Dans terapeutic – Kinetoterapie, recuperare și reeducare motrică – Master an I

Curs 1 – Oltean Antoanela

Introducere

În ultimii ani, a existat o recunoaștere treptată a importanței interdependenței

"corpului" și a modului în care acesta afectează comportamentul uman - psihologic, fizic și
social. Conceptele precum ”întruchiparea” și ”asimilarea” devin obișnuite în literatura de
specialitate a diferitelor discipline psihoterapeutice, precum și în domenii conexe.
Înțelegerea a evoluat de la modul în care bolile, fizice și psihologice, sunt influențate
de emoții. Corpul transmite informații - istoria noastră emoțională - care rămâne stocată în
musculatura noastră și în alte sisteme fiziologice. Se manifestă în pozițiile individului, în
gesturi, în utilizarea spațiului și în mișcările mari și mici. A devenit clar că nu putem să
ignorăm corpul ca o sursă de informații, fie ea analogică sau simbolică, să o ignorăm în
procesul de vindecare.
Organismul ca o singură entitate a devenit clar pentru mulți dintre cei implicați în
dans o legătură cu rolul creativității ca mijloc de exprimare corporală. Dansul/terapia de
mișcare a evoluat de la această înțelegere la începutul anilor '50. Potențialul terapeutic al
procesului creativ care are loc prin dans și improvizație au început prindă formă. Mișcarea
nu mai era concepută ca performanță pentru o audiență, ci mai degrabă a fost recunoscută
ca o expresie a sentimentelor și preocupărilor.
Ca profesionist în domeniul mentalității, rolul terapeutului de dans a devenit din ce
în ce mai important în cadrul multidisciplinar ca terapie adjuvantă sau ca principală
abordare psihoterapeutică. Prin integrarea relației terapeutice și a expresiei motorii, istoria
emoțională și gândurile sunt descoperite, cu potențial de schimbare pozitivă.
Dansul / terapia mișcării este o profesie interdisciplinară, cu propria ei pregătire,
care a evoluat prin sinteza artei mișcării și dansului și a științei psihologiei. Ca atare,
continuă să evolueze pe baza confluenței cunoașterii construite asupra folosirii terapeutice
și spirituale a dansului prin vârste, antropologiei culturale, teoriilor psihodinamice, științelor
neuromotorii, psihologiei artelor și procesului creativ. Dansul este nucleul și rădăcina din
care a crescut profesia de terapie prin dans / mișcare.

1
 Dans terapeutic – Kinetoterapie, recuperare și reeducare motrică – Master an I
Curs 1 – Oltean Antoanela

Dansul a rămas o parte vitală a identității noastre profesionale după multe discuții și
sugestii alternative. Are multe înțelesuri pentru oameni și, din păcate, unele dintre acestea
sugerează numai conotații parțiale, cum ar fi performanța sau abilitățile tehnice.
Rolul terapeutului de dans și mișcare este acela de a putea explica cele mai
elementare semnificații ale dansului și modul în care se referă la viață, creștere și
schimbare. Dansul este folosit în sensul cel mai larg al mișcării corpului, care poate implica
un mic gest sau utiliza întreg corpul. Poate doar un moment scurt și poate folosi ritmuri sau
nu. Se poate răspândi în spațiu sau poate folosi numai ceea ce există în corpul propriu.
Totuși, în toate cazurile, este o acțiune motorie care emană de la un individ ca răspuns la
senzațiile interne sau stimulii externi percepuți.
Chiar și acțiunile motorii folosite pentru scopuri practice cum ar fi mâncatul sau
scăldatul au o calitate deosebită care manifestă aspecte psihosociale ale unei persoane.
Ființele umane suferă de dorința de a se mișca chiar înainte de naștere. Din punct de vedere
al evoluției, ne implicăm în mișcarea de a comunica înainte de a folosi limbajul verbal. O
presupunere fundamentală pe care se bazează terapia este aceea umană ființele au nevoi
psihosociale, precum și biologice. A fi capabil să împărtășească gândurile și sentimentele
altora și să le înțeleagă pare să fie ceea ce definește omenirea.
De mai bine de 40 de ani terapia prin dans / mișcare a fost organizată ca o profesie în
Statele Unite. Ulterior s-a dezvoltat rapid în multe țări ale lumii.
Recunoscând diferențele de cultură, teoriile de bază ale terapiei prin dans și mișcare
sunt esențiale fiecăruia, deoarece conceptele definite sunt baza întregii experiențe umane.

