Tadeusz Kantor

Ori de cte ori am reuit s fac ceva cu adevrat nou, aceasta s-a
realizat din elemente bine cunoscute ale realitii nconjurtoare. Ele m
fascineaz ca un fel de perversiune, un fel neautorizat de funcionare,
inacceptabil i cred c este singura modalitate de a gsi ceva cu adevrat
izolat n art.-Tadeusz Kantor
Tadeusz Kantor este unul dintre cei mai importani artiti plastici ai
Poloniei, nscut n Wielopole, n anul 1915.El a fost activ att n spaiul
artelor plastice, ct i al teatrului, ca director, scenograf, designer i
teoretician.
Din 1934, timp de patru ani a studiat la Academia de Arte Plastice din
Cracovia, sub indrumarea lui Karol Frykz. In perioada celui de-al doilea rzboi
mondial, a fondat un teatru independent, alternativ, unde a pus n aplicare
scenografia unor spectacole diverse, printre care i Intoarcerea lui Odiseu.
Dup terminarea razboiului, artistul lucreaz ca scenograf n teatrul de stat.
Rinocerii, de Eugen Ionescu, este una dintre piesele ale crei scenografii
vorbete despre ceea ce urma s se ntmpla n jurul anului 1948, i anume
fondarea grupului artistic Krakow, grup ce reneag realismul socialist al
vremii ca subiect artistic, abordnd direcii neconven-ionale vremii i
contextului-suprarealism, gestualitate i abstractizare.
Mai apoi, n 1955, fondeaz compania de teatru avangardist CRICOT2, a
crui nume, citit invers, n polonez semnific : Este un circ. Prima
reprezentaie a fost n baza operei scriitorului Stanislaw Witkiewich. Mai apoi,
piesa: Kurka Wodna (Gaina pe ap), vorbea despre pelerinii eterni sau despre
sufletele umane n cutarea existenial. n perioad anilo 60, Kantor a
realizat o serie de happening-uri. Fie c era vorba despre Lectia de anatomie
a lui Rembrandt (1968), Ambalaj-operaia mea cosmetica sau Happening
panoramic pe mare, aceste acte erau ca nite accente expresive i o nou
abordare n rndul artelor. n 1973, la Edinburgh, a lansat piesa Lovelies and
Dowdies, unde ncep s se resimt, ca elemente de compoziie, factorii
neuropsihiatrici i problema morii. ns piesa din 1975, Clasa Moarta, este
cea care i va aduce faim internaional. Aici , personajele sunt
acompaniate de nite manechine n mrime natural, ce reprezint de fapt
1

versiunile mai tinere ale actorilor. Prin lipsa suflului vital al acestor corpuri,
Kantor pune emfaz pe via tocmai reprezentnd lipsa ei-vorbete despre
teatrul morii.
Anul 1980 reprezint anul n care artistul reconstruiete viaa din spaiul
n care s-a nscut, Wiepole, Wiepole, unde actorii i reprezint familia i nite
soldai ce urmeaz a fi trimii la lupt. Dup 5 ani, Nich sczezna artisci! sau
Lsai artitii s moar! apare pe scena teatral. n anul 1990 trece n
nefiin, dar dup un an, Astzi este ziua mea va fi pus pe scen, postmortem.
La vrst de 43 de ani, crezul n picture dispruse. Asta a condus la
apropierea de tridimensional, lsnd la o parte pnzele. Astfel, Tadeusz caut
n orice obiect care i lsase posibilitatea de a mai fi utilizat, valenele
artistice. Aceste obiecte, dup cum spunea el, se afl undeva ntre pubel i
eternitate. Metafora, concretizat, de exemplu, printr-o roat gsit
ntmpltor n ora, transpus ntr-una din operele sale de teatru, devine, din
obiect perisabil, obiect etern, cci el se mbrac cu o nou identitate n
contextul teatrului. Desigur, acest proces presupune anumite eforturi, ns
Tadeusz consider c acest obiect srac prezint ntocmai puterea i
calitile artei, n general.
Teatrul lui Tadeusz Kantor i practicile sale revel vidul ce acapareaz
fiin, ducnd spre o inovaie radical, i devin o ilustrare a unui gnd
modern i postmodern care spune c este un act de moralitate s nu te simi
ca acas, atunci cnd nu eti acas. Acest gnd face referire la
canstientizarea existenei ntr-un anumit punct, i ntr-un anumit loc
personal. Pune n discuie focalizarea atent asupra gndului, i a
conceptului de acas. Imaginaia n opera lui Kantor este vzut ca un trm
nesfrit, bun de a fi exploatat la maxim, iar practicile sale artistice vor lsa
deoparte clasicele peisaje, portrete, mergnd spre o direcie nou,
neconvenional.
Kantor a fost inspirat de Constructivism, Dadaism, arta Informal i
Suprarealism. De altfel, Karol Frycz, indrumatorul sau, a fost un scenograf
abstract de seama. Kantor a pus n scen primele sale producii Orfeu, de
Jean Cocteau, Balladyna de Juliusz Sowacki i Revenirea lui Odiseu cu o
companie de teatru underground care ddea spectacole n case particulare.
Imediat dup rzboi a lucrat ca scenograf, mai ales pentru Teatrul Old
Helena Modrzejewska din Cracovia. Kantor a continuat s proiecteze piese de
teatru in mod regulat de-a lungul anilor 1960, n principal lucrnd cu
2

