Hans Arp (1886-1966)

Oval neregulat, curba bio morfa

Marcel Duchamp (1887-1968)

Ready made. Obiecte banale ce devin purtatoare de semnificatii, idei, mesaje (cu argumente
teoretice socante).

Nud coborand scara

Paul Cezanne

Studiul naturii. Naturalismul coexista cu cubismul avand acelasi numitor comun-natura. Indepărtarea
lui de natura in ultima perioadă de creație, si indemnul sau “tratati natura prin cilindru, sfera si con”.
Primul care a renuntat la perspectiva savanta.
 femei la scaldat

Pablo Picasso ()

Domnisoarele din Avignon (1907-actul de nastere a cubismului).

Juan Gris -cubism analitic (prima faza a cubismului)

Omul cu pipa, 1911

Micul dejun, 1914

Georges Braque (1882-1963)-cubism sintetic

Introduce colajul de hartii colorate in lucrarile sale, integrand in imagine ziare, nisip, lemn, textile…
Renuntarea la modele si disparitia realului (odata cu materialele neconventionale la care apeleaza in
lucrarile sale). Miscarea cubista alaturi de Picasso.

colaj natura statica

Fovism. Henri Matise (1869-1954)

lux, calm si voluptate Ie romaneasca Bucuria de a trai

Gradina marocana, 1912 Cafenea araba ----------perioada petrecuta in Maroc

decupaje. Perioada traita in

Polinerzia-un nou arsenal vizual pt seria de colaje per care le va realiza efectiv la Nisa, odata revenit.
Seria de colaje si decupaje Jazz, 1947 – perioada artei abstracte, colajelor

Atelierul rosu. Renunta aproape de tot la

perspectiva, iar toate elementele se scalda in masa de rosu; profunzimea spatiului este este
redata/luata de pulsatia rosului stralucitor. O solutie agresiva si curajoasa.
Ultima parte a creatiei sale poate fi despre cubism și derivatele sale in geneza artei abstracte.
SIMPLIFICARE LITOMORFA SI ABSTRACTA A ORICARUI SUBIECT.

Futurism. Dinamism, o noua era, industrializare, exprimarea vitezei, fascinatia pentru miscare.
Umberto Boccioni (1882-1916)

dinamismele trupului omenesc,1913

Giacomo Bella

Dinamismul unui caine in lesa, 1912 -succesiunea imaginilor prin suprapunere (sugereaza miscarea,
devin revoltatoare).

Filipo Marinetti, anii ’30. Intemeiaza earopictura. Instiga artistii la vioolenta, iar prin violenta intelege
o noua dinamica, o lume in viteza care sa rs realitatilor secolului, a industrializarii, a contopirii
mijloacelor de expresie artistice, fapt ce va duce la sf sec. la disparitia traditiei.

Suprarealism. Limbaj plastic, figurativ. O prima forma a sa este dadaismul. Lucrari incare aabstractia
este autonoma. Sf I RM . Andre Breton – spital de psihiatrie, raniti, prizonieri;primul manifest al
Suprarealismului (1924). Isteria – Sigismund Freud. Revolutie literara. Folosesc tehnica trompe l’oeil
– a induce in eroare.

Paul Klee – interes pt joc, arta copiilor sau a pacientilor cu boli psihice, umor premeditat.

teatru botanic

Max Ernst constructii plastice realizare cu ajutorul frotajelor (tehnică în pictura suprarealistă,
constând în obținerea, prin apăsare, a impresiunilor unor obiecte ce poartă adesea o semnificație, o
efigie) prin care amplifica mesajul. Hazardul este “personajul” sau principal in tablouri. Motivul
padurii. Colaje, fotomontaje

Europa dupa ploaie II, 1940

Dupa 1940 relatia strucutilor vibrante, suprafata lisa acerului, uneori punctate cu cu o sfera ce
asimbolizeaza soarele sau luna.

padurea Padurea si soarele

Juan Miro (1893-1938, barcelona, palma de mallorca). Viziune proprie asupra suprarealismului.
Transforma picturile realiste in desene fantastice. Procedeul colajelor: Portre si peisaje imaginare.
Foloseste negru. Constructie plasitca, culori asternute cu degetul, structuri asternute intamplator.

portrete imaginare Seriile de litografii Constelatii, 1942.

Avangarda artistica. 1900 (in contextual seccesion european) – …. Expresionismul in Germania

(Munchen) si descoperirea artei abstracte in Rusia.

