic ( opera Moise i Aaron), tematic social cu nuane de protest
(Od lui Napoleon i n concertele instrumentale).
 Alban Berg (1885-1920)
Adept al dodecafonismului, i-a adus mbuntiri prin dezvoltarea
declamaiei ritmice i a celei melodice. Folosete preocedeul anagramei
n muzic (seria recurent), introducnd cifrele cu semnificaia lor.
Lucrrile mai importante sunt operele Wozzeck i Lulu (pe libret propriu
folosete i elemente de jazz, realiznd i o sintez ntre tonalitate i
atonalitate), Concertul pentru vioar i orchestr n memoria unui
nger(scris la moartea fetiei lui Mahler).

Anton Webern (1883-1945)

Asemenea lui Schonberg, creaia lui Webern cunoate mai multe
perioade:
1) postromantic tonal (1899-1908) n care fragmenteaz linia
melodic, o cromatizeaz la extrem, folosete o armonie instabil i o
polifonie imitativ (ciclurile de lieduri);
2) atonal (1908-1924) n care folosete un stil abstract, un aparat
orchestral politimbral i atematismul ( 5 piese pentru orchestr i
soliti);
3) dodecafonic (1924-1945) n care folosete sistemul dodecafonic,
un stil vocal aproape de cel instrumental (antivocal) n cadrul celor
Patru lieduri, un stil politimbral punctualist,expoatnd valorile non-
sunetelor ca mijloace de expresie a muzicii.

Serialismul post noua coal vienez. Aleatorismul

Serialismul (muzica serial) post noua coal vienez

Reprezint o continuare fireasc a cutrilor dodecafocic- atonale,
mobilul fiind acela al dezintegrrii sistemului tonal prin excesiva
cromatizare a limbajului armonic ce a dus la lrgirea expresiei. Dup
perioada dodecafonic a urmat o limpezire datorat cristalizrii unui nou
sistem ce folosete cele 12 sunete puse ntr-o ordine liber. Aceiai trei
compozitori ai Noii coli vieneze au folosit nti aceast tehnic
serial.
La nceput, tehnica era legat de ideea de tematism. Ulterior, s-a
trecut la o organizare serial a ritmului (valorilor de note) i intensitilor,
n cadrul unui sistem intonaional modal. Elementele seriilor erau
variabile ca numr, neexistnd obligativitatea seriei de 12 sunete, folosit
iniial.
Pierre Boulez, sintetiznd muzica lui Anton Webern i a lui Olivier
Messiaen, iniiaz serialismul integral, ce presupune crearea seriilor de
nlimi, durate, intensiti i timbruri, mai trziu i spaii, precum i
derivarea sau conjugarea lor, rezultnd blocurile sonore. Acest tip de
serialism opereaz mai ales cu microstructuri.

Aleatorismul

Noiunea desemneaz muzica postserial, unde a intervenit

indeterminarea ca relaie de ambiguitate ntre componentele compozitor
interpret. Deriv de la latinescu alea = zar. Este legat de fenomenul larg
al improvizaiei, menionat nc din tratatele secolului al XVI-lea, unde
apare cu denumirea de sortisatio = muzic ntmpltoare, aflat n
opoziie cu compositio = muzic fixat.
n evoluia muzicii contemporane, indeterminarea s-a constituit ca
un adevrat asalt mpotriva serialismului instituionalizat; reacia a fost
conturat la nceput n cadrul colii americane de compoziie, fiind
susinut de John Cage.
Reprezentanii curentului aleatorist sunt Pierre Boulez, Karlheinz
Stockhausen, Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis .a.

