Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Prin Ludwig van Beethoven, simfonia capătă noi dimensiuni în conținut și formă. A
compus nouă simfonii, unele avînd un conținut programatic marcat de înalte concepții ideale
și etice. Simfonia lui Beethoven, ca de altfel întreaga sa creație, îndreaptă interesul pentru
melodie stârnit de creația lui W.A. Mozart către armonie (acordică), polifonie și formă – într-
un cuvânt, construcție muzicală, Beethoven fiind considerat pentru epoca sa drept cel mai
creativ „componist”. Limbajului muzical adoptat de Beethoven în simfoniile sale este se
remarcă prin mobilitate și neprevăzut.
Structura genului suportă câteva modificări, preluate sau nu în perioada
Romantismului:
- prima parte este amplificată, conținând o dezvoltare mult mai consistentă, o
repriză diferențiată de expoziție, în timp ce coda devine o secțiune de sine stătătoare ce
conține epilogul discursului muzical.
- înlocuiește menuetul cu scherzo
- utilizează elemente de programatism
- în unele simfonii măreşte numărul standard de 4 părţi la 5
- introduce soliști vocali și cor în Simfonia a IX-a
- Beethoven mărește aparatul orchestral, sonoritatea orchestrală fiind
îmbogățită prin introducerea unor instrumente cu timbru particular, coloristic – corn, fagot,
flaut piccolo, trianglu, talgere, tobă mare. Totodată conferă o mai mare mobilitate corzilor
grave, prin înglobarea tombonilor și acordarea unor funcții melodice alămurilor (utilizate
anterior doar în susținerea armonică) și, în general, printr-o mare solicitare a resurselor
tehnice ale instrumentiștilor.
Perioada Romantismului
În secolul 19, genul simfonic cunoaște o deosebită înflorire, simfonia dezvoltându-se
în paralel cu alte specii simfonice (poemul simfonic, rapsodia, uvertura de concert) de la care
asimilează elemente specifice (program literar, teme folclorice). Se manifestă o nouă
concepție asupra ciclului simfonic, privit nu ca o suită de unități independente ci ca un întreg,
unificat fie printr-un program literar (ex. Hector Berlioz, Simfonia fantastică; Franz Listz,
Simfonia „Faust” și Simfonia „Dante”; Piotr Ilici Ceikovski, Simfonia ”Manfred„), fie prin
intermediul unor teme ciclice (Cesar Frank, Simfonia în re minor; Piotr Ilici Ceaikovski,
Simfonia a V-a; Hector Berlioz, Simfonia ”Fantastica„), fie prin atmosfera unitară pe care o
conferă structurile melodice și formulele ritmice variate provenite din muzica folclorică și
încorporate scriiturii simfoniilor de Felix Mendelssohn-Bartholdy și compozitorii școlilor
naționale (B. Smetana, A. Dvorák, N. Rimsky-Korsakov ș.a.). Chiar atunci când tiparele
clasice ale ciclului simfoniei și formei de sonată sunt nealterate, ideile muzicale se desfășoară
pe suprafețe ample, antrenând dilatarea dimensiunilor temporale ale părților și sonorității
orchestale puternice, care să le susțină (de ex. simfoniile compozitorilor Franz Schubert,
Robert Schumann, Johannes Brahms, Gustav Mahler).
Orchestra simfonică utilizată de romantici atinge proporții impresionante:
- ponderea o dețin în continuare instrumentele de coarde, al căror număr se
mărește considerabil;
- celelalte compartimente timbrale se îmbogățesc prin includerea unor
instrumente care completează familiile coloristice existente;
- crește rolul acordat instrumentele de alamă (Berlioz, Bruckner, Mahler,
cultivă cu predilecție sonoritățile puternice ale fanfarelor) și al instrumentelor de percuție.
Exemple notabile de ansambluri vocal-instrumentale gigantice sunt reunirea a patru coruri și a
patru orchestre pentru intonarea Recviem-ului de Berlioz, sau Simfoniei a VIII-a de Gustav
Mahler, compusă pentru opt soliști, două coruri mixte, un cor de copii și o amplă orchestrpă
simfonică – supranumită Simfonia celor o mie.
SECOLUL XX
La începutul secolului al XX-lea se constată în toate domeniile artei o tendință de
renunțare la formele tradiționale, căutându-se noi posibilități de exprimare artistică. În
domeniul simfoniei se confruntă diverse curente artistice (Expresionismul, Neoclasicismul) și
procedee componistice (modalismul, tehnica dodecafonică, serialismul). În timp ce mulți
compozitori, ca Charles Ives, George Enescu, Carl Nielsen, Ralph Vaughan Williams, Serghei
Prokofiev și Dmitri Șostakovici sunt încă strâns legați de forma tradițională, în simfoniile
lui Albert Roussel sau Arthur Honegger se recunosc motive impresioniste, unii recurg la
forme comprimate, ca Max Reger, Darius Milhaud, Paul Hindemith, Anton Webern, alții
adoptă stilul liniar polifonic, ca Arnold Schönberg, Karl Amadeus Hartmann.
După 1950, se constată o diminuare a interesului pentru compoziția de simfonii.
Dintre modalitățile de abordare a simfoniei proprii compozitorilor sec. 20, merită
menționate:
a) respectarea structurilor ciclului simfonic și a formei de sonată într-o concepție totală
lărgită și o scriitură sobră omofon-polifonă, atitudine specifică autorilor neoclasici
(Hindemith, Honegger ș.a.);
b) introducerea unor procedee noi de organizare a vocabularului sonor ca și o
accepțiune diferită a ciclului simf. (devenit fie ”frescă„ simfonică – simf. ”Turangalila„ de O.
Messiaen – fie suită de piese independente – ”Simf. psalmilor„ de Stravinski) menținându-se
din forma de sonată ideea opoziției unor structuri diferite care generează un proces
dezvoltător, transformațional