IFTODI DANIELA, DTP-191

PERFORMANCE ART
 Operă de artă sau
expoziție de artă
creată ca urmare a
PERFORMANCE ART
acțiunilor efectuate
de artist sau de alți
participanți
 Poate avea loc live,
sub formă de
documentare, poate
fi spontană sau scrisă,
prezentată publicului
în contextul artelor
plastice sau în mod
tradițional
Include patru elemente principale:
•timpul;
•spațiul;
•corpul;
•prezența artistului.

PERFORMANCE ART
De obicei, au loc în
galerii de artă și
muzee, reprezentările
pot avea loc în aer
liber, în orice cadru
sau spațiu și în orice
moment.
 SCOPUL
De a provoca o reacție, uneori susținută de improvizație și un simț al esteticii.
Subiectele sunt de obicei legate de experiențele proprii de viață ale artiștilor sau de
nevoia de judecată sau critică socială și spiritul de transformare.
 MARINA ABRAMOVICH

1946-prezent

Implicată activ în domeniul creației timp

de mai bine de cinci decenii, Abramovich a
fost poreclită „bunica artei de
performanță”.
Opera sa explorează arta corporală, arta
rezistenței și arta feministă, limitele
corpului și posibilitățile minții.
Din cauza viziunilor sale, nu o singură dată
a fost învinuită de satanism.
 În 2007, ea a fondat Institutul Marina
Abramovich (MAI), o fundație non-profit
pentru artele spectacolului.
Instalațiile Marinei Abramovich au șocat
uneori spectatorii: în 1988, unul dintre
spectatori a leșinat la expoziția ei.
Faima scandaloasă, apoi admirația și
recunoașterea i-au venit pentru
performanța consecventă a unor
spectacole periculoase și șocante.
 RITMUL 0

1974, NAPOLI

În timpul acestuia, publicul a fost închis într-un

loc cu artistul în galerie. La dispoziția publicului
erau 72 de obiecte care au fost selectate ca
instrumente care provoacă plăcere (trandafir,
miere, struguri, creion, vopsele, lumânare,
aparat de fotografiat polaroid), durere (bici,
foarfece, bisturiu, chibrituri) sau moarte (glonț,
pistol).
 IDEEA A FOST FOARTE SIMPLĂ: ABRAMOVICH A TREBUIT SĂ STEA
NEMIȘCATĂ TIMP DE ȘASE ORE, ÎN TIMP CE OAMENII CARE VENEAU
SĂ O VADĂ PUTEAU FACE TOT CE VOIAU CU EA, FOLOSIND
OBIECTELE RESPECTIVE

RITMUL O, MAINA ABRAMOVICH

Secvențe din experimentul „Ritmul 0”
 COMENTARIUL ARTISTEI

„ACEASTĂ LUCRARE DEZVĂLUIE CEVA TERIBIL DESPRE

OMENIRE. ARATĂ CÂT DE REPEDE TE POATE RĂNI O
PERSOANĂ ÎN CIRCUMSTANȚELE POTRIVITE. ARATĂ CÂT
DE UȘOR ESTE DEPERSONALIZATĂ O PERSOANĂ CARE
NU REZISTĂ, CARE NU SE APĂRĂ. ARATĂ CĂ, DACĂ
SUNT CREATE CIRCUMSTANȚELE POTRIVITE,
MAJORITATEA OAMENILOR „NORMALI” POT DEVENI
EVIDENT FOARTE VIOLENȚI. "
 MOARTE TU ÎNSUȚI (1977)

O performanță despre realații realizată împreună cu cu Uwe Laysiepen (Ulay),

partenerul și iubitul său de mai mulți ani.
Aici, condițiile pentru parteneri sunt destul de dure: se sărută în mod constant, dar
aceasta este doar partea exterioară a spectacolului.
De fapt, fiecare partener în procesul de acțiune inspiră doar ceea ce celălalt expiră.
După 17 minute de asemenea „respirație”, atât Marina, cât și Ulay și-au pierdut
cunoștința în același timp.
 Esența
Spectacolul a ilustrat capacitatea unei persoane de a absorbi viața altei persoane,
schimbând-o și distrugându-o.
 ENERGIA ODIHNEI

În acest spectacol, artista a ținut un

arc în mâini timp de patru minute, iar
Ulay a ținut o săgeată întinsă și a țintit
direct spre inima ei, iar microfoanele
au transmis bătăile rapide ale inimii și
respirația artiștilor. „Această
performanță a fost una dintre cele mai
dificile din viața mea, pentru că nu am
fost responsabilă pentru ea”, spune
Abramovich. Lucrarea este dramatică
și stresantă - orice mișcare neglijentă
se poate încheia cu o greșeală fatală,
care devine o metaforă pentru orice
relație strânsă.
Prezența artistului (2010)
 IDEEA CONSTA ÎN FAPTUL CA ARTISTA SĂ
PRIVEASCĂ CU ATENȚIE ÎN OCHII PUBLICUL ȘI SĂ
STABILEASCĂ ASTFEL O CONEXIUNE ENERGETICĂ
CU ACEȘTIA. SPECTACOLUL A DURAT 736 DE ORE,
TIMP ÎN CARE ARTISTA ȘI-A ÎNTÂLNIT PRIVIREA CU
1.500 DE VIZITATORI, PRINTRE CARE FOSTUL EI
IUBIT ULAY, MATTHEW BARNEY, BJORK, LADY GAGA
ȘI ISABELLA ROSSELLINI.
 YVES KLEIN
1928-1962

Pictor francez minimalist, asociat de

asemenea cu neo-dadaismul, respectiv cu
postmodernismul timpuriu.
Klein a fost pictorul care s-a devotat
albastrului. A reușit ca numele său să fie
atribuit unei nuanțe a acestei culori:
"International Klein Blue”.
INTERNATIONAL KLEIN BLUE.
 Cea mai îndrăzneață acțiune a lui Yves Klein a fost
pictarea pânzelor cu corpuri de modele goale care erau
murdare de vopsea albastră. Femeile singure se acopereau
cu vopseaua International Klein Blue și se culcau pe pânze
mari, lăsând amprente bizare - așa-numite antropometrie.
Spectacolul a fost însoțit de o simfonie inventată de Klein.
A fost interpretat de un ansamblu de cameră și a constat
dintr-o notă.
ANTROPOMETRIE
ANTROPOMETRIE
 NAM JUNE PAIK
1932-2006

A fost un muzician și artist plastic

american originar din Coreea de Sud, unul
dintre părinții artei video și mediale
apărută în anii 1960.
Paik sugerează că arta ar trebui să
îmbrățișeze tehnologiile societății în care
există. El este deseori desemnat drept
„părintele artei video”.
În 1964, Pike s-a mutat la New
York și a început să colaboreze
cu violoncelista Charlotte
Moorman, combinând
videoclipuri, muzică și
performanță. Împreună fac un
spectacol muzical - Opera
sextronique, 1967. Charlotte a
jucat la violoncel topless - ca
semn al libertății, eliberării.
Această reprezentație a fost
interzisă, iar Charlotte a fost
arestată.
MULȚUMESC PENTRU
ATENȚIE!