Reprezentani ai colii muzicale ruse din secolul XX (1)

Cele dou direcii estetice conturate la sfritul secolului al XIX-

lea (folcloric i romantic) sunt continuate i n prima jumtate a
secolului XX, ntr-o viziune amplificat. Direcia romantic a muzicii
ruse va fi asigurat, dup Ceaikovski, de Aleksandr Glazunov (1865-
1936), Serghei Rahmaninov (1873-1943), i de Aleksandr Skriabin (1872-
1915). mplinirea colii naionale ruse i sovietice este realizat de
Serghei Prokofiev (1891-1953), Dmitri ostakovici (1906-1975), Igor
Stravinski (1882-1871) i Aram Haciaturian (1903-1978), socotii a fi
unele dintre cele mai proeminente personaliti ale secolului XX i ale
muzicii contemporane.

Aleksandr Skriabin (1872-1915)

Compozitor, pedagog i pianist virtuoz, Aleksandr Skriabin i-a
nceput cariera printr-un lung turneu de concerte susinute n Rusia,
Germania, Elveia, Italia, Frana i Belgia.
Dup 1894, creaia sa i afl laurii maturitii. Primele sale
apariii se plaseaz sub semnul influenei lui Frederic Chopin. O
nclinaie special pentru genul poemului se manifest n lucrrile sale
dedicate pianului, dar i n cele dedicate orchestrei. Cel mai cunoscut n
acest gen este Poemul extazului, terminat n 1908 i interpretat n prim
audiie la New York, n acelai an.
Serghei Rahmaninov (1873-1943)
 Nscut la Onega-Novgorod, se mut cu familia la Petersburg, n
1882, unde urmeaz cursurile Conservatorului din ora, apoi pe cele ale
Conservatorului din Moscova.
Pianist de excepie, Serghei Rahmaninov este invitat s susin un
recital la Londra, n 1899, cu lucrrile proprii, ntre care i Concertul
pentru pian i orchestr nr.1.
n perioada 1902-1917, desfoar o bogat activitate concertistic
i componistic, n Rusia, dar dup revoluia bolevic, pleac din ar,
trecnd prin Suedia, apoi n S.U.A., la New York (1 noiembrie 1918).
Dup un stadiu n Elveia, unde scrie Rapsodia pentru pian i orchestr
pe o tem de Paganini, se rentoarce n S.U.A., n California, la Beverly
Hills, unde i va ncheia cariera i viaa, n 1943.

Reprezentani ai colii muzicale ruse din secolul XX (2)

Igor Stravinski (1882-1971)

Alturi de Schonberg, Igor Stravinski apare n cultura muzical
european a secolului XX ca un compozitor de senzaie, atrgnd atenia
lumii occidentale prin muzica sa modern, fundamentat pe modalismul
primelor decenii ale secolului XX, nscut din necesitatea de a depi
clasicul sistem tonal bazat pe gama major i minor pe apte sunete.
Asemenea altor compozitori ai timpului, Stravinski avea nostalgia
folclorului, fiind fascinat de valorile sale, folclor pe care l citeaz foarte
rar; n schimb este posesorul unei uimitoare capaciti de invenie ce
incontient este ancorat n folclor. Maniera sa de compoziie trece de la
complexele ritmice modale, politonale i melodice folclorice la cele mai
variate structuri muzicale preclasice i clasice, ajungnd pn la domeniul
jazz-ului i al muzicii seriale.

Serghei Prokofiev (1891 1953)

Face parte din categoria copiilor precoce, ncepnd s compun de
la o vrst fraged. n 1904 este primit la Conservatorul din Petresburg,
unde studiaz pianul i armonia, dar i orchestraia la clasa lui Rimski-
Korsakov. Absolv conservatorul n 1914, la specializrile pian i dirijat,
obinnd Premiul Rubinstein. n perioada studiilor, Prokofiev a scris dou
poeme vocal-simfonice, o simfonie, primul Concert pentru pian i
orchestr i diverse piese camerale. Direciile stilistice pe care le urmeaz
sunt cele clasice, tinznd uneori spre neoclasicism, dar i o nzuin spre
nnoirea limbajului armonic, melodic, orchestral i dramaturgic, cu scopul
de a realiza efecte expresive puternice, emoii tari, fie pe o linie
motoric de provenien schumannian, fie pe un filon liric mai greu
detectabil iar uneori cu accente groteti.
Dmitri ostakovici (1906 1975)
 i-a nceput studiile muzicale de la vrsta de nou ani, urmnd
clasa de pian i apoi clasa de compoziie a Concervatorului din
Petresburg.
Prin concentrarea i simplificarea materialului muzical, ostakovici
obine maximum de expresivitate, de dinamism i vitalitate sonor.
Talentul su dinamic i spontan este evident n toate lucrrile compuse.

