Simbolismul

A aprut spre sfritul secolului al XIX-lea i a fost curnd eclipsat de dezvoltarea

modernismului. Arta simbolist submina conveniile burgheze i accentua strile psihice
disturbante i disturbate, fiind adesea influenat de spiritualism, anarhism i socialism concepii strine lumii burgheze. O particularitate o constituie dimensiunea sa european:
rspndirea rapid, influena aproape simultan asupra artelor din mai multe culturi i ri,
n special Europa.
n multe privine, micarea simbolist a fost o reacie mpotriva credin ei
nemsurate n dezvoltarea tiinei i tehnologiei, socotite materialiste i pozitiviste.
Simbolismul explora ceea ce acestea lsau pe dinafar: viaa spiritual, misterul, straniul,
necunoscutul. Au ncercat s evite dominaia pe care gndirea raional o exercita asupra
tiinei. i doreau s transcead lumea vizibil i raional pentru a atinge trmul
gndirii pure, experimentnd constant limitele incontientului i subcontientului.
Simbolismul prezint o afinitate fa de prerafaelism, estetism, primitivism,
postimpresionism i expresionism, ns se afl la polul opus fa de romantism,
orientalism, naturalism, perspectiv, pietism, postmodernism, parnasianism.
Cuvinte cheie: disturbare, emoie, stranietate, anarhie, spiritualism, esoteric,
perversiune.
Subiecte i motive de inspiraie: mitologiile antice (miturile sunt mereu actualizate, pentru
rezolvarea unei crize de identitate), visul, rencarnarea, cltori (potenial, n timpul
reveriei), obsesii muzicale reprezentate prin instrumente sau natura de obicei redat prin
senzaii (cald, frig), nevroz, melancolie, boal, impalpabilul, angoasele identitare ale
Eului, imaginea femeii, arta pentru art. ntr-un text literar se pot identifica simboluri
bazate pe reprezentri spaiale, statice, obiectuale (cheia, pescruul, umbra, cavoul) i
dinamice (cltoria, scuturarea florilor).
Din punct de vedere semiotic (tiina care se ocup cu teoria semnelor), simbolul este un
mijloc de transmitere de semnificaii, deci de comunicare. El e o imagine concret, ce
posed semnificaie proprie, dar prin care se identific i un alt sens abstract. Cuvntul
provine din limba greac unde symbolon era un obiect rupt n dou pentru a deveni mijloc
de recunoatere ntre dou persoane. n Grecia antic, symbolon-ul era
n sensul larg, simbolul este orice metod reprezentativ folosit pentru a exprima cu totul
altceva. n art, interesul primar cade asupra unor anumitor tipuri de simboluri, printre
care cele mai importante fiind cuvntul. S-ar crede c acestea nu au ce cuta n artele
vizuale. Totui o important tehnic a picturii n China i Japonia este aceea a caligrafiei
expresive cu caracter lingvistic. Aici poezia i pictura coalizeaz ntr-un mod practic
necunoscut artei vestice, cel mai apropiat model fiind n inscripiile manuscriselor
iluministe. ns scopul acestor iluminiti apare ca fiind mai degrab ca mbog iri

decorative. n plus, o singur liter sau un cuvnt din limba noastr vestic nu poate
exprima o idee complet sau o imagine n felul n care poate ideografia chinez. Nu este
surprinztoare, astfel, fascinaia vremii fa de orient.
Aadar chiar i un simbol verbal n cel mai convenional i abstract mod i poate gsi
locul n artele vizuale, lucru care ne face s ne ntrebm n ce msur simbolismul
depinde de conveniile sociale. Un lucru folosit ca simbol are nevoie de un om pentru a fi
interpretat. Aadar exist trei termeni n relaia simbolic: simbolul ce transmite mesajul,
lucrul simbolizat i interpretul ce atribuie neles ntre simbol i lucrul simbolizat. Acesta
este elementul vital pentru simbolism, cci dac nu exist interpret, mesajul nu mai este
transmis - aa cum hieroglifele egiptene i-au pierdut nelesul simbolic pentru multe
secole, pn au fost redescoperite prin Piatra Rosetta.