Expresionismul german- grupurile:

Die Brucke (Ernst Ludwig-Kirchner, Kerl Smidt-Ruttluff…)- culoarea si emotia in forma lor pura. Insa
miscarea se deosebeste de de curentul fovist cu care este contemporan. Cronica grupului (1913).
Gruparea este interesata de aspectele socialeale existentei, arta lor are un caracter militant.
Ernst Ludwig-Kirchner – influentat de Albert Durer si de simbolismul fantastic prezent la acesta, și de
gravurile lui Rembrandt.

Der Blaue Reiter – sunt preocupati de transmiterea unui mesaj de natura spirituala. Influentati de
impresionism, cubism, simbolism. Artisti: Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc…
Wassily Knadinsky – expresionism (german). Se consacra grupului Der Blaue Reiter in climatul
munchenez (1896-1900). S-a manifistat puternic pe scena europeana. I-a contact cu opera lui Claude
Monet (care il tulbura), in perioada cand este doctor si asistent la Univ. din Moscova. Cu desene din
aceasta perioada particpa la expozitii de la Saloanele de la Paris dar si Asociatia Artistilor Moscoviti. In
1905 Munchenul intra in contact cu folclorul rus (expozitii ale artistilor rusi, avangarda rusa isi face
astfel simtita prezenta in mai multe capitale europene). Deci cand la Paris ia nastere cubismul, artistii
rusi inventeaza arta abstracta.
s-a nascut in mediile cultivate ale perioadei lui Alexandru al II. Studii serioase la Univ. din Moscova in
cercetarea impresionismului (cariera stiintifica). Prieten cu Paul Klee. Traieste o perioada la
Schwabing-capitala Bavariei, apoi Weimar (Bauhaus- desemnează de obicei Staatliches Bauhaus, o școală
de artă, design și arhitectură, precum și un curent artistic extrem de influent în arhitectura, artele plastice,
designul, fotografia, mobilierul și decorările interioare ale secolului XX). Personalitatea sa (ca pictor si om) se
poate distinge si din textele sale: Priviri asupra trecutului, Spiritualul in arta. Muzica a avut un rol imp.
in creatia sa.
Primele opere:

Munchen – Schwabing cu biserica sf, ursula, 1908 (nu paraseste stilul

picturii rusesti contemporane).

Duminica, 1904. Evidenta

intalnirea cu Monet. In comparatie cu pictura germana, ale carei culori sunt inca stridente, coloritul
rus ofera tablourilor sale gratie si armonie, asociind delicat rosul cu albastru sau rosul cu portocaliul.
Patruns de cultura taraneasca rusa, cupolele bisericilor ruse ortodoxe, costume taranesti sclipitoare-
ceea ce se gaseste in creatia anterioara perioadei muncheneze. “Toata viaţa am pictat Rusia”.
I perioada (1866-1896) inceputurile
II perioada (1896-1911) per. Muncheneza

viaţa in culori, 1907, picture populara rusa, colrit

placut, gratios, Pictor care isi asimilase deja, de mult, cunostintele despre culoare.
1910-incepe puternica sa inclinatie catre arta abstracta

IMPRESII 3 improvizatii 28

din seria Compozitii.

III perioada (1934-1944) abstractionismul bimorfic. Sta la Weimar, este pedagog de arte alaturi de Paul
Klee… Studiul pt elementele orizontale si verticale, ori diagonale, stabilindu-se contraste intre ele.. Pe
scurt, nu era o compozitie, ci analiza lucrului dat. Va sta si la Moscova si la Bauhaus. Realizeaza: piata
Rosie, Moscova I; Ovalul rosu…
 Piata Rosie. Teoriile sale despre punct, linie si suprafata, rolul
diagonalelor, este atent la dozajul chromatic al suprafetelor. Jocul diagonalelor divergente. Jocul liber
al fasiilor colorate pe mijloc, dungi subtiri intr-o monocromie de alb-negru. Atent la punctuatie si
ritmul compositional.
După acesta perioada, picture sa evoluaiza spre geometrism, jocul formelor angulare si circulare:

Compozitii 8, 1925 cateva cercuri, 1926.

In 1934, in contextual miscarilor naziste, paraseste germania si merge la Paris, unde intalneste pe C.
Brancusi, Mondrian, Juan Gris, Hans Arp. Apar primele abstractiuni biomorfice, inspirandu-se din
biologie:

Bleu ciel, 1940 Conpozitii 9, 1936

In jurul cercului, 1940 compozitii 10, 1936.

complex-simplu, 1939. Curba dominanta, 1936.