Reprezentani ai colilor muzicale cehe i poloneze din sec. XX

Compozitori cehi

n acest secol, coala naional ceh i continu direcia impus de

Smetana i Dvorak, prin trei compozitori cehi ce au mbogit cultura
muzical european. Este vorba de Leos Janacek, Boguslav Martinu i
Alois Haba.
Ultimii doi citai continu drumul nceput de Janacek, aducnd ns
elemente noi. Astfel, Martinu este mai aproape de gndirea estetic
francez a secolului XX, fiind socotit un neoclasic romantic, mbinnd
elementele de muzic francez cu cele ale folclorului ceh.
Haba pornete de la acelai folclor morav, pe care l investigheaz,
crend o muzic de factur microintervalic ntr-o multitudine de forme i
genuri muzicale, foarte original n alctuirile melodice, armonice,
polifonice i ritmice, o muzic tematic i atematic, ntr-o concepie
nou ce traseaz drumul contemporanilor.

Leos Janacek (1854-1928)

Este cel mai interesant compozitor ceh din prima jumtate a
secolului XX i cel mai apropiat de tradiia naional. Lucrrile sale sunt
create ntr-un limbaj propriu, de neimitat, ce conine reacia
compozitorului mpotriva formelor clasico-romantice, ct i a tendinelor
anarhice moderniste.
Compozitori polonezi

Dup Frederic Chopin, n Polonia au existat doi compozitori

Henryk Wieniawski i Ignac Paderewski, care ns nu s-au ridicat la
nivelul artei create de predecesorul lor.

Karol Szymanowski (1882-1937)

nrudit spiritual cu Chopin i Skriabin, de la care preia nu numai
stilul, ci i unele idei estetice i filosofice, compozitorul este atras i de
muzica predecesorilor romantici germani, apoi de arta exotic (arab,
greac, roman i bizantin), pe care le interpreteaz n manier proprie,
ndreptndu-i n acelai timp atenia ctre folosirea citatului muzical
folcloric vechi.

Krzysztof Penderecki (n.1933)

Este considerat ca fiind principalul reprezentant al muzicii
poloneze actuale fcndu-se cunoscut n cadrul festivalului Toamna la
Varovia, unde a prezentat compoziia Strophes pentru sopran, recitator
i 10 instrumente.

Reprezentani ai colii muzicale ungare din sec. XX

Bela Bartok (1881-1945)

De la nceput, Bartok s-a individualizat printr-o concepie estetic
original, sintetizat printr-o fraz care a devenit crez: Remprosptarea
muzicii culte cu elemente ale muzicii trneti pe care creaiile ultimelor
secole le-au pstrat intacte. (B.Bartok nsemnri asupra cntecului
popular). Cerceteaz pentru 11.000 de melodii populare, culese i notate
din fondul tradiional unguresc, romnesc, slovac, srbo-croat, turcesc i
arab, bulgresc, ucrainean etc., rezultatul acestor cercetri materializndu-
se prin numeroase studii, fapt ce i-a determinat pe muzicologii secolului
XX s-l numeasc promotor al etnomuzicologiei balcanice i sud-est
europene. Limbajul muzical bartokian are trei surse principale ungar,
romn i slovac. Bartok este considerat a fi principalul reprezentant al
motorismului n muzic, alturi de Stravinski. Acesta i are originea n
muzica popular, fiind rezultatul expresieie libere de tip parlando-rubato.