LITERATUR
Ca i curent literar, a aprut n Frana i n Belgia francofon spre sfritul sec. al XIXlea, prelungindu-i ecourile pn n preajma primului rzboi mondial. Ceea ce astzi este
numit poezie simbolist acoper o considerabil diversitate de coli, teorii, mode.
ncercarea de a gsi o teorie unificatoare e ngreunat, propunndu-se multiple forumule
magice, identificri ale simbolismului cu muzica, subcontientul sau teorii psihologice.
nainte de toate, simbolismul a preuspus o metafizic, postulnd planul suprarealit ii, al
ideilor pure i ajungerea prin iniiere la o cunoatere supranatural transcendent.
Justificarea metafizic ntemeiaz ns o adevrat religie a artei, manifestat prin
estetism, prin cultul artificialitii; imaginea i estetica e contrazis de o ruptur profund
n planul psihic, simbolul avnd de asemenea i valena unei coborri n subcontient.
Noua nfiinat retoric se bazeaz pe folosirea simbolului, a sugestiei, a versului liber,
toate lucrnd concomitent la obinerea unor stri vagi, fluide. Noua sensibilitate se
caracterizeaz deseori prin nevroz sau spleen, decanden sau sim al morbidului, urtului,
grotescul ajungnd s formeze o categorie estetic de sine stttoare.
Simbolismul a fost teoretizat de un numr mare de reprezentan i strini, preucm grecul
Jean Moreas (Ioannis Papadiamantopoulos), americanii Stuart Merril sau Francis Vielee
Griffin i belgienii Emile Verhaeren i Albert Mockel. Termenul simbolism intr n
circulaie dup 1886, cnd Jean Moreas public manifestul literar Le Symbolisme n
suplimentul literar al ziarului Le Figaro. n acest articol vorbete despre o art care va
fi inamica declamaiei, a didacticismului sau a falsei sensibilit i i proclam c poezia
trebuie s sugereze, nu s descrie. Termenul a cunoscut apoi o mare popularitate, numind
i poei anteriori precum Charles Baudelaire (Fleurs du Mal, 1857) sau poei ai epocii
ce au refuzat eticheta (Rimbaud).
Sinestezia e definit, ca noiune psihologic, prin asocierea spontan ntre senzaii de
natur diferit care par s se sugereze reciproc, i a fost ulterior inclus de simboli tii
francezi n teoriile lor estetice, raportat la cteva versuri din sonetul Correspondances

a lui Baudelaire. De asemenea, s-a particularizat varianta audiiei colorate n sonetul

Voyellea a lui Rimbaud.
Se abuzeaz de termeni precum: tristee, rtcire, spaim, uitare, ideal.
Ceea ce confer familiaritate poeziei simboliste, dincolo de procedee este imaginarul
unic. Poezia simbolist se fixeaz definitiv n universul interior psihic, imaginativ sau
mistic. Spaiul este de obicei concentric: camera, parcul, oraul.
Lucrrile lui Baudelaire demonstreaz o not de pesimism ateptat la acel timp, iar
lucrrile moderne exemplific decadena i descompunerea cu care sunt asociai artitii
francezi ai sfritului de secol, n timp ce lucrrile simbolice promoveaz misticismul cu
care este asociat Max Nordau. Traducerile pe poeziile lui Edgar Allan Poe pe care le
promoveaz Baudelaire au un rol estetic cu care sunt asociai tinerii reprezenta i.
Baudelaire, Rimbaud i ali contemporani devin astfel cunoscui drept decadenii francezi,
un grup influenat i de echivalentul lor englezesc, precum esteticieni ca Oscar Wilde.
Ambele grupuri credeau c scopul artei este s evoce un rspuns emo ional i demonstrau
frumuseea proprie a nefirescului, a nenaturalului n loc s ncerce s i nve e audien ele
un sens moral infailibil. Lucrrile Decadenilor i Esteticienilor conineau atribute tipice
sfitului de secol precum perversitatea, artificialitatea, egoismul i curiozitatea. Prima
trstur se interesa de lucrurile perverse, necurate i nenaturale. Romantismul ncuraja
audiena s priveasc aceste trsturi ca indicii n legtur cu contiina proprie, n timp
ce artitii sfritului de secol acceptau frumuseea ca baz a vie ii i preuiau ceea ce nu
era frumos n modul convenional. Credina aceasta a dus la o obsesie a artificiului i
simbolismului, artitii refuznd standardele frumuseii n favoarea abstractului. Prin
simbolism, esteticienii evocau sentimente i idei audienelor sale fr a se baza pe
nelesuri generale ale lumii. A treia trstur, egoismul, conducea ctre o ego-manie, o
atenie disproporionat asupra propriului individ, ceea ce rezulta ntr-un sim al alienrii
i al angoasei, precum n cazul lui Baudelaire, i demonstreaz cum artitii estetici prefer
peisajul citadin fa de cel rural, ca rezultat al aversiunii lor fa de natural. n sfr it,
curiozitatea este identificat prin diabolism i explorarea rului i imoralitii,
concentrndu-se pe morbid i macabru, fr a impune vreo lecie moral asupra audienei.
Dintre poei mai fac parte Paul Verlaine, Stephane Mallarme, Stuart Merrill, Albert
Samain.