1913-1916 – peisajul European se afla sub puternica influenta a avangardei ruse. Tot atunvi Piet
Mondrian devenea pictor abstract.. Tot atunci Kasimir Malevich picta Patrat negru pe fond alb iar Vl.
Tatlin expunea primele reliefuri. In 1914 la paris mai multe opera ale artistilor rusi sunt prezenate. În
1916, la Zurich are loc intalnirea Sophiei Tauber cu Jean Arp, sub denumirea de Dadaism. Curentele
se succeed, artistii de asemenea se manifesta in cadrul unor forme mai mult sau mai putin tranzitorii.
Delaunay picteaza primele ritmuri circulare. Modern style – arta abstracta (intre picture si muzica,
sunet si culoare).
Parcurgand opera lui Kndinsky, observam ca Rusia in primii ani secolului participa la fenomenul
general al avangardei, dand Europei o generatie de pictori cu un rol determinant in inoirea mijloacelor
de expresie prezente. Pictorii si muzicienii aveau inspiratie din folclorul rus, care intrase deja in contact
cu marile centre europene: Munchen și Paris. Mistericismul rus și puritatea artei ruse se face
cunoscuta prin W. Kndinsky, K. Malevich, Ntione Pevsner…
Conceptualizarea artei ruse devine tot mai evident apt rusi, in special dupa cunoaşterea cubismului si
futurismului de catre artistii lor.
Kasimir Malevich – lucrari de o simplitate si nihilism nemaipomenit pana atunci.

Patrat negru pe fond alb, 1916. Ia nastere un noi current, numit de el

suprematism – suprematia sensibilitatii pure in artele figurative.
Publica atunci manifestul “de la cubism la suprematism”. Artistul renunta la orce trimitere la concret,
eliminand din imagine orce prezente sau iluzii obiectuale. Constructii bazate pe sentimental pur si
misticism (suprematism), in timp ce dadaismul se intoarce spre absurd.
“Nu am inventat nimic, dar am simtit in mine nosptea si am intrevazut in ea acel lucru nou pe care l-
am numit suprematism”.
Patratul va face obiectul abstractiei in opera olandezilor, fondatori ai neoplasticismului (van Doesburg
si Mondrian), dar cu o altfel de funcţie decat cea a lui Malevich.
 Suprematism 18 Constructia, 1914
Tributar futurismului italian, curent ce se potrivea cu Rusia Revolutionara. Pictura sa: in general pe
fond alb, niste patrate negre sau rosii; dreptunghiuri negre, rosii, galbene, verzi; cruci formate din 2
dreptunghiuri; cruci pe cercuri si ovale.

Alb pe alb, 1917.

In 1919 devine profesr la Academia din Moscova, apoi Petrograd, fusese professor si la Vitebsk la
academia de arta deschisa de M. Chagal.
Preocupari de desigh si arhitectura. Pictura este caracterizata prin fonduri monicrome pe care
evolueaza forme gepmetrice plutitoare in spatii largi, constructii dominante de estetica rationalissta,
abstractiune pura.
Opera lui s-a aflat in centrul miscarii care a trecut ca un val de la un capat la altul al continentului si ,
asociindu-se cu arta grupului olandez DE STIJL, a transformat arhitectura, mobilierul, arta tipografica
si comerciala a Europei.
Piet Mondrian la fel ca Duchamp si Picabia sau alti dadaisti, el a vrut sa desfiinteze arta. Deacord cu
neoplasticismul. La inceput, in 1908 a fost influentat de van Gogh si fovisti, subiecte legate de natura,
copaci zbuciumati, mori de vant, marea, fatade de catedrale-frumusete austere, Trista. Brunuri si
verzuri raffinate. Aceasta anunta perioada imediat urmatoare, cand liniile de forta aproape ca dispar,
devenind simple indicatii contrapunctice. Continua spre domeniul abstractului fara vreun sprijin
figurative.
Folosirea orizoantelor si verticalelor. Spatiul fizic devine un spatiu mental, fara a mai face vreo
concesie reprezentarii naturii.

