Sex and Gender in Giacometti’s Couples

În sculptura occidentală, termenul de „cuplu” exprimă, de obicei, o relație între două persoane,
indiferent dacă sunt pozitive sau negative - pofta sau dragoste, viol sau răpire, în timp ce în arta
tribală este, de asemenea, obișnuit să așezi cele două figuri. ca entități separate, independente.
Această din urmă abordare poate fi văzută în primul cuplu al lui Giacometti (Fig. 1), dar de atunci
Giacometti a continuat să înfățișeze multe tipuri diferite de cupluri, ilustrând o mare varietate de
relații între bărbați și femei, de la alienare la violență extremă. După cum vom vedea, caracterul în
schimbare al relațiilor pare să rezulte din creșterea conștientizării de sine a lui Gacometti despre
motivațiile sale psihologice și artistice și din dorința sa de a le expune. Cel mai frecvent fenomen în
cuplurile timpurii ale lui Giacometti este dificultatea de a distinge bărbatul de femeie. Atât
caracteristicile masculine, cât și cele feminine apar simultan în fiecare figură și doar prin
juxtapunere, contrastul dintre ele devine evident. Acest fenomen a început la începutul anilor XX,
când Giacometti a căutat pentru a reprezenta ființa umană independent de propriile impresii vizuale
sau aspectul exterior al figurii.

Bărbatul este construit ca un con de sus în jos falic, cu ceea ce pare a fi un falus care se proiectează
de la baza sa. Deasupra se află palma unei mâini, iar în dreapta sa, o bombă care ar putea fi o altă
mână sau poate un nas în profil. Deasupra mâinilor este un dinte concave care sugerează o gură și,
mai presus de toate, iese un ochi foarte mare, asemănător cu cele din arta egipteană. În combinație
cu conul, înzestrează omul calitatea unui totem arhaic. Mărimea ochiului și proeminența acestuia îi
aduc imediat în minte principala dificultate a lui Giacometti - cum să realizezi ceea ce a perceput cu
ochii lui. asocierea cu organele reproducătoare de sex feminin: pântecele, ovarele sau buzele
vaginului. Aceleași formă a reapărut în același an în Femeia cu linguriță a lui Giacometti, ca un oval
concave care aproape arată ca un recipient. Giacometti era probabil familiar cu teoriile Freud, care
până atunci era bine cunoscut la Paris, în mare parte pentru prietenii suprarealiști ai lui Giacometti ..
Freud susține că vasele, sau orice formă care conține, sunt simboluri arhetipale feminine. Trebuie
menționat că utilizarea unei forme de lingură pentru o figură (umană sau animal) este foarte
frecventă în sculptura africană, așa cum se poate observa în lingurile Dan din Nigeria, în care
lingura reprezintă corpul și mânerul este o pereche de picioare. Cuplul și femeia cu linguri au fost
pentru prima dată apărute ance din oval sau lingură pentru a reprezenta un arhetip feminin în opera
lui Giacometti. De atunci, multe variante au fost folosite în cuplurile sale.

La baza primului oval feminin al cuplului apare un oval orizontal mai mic, care arată ca buzele, dar
reprezintă vaginul. Deasupra ei sunt două mâini, apoi doi sâni (care arată ca ochii) și, în sfârșit, o
formă rotundă care poate reprezenta un ochi, dar care nu are nicio asemănare cu cea a masculului;
pare mai mult ca falusul lui, deși mult mai puțin proeminent.? Identitatea femeii este determinată de
atributele ei sexuale. Fiecare parte a corpului feminin, adică fiecare semn sexual, ar putea
reprezenta și o parte a feței ei. Această înlocuire a trăsăturilor faciale cu organele sexuale a apărut
mai târziu în multe tablouri de Magritte, cum ar fi violul (1934), „și, într-adevăr, portretizarea
femeii pur și simplu feminină și nu ca individ, este un act de agresiune, la fel ca violul. Dar cel mai
explicit fapt este lipsa ochiului feminin, înlocuită de o formă ambivalentă care ar putea fi
interpretată și ca un organ sexual și una care contrastează cu ochiul mare și clar al bărbatului. Dacă
ochiul este fereastra spre suflet, atunci femeia nu are suflet decât sex, prin urmare, ea este doar un
obiect sexual

