Ascensiunea Fotografiei

CURSUL 4.
ARTA PERIOADEI 1900-1940
ISTORIA ARTEI ȘI A DESINULUI

CONTEMPORAN
A
Elaborat: conf. univ., dr. Cazac Viorica
1
© Conf. univ., dr. Cazac Viorica
CURSUL 4. ARTA PERIOADEI 1900-1940
CURSUL 4
ARTA PERIOADEI 1900-1940
2
Obiectivul de referință
Inițierea cu particularitățile orientărilor stilistice ale artei

perioadei 1900-1940 în vederea identificării și caracterizării
lucrărilor artistice și a implicațiilor asupra designului
poligrafic.
3
CUPRINSUL
4.1 Ascensiunea fotografiei
4.2. Realismul, precisionismul și regionalismul
4.3. Fovismul 1900-1910
4.4. Școala de la Paris 1904-1940
4.5. Expresionismul german 1905-1920
4.6. Cubismul 1907-1917
4.7. Futurismul, orfismul și reionismul1909-1934
4.8.Suprematismul și constructivismul1913-1924
4.9.De Stijl 1914-1932
4.10. Dada1914-1924
4.11. Bauhaus1919-1933
4.12. Noua obiectivitate 1918- 1933
4.13.Suprarealismul 1924-1935
4.14.Arta mexicană1910-1940
4.15. Sculptura modernă 1912-1940
4

BIBLIOGRAFIE
1. ISTORIA ARTEI. Editura Univers Enciclopedic Gold, 2012
2. E. H. Gombrich. Istoria Artei. Editura Art. 2012, 688pag.
3. Stephen Farthing. Istoria artei de la pictura rupestra la arta urbana.
Editura RAO, 2011, 576 pag.
4. . Ovidiu Drâmbă. Istoria culturii și civilizației. Vol.1-3. Editura Saeculum.
5. Ovidiu Drâmbă. Istoria culturii și civilizației. Vol.4-5. Editura Saeculum.
7. Ovidiu Drâmbă. Istoria culturii și civilizației. Vol.9-10. Editura Saeculum
8. . Ovidiu Drâmbă. Istoria culturii și civilizației. Vol.11 Editura Saeculum.
10. ISTORIA ARTEI. Editura Univers Enciclopedic Gold, 2012
5
© Conf. univ., dr. Cazac Viorica CURSUL 4. ARTA PERIOADEI 1900-1940
4.1. Ascensiunea fotografiei
Fotografia a fost acceptată pentru prima dată ca formă de

artă la începutul sec. XX. Termenul „pictorialism" îi desemna
pe fotografii care imitau stilul picturilor; prin folosirea rezoluţiilor
atenuate şi a tonurilor sepia.
Fotografii americani şi europeni
au format societăţi pentru a-şi
expune operele şi a promova
fotografia, ca formă de artă care
înfăţişa adevărul şi folosea
naturalismul.
6
O astfel de societate era

Clubul Foto din New York; în
1899, fotograful inovator Alfred
Stieglitz (1864-1946) a făcut aici
prima expoziţie personală. Însă
Stieglitz nu a fost mulţumit,
deoarece în acea perioadă
expoziţiile de artă erau evaluate
de pictori, nu de fotografi, aşa că
s-a hotărât să organizeze un
eveniment care să fie evaluat
exclusiv de fotografi. A înfiinţat
astfel grupul Foto-secesiune,
care a organizat o expoziţie la
Clubul Naţional al Artelor din
New York, în 1902, bucurându- Alfned Stieglitz (1.01.1864-13.06.1946)
se de un succes imens.
7
Trei ani mai târziu, a înfiinţat