compozitii nr 7, 1923.
In 1917 fondeaza grupul DE STUJL, cu pictori, arhitecti, manifest pt arhitectura (Ond și Wils). Fuziunea
picturii cu arhitectura este preocuparea grupului. Emotia matematica, suprafete dreptunghiulare- o
materie inoblectiva. Scrieri teoretice in cadrul grupului, a publicat cigar in DE STIJL: arta si devenirea
ei, 1917; Dialog despre noua plastica; Realitatea virtuala, realitatea abstracta.
Lucrarea Neoplasticismul – publicata de Bauhaus de Weirar. In aceasta per. trece la abstractie
radicala, cu un spaţiu utolic epurat, foloseste cu predilectie culorile primare: albastru, rosu, galben.
Marea compozitie Compăozitie C Compozitie II
Refuza linia curba, prea sensibila. Linii verticale si orizontale pot defini suprafete. Structurile
compozitionale alterneaza in forma de cruce. Tonuri absolut pure sunt alaturate suprafetelor de negru
si alb.
In 1940 pleaca in America, incepe seria Boogie-Woogie, in care renunta la negru in favoarea griului si
adopta o structura mai complicata, orizontalele si verticalele sunt sectionate de dreptunghiuri
scolorate, iar spatiile goale sunt umplute cu suptafete colorate rectangulare.

New york city I, II, 1942 Boogie-Woogie.

Dadaismul este curentul care face posibila apatiritia ready-made-ului in operele artistilor. De aceea se
impune a reveni la M. Duchamp.
Marcel Duchamp. Ready-made = gata facut, deposedeaza obiectul de functiile conventionale si il
preface in obiect de arta. 1913-prima lucare de acest gen “roata de bicicleta” montata pe un taburet.
Exista ready-made-uri pure si ajustate de artist. Pure: Gratar pentru sticle (1914), Fantana (1917). Cu
aceste lucrari apare teoria foarte disputata despre credinta in absurditatea vietii si a valorilor artei.
Influenteaza arta sec XX pana a duso la criza generata de postisme, aparut la sf secolului, dar a
dezvoltata un nou tip de artist, constient si supus conceptelor (aparut odata cu postmodernismul).
Duchamp si dadaismul au adus o serie de miscari tributare lor, care au marcat tot secolul, incand chiar
cu primul deceniu (1900…), dezvoltand curente ce se manifesta cu succes si arta actuala.
A inceput ca impresionist (picta), apoi fovist, cibist., ca sa ajunga sa le contrazica, numindule curente
supuse perceptiei retinare – opus perceptiei noi a lui Duchamp (supus conceptelor)!
Nu este partizan al ideii de grup sau curent. Considera arta ca se afla sub semnul intelectului, arta
inseamna a actiona nu a face.
I perioada (1902-1907) – arta gravurii (portrete de personaje in diverse ipostaze).
II perioada (1910-1915) – anii marii tranzitii. Paris. Primul gest dadaist. Realizeaza Nud coborand o
scara 2 si Regele si regina strabaturi de nuduri repezi (1912), Mireasa dezbracata de celibatari (1913)-
desen in creion pe hartie (sus mireasa abstracta si in partea inferioara hartuitorii); Rasnita de ciocolata
– primul procedeu mecanic folosit de el.
 Regele si regina strabatuti de nuduri repezi

Mireasa dezbracata de celibatari/Proiectul Marea sticla (ready-made)

Cumpara cele doua bucati de sticla (partea inf. si sup), apoi dedica timp studiului miresei. Reprezinta
filosofia dragostei si a credintei (sup: elemente feminine). In acelasi context realizeaza si:

Noua mulaje, 1914-1915 (siluetele unor barbati).

Realizate in ulei, fir de plumb, fir de argint pe sticla, montate intre alte 2 placi de sticla. – arta
vitraliilor.

rasnita de ciocolata, 1913, (pe suport bidimensional din panza). Ii mai urmeaza alte 2 replici in 1914
(pe panza, dar nervurile erau in relief deja, cusute direct cu masina de cusut, suport de sticla, ceara).
 suport pt butelii, 1914 (interesat tot mai mult de ideea de nu face opere de arta).
Multe dintre lucrari se afla in colectiile prietenilor lui.
III perioada (1915-1923). America – o baie intr-o mare calma. Parasirea Parisului aflat intro ambianta
artistica sclerozata. Marea sticla este la Walter Arensgerg, altele merg la Muzeul de Arta din
Philadelphya. Apar succesiunea de replici ale unor lucrari produse la Paris: Nud coborand scara, Roata
de bicicleta, Pieptene, Fantana.

Semisfera rotativa,1924,.Constructie motorizata, din roata din lemn pictata, fixata

pe un disc de velur negru, motor, scripete, picior metalic (MoMA).
IV Perioada (1935-1941) Celebra valiza – Valiza verde, plus alte 2 replici. O jucarie cu discurile si
spiralele utilizate pt filmul sau Anemic cinema (realizat cu Man Ray intre 1925-6).

Anemic cinema. Discurile in sine au portat denumirea Rotoreliefuri.