Pentru a reprezenta sexul, Giacometti a înlocuit ideograma sexuală grafică cu forme arhetipale care
evocă maleficul sau feminitatea. Cu toate acestea, nu este ușor să distingi bărbatul de femeie,
deoarece fiecare figură conține un amestec de semne sexuale. Mai mult, lexicul formelor lui
Giacometti nu este suficient de consistent pentru a permite construirea unei chei a simbolismului
său, pentru că aceeași formă poate apărea într-o lucrare ca femeie și în alta ca bărbat. Femeia din
Figuri pare a fi compusă dintr-un cilindru și o bilă. Cilindrul este oarecum falic, dar partea sa, unde
ar trebui să fie stomacul, este o concavitate ovală. În timp ce concavitatea poate reprezenta reflecția
negativă a stomacului (în Cubism este obișnuit să se schimbe convexul pentru concave și invers),
este, după cum sa menționat deja, și o imagine arhetipică feminină. Rotunjimea mingii, în partea
superioară a cilindrului, face și o comparație cu forma feminină, deși aici ar putea reprezenta pur și
simplu capul. Este important de menționat că, în unele dintre sculpturile lui Giacometti, forma bilei
este asociată și cu figura masculină, dar după cum am susținut deja, semnificația, ca cea a celorlalte
forme, se poate schimba de la o sculptură la alta. Masculul pare a fi o figură mai înaltă, dar este, de
asemenea, compus din forme ambigue care rezistă la identificarea imediată: formele mari pătrate
creează o asociere masculină, dar văzute din lateral, șoldurile înfățișează silueta unei chitare, care
este concepută și ca o imagine feminină arhetipală.

Identificarea se mărește atunci când transformăm sculptura masculină presupus și descoperim și o

concavitate ovală în ea. O tijă suplimentară pentru identificarea genului este furnizată de tija care
pătrunde în cele două figuri. Este dificil să se stabilească care execută actul de penetrare, din cauza
naturii statice a ambelor figuri și a unghiului orizontal al tijei. Cu toate acestea, figura presupus
masculină este mai înaltă, iar tija proemină din partea inferioară a anatomiei sale, în zona inghinală,
ceea ce sugerează falusul masculin. Deoarece apare printr-o bombă în partea superioară a celeilalte
figuri, sugerează un sân feminin. În cele din urmă, dacă fiecare figură este analizată separat, este
dificil să se discute care este, din fiecare unghi accentul se schimbă și oricare figură poate fi
interpretată atât ca bărbat, cât și ca femeie. Doar juxtapunerea lor contrastează înălțimea și formele
masive ale unuia, cu rotunjimea celuilalt. Prin urmare, singurul mijloc de a ajunge la o concluzie
hotărâtă este vizualizarea cuplului unul lângă altul. Acesta este, așadar, principalul motiv pentru a
le prezenta ca un cuplu: nu relațiile fizice sau spirituale dintre bărbat și femeie, dar posibilitatea de
a le crea pe fiecare din forme abstracte și totuși în măsură să distingă bărbatul de sex feminin. "În
acea etapă a vieții sale, Giacometti a făcut o distincție clară între femeia curată și spurcată - sfânta și
curva. Această distincție a fost aparent un produs al relației complicate pe care a avut-o cu mama
sa, pe care a iubit-o , dar de care se temea; aveau o relație specială, foarte înțelegătoare și grijulie,
dar era și un părinte foarte impunător și dominant. În mod inconștient, el pare să fi asociat cu mama
sa orice femeie pe care ar putea să o iubească, adică o femeie cu care s-ar putea relaționa la nivel
spiritual și, prin urmare, nu a putut avea o relație sexuală cu ea, ceea ce ar fi fost aproape ca un
incest. "În timp ce Bianca a fost obiectul unei iubiri pure, relațiile sale cu Flora erau strict sexuale.
Când s-a săturat de ea și de infidelitățile ei, a părăsit-o, dar când a descoperit că are o altă iubire, el
a devenit gelos." Confuzia sa emoțională - trădarea sa de dragostea pură a Biancăi, nevoia lui pentru
Flora și, în același timp, reculul său din orice angajament emoțional - se exprimă în noroaia
Compoziției cubiste, care s-a făcut probabil la acea vreme. Ambele figuri sunt parțial împărțite în
numeroase fragmente abstracte, care creează un schelet transparent în spațiu Semnele de arhetip
feminin și masculin sunt amestecate în măsura în care nu pot fi distinse. Nici nu este clar dacă
există două sau trei persoane, din cauza celor trei bile pe jumătate goale, care probabil servesc ca
capete. Mingea goală pe jumătate goală este, de asemenea, un fel de lingură, asemănătoare cu
lingura Zulu de la musée de l'homme din Paris, în care servește ca șef al unei figuri feminine
alungite.