Influențe în dezvoltarea dansului terapeutic

Mișcarea și respirația semnifică începutul vieții. Ele preced limbajul și gândirea.
Gestul apare imediat ca mijloc de exprimare a nevoii umane de comunicare. Acest lucru a
fost valabil de-a lungul istoriei umane. Havelock Ellis scrie, „Dacă suntem indiferenți față de
arta dansului, nu am reușit să înțelegem, nu doar manifestarea supremă a vieții fizice, ci și
simbolul suprem al vieții spirituale”. (Ellis, 1923, p. 36).
În primele comunități tribale, dansul a fost privit ca o legătură pentru înțelegerea și
direcționarea ritmurilor universului, fie în numeroasele manifestări ale naturii, fie ca o
declarație a sinelui și a locului omului în această lume. Dansurile pentru a aduce ploaia,

2
 Dans terapeutic – Kinetoterapie, recuperare și reeducare motrică – Master an I
Curs 1 – Oltean Antoanela

pentru succesul în vânătoare sau pentru aprecierea unei recolte abundente sunt toate
exemple despre modul în care dansul a fost văzut ca o modalitate de a influența zeii. A luat
diferite forme în diferite culturi. Adesea, structurile de mișcare au dus la stări de transă care
au permis individului să se simtă puternic și să realizeze fapte extraordinare de rezistență și
forță (de Mille, 1963). Ritmurile de muncă, ritmurile folosite pentru a modela natura în
beneficiul omului, ritmurile evenimentelor vieții au fost ritmurile care au format
comunitatea, structura fundamentală a tuturor oamenilor timpurii și a societăților populare
de azi. Dansul a permis fiecăruia să se simtă o parte a propriului său trib și a oferit o
structură pentru îndeplinirea ritualurilor esențiale legate de naștere, pubertate, căsătorie și
moarte.
Recunoaștem diferite grupuri culturale prin mișcarea și dansurile distincte pe care
fiecare a evoluat relevant pentru geografia și modul său de viață. Acestea iau mai multe
forme, cum ar fi dansul maypole englezesc, dansurile voodoo haitiene sau hula hawaiană. În
ceea ce numim astăzi Orientul Îndepărtat, dansul a fost întotdeauna parte din viața
religioasă și spirituală a oamenilor. Dansatorii sunt instruiți să învețe mișcările specifice,
poveștile, miturile și simbolurile culturii lor.
În Grecia antică, toate formele de artă erau realizate în cinstea zeilor. Grecii au numit
muza de dans Terpsihora, un nume care este cunoscut și în ziua de azi. În anii de apoi ai
Evului Mediu, dansul a fost separat în două componente: dansurile populare pământești și
cele ale dansatorilor instruiți, ca divertisment în fața unui public. Dansul nu mai era gândit
ca o experiență religioasă și în cele din urmă a fost interzis de Biserica Catolică în Evul
Mediu. În timpul ciumei care a cuprins Europa, a apărut o ”epidemie” a dansului Sfântului
Vitus sau de tarantism (Highwater, 1978) în care oamenii dansau obsesiv fără să se
oprească. Mulțimi întregi au cedat isteriei. A fost probabil o reacție la moartea din jurul lor
care a provocat acest comportament de grup. Biserica a considerat că astfel de suflete erau
posedate.
Cei care au folosit prima dată dansul pentru vindecare, șamanii probabili sau medicii
vrăjitoare, au folosit clar legătura dintre corp-minte. Lumea occidentală și-a pierdut o parte
din acea abilitate disociând corpul de spirit. Apariția credinței religioase creștine în Evul
Mediu și filosofia rațională ulterioară a lui Descartes în secolul al XVII-lea tind să vadă corpul

3
 Dans terapeutic – Kinetoterapie, recuperare și reeducare motrică – Master an I
Curs 1 – Oltean Antoanela

ca fiind impur sau de importanță secundară. Descartes a redus relația minții cu corpul și le-a
văzut ca entități distincte, mintea fiind sinele real.