Desenele au fost imprimate pe hartie si reansamblate intr-o cutie-valiza rotunda. Face asta pt a le
vinde si a face bani pt a-si realiza un album complet. Fiecare exemplar de fotografie a fost vandut la
suna de 25 franci nu 15 cum isi propuse initial.
Astfel proiectul valizei cuprinde de la schitele tehnice ale valizei pana la refacerea in miniatura a
Fantanii, Pieptenului, Nudului coborand scara, proiect de Cutie in valiza – schite, 1940, etc. Marea
sticla ocupa locul contral in valiza data la 1941, iar in dreapta este Regele si regina strabatuti de nuduri
repezi. Vazilele s-au reprodus in mai multe replici, ba chiar una de lux pt Peggy Guggenheim, aflata la
Fundatia ….din Venetia.
Cutia in valiza Valiza , 1941 (piese in miniatura)
V Perioada. Obsesia replicilor. Inclinatia pt suprarealism. Realizeaza colaje, asambplaje și ready-made-
uri ajustate. Marea sticla cunoste foarte multe ajustari, ca dimensiuni: de la 37,5x23,5 cm la 272x175
cm, la moduri de expunere : suprapunere in diferite medii.
Ultimii ani sunt supa infinita de inmultiri a ready-made-uri, copii, replici, editii ale ale operelor. Toate
operele sale au trecut prin acest proces: Suport de butelii (replica, 1960), Gioconda (ready made
rectificat, 1960), Roata de bicicleta, Marea sticla (in miniatura), Cutia in valiza (editie limitata la cele
30 de replici), Fantana…. 1946-1966 realizeaza un montaj monumental – o poarta veche din lemn
inconjurata cu caramizi care dezvaluie nudul unei femei. Acesta cuprinde mai multe elemente
specifice creatiei sale; velurul, pielea, plexiglasul, sticla, lampa de gaz., sculpturi erotice, motive din
Marea sticla.
Marea Sticla ramane opera consacrata- manifest de puritate, un complex depozit de spiritualitate.
M. Duchamp lasa o mostenire spirituala si un demers artistic greu de egalat, ce propune artistul-
constient, artistul performer.

Juan Arp (1887 in Franta…). Unul dintre cei mai reprezentativi artisti avangardisti din sec. XX.
Unul din fondatorii Dada (Zurich), participand ulterior impreuna cu Max Ernst la actiunile dadaiste din
Koln.. Contemporan cu Duchamp.
Pionier al tablourilor relief și colajelor.
Volume abstracte cu forme senzuale – cu sugestie a organicului, si fara a impregna lucrarilor un
caracter reproductiv (diferit de Duchamp la acest capitol).
Realizeaza celebrele “hartii sfasiate” sau “hartii botite”, ajungand ca dupa anii ’30 sa realizeze tablouri
-relief si sculpturi inedite.
Puritatea expresiei plastice, investeste in volumele sale rigurozitate geometrica.
Sugestii din formele rocilor si ale corpului uman.
Simple. Epurarea de oricare detalii, optand pt stilizare excesiva.
Cei apr. 40 ani ce urmeaza perioadei dadaiste, il consacra in galeriile mariloor inovatori ai sculpturii
contemporane.
Dorinta pt a se rupe de trecut, de aderenta la simplitatea inceputurilor, la principiul insusi al miscarii.
Lava, in sensul de fiinta vie care ajunge la plenitudinea vietii printr-o serie de schimbari si treceri.
Toata cariera sta sub semnul poeziei. Conexiunea dintre ar5ta vizuala si poezie, precum la Knadinsky,
Klee, Doesburg, Scwietters, Chiorico.
Folosirea naturii drept concept primordial al creatiei sale.
Lucrari importante:
 Cofrajul de oua, 1922, relief in lemn, lucare in mai multe etape.
La cativa ani apare lucrare cu acelasi nume, in De Stijl. Initial a fost gandit ca un joc Dada.
Jocul dadaist satiric al Cofrajului de uo isi are originea in dezgustul pe care il manifesta el fata de clasa
mijloc de dupa II RM.

Batatorul de oua, 1923, litografie. Este imp. prin multitudinea de sensuri acordate: de
la unealta de bucatarie la paleta de tenis.
Apoi se intoarce de la abstractie spre imagini identificabile. Ex:

Munte, Table, Ancore, Buric – relief pe carton, 1925. Ilustreaza ideea artistului asupra naturaletei artei.
Imaginea oului demonstreaza o referinta iconografica la natura, geneza. In poezie si sculptura adesea
inlocuieste oul cu semne ovale, cum ar fi buricul (Munte, Tabla, Ancore, Buric). In functie de context
oul devine, soare, ochi, san.
Formele biomorfice au puternice proprietati asociative-specific miscarii dadaiste. De asemenea
formele biomorfice le asociaza cu corpul uman: tors, buric-frecvente in opera sa.