împreună cu fotograful Edward
Steichen (1879-1973) Micile
Galerii ale Foto-secesiunii.
Locul a devenit cunoscut sub
numele de „291", după adresa
de pe Fifth Avenue. Intr-un
gest complet inovator; ei au
expus acolo fotografii, alături
de picturi şi sculpturi
moderniste. Stieglitz a
promovat opera lui Steichen,
iar cei doi au devenit prieteni
Dirijare (1907), apropiaţi.
fotogravură pe hârtie velină
Alfned Stieglitz (1.01.1864-13.06.1946)
8
Steichen a fost şi el un inovator. A

procesat manual studiul pe care îl
făcuse clădirii Flatiron din New York
folosind straturi de pigment
suspendate într-o soluţie sensibilă la
lumină, alcătuită din gumă arabică şi
bicromat de potasiu. Această tehnică a
creat o imagine color înainte de
invenţia fotografiei colon conferind
imaginii o calitate deosebită, de tablou.
Făcută în amurg, fotografia seamănă
cu o pictură a lui Whistlen prin felul în
care captează lumina ceţoasă şi
atmosfera de lângă apă. Compoziţia
aminteşte de xilogravurile japoneze.
Edward Steichen
(27.03.1879-25.03.1973)
9
Stieglitz a depăşit graniţele

artistice cu fotografia Dirijare,
care prezintă pasagerii de pe
punţile inferioare şi cele
superioare ale unui vapor cu
aburi, gata să plece din New
York spre Germania.
Combinaţia dintre conţinutul
urban, care ilustrează
separarea între bogaţi şi săraci,
şi formele ascuţite marchează
trecerea de la naturalismul
pictorialismului la cubism.
Dirijare (1907),
fotogravură pe hârtie velină
Alfned Stieglitz (1.01.1864-13.06.1946)
10
După Primul Război Mondial,

artiştii au îmbrăţişat tendinţele
generale, influenţate de mecanizare
şi viteză. Modernismul era evident
în lucrările fotografilor din Europa,
Statele Unite şi Japonia, care au
început să surprindă imagini mai
clare, de obicei din prim-plan,
remarcabile prin precizia şi
contururile lor curate.
Paul Ştrand
(16.10.1890-31.03.1976)
11
În SUA, un protejat al lui Stieglitz, Paul Ştrand (1890-

1976), a făcut fotografii ale zonelor urbane şi ale
peisajelor care emanau un sentiment abstract, punând în
evidenţă forma şi mişcarea.
Pe stradă (1915),
Paul Ştrand
(16.10.1890-31.03.1976) 12
El a fost membru al Ligii Fotografilor din New York, care

voia să folosească fotografia ca mijloc de promovare a
reformei sociale în anii 1930. Printre membrii ligii s-au mai
numărat Edward Weston (1886-1958) şi Ansei Adams (1902-
1984). În 1932, aceştia au înfiinţat Grupul f/64, un grup mic
de fotografi al căror obiectiv comun era înlăturarea
dominaţiei pictorialismului.
Edward Weston
Ansei Adams
(26.03.1886-1.01.1958) 13
(20.02.1902-22.04.1984)
Felul în care aceşti artişti

au lucrat cu adâncimea
câmpului a transformat
fotografia de peisaj şi a
marcat o îndepărtare de la
rezoluţia mică a
pictorialismului către
fotografii care urmăreau
detalii şi forme organice
fine, aşa cum se întâmplă
Frunza de varză, în Frunza de varză a lui
Edward Weston Weston.
(26.03.1886-1.01.1958)
14
Ansei Adams
(20.02.1902-22.04.1984) 15
Fotografia ca instrument de
comentariu social a fost
inovatoare în anii 1930; nu însă
şi fotografierea vieţii cotidiene.
Apariţia aparatelor de fotografiat
uşoare în anii 1930 a sporit
spontaneitatea fotografilor şi l-a
ajutat pe francezul Henri Cartier-
Bresson (1908-2004) să facă
faimoasele sale instantanee,
cum ar fi cel numit în spatele Henri Cartier-Bresson
gării St Lazare (1932). (22.08.1908-3.08.2004)
16
În spatele gării St Lazare (1932)

Henri Cartier-Bresson
(22.08.1908-3.08.2004)
17
Foto-jurnalistul Gyula Halasz,

cunoscut sub numele de
Brassaî (1899-1984), a
surprins, la rândul său,
atmosfera de pe străzile
pariziene în imagini precum
Coloana Morris. Aceasta
sugerează izolarea vieţii
urbane nocturne printr-un
personaj solitar, pe un fundal
de semiîntuneric ceţos. Multe
dintre imaginile lui Brassaî au
fost surprinse în timp ce se
plimba noaptea pe străzile din
Coloana Morris, Montparnasse, unde el
Gyula Halasz, Brassai
(9.09.1899-8.07.1984) fotografia artişti şi răufăcători.
18
Când şi-a publicat lucrările în