elemente abstracte. O excursie in Paris, n 1947 l-a inspirat in definirea clara

a abordarii individuale in pictur, i un an mai trziu, el a fondat Krakowska /
Grupul Cracovia i a participat la Marea Expozitie de Arta Moderna / Wielka
Wystawa Sztuki Nowoczesnej n Cracovia. Dar cnd autoritile
guvernamentale poloneze au nceput s promoveze realismul socialist ca
art "oficial", Kantor a disprut de pe scena artistic cu totul. Abia in 1955 a
expus lucrari realizate in perioada anului 1949.
Anul 1955 a fost un an crucial pentru Kantor din mai multe motive. A
fost anul n care el a inspirat un grup de artiti vizuali, critici de art i
teoreticieni de art in crearea Teatrul CRICOT2, care a devenit un incubator
pentru creativitatea sa. Pentru CRICOT2, prima premiera a fost Mtwa /
Sepie de Stanisaw Ignacy Witkiewicz (1956), o producie n care Kantor a
juxtapus inteligent retorica sublima prin activitatea mediului banal al unei
cafenele cu ajutorul unei serii de obiecte gsite. Producia a inclus mai multe
elemente care urmau s devin caracteristice stilului teatral al lui Kantor,
cum ar fi seturi care sugereaz filmele mute, i actori care se deplaseaz i
se comport ca niste manechine.
A doua producie a CRICOT2 a fost Cyrk / Circ, bazat pe o pies scris
de compania lui Kazimierz Mikulski, de asemenea, pictor. Folosindu-se de o
tehnica cunoscuta sub numele de "emballage", care a fost, de asemenea,
tipica modului de lucru teatral, la momentul respectiv. In Circus, emballage
a luat forma unor pungi negre nfurate strns n jurul actorilor. Astfel de
ambalaje au fost concepute pentru a fi dezbracate de actori, iar obiecte de
orice natur, recognoscbile, transformndu-se n substan imposibil de
distins. Perioada de Emballage a fost urmat de "Teatrul informal" (19601962), un fel de spectacol automatizat care s-a bazat n ntregime pe
coinciden i micarea materiei. Actorii din W maym dworku / Country
House de Sinkiewich (1961) au fost tratati ca obiecte, dezbrcati complet de
individualitatea lor.
Cu toate acestea, Teatrul informal nu l-a satisfacut pe deplin pe Kantor.
El a nlocuit conceptul de teatru informal cu cel al "Teatrului Zero" (19621964), care a fost complet lipsit de orice aciune sau evenimente. Aceast
idee a fost pe deplin ntruchipata n producia CRICOT2 Wariat i zakonnica /
Nebunul i Nun, de Witkiewicz, pusa in scena in 1963.
n evoluia esteticii sale, Kantor a mpins limitele oricarui concept
tradiional de teatru. n 1967 a creat 'Marea-panoramic, act ce s-a infiintat