Padurea, 1925., relief in lemn.. Compozitie simpla – trei modele juxtapuse intr-o
compozitie senzuala.
Evolutia artei sale depind de interpretarile poetice pe care le atribuie actului artistic. Conceptul
precum ca o lucare ca Cofrajul de oua poate di imbogatit prin interpretare verbala, a fost componenta
imp. a realizarii limbajelor sec. XX.
Creatiile sale sunt ca niste organisme aflate intr-o metamorfoza perpetua in forme noi, formele sale
se misca intr-un spatiu plastic. Toate operele sunt niste nasteri, de fapte, de forte, impulsul genezelor.

Metamorfoza, lebada, aripa, scoica.

Kurt Schwitters – Neodadaist și din 1960 Noul Realism, la originea Artei Povera. Hanovra (Germania),
(aceiasi varta cu Duchamp si Arp) ….autor de constructii! Inrolat in razboi.
1918- primele colaje reralizate din deseuri si resturi- bilete vechi de tren, bucati de sfoara, cutii de
tigari.
Insa el are sa devina cunoscut tot unui joc dadaist, folosind hazardul in timpul realizarii unuia dintre
colaje (1919) - anul in care ia nastere Merzbilder (merz-parte din cuv. Commerzbank – o hartie de
corespondenta a unei banci adaugate la intamplare unuia din colajele sale la care artistul lucra in acel
an).
Este campion al reciclarii materiei, acordand deseurilor o sobrietate ce tradeaza originea sa germana,
organizandu-le in compozitii constructive.
Printre primii neodadaisti precursori ai acumularilor.
Opera sa este reflexia unei tari dezorganizate dupa razboi. “Tara este in ruina, am luat tot cee ace mi-
a cazut in mana”.
Sta la originea Artei Povera, opera “saraca”, in zona rudimentarului.
Obiectelor gasite pe strada le da viaţa sub forma asamblajelor si colajelor. Arta obiectuala.
Daca Duchamp are opera mai ermetice, el le traduce intr-un limbaj mai accesibil, sim ai seducator:

Merz, Constructie, 1921

Fara titlu -reasambleaza lemnul, grilaje, cartonul si hartia. Compozitie pictata si “construita”.
Deseori in opere apar: craniu de iepure, , hartie de impachetat branza, cochilii, bucati de stofa, scoarta
de copac…Alteori, grotescul ia forme picturale si senzuale chiar, cand adevaratele constructii compun
proteza dentara sau fioala de colectat urina la spital.
El nu allege, precum Duchamp, ready-made-urile lui sunt un ansamblu eclectic in constructiile sale.
Marea opera: Merzbilder-da nastere unor cicluri de lucari, cu reliefuri joase, inclusive in picture,
asamblaje sau colaje. Lucrarea in sine – Merzbild-urile sunt tablouri asamblaje – adica tablouri
organizate plastic. Au fost asociate conceptului “Work in Progress”.

1921

1921 1942
O lucrare matura:

Merzbau, 1937, dupa 14 ani de acumulare. Va fi retrasa din muzee si expusa la Arta Degenerata.

Neodadaismul este perioada de la jumatatea sec. XX. Cuprinde multi artisti, nascuti in general la sf
sec. XIX, si primele decenii ale sec. XX.
Preiau formulele dadaiste si neodadaiste de la antecesorii lor. Rolul avangardei si in special a
dadaismului este coplesitoare pt a doua jum a sec.

Noul Realism, Land-artul, Arta conceptuala, Arte Povera, Arta Bruta- miscari tributare in egala masura
dadaismului.
O pleiada de artisti care duc mai departe acest mesaj, plasand obiectul in noi spatii si contexte.
Multi artisti aveau preocupari adiacente, fie in zona picturii, sculpturii, a instalatiei sau fotografiei.
Incet incepe sa dispara granitele dintre artele traditionale:pictura, grafica, sculptura.
O categorie sunt “mobilele”, titlu dat de Duchamp, si folosit pt prima data de el in 1934 (mobile pictate
si suspendate cu ajutotul unor corzi sau sarme). Puternic influentat si de Piet Mondrian (culorile
promare):
Alexander Calder

Mobile (exponate ce se gasesc in marti aeropoarte, holul UNESCO din Paris, Consulatul American din
Franckfurt).
Alta sunt „Stabiluri”, botezare de Juan Arp

Flamingo, 1974. Chicago.