Istoria dansului ca terapie

Terapia prin dans / mișcare are o poziție filozofică diferită. Vede dansul ca fiind o
terapie naturală datorită componentelor sale fizice, emoționale și spirituale. Oamenii
împărtășesc un sentiment de apartenență la comunitate în timp ce dansează, motiv pentru
care merg în zonele publice pentru a împărtăși acțiunea ritmică a muzicii prin dans.
Creativitatea în artă, în acest caz, dansul, este o căutare a structurilor care să
exprime ceea ce este greu de declarat. Terapia dansului / mișcării se bazează pe realizarea
fundamentală a faptului că, prin dans, indivizii se raportează la comunitatea din care fac
parte, la scară mare sau mai mica, și sunt simultan capabili să își exprime propriile impulsuri
și nevoi în cadrul acelui grup. Există energie și forță împărtășite atunci când ești cu ceilalți.
Ne permite să depășim limitările sau preocupările noastre personale. În bucuria de a ne
deplasa împreună, apreciem, de asemenea, validarea propriei noastre valori și
recunoașterea luptelor noastre personale.
În prima parte a secolului XX, inovatori precum Isadora Duncan au respins
formalitatea baletului și au dansat desculți ca ea însăși și nu ca personajul altcuiva. Pe
măsură ce dansul modern a luat stăpânire, individul a fost liber să creeze forme noi și să
permită utilizarea neîngrădită a corpului. Acești dansatori au explorat mișcarea în moduri
necunoscute până la dansul personal.
Mary Wigman în Germania a fost o altă artistă de influență. Utilizarea ei
improvizațională și rituală a mișcării, încrederea ei pe instrumente ritmice, mai degrabă
decât partituri muzicale, i-a ghidat pe cei care au studiat cu ea. Elevii ei și cei care au urmat
au fost un precursor major și o influență puternică asupra terapiei actuale de dans /
mișcare. Aceste metode diferite de învățare nu au diminuat disciplina și pregătirea necesară
pentru a deveni artiști performanți și a crea sens artistic în dans.
Conceptul minte-corp a devenit un cerc complet. Toate elementele și componentele
unui om sunt un set de sisteme conexe. Mintea este într-adevăr o parte a corpului, iar
corpul afectează mintea. În prezent, neurofiziologii și alți oameni de știință fac multe
cercetări pentru a examina aceste interrelații. Când vorbim despre corp, nu descriem doar

4
 Dans terapeutic – Kinetoterapie, recuperare și reeducare motrică – Master an I
Curs 1 – Oltean Antoanela

aspectele funcționale ale mișcării, ci modul în care psihicul și emoțiile noastre sunt afectate
de gândirea noastră și modul în care efectele mișcării se schimbă în interiorul lor.
Cercetarea științifică susține acum ceea ce a fost cunoscut la nivel intuitiv de către
cei implicați în terapia de dans / mișcare de-a lungul anilor. Pentru a conecta dansul și
terapia, dansatorii încep cu o înțelegere profundă a artei lor. Apoi explorează sensul
personal al dansului pentru ei înșiși. Atunci când cineva este implicat în aspectele creative
ale oricărei forme de artă, nu este posibil să respingem perspectiva personală și cea
individuală. Este rădăcina creării produsului. Dansul nu este doar un exercițiu de realizat, ci
mai degrabă o declarație a sentimentelor și a energiei și a dorinței de a externaliza ceva din
interior. Când cineva creează un dans, acesta se bazează pe un concept, realist sau abstract,
care trebuie comunicat celorlalți. Această înțelegere a dus la utilizarea terapiei de dans /
mișcare nu numai în grupuri, ci în ședințe pentru individ în căutarea sa spre autointegrare.

Reprezentanți importanți ai dansului terapeutic

După mulți ani de spectacol, coregrafie și predare, mai mulți dansatori au început să-
i observe mai îndeaproape pe cei care veneau să studieze cu ei. Unii dintre aceștia, în special
femei, au trecut prin psihanaliză, care a fost principala formă psihiatrică de tratament la
acea vreme. Toți erau familiarizați cu teoreticienii psihiatrici care au apărut în timpul și după
Freud, precum și interpretări ale modului în care psihicul și emoțiile au fost împletite.
Datorită influențelor din jurul lor și a propriilor înclinații, unii au aflat mai multe despre
gândirea psihanalitică, iar alții au continuat să studieze, printre altele, opera lui H.S. Sullivan,
Jung și Adler. Acest fundal psihologic le-a oferit o înțelegere a dezvoltării și
comportamentului uman pe care apoi au început să-l folosească pentru a observa
comportamentele de mișcare ale altora. Fiecare dintre femeile care au pionierat prima dată
în utilizarea dansului în terapie au înțeles puterea mișcării pentru ele însele și semnificația
acesteia în propriile vieți. Au avut curiozitatea să se întrebe cum i-a afectat pe ceilalți și ce s-
ar putea învăța prin dansurile personale pe care indivizii le-ar putea explora singuri.
Marian Chace, care a dansat pentru compania Ruth St. Denis și Ted Shawn
(Denishawn) în anii 1930, a coregrafiat și a predat ulterior în propriul studio din Washington
DC. Ea s-a întrebat de ce elevii care nu aveau intenția de a fi profesioniști au venit să ia
cursuri de dans. Ea a observat cum fiecare s-a mișcat, apoi și-a schimbat treptat atitudinea