PICTUR
Artiti cheie: Aubrey Beardsley (1872-1898); Arnold Bocklin (1827-1901); Puvis de
Chavannes (1824-1898); Paul Gauguin (1848-1903); James Ensor (1860-1949); Gustav
Klimt (1862-1918); Gustave Moreau (1826-1898); Edvard Munch (1863-1944); Odilon
Redon (1840-1916); Henri Rousseau (1844-1910), Mikalojus Konstantinas iurlionis,
Henri Fantin-Latour, Flicien Rops, Jan Toorop, Mikhail Vrubel, Nicholas Roerich, Victor

Borisov-Musatov, Martiros Saryan, Mikhail Nesterov, Leon Bakst, Elena Gorokhova,

Frida Kahlo, Elihu Vedder, Remedios Varo, Morris Graves.
Simboliti precum Gauguin subliniau faptul c rspunsul emoional n faa artei este mai
important dect cel intelectual i c un artist trebuie s picteze pe baza intuiiei i a
imaginaiei mai degrab dect pe baza observaiei i descrierii. Gauguin nsui a folosit
culori brute, neamestecate, iar formele sale erau simplificate, conturate cu negru,
producnd o impresie puternic asupra privitorului.
Picturile simboliste sugereaz o alt realitate dect lumea pe care o vedem i cu care
suntem familiarizai. Melancolia, sexualitatea i disturbarea sunt caracteristice
simbolismului. Imaginile sale ncearc s redea vise, comaruri i stri psihice ntr-o
manier ce prefigureaz suprarealismul, dadaismul i expresionismul.
Acolo unde apare natura, aceasta este adesea amenintoare sau perturbat. Pictorii
simboliti ncercau s arate partea ntunecat i nu aparena familiar a naturii. Filfizonul
cu preocupri esoterice, haine extravagante, amator de jocuri ale minii i plceri
scandaloase era figura central a simbolismului - la fel de prezent ca i creatura
androgin, afind o sexualitate ambivalent ntr-un trup ce evoca temeri i dorine
contradictorii.
Micarea a cunoscut o ampl dezvoltare, dei a fost mult timp ridiculizat prin utilizarea
noiunii de kitsch. Aceast micare a fost continuat de curentul Art Nouveau, bazat strict
pe elemente decorative i arabescuri.
Gustave Moreau (1826-1898)
- Salome - fundal arhitectural, culori mute cu accente de albastru i rou, mbrcminte
exotic (poate sugera influena japonez i a altor artiti asiatici). Moreau folose te cteva
motive pentru compoziia sa: capul lui Ion Boteztorul cu aureol amintete de un print
japonez copiat de Moreau la Palatul Industriei n 1869, precum i de faimosul cap al
Medusei, bronzul lui Benvenuto Cellini din Florena. Ct despre palatul lui Herod,
acesta este inspirat direct din Alhambra din Granada. Printre aceste elemente disparate,
Moreau creaz un orient magnific i idealizat, folosind tehnici complexe: elemente de
lumin, rzuiri, incizii, etc.
- a ajuns profesor la cole des Beaux-Arts din Paris n 1891, iar printre mulii lui studeni
s-au numrat pictorii fauviti Henri Matisse i Gourges Roualt, precum i Jules Flandrin,
Theodor Pallady i Leon