prin intamplare. ntmplri, aa cum a scris el nsui, au fost produse de

experienele sale anterioare n teatru i pictura.
Pn n acest moment, am ncercat s depeasc scena, dar acum mam abandonat pur i simplu; am abandonat un loc a crui relaie cu publicul
este ntotdeauna bine definit. n cutarea unui loc nou, am avut, teoretic,
toata realitatea vieii la dispoziia mea, a scris el.
Deziluzionat mai trziu, datorita celor ce se intamplau in mediul creativ,
a fost condus napoi la teatru, n cele din urm. n 1972 a pus n scen
Nadobnisie i koczkodany, n care elementele ntmplatoare au fost absorbite
n structura de teatru. Trei ani mai trziu, n Umara Klasa / Clasa moarta,
Kantor s-a mutat ntr-o alt faz artistic, numita "Teatrul mortii". In aceast
faz Kantor a creat ceea ce se consider a fi operele sale cele mai
remarcabile i mai cunoscute. Acestea includ Wielopole, Wielopole (1980),
Niech sczezn artyci / S dispara artistii! (1985) i Nigdy Juz tu powrc
nie / Nu voi reveni niciodata aici (1988), n care motivele principale sunt
moartea, transcendena, memoria i istoria nscris n memorie. Produciile
care au fcut parte din "Teatrul mortii", au atras fascinaia lui pentru ceea ce
el a numit "Realitatea Ordinului de Jos", care cere n mod continuu
examinarea i exprimarea problemelor, prin materiale de baz, cele mai
detestabile cu putinta, materiale srace, lipsite de prestigiu, de aprare i de
multe ori demne de dispre.
A spune ca Tadeusz Kantor este cel mai important artist polonez al celei
de-a doua jumatati a secolului XX este prea putin. Kantor reprezinta pentru
arta polonez ceea ce Joseph Beuys a reprezentat pentru art german i
ceea ce Andy Warhol a fost in randul americanilor. El a creat o tulpin unic
de teatru i a fost un participant activ n revoluiile neo-avangardiste; el a
fost un teoretician extrem de original, un inovator puternic, un pictor antipictural, un happener-eretic i un conceptualist ironic. Acestea sunt doar
cteva din multele incarnari ale sale. n afar de asta, Kantor a fost un
animator neobosit al vietii artistice in perioada postbelica a Poloniei; s-ar
putea spune chiar ca el a fost una dintre cele mai de seam fore motivante.
Mreia lui nu deriv doar din opera sa ci si din teoria i viaa lui.
n ntreaga lume, Tadeusz Kantor este recunoscut ca o figur remarcabil
i extrem de original a teatrului secolului 20, precum i creatorul unei
grupari de teatru proprie, prin produciile mbibate cu o poezie derivata din
propriul complex de origine al artistului privat. In Polonia, el a jucat o serie de
roluri, n primul rnd n cadrul comunitii artistice CRACOVIA2, de care a fost
4