5
 Dans terapeutic – Kinetoterapie, recuperare și reeducare motrică – Master an I
Curs 1 – Oltean Antoanela

pentru a se concentra pe nevoile proprii. A organizat cursuri pentru elevii ei, care au dus la o
integrare a corpului și a mișcării, permițând astfel o armonie personală de sine. Pe măsură
ce munca sa a devenit cunoscută de profesioniștii din domeniul sănătății mintale în 1942, a
fost invitată să lucreze la Spitalul St. Elizabeths, o instituție federală mare, unde mulți soldați
se întorceau din al doilea război mondial. Terapia de grup a început în acest moment ca
răspuns la nevoile atâtor persoane. Terapia prin dans / mișcare se încadrează strâns în
această nouă formă de intervenție terapeutică. Chace și-a dezvoltat conceptele de
tratament, lucrând cu pacienți schizofrenici și psihotici înainte de apariția medicamentelor
psihotrope (Sandel și colab., 1993). A antrenat mulți alții, iar mai târziu a fost primul
președinte al American Dance Therapy Association din 1966 până în 1968.
Marian Chace a lucrat foarte deliberat și atent. În momentul în care deschidea ușa și
pe măsură ce intra în camera comună folosită de toți, Chace observa stările de spirit,
tensiunile, grupurilor sau lipsa acestora și începea să ia decizii cu privire la modul în care
începea sesiunea.
În timp ce pacienții se adunau, ea îi saluta pe fiecare și le explica cine era și de ce era
acolo. De obicei, alegea valsul pentru început, deoarece este destul de neutru și nu este
probabil atașat de multe amintiri. Unii se vor alătura imediat în cercul pe care îl formează
treptat, alții vor aștepta ea fiind capabilă să le permită să-și ia timpul necesar pentru a lua
parte la sesiune. Alții nu s-au alăturat niciodată cercului, dar au asistat de pe margine la
sesiune.
Ședința se va desfășura cu diferite grade de energie, intensitate, intimitate. O serie
de emoții se pot exprima prin mișcare și poate verbal. Fiecare individ pleacă cu un sentiment
diferit și mai clar al sinelui și cu relaționarea cu ceilalți. Totul se produce prin conștientizarea
sensibilă a expresiilor de mișcare simbolică oferite și la care a existat validare și răspuns
(Sandel și colab., 1993).
Mary Whitehouse a fost o altă figură majoră. A dezvoltat propriul mod de a lucra în
anii '50 și și-a atribuit abordarea atât a fundalului ei în studierea dansului cu Mary Wigman,
cât și a propriei analize jungiene. Ea a lucrat cu cei care aveau o funcționare superioară. A
folosit conceptul jungian de imaginație activă ca temă a activității sale. Folosind mișcarea
spontană a corpului care a apărut din senzațiile kinestezice interioare, indivizii au
recunoscut simbolica naturii comunicărilor lor, care au deschis apoi ușa către conștiința de