Această abordare vede ființa umană ca o singură entitate, indiferent de identitatea sexuală. O astfel
de unificare a bărbatului și femeii este concepută ca starea ideală, înainte de despărțirea Evei de
Adam și înaintea ispitei șarpelui, care i-a introdus în cunoaștere, adică să experimenteze sexul.
Adevărata izgonire din Grădina Edenului este privită astfel ca separarea întregului om în două
entități incomplete - bărbatul și femeia. Dorul de reunificare a celor două sexe este prezent în multe
religii: în Cabala evreiască, de exemplu, unirea dintre Dumnezeu și omologul său de sex feminin,
Shekhinah (spiritul), trebuie să fie precedată de înt oarcerea bărbatului și a femeii elemente pentru
unirea lor inițială. În Tantrele hinduse, cei 15 zei bărbați și zeița feminină sunt considerați,
împreună, prima revelație a absolutului. În religia polineziană, unificarea celor două divinități, Hina
femela și Taaroa masculul, creează lumea sub forma lui Fatou, fiul lor, care înzestrează pământul cu
viață. "Imaginile care combină bărbatul și femeia există în mai multe culturi. În arta tribală, de
exemplu, se poate găsi o dualitate simultană a identităților sexuale într-o figură așezată Dogon:
aceeași figură are atât sânii, cât și un falo masculin. O altă imagine combinată, care apare în cultura
clasică, este hermafroditul. folosește termenul „calitate hermafrodită” pentru a eticheta prezența
componentei sexuale opuse la fiecare gen: femela (anima) la bărbat sau bărbatul (animus) la femeie
". Și într-adevăr, având în vedere acest concept al hermafrodității, este posibil să înțelegem
amestecarea semnelor sexuale în opera lui Giacometti prin teoriile lui Freud și Jung, care susțineau
că fiecare persoană conține în el unele componente ale 81 celuilalt sex. Cu toate acestea, nu se poate
ignora faptul că confuzia semnelor sexuale ar putea sugera nesiguranța lui Giacometti în propria
identitate sexuală. James Lord susține că, în tinerețe, Giacometti se temuse de o tendință omogenă,
când era bănuit că era îndrăgostit de unul dintre prietenii săi la internatul său. probabil nu a fost mai
mult decât o zdrobire normală a adolescenților). Giacometti era sfâșiat între sentimentele și frica lui,
teama de a fi atras de un membru al propriului său sex, teama de interdicția strictă a școlii pentru
astfel de relații și, mai ales, teama de a confrunta problema; el a fugit de la școală.

"Giacometti a vorbit adesea despre rolul important pe care violența dintre sexe îl juca în gândurile și
visele lui; în tinerețe, în fiecare cu o noapte înainte de a se culca, și-a imaginat el însuși omorând
doi bărbați și violând și ucigând două femei. " El a crezut întotdeauna că între bărbați și femeie nu
poate exista decât dezacord și ostilitate, o rivalitate în care „femeia nu se va preda până când nu îi
va fi diminuată puterea fizică; bărbatul a violat-o. 29 La una dintre întâlnirile suprarealiste, i s-a
cerut să răspundă, printre alte întrebări: „Cum au fost alese femeile?” la care a răspuns: „Te-ai
ascuns la amurg și, pe măsură ce fata trecea, te-ai aruncat la ea și ai violat-o”. Această violență a
fost în cele din urmă eliberată, într-o formă foarte concisă și abstractă, în Cuplu (Fig. 4). Figura
feminină din cuplu este o reminiscență a femeii ovale Spoon, dar este și mai concavă și mai goală
de materie și în profil nu mai mult decât o linie curbă subțire. Deși forma concavă este un arhetip
feminin, aceasta ar fi putut fi influențată și de tehnica pozitiv-negativă a cubiștilor, reprezentând
astfel burta convexă. Cu toate acestea, în acest cuplu, forma concavă are încă o altă funcție: să
streseze și să sporească mișcarea de recul a femelei și, astfel, să crească amenințarea masculină de
agresiune. Bărbatul seamănă cu un arc și o săgeată întinse. Capătul contond al săgeții este înclinat
înapoi, crescând tensiunea. Seamănă cu un picior care câștigă un impuls pentru a se bate înainte.
Capătul ascuțit se taie agresiv prin spațiul dintre bărbat și femeie, îndreptat spre centrul concavității,
unde apare organul sexual feminin, proeminent și subliniat: „Aproape atinge vaginul, dar nu chiar,
iar suspansul este etern. păstrat într-o îngheț amenințătoare, chiar înainte de momentul de penetrare
real. actul dureros și chiar fatal de penetrare.

Această lucrare nu descrie doar frica și agresivitatea între sexe; le creează și ele. Pentru a realiza
acest lucru, Giacometti a trebuit să creeze „o stare sufletească”, în sensul său futurist, prin utilizarea
liniilor de forță.Prin reducerea materialului la un simplu vector, a creat o mișcare decisivă care
evocă violența. prima dată când Giacometti a realizat conceptul de bărbat și femeie prin relațiile lor,
fără ajutorul semnelor de gen sau a altor imagini cu aspectul exterior. În trei figuri în aer liber