Paris de nuit, în 1933, subiectele
alese de el au provocat o furie
asemănătoare cu cea stârnită în
sec. XIX de picturile lui Henri
deToulouse-Lautrec, despre
„viaţa decăzută" a Parisului.
Autoportret (1931-1932)
Brassai
(9.09.1899-8.07.1984)
19
Revista Paris de nuit și lucrările lui Brassai publicate

(9.09.1899-8.07.1984)
20
Lucrările lui Brassai publicate

(9.09.1899-8.07.1984)
21
Fotografia de stradă, aşa cum

este denumit acest stil, a lărgit
graniţele fotografiei
documentare. Austriacul Usher
Fellig, cunoscut sub numele de
Weegee (1899-1968), şi-a
extins obiectivul, surprinzând
aspecte fioroase, cum ar fi
bătăuşii şi beţivii din New York,
încăierări, accidente de
Usher Fellig-Weegee maşină, incendii şi crime
(12.06.1899-26.12.1968) nocturne.
22
El monitoriza dispeceratul radio

al poliţiei şi pompierilor şi
ajungea la locul faptei pentru a
face fotografii precum Gangster
ucis de polițist la datorie pe
strada Broome nr. 344 (1942).
Imaginea lui Andrew Izzo,
împuşcat mortal în timp ce
încercase să se împotrivească,
este foarte violentă şi seamănă Gangster ucis de polițist la datorie pe
cu o scenă dintr-un film noir. strada Broome
Weegee
(12.06.1899-26.12.1968)
23
Brassaî a avut o influenţă importantă asupra fotografului

britanic Bill Brandt (1904-1983). Acesta a fost angajat de
Ministerul de Război pentru a face fotografii în Marea
Britanie în timpul Marii Crize economice şi al războiului-
fulger iar rezultatele au transformat fotografia britanică.
Cartea lui, Englezii acasă (1936) evidenţia contrastul
puternic între viaţa lipsită de griji a aristocraţiei şi munca
zilnică grea a celor săraci. Ulterior Brandt s-a concentrat
asupra peisajelor, portretelor făcând în fotografiile sale
experimente cu lumina şi contrastul.
24
Aparatul de fotografiat uşor a fost cel care a dat naştere

acestui gen, însă apariţia revistelor cu fotografii, cum ar fi
Picture Post în Marea Britanie, în 1938, şi reînnoirea
revistei Life în Statele Unite, în 1936, le-au oferit
fotografilor noului stil un mediu diferit în care să-şi publice
lucrările, altul decât ziarele consacrate. În timpul Marii
Depresiuni, artiştii au fost atraşi de subiecte sociale, iar
fotografii nu au făcut excepţie de la regulă.
25
. Liga Fotografilor oferea

aparate de fotografiat şi îi
instruia pe viitorii fotografi, la
preţuri mici, iar mulţi dintre
membrii ei au devenit faimoşi;
printre aceştia se numără şi
Dorothea Lange (1895-1965).
Imaginile sale dure, în care
înfăţişa oameni fără adăpost şi
şomeri, cum ar fi Coada
la pâine (1932), umanizau criza
Dorothea Lange economică.
(26.05.1895-11.10.1965)
26
Coada la pâine (1932)

Dorothea Lange
(26.05.1895-11.10.1965)
27
Fotografia Mamă săracă

plecând cu copiii a fost făcută
în Nipomo, California, şi
înfăţişează o culegătoare de
mazăre şomeră, cu cei doi
copii ai ei. Stilul fotografic al lui
Lange, care se concentrează
asupra individului suferind sub
apăsarea sărăciei, a definit
întreaga epocă şi a influenţat
generaţiile următoare de
fotografi documentarişti.
Mamă săracă plecând cu copii (1936)
Dorothea Lange
(26.05.1895-11.10.1965)
28
"This is America: Keep It Free."