legat emotional si artistic. El a fost unul dintre cele mai importante figuri de
pe scena artei cracoviene, actionand ca un integrator.
Imediat dup al doilea rzboi mondial, Kantor a fost printre cei care au
creat Grupul Tinerilor Artistilor Plastici (1945); mai trziu, ca urmare a
"dezgheului" de la mijlocul anilor 1950, el a demonstrat nc o dat
nclinaia lui pentru organizarea reactivareia grupului de dinainte de rzboi
(1957). El a oferit impulsul pentru crearea Galeriei Krzysztofory, unul dintre
primele galerii de dup rzboi n Polonia destinat artei contemporane, i a
fost implicat n organizarea prima expoziie de art modern (Cracovia,
1948). El a jucat un rol util i dominant n comunitatea lui pn cnd a murit,
chiar nainte de premiera ultimei sale producii de teatru. Acesta a fost
intitulat, att n mod ironic i simbolic, Dzi SA moje urodziny / Astzi este
ziua mea.
Viaa lui Kantor n teatru a nceput mai devreme, atunci cnd, n timpul
ocupaiei germane, el a creat un teatru experimental subteran n Cracovia.
Acest teatru a reuit s se integreze comunitatea artistic a oraului i a
gsit un succesor demn n 2 Teatrul Cricot, format n 1956. "Cricot 2" a fost
o referin la pre-rzboi Cricot avant-garde teatru arte vizuale fondat de Jzef
Jarema , un pictor i membru al Comitetului de la Paris, care a emigrat n
timpul rzboiului i a rmas n strintate. Producii teatrale Cricot 2 rmn
cea mai mare realizare a lui Kantor. Produciile sale timpurii, bazate pe
piesele lui Stanisaw Wyspiaski i Stanisaw Ignacy Witkiewicz (Wariat i
zakonnica / Nebunul i Nun (1963) i Nadobnisie i koczkodany / dandy i
Frumps (1972)) sunt deinute n mare cinste si a ajutat la popularizarea
acestora piesele de teatru, care sunt n general considerate a fi dificil. Cu
toate acestea, Kantor a ctigat doar recunoastere internationala cu
productiile sale de mai trziu, multe dintre care au fost inspirate de proza lui
Bruno Schulz. Remarcabil, Kantor face trimitere la propria sa biografie, prin
aceste piese, ajungnd n arhiva privat a memoriei sale (o form de teatru
cunoscut sub numele de Teatrul de moarte, care include productii, cum ar fi
Umara Klasa / The Dead Class (1975), Gdzie SA niegdysiejsze niegi? / Unde
sunt Zpezile de ieri? (1979), Wielopole, Wielopole (1980), Niech sczezn
artyci / s Artisti dispar (1985), Nigdy tu Juz powrc nie / i se Niciodat
Revino here (1988) i Dzi SA moje urodziny / Astzi este ziua mea (1991)).
Indiferent dac el a atras pe o lucrare pre-existente de literatura de
specialitate sau au ales s dezvolte etapa-a juca el nsui, Kantor proiectat
producii complete i integrate pentru care le-a luat responsabilitatea total.

De multe ori el a participat n mod direct la produciile sale, n calitate de

"maestru de ceremonii", cu respectarea atenta a aciunii i a intervenind in
momentele necesare. Spectacolele, de multe ori considerate a fi viziunea
unui singur artist, au fost plin de referinte la o istorie poloneza complexa i
multi-culturala, iconografica. Multe dintre productiile sale au fost nscrise n
analele istoriei teatrale.
In partea de productie non-teatrala, evolutia lui Kantor a fost anevoioasa.
Viziunea sa artistica a derivat n principal din cutarea lui pentru un mijloc de
expresie artistic demn de provocrile epocii sale. Kantor i-a exprimat
aceast idee nc din 1945, cnd s-a alturat grupului Mieczysaw Porebski,
n publicarea unui manifest pe "realism exponenial". Astfel, Kantor a
ncurajat artitii intru asumarea unor riscuri n numele libertii de creaie, a
subliniat importana experimentarii i a subliniat necesitatea ca artistul s
rmn independent de presiunile ideologice i politice (el nsui a urmat
aceste linii directoare disprnd din viaa cultural publica n ntreaga
perioada a realismului socialist).
Kantor s-a strduit s triasc prin principiile sale, n felul su; el a
absorbit toate noutile, asimilndu-le cu miestrie pe cele care i-au fost
utile, transformandu-le dupa nevoie. O mare parte a carierei sale de pictor,
Kantor a acionat pur i simplu ca un mediu, prelucrand valurile artistice care
au ajuns Polonia din Europa de Vest . Ca urmare, pictura lui nu a fost n
ntregime originala. Pentru o perioad scurt de timp imediat dup rzboi, el
a pictat lucrri figurative umplute cu cifre grotesc simplificate. Atmosfera
trista a acestor imagini a fost subliniat prin utilizarea de culori inchise si
texturi brute (Kompozycja / Compoziie (1944-1945)). Aceasta a fost urmat
de o perioad n care el a produs compoziii metaforice dinamice
caracterizate printr-o utilizare economic a culorilor reci. Aceste lucrri
semna cu cele ale Mariei Jarema i Jonasz Stern, care au fost produse
aproximativ simultan (Ponad-Ruchy / Supra-Deplasri (1948)).
n a doua jumtate a anilor 1950, arta plastic a lui Kantor a constat in
pnze energic pictate, tasist. Aceste imagini sunt fascinante vizual n felul
lor, umplute cu pete de vopsea, linii si culori vibrante. Dar, n acelai timp,
ele transmit impresia c artistul trateaz pictura ntr-o manier "utilitara"
(Oahu, 1957), dei n scrierile sale, Kantor a descris aceste lucrri ca fiind
"secretiile" sale interioare. Originalitatea lor nu a trecut neobservat de ctre
criticii strine, inclusiv cei din Frana. Spre sfritul anilor 1950 Kantor expus
picturile sale ntr-o serie de orae din Vest, inclusiv Paris, avand un oarecare
succes.
6