6
 Dans terapeutic – Kinetoterapie, recuperare și reeducare motrică – Master an I
Curs 1 – Oltean Antoanela

sine și schimbarea posibilă. Și-a numit lucrarea ”Mișcarea în adâncime”. Aceasta a fost
numită ulterior mișcare autentică, de către urmașii ei.
Trudi Schoop, care locuia în California, la fel ca Mary Whitehouse, fusese o cunoscută
interpretă a dansului și a mimei, în toată Europa, înainte de al doilea război mondial. Când s-
a stabilit în California, a început să lucreze cu pacienți spitalizați și și-a dezvoltat propriul
mod de a gândi acest lucru. Folosind explorări creative și jucăușe, naturale, ea a lucrat cu
fantezii și conștientizarea corpului pentru a duce la mișcare expresivă și schimbarea
posturilor.
Alții care au contribuit la îmbogățirea fondului teoretic și practic în ceea ce privește
terapia prin dans / mișcare îi includ pe Blanche Evan, Liljan Espenak, Alma Hawkins și
Irmgard Bartenieff. Unii, precum Norma Canner și Elizabeth Polk, au lucrat în primul rând cu
copii. Încă de la început, mulți au învățat și au continuat cu munca lor să contribuie cu idei și
moduri de lucru noi în multe situații noi și diferite. Munca nu se face numai în spitale
psihiatrice, agenții și cabinet de practică privată, ci în orice loc în care este nevoie de
vindecare. Acestea ar putea include lucrul în mai multe situații educaționale (autism, nevoi
speciale, dezvoltare întârziată), închisori, spații de ambulatoriu și cu persoanele în vârstă,
inclusiv pacienții Alzheimer. Practicanții lucrează cu cei cu dizabilități fizice, cum ar fi orbirea,
surditatea, durerea cronică, anorexia, leziunile la cap închise, boala Parkinson și unde există
boli acute, cum ar fi în oncologie. Terapeuții lucrează cu cei ce abuzează de droguri și alcool,
unde există violență în familie și cu cei care au supraviețuit traumatismelor și abuzurilor în
multe situații. Terapeuții de dans / mișcare își folosesc abilitățile și cunoștințele pentru a
lucra cu oamenii pentru auto-validare, rezolvarea traumelor din trecut și pentru a învăța
cum să se relaționeze mai bine și să aibă interacțiuni pozitive cu ceilalți.

Structuri profesionale
Inițial, erau câteva persoane care lucrau în situații foarte izolate, încercând să
înțeleagă ce era important despre dansul ca terapie. Treptat au căutat să învețe și apoi să își
împărtășească reciproc ideile și întrebările. Câțiva studenți ai lui Marian Chace au devenit
convinși că este important să formeze o organizație pentru comunicare și învățare continuă.
După o perioadă de 2 ani de organizare, căutare a celor interesați în domeniu și decizie cu

7
 Dans terapeutic – Kinetoterapie, recuperare și reeducare motrică – Master an I
Curs 1 – Oltean Antoanela

privire la misiunea organizației, ADTA (Asociația Americană de terapie prin dans) a apărut ca
asociație non-profit în 1966.
Inițial au fost 75 de membri. Acum există un mod de comunicare între ei prin
intermediul buletinelor informative, al unui director al membrilor, al unei conferințe anuale
și, eventual, al unei reviste profesionale. De-a lungul timpului, s-au stabilit standarde pentru
cunoștințele necesare pentru a fi un terapeut de dans / mișcare și ce noțiuni de etică să
urmeze. Pe măsură ce profesia crește, oportunitățile de tratament și cunoștințele au
continuat să crească. Pe măsură ce programele de absolvire au fost introduse în studiile
academice, ADTA a început să recunoască și să aprobe oficial programele care îndeplinesc
standarde specifice. În mod similar, persoanele solicită o diplomă (sau o certificare), care
stabilește standarde și, prin urmare, recunoaște realizările în atingerea acestor standarde
pentru a fi profesionist.
În afară de a înțelege că și dansul face parte din viața noastră, există multe lucruri de
învățat pentru a deveni terapeut de dans / mișcare. Teoriile și practicile terapiei de dans /
mișcare, dezvoltării și comportamentului uman, problemele de-a lungul vieții, observarea
mișcărilor și procesele de grup sunt câteva dintre cursurile care sunt acoperite de absolvent
unui curs academic de tip masterat.
Programele alternative care oferă cursuri de dans / mișcare sunt oferite astăzi și prin
alte programe decât cele academice. Terapia dansului / mișcării din Statele Unite și ADTA a
devenit un model pe care alții din întreaga lume au început să îl privească drept un mod de
învățare, susținere și evoluție a terapiei de dans / mișcare în propriile țări. Terapeuții seniori
au început să predea în alte țări, fie prin programe, fie oferind ateliere. Studenții au venit în
Statele Unite pentru a participa la programele academice existente sau să participle la
ateliere. În acest fel, un program a început în Israel în 1980 și de atunci s-a dezvoltat treptat.
Astăzi, există programe, asociații sau terapeuți de dans / mișcare în 33 de țări, în afară de
Statele Unite (site-ul ADTA, www.adta.org). Pe măsură ce terapia de dans / mișcare se
dezvoltă în diferite țări, fiecare va trebui să țină cont de influențele lor culturale unice și de
înțelegerea separată a corpului, dansului, mișcării și relațiilor umane.
Odată cu înmulțirea terapiilor legate de corp în ultimii câțiva ani, este util să
distingem terapia de dans / mișcare de multe alte forme, cum ar fi tehnica Feldenkrais,