Noul Realism este curentul care reuneste cei mai multi artisti preocupati de a face apologia obiectului
anonim produs de catre societatea de consum.
Curentul ia nastere in Franta, in anii 1960, in jurului lui Piere Restany.
Piere Restany – critic de arta. revendica mostenirea dadaista si reclama reconstruirea artei dupa
realitate si dupa apropierea de obiect.
El propune o noua metodologie si crearea unui vocabular pictural. Ready-made-ul capata un nou sens,
noii realisti traduc dreptul la o expresie noua, cea a strazii, a orasului, uzinei, a productiei in sine.
El publica primul manifest al grupului, 1960, Milan – este momentul cand el se dedica stilului, cand il
incita sa se intereseze de relatiile intre tehnologii. Apare o noua metoda de lectura a artei propuse de
acestia, o adevarata revolutie a punctelor de vedere asupra artei.

Importanta schimbare atat in arta vizuala, cat si literatura, cinematografie….la Paris.

Cultul pentru nou incita l amaturitate dupa II RM.
Rol imp. o au aparitia unor galerii: Colette Allendy, Jeannine de Goldensmidt…
Grupul Noul Realism se constituie in jurul lui Jean Tinguely, Yves Klein…, dar la scurt timp avea sa
cunoasca multi aderenti, sunt artisti care starnesc admiratie pe scena artei contemporane, iar unii
dintre ei sunt in viata: Christo, Jean Claude, Jeanie de Goldensmidt, Nikki de Saint- Phalle, Colette
Allendy…
Fiecare dintre ei dezvolta anumite paliere ale artei, erau denumiti in functie de preocuparile lor: Afisisti
(Hains, Villegle, Rotella); Yves le Monochrome -Yves Kleine, obsesie pt lucrari monocrome realizate in
albastru si rareori cu ocruri si rozuri;
Yves Klein cel mai distinct artist al Noului Realism.
Conceptul de albastru si Body-art, concept ce apartine artei conceptuale atat de des practica dupa
jum. Secolului XX.
Antropometriile perioadei albastre, care sunt defapt, femei pictate direct pe corp, cu albastru, ce iau
contact cu panza lasand amprenta nudului lor…

Antropometriile (sunt diverse)

Dar realizeaza si portrete in relief (pigment pur si rasina sintetica pe bronz) si sculpturi:

Sculpturi in burete, 1960-62.

Portretul lui Aman in refief, 1962.

Obeliscuri, 1962, in rpsu, galben si albastru.

Actiuni -spectacol – Arman, Cesar, Tinguely.

Arman – Nisa, 1928. Este intalnirea dintre Noul Realism si arta spectacolului, momentul in care
obiectul este este pus in scena in situ.
Este artistul care consacra termenul “accumulation” prin asamblaje de gramezi de obiecte folosite in
bucatarie, tacamuri, tirbusoane, fiere de calcat, mecanisme de ceas, chiatre, sudate sau lipite intre
ele, uneori formand o masa compacta.
Procedeul aminteste de Dadaism, insa dupa 1959, prin folosirea lui Arman, marcheaza o puternica
revenirea interesului pt obiect.
La el obiectul are o biografie, o cronologie, poseda in el istoria orei, zilei…
Obiecte pe care le pune adesea in cutii sau acvarii de Plexiglas, fixandu-le intr-o foaie de rasina sau
Plexiglas. Alteori ele formeaza doar niste simple dulapuri umplute cu obiecte eterogene, o dezordine.

Plenul, 1960, pt centrul Pompidou.

Acumulari de masti de gaze, 1960. Portretul robot al lui Mozart, 1985.

Parcare pe termen lung, 1985, realizata in colaborare cu uzinele Renault.

El isi caracterizeaza lucarrile ca fiind un rs la “realismul acumularilor”, afirmand ca expresia obiectelor
au o valoare in sine, directa, fara vreun angajament esthetic, asemeni unor palete de culori.
In “Realismul scumularilor” el exploreaza systematic obiectele inutilizabile, rebuturile, afirmand ca
obiectele gasite (ready-made) nu sunt manevrate dupa criteriile estetice ale dadaistilor, nefiind vorba
de a scoate din context un anumit obiect, pt ai da o alta determinare, altul decat acest ail are. Artistul
nu purcede la deposedarea obiectului de atributele conventionale, fapt specific dadaistilor, ci ii
confera un alt context prin multiplicare.
Cesar – 1913, Marsilia. Reprezentant al “Sculpturii - actiune”.
Mult disputatele “expansiuni”, realizate dupa 1966. Arta sa continue ceva din Jackson Pollock.
Da Yves Kleine realizeaza lucrari senzulae din materii moi, atunci acesta adopta fiarele. Sculptura din
fiare contorsionate, punand amprenta actiunii fizice destructive a utilajului greu.