Chicago: Sheldon-Claire, 1942
Afiș publicitar cu poza făcută de
Dorothea Lange
(26.05.1895-11.10.1965)
29
Paul Taylor and Dorothea Lange,

Migration of Draught Refugees to
California,
California State Emergency
Relief Administration,
April 1935
30
Dorothea Lange and Ansel Adams,

"Richmond Took a Beating,"
Fortune, February 1945,
31
Dorothea Lange
and Ansel Adams,
"Richmond Took a Beating,"
Fortune, February 1945,
32
. Revistele de modă precum

Vogue şi Harper's Hazaar din
America au devenit din ce în ce
mai populare în anii 1930.
Richard Avedon (1923-2004) a
fost unul dintre primii fotografi
de modă şi a revoluţionat
industria prin fotografii pline de
emoţie şi de mişcare.
Intersectarea fotografiei de
modă cu cea de artă era un
Richard Avedon fenomen frecvent.
(15.05.1923-1.10.2004)
33
Mairlyn Monroe,
Richard Avedon
(15.05.1923-1.10.2004) 34
Modele,
Richard Avedon
(15.05.1923-1.10.2004) 35
Al Doilea Flăzboi Mondial i-a

transformat pe unii foto-
jurnalişti în fotografi de război.
Maghiarul Robert Capa (1913-
1954) şi-a pierdut dinţii ca
fotograf de război în timpul
Războiului civil din Spania şi a
devenit faimos cu lucrarea
Soldat căzând: miliţian loialist
în clipa morţii.
Soldat căzând: miliţian loialist în clipa
morţii (1936)
Robert Capa
(22.02.1913-25.05.1954)
36
Această fotografie înfăţişează un soldat căzând pe spate

după ce este împuşcat şi se spune că reprezintă chiar
momentul morţii acestuia. Imaginea este însă la fel de
controversată pe cât este de faimoasă: s-a presupus că a fost
înscenată şi că miliţianul a fost împuşcat în timp ce poza
pentru fotograf. Cealaltă moştenire lăsată de Capa este
agenţia Magnum Photos, pe care a fondat-o în 1947.
Soldat căzând: miliţian loialist în clipa

morţii (1936)
Robert Capa
(22.02.1913-25.05.1954)
37
Negative
Robert Capa
(22.02.1913-25.05.1954)
38
Pagini de ziar cu lucrările lui

Robert Capa
(22.02.1913-25.05.1954)
39
Reportaje cu lucrările lui Robert Capa

(22.02.1913-25.05.1954)
40
Reportaje cu lucrările lui Robert Capa

(22.02.1913-25.05.1954)
41

(22.08.1908-3.08.2004)
42

(22.08.1908-3.08.2004)
43
Strada dosnică
Fundalul fotografiei
prezintă o clădire urâtă, pe
o stradă dosnică, însă
Cartier-Bresson îl
impregnează cu veselia
unei scene pastorale
idilice. Fotograful prefera
scenele din viaţa cotidiană,
iar abilitatea sa de a vedea
frumuseţe la periferia
marilor oraşe era fără
Henri Cartier-Bresson precedent.
(22.08.1908-3.08.2004)
44
Instantaneul
Imaginea seamănă cu un
instantaneu obişnuit al unui
trecător. Semnificativ însă,
Cartier-Bresson a făcut
fotografia înainte de
apariţia conceptului de
instantaneu. Cu ajutorul
unui aparat foto Leica uşor
a putut face fotografii ad-
hoc, preferând să
surprindă spontaneitatea
Henri Cartier-Bresson momentului.
(22.08.1908-3.08.2004)
45
Reflexiile
Imaginea bărbatului care

sare se reflectă în
băltoacă, împreună cu
grilajul. Fotograful era un
admirator al simetriei şi al
echilibrului şi reuşea să
vadă astfel de tipare în
scenele cotidiene. A creat
imagini cu o calitate
aproape organică, în ciuda
faptului că le descoperea
în lumea mecanizată.
(22.08.1908-3.08.2004)
46
Formele geometrice
Cartier-Bresson a fost
influenţat de formele ascuţite
ale suprarealismului şi de
formele geometrice ale
cubismului. A înregistrat
triunghiurile acoperişurilor şi
arcurile sinuoase ale
materialelor de construcţie
de pe pământ; s-a folosit de
senzaţia de ritm pe care
acestea o puteau conferi
În spatele gării St Lazare (1932) imaginii.
(22.08.1908-3.08.2004)
47
Afișe
Imaginea acrobatului care

se repetă pe cele două
afişe din spatele grilajului o
oglindeşte pe cea a
bărbatului care sare. Cu
iniţiala B acoperită de gard,
afişul alăturat îi face
reclamă unui artist pe
nume „Railowsky", al cărui
nume constituie un joc de
cuvinte cu rail (şină, în
Henri Cartier-Bresson limba franceză).
(22.08.1908-3.08.2004)
48
CURSUL 2. ISTORIA ARTEI MODERNE A SEC. XIX