8
 Dans terapeutic – Kinetoterapie, recuperare și reeducare motrică – Master an I
Curs 1 – Oltean Antoanela

tehnica Alexander, Reiki, terapia de masaj și multe altele. Toate acestea au valoarea lor, dar
există unele diferențe fundamentale care trebuie înțelese.
Terapia prin dans / mișcare este legată strâns de corp și poziția acestuia și de modul
în care acesta influențează percepția, tensiunile menținute în interiorul corpului care ar
putea inhiba acțiunea sau sentimentul, conștientizarea respirației așa cum este utilizată sau
reținută și utilizarea senzorială a atingerii. Ceea ce este semnificativ este că este legat de
forma de artă a dansului, care susține și încurajează creativitatea prin utilizarea timpului și a
spațiului folosind corpul într-un mod activ. Imbunătățirea mișcărilor și gesturilor care ies din
impulsurile interioare și care se conectează cu ritmuri naturale la dansator, duc la o
exprimare de sine care poate fi sau nu înteleasă cognitiv, dar care, totusi, au semnificatie în
viața unei persoane. Improvizările sunt în cea mai mare parte regizate de fiecare și provin
din inconștient sau subconștient. În acest fel, mișcarea dansului capătă un sens simbolic.
Modelele pot fi repetate, pot apărea noi moduri de mișcare și descoperirea conexiunilor cu
comportamentele și relațiile. Acest material devine parte a procesului prin care poate
apărea schimbarea. Interacțiunile verbale sunt utilizate pentru clarificare, întrebare și
susținere.

Concluzii
Deși lumea este acum mai complexă din punct de vedere social și cultural decât
vechile societăți tribale, ceea ce era atât de fundamental pentru viața ființelor umane, încă
este de bază. Oamenii trebuie să se simtă integrați și să facă parte dintr-o comunitate.
Utilizarea dansului este o modalitate de a permite acest lucru. Terapia prin dans / mișcare
depășește discontinuitatea și îmbunătățește noile conexiuni. Am sporit cunoștințele noastre
despre comportamentul uman și cum să răspundem nevoilor individuale în timp ce susținem
experiențele de grup. Nu mai suntem doctori vrăjitori, ci ne numim terapeuți de dans /
mișcare.

9
 Dans terapeutic – Kinetoterapie, recuperare și reeducare motrică – Master an I
Curs 1 – Oltean Antoanela

Referințe bibliografice
de Mille, A. (1963) ἀ e book of the dance. New York: Golden Press.
Ellis, H. (1923) ἀ e dance of life. Cambridge: Houghton Mifflin Co.
Hanna, J. L. (1979) To dance is human: A theory of nonverbal communication. Austin:University of
Texas Press.
Highwater, J. (1978) Dance: Rituals of experience. New York: Alfred van der Marck Editions.
Levy, F. J. (1992) Dance movement therapy: A healing art. Reston, VA: National Dance Association of
AAHPERD.
Sandel, S., Chaiklin, S., Ohn, A. (Ed) (1993) Foundations of dance/movement therapy: ἀ e life and
work of Marian Chace. Columbia, MD: Marian Chace Memorial Fund.
Schoop, T. with Mitchell, P. (1974) Won’t you join the dance? A dancer’s essay into the treatment of
psychosis. Palo Alto, CA: National Press Books.
Schoop, T., (2000) Motion and emotion. American Journal of Dance ἀe rapy, 22 (2), 91–101.
Wallock, S. (1983) An interview with Trudi Schoop. American Journal of Dance ἀ erapy (6), 5–16.
Whitehouse, M. (1970) Reflections on metamorphosis. IMPULSE (suppl.) 62–64.
Whitehouse, M. (1977) The transference and dance therapy. American Journal of Dance ἀ erapy 1
(1) 37.
Whitehouse, M. (1986) Jung and dance therapy: Two major principles, in P. Lewis (Ed.) ἀ eoretical
approaches in dance/movement therapy Vol. I. Dubuque, IA:Kendall/Hunt
www.adta.org

10