Mai trziu, artistul si-a ndreptat atenia spre crearea unor numeroase
asocieri i "Emballages" - compoziii spaiale n care utilizeaza obiecte, de
multe ori distruse, cum ar fi plicuri, pungi i umbrele aplicate pe panza,
transformarea picturile n obiecte cu character sculptural (Infanta, 1965 i
Emballage, 1967). Toate aceste obiecte au parte de o revitalizare, caci din
moment ce isi pierd capacitatea de a fi utilizate, ele devin functionale in
lumea artei, si mai ales, trec in eternitate prin arta.
Seria de picturi dintre anii 70 i '80 arat legturi clare cu activitile sale
de teatru, care a fost simultane. De exemplu, n timp ce lucra la Umara
Klasa / Clasa moarta, care a avut premiera n 1975, Kantor a creat o serie de
picturi cu acelai titlu. Mai trziu, artistul se va dedica n primul rnd
teatrului, pictur fiind reluata numai n ultimii ani ai vieii sale. Aceste lucrri
trzii descriu o figur uman solitara, se arat - n stilul noii arte figurative
realizandu-se printr-un singur gest. Caracterizate prin culori reci, aceste
imagini atrag foarte mult experienele personale ale artistului (seria Dalej Juz
nic / Nimic dincolo de aceasta (1987-1988)).
Tadeusz Kantor a fost un om vivace, controversat att politic, ct i n
opera sa, un artist care a dramatizat, dar i provocat. Metodologia sa bazata
pe proces a fost comparabil cu un burete care absoarbe diferitele stiluri de
istoria artei i de regula, le condenseaz. Represiune sociala, deeuri
culturale, lipsa unei defensive i o varietate de abordri sugereaza
omniprezena morii, o tema recurenta in opera marelui artist.
Opera sa a fost modelat de ambele rzboaie mondiale - anihilarea
populaiei evreieti din Cracovia i mai trziu, declinul vieii culturale publice
n societatea represiv a comunismului n timpul Rzboiului Rece. Astzi
Kantor, care a fost din timpuriu proclamat ca un demiurg in privinta
transgresarii limitelor artei, este printre cei mai cunoscui artiti polonezi-ai
secolului 20. El este cunoscut mai ales ca un reformator de pionierat al
teatrului, al crui scop a fost acela de a acoperi distana dintre scen i
"viaa real". El a publicat o serie de manifeste n care a explicat
fundamentele teoretice ale abordrii sale artistice. Una dintre cele mai
importante influene i pentru Tadeusz, dupa al Doilea Razboi Mondial, a fost
arta informala. Din acest moment, el a folosit materiale precum vopseaua
densa de ulei, obiecte vechi si folosite, cum ar fi crpe, cri deteriorate,
gunoi i lemn mncat de viermi. Toate substanele i obiectele utilizate n
picturile si colajele sale, precum i seturile sale de scen i piesele de teatru,
codifica definiia lui de "materie", care a fost modelat de Rosalind Krauss
prin conceptual de lipsa a formei: "este un dispozitiv stilistic care are la
7

baza represiunea din perioada postbelic, n efortul de a trezi emoii i de a

recunoaste o realitate in afara normelor restrictive.
Tadeusz Kantor reprezinta poate sinteza a ceea ce intra sub vasta
umbrela a conditiei artistului: probleme existentiale, nevoia intelegerii firii
umane si gasirea elementelor apropiate afectului, recalibrarea psihica,
identitatea umana si memoria colectiva, modurile acesteia de operare, mai
cu seama, dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial. Insa la o privire mai atenta,
actualitatea spiritului si modului sau de rezolvare atat tehnic, cat si
conceptual, este asimilabil chiar si in ziua de astazi.