Profilul artistului
1927-1931
Cartier-Bresson studiază sub îndrumarea
pictorului André Lhote (1885-1962) la Paris,
apoi pleacă la Cambridge pentru a studia
pictura şi literatura.
1932-1936
îşi cumpără primul aparat foto Leica în
1932; modelul uşor îi permite să facă
fotografii în timp ce călătoreşte, iar el avea
să folosească doar acest tip de aparat foto.
Henri Cartier-Bresson Pentru a-şi suplimenta veniturile, se
(22.08.1908-3.08.2004) angajează ca asistent al regizorului de film
Jean Renoir.
49
Profilul artistului
1937-1946
Cartier-Bresson fotografiază încoronarea
regelui George VI la Londra şi face
faimoasele fotografii ale mulţimii, în
defavoarea procesiunii. În 1940 se
înrolează în armata franceză; este luat
prizonier de război, apoi luptă pentru
Rezistenţa Franceză.
(22.08.1908-3.08.2004)
50

Profilul artistului
1947-1965
În 1947 înfiinţează agenţia Magnum Photos
împreună cu Robert Capa, David Seymour
(191 I -1956) şi George Rodger ( 1908-
1995). Scopul lor era să obţină
recunoaşterea drepturilor de autor ale
fotografilor asupra imaginilor pe care le
fotografiau. În 1952 este publicat albumul
de fotografii Momentul decisiv (Images à la
sauvette) al lui Cartier-Bresson, coperta
fiind realizată de Henri Matisse (1869-
1954).
Henri Cartier-Bresson 1966-2004
(22.08.1908-3.08.2004) Părăseşte agenţia Magnum în 1966 şi se
dedică desenului şi picturii, în 2003 este
inaugurată la Paris Fundaţia Henri Cartier-
Bresson, în care sunt expuse lucrările lui şi
ale altor fotografi. 51
Albumul ”Momentul decisiv” cu lucrările lui ,

coperta Henri Cartier-Bresson (1952)
Henri Matisse
52
(22.08.1908-3.08.2004)
53
Henri Cartier-Bresson pe coperta revistei Life

(22.08.1908-3.08.2004)
54
Marca fundației Henri Cartier-Bresson

(22.08.1908-3.08.2004)
55
După o furtună de iarnă în valea Yosemite (1935)

Ansei Adams
(20.02.1902-22.04.1984)
56

Ansei Adams
(20.02.1902-22.04.1984)
57
Nuanțe de cenușiu
Adams controla tonurile de

cenuşiu din negative
folosind un exponometru
pentru a obţine densităţi
care să corespundă cu
„previzualizarea“ scenei.
Rezultatul este o imagine
cu multe nuanţe de
cenuşiu, negru şi alb, aşa
cum se observă în norii de
furtună care se risipesc.
Ansei Adams
(20.02.1902-22.04.1984)
58
Focalizare fină
Adams foloseşte o deschidere