Compresion , 1995 Degetul, 1962-64 elemente

anatomicve supradimensionate, monumentale.

Nikki de Saint Phalle (1930-2002). Adopta o sculptura obtimista, muzicala.

Pseudo-manechine, si personaje:

Fotoliul cu serpi,1978 Fantana Stravinsky,

Mireasa, Eva Maria (mai lipsita de culoare comparativ cu restul lucrarilor ei),
1968. Lucrare de mare dimensiuni. Constructia sculpturala reprezinta acumulari de obiecte sau
fragmente de papusi vopsite ulterior alb. Face parte din din seria Nanas, prezentata publicului, ce
releva origina enorme paiate caricaturale prin care reprezinta femeia, crucificata sau deseori
dezgustata de propria sa infatisare:
 din Nanas.

Jean Tinguely unul din initiatorii cur. Noul Realism.

A dat o noua dimensiune sculpturii, cea a miscarii. Arta cinetica.

Meta matic nr. 17 – o masina care

scuiipa pictura in piata din fata Turnului Eiffel. A fost descrisa ulterior ca : producea automat metri de
abstractie gestuala, afisele sfasiate provocand un adevarat scandal si a sidare a politicii in timpul
Bienalei de la Paris.

Alte practici artistice ale grupului:

Tehnica colajului – o metoda inspirata de la Duchamp, si anume traducerea unei opere banale realizata
din afise: Hains, Villegle, Rotella. Atelierele lor reprezinta strada, unealta care trasforma afisul ste
chiar “privirea” lor.
In mare parte lucrarilor lor sunt intervenţii pe ziduri, rupand afise sau trecand ulterior la transpunerea
lor prin maruflare (a lipi un material flexibil, o pnaza pictata pe un support rigid), pe suportul unei
panze:
Jaquie Villagle – lucarile lui poarta denumirile unor strazi.
 P. P Rue Du Temple (afis maruflat pe panza).

Raimon Hains colaje monumentale prin interventia asupta unor afise pe care le marufleaza pe panza.

Fara titlu, 1952 1977. Avenue d Italie, 1974.

Mimmo Rotella – lucrari intitulate Manifesti lucerati. Pictor si experimentalist italian. Acelasi tip de
interventie asupra afisului, cu o vadita apetenta pt pop Art, care nu demult se instalase (1957).
Colaje de afise pe suport panza, colaj-afis. Pastreaza pana si titlul initial al afiselor.

Marilyn, 1963 Cleopatra, 1965.

 Casablanca Imortale, 1965.

La sf anilor ’60 influenta picturii americane nu se simte numai in zona figurativului, ci si la unii artisti
abstracti - astfel pictura abstracta investiundu-se cu o forta vitala noua necesara. Acum artistii francezi
aveau sa devina emblematici pt arta franceza: Simon Hantai, Olivier Mosset, Michel Parmentier,
minimalistul Damiel Buren…
„Obiectul picturii este pictura insasi, iar tablourile expuse nu se raporteaza decat la ele insele”.

Jean Pierre Raynaud (1939, Franta). Exponenet inp. al artei fr. contemporane, in estetica din present.
El speculeaza inca de dupa 1960 un nou tip de impunere a ready-made-ului pe scena artistica fr.
Face din ghiveciul de flori un leitmotiv al creatiei sale pe care il introduce in medii diferite de la salile
de expozitie (fundatia Rotschild, 1969, Paris) la celebrul Ghiveci amplasat in fata Centrului Pompidou.
Organizeaza spatii cu ghivece, pe holuri, Sali, vase gigantice de flori si constructii din material plastic.

Bertrand Lavier (1949…) un alt artist care afirma obiectul in creatia sa. Reprezinta estetica anilor ’80.
Printr-o asociere intre limbajul pop al anilor ’50-’60 din SUA si rafinamentul picturii francize.
Oscileaza des intre o pictura abstract-lirica, propunand un limbaj minimalist.
Desi se autoprocla Pictor, este cunoscut mai mult pt sculpturile - Instalatii.

Fotorelief,1989 la Bocca
In evoluţia tabloului obiect este imp sa amintim despre Pop Art – fratele mai mare al Noului Realism
de peste ocean:
John Clamberlain

Scara
Joseph Beys