Zoltan Kodaly (1882-1967)

Spre deosebire de Bartok, Kodaly rmne ancorat numai n cadrul
muzicii ungare. La el, structurile muzicale sunt pentatonice, aplicate
riguros, cu evitarea sensibilelor tocmai pentru a reliefa caracterul
naional. Alturi de pentatonii sunt folosite modurile antice greceti i
unele nlnuiri armonice ce amintesc de Debussy.

Compozitori spanioli ai secolului XX

Manuel de Falla (1879-1946)
Format la coala lui F.Pedrell, a venit n contact cu viaa muzical
parizian a primelor decenii ale secolului XX, continund n mod firesc
cultura muzical spaniol.
Creaia. Prima lucrare care a atras atenia autoritilor artistice
spaniole este La vida breve ( Via scurt 1904-1905).

coala de compoziie romneasc n secolului XX

 Dac epoca modern a colii muzicale romneti a nsemnat
instituirea i consolidarea unei estetici bine statuate n melosul
tradiional, fie folcloric, fie bizantin, ca o expresie de sintez a
spiritualitii romneti, modelat n formele definite de cultura
clasic i romantic a colilor muzicale occidentale vezi George
Enescu, Mihail Jora, Paul Constantinescu, Filip Lazr, Alfred
Alessandrescu, Theodor Rogalski i muli alii, epoca imediat
urmtoare celui de-al doilea rzboi mondial a continuat ntr-un
fel aceast tradiie, dar racordat la tehnicile conpoziionale
moderne ale secolului XX. Tinerii muzicieni ai celei de-a doua
jumti a secolului s-au format la clasele de compoziie ale unor
personaliti de o vast cultur, perfecionai la paris, Viena sau
Berlin: Mihail Jora, Mihail Andricu, Alfred Alessandrescu, Marian
Negrea, Sabin Drgoi, Dimitrie Cuclin, Sigismund Todu .a.
Genraia afirmat n anii 40 50 a adus o mare varietate de
personaliti i stiluri muzicale. Exemplul marelui Enescu a fost
preluat i continuat la noi nivele de nelegere estetic modern.
Caracterul popular romnesc a fost cercetat, sintetizat, stilizat i
exprimat n diverse tehnici i stiluri compoziionale.
Dintre corifeii afirmai n aceast perioad amintim pe :
Pascal Bentoiu, Wilhelm Berger, Dumitru Bughici, Dumitru
Capoianu, Mircea Chiriac, Gheorghe Dumitrescu, Ion Dumitrescu,
Theodor Grigoriu, Tudor Jarda, Myriam Marbe, tefan Niculescu,
Tiberiu Olah, Doru Popovici, Laureniu Profeta, Aurel Stroe,
Cornel ranu, Anatol Vieru .a.
Influene ale unor direcii de avangard au ptruns prin
intermediul unor compozitori ce frecventau cursurile de var de la
Darmstadt: Nivolae Brndu, Myriam Marbe, tefan Niculescu,
Aurel Stroe, Anatol Vieru .a. Dac pn acum ieirea din
tonalitate se fcuse prin intermediul modalului, acum apar
tendine seriale i atonale. Apoi, influene ale unor stiluri i
experimente muzicale precum aleatorismul, minimalismul, muzica
electronic, spectralismul etc. i fac apariia n muzica celor mai
sus citai, dar i n muzica generaiilor urmtoare, afirmate n anii
60 70 (Corneliu Cezar, Liviu Glodeanu, Corneliu Dan
Georgescu, Mihai Moldovan, Lucian Meianu .a.), precum i a
celor afirmaii n anii 70 80 (Maia Ciobanu, Liviu Dnceanu,
Clin Ioachimescu, Sorin Lerescu, Valentin Petculescu, Doina
Rotaru, Petru Stoianov .a.), sau a celor afirmai n anii 80 90
(Dan Dediu, Nicolae Teodoreanu, Livia Teodorescu, Mihaela
Vosganian .a.).