mică pentru a obţine o
adâncime maximă a câmpului
şi a se asigura că o mare
parte din imagine este
focalizată. Acest lucru produce
o imagine foarte clară, în care
se văd bine toate detaliile. La
această imagine a folosit un
timp de expunere mic, pentru
a evita să capteze mişcarea
norilor.
Ansei Adams
59
(20.02.1902-22.04.1984)
Peisajul sălbatic
Fotograful înfăţişează peisajul
într-un stadiu aproape primordial:
fără oameni şi fără nici o urmă a
vieţii moderne. Imaginea este un
omagiu adus naturii şi
demonstrează pasiunea
fotografului pentru protejarea
naturii americane. Era un
apărător înfocat al mediului, iar
în 1934 a pledat în faţa
Guvernului SUA pentru oprirea
activităţilor de minerit şi defrişare
din canionul King’s River, lângă
valea Yosemite. Fotografiile de
După o furtună de iarnă în peisaj ale lui Adams au contribuit
valea Yosemite (1935) la popularizarea fotografiei în aer
Ansei Adams
(20.02.1902-22.04.1984) liber în America. 60
Forma literei U
El surprinde forma de U în
centrul imaginii, ceea ce
îndreaptă privirea înapoi
către piscurile înzăpezite.
Autorul oferă mult spaţiu
norilor, dar şi motivelor
create de pădurea deasă
din prim-plan, creând astfel
o privelişte echilibrată.
Calitatea tonală a
peisajului din depărtare
conferă scenei un aer ireal.
Adams include „elemente
După o furtună de iarnă în nerealiste“ pentru a crea o
valea Yosemite (1935) imagine pe care spectatorii
Ansei Adams
să o considere înălţătoare.
61
(20.02.1902-22.04.1984)
Motto-uri
Istoria este un vast sistem de atenționare timpurie
Norman Cousins
Istoria lumii cugetă – deși încet însă sigur și just

Mihai Eminescu
62
VĂ MULTUMESC PENTRU ATENȚIE
63

Ascensiunea Fotografiei

Încărcat de

Informații document

Titlu original

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Ascensiunea Fotografiei

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

CURSUL 4.

ARTA PERIOADEI 1900-1940

ISTORIA ARTEI ȘI A DESINULUI

Elaborat: conf. univ., dr. Cazac Viorica

ARTA PERIOADEI 1900-1940

Inițierea cu particularitățile orientărilor stilistice ale artei

CURSUL 4. ARTA PERIOADEI 1900-1940

CURSUL 4. ARTA PERIOADEI 1900-1940

4.1. Ascensiunea fotografiei

Fotografia a fost acceptată pentru prima dată ca formă de

O astfel de societate era

Trei ani mai târziu, a înfiinţat

Steichen a fost şi el un inovator. A

Stieglitz a depăşit graniţele

După Primul Război Mondial,

În SUA, un protejat al lui Stieglitz, Paul Ştrand (1890-

El a fost membru al Ligii Fotografilor din New York, care

Felul în care aceşti artişti

În spatele gării St Lazare (1932)

Foto-jurnalistul Gyula Halasz,

Când şi-a publicat lucrările în

Revista Paris de nuit și lucrările lui Brassai publicate

Lucrările lui Brassai publicate

Fotografia de stradă, aşa cum

El monitoriza dispeceratul radio

Brassaî a avut o influenţă importantă asupra fotografului

Aparatul de fotografiat uşor a fost cel care a dat naştere

. Liga Fotografilor oferea

Coada la pâine (1932)

Fotografia Mamă săracă

"This is America: Keep It Free."

Paul Taylor and Dorothea Lange,

Dorothea Lange and Ansel Adams,

. Revistele de modă precum

Al Doilea Flăzboi Mondial i-a

Această fotografie înfăţişează un soldat căzând pe spate

Soldat căzând: miliţian loialist în clipa

Pagini de ziar cu lucrările lui

Reportaje cu lucrările lui Robert Capa

Reportaje cu lucrările lui Robert Capa

În spatele gării St Lazare (1932)

În spatele gării St Lazare (1932)

Imaginea bărbatului care

Imaginea acrobatului care

CURSUL 2. ISTORIA ARTEI MODERNE A SEC. XIX

CURSUL 2. ISTORIA ARTEI MODERNE A SEC. XIX

CURSUL 2. ISTORIA ARTEI MODERNE A SEC. XIX

Albumul ”Momentul decisiv” cu lucrările lui ,

Henri Cartier-Bresson pe coperta revistei Life

Marca fundației Henri Cartier-Bresson

După o furtună de iarnă în valea Yosemite (1935)

După o furtună de iarnă în valea Yosemite (1935)

Adams controla tonurile de

Adams foloseşte o deschidere

Istoria lumii cugetă – deși încet însă sigur și just

VĂ MULTUMESC PENTRU ATENȚIE

S-ar putea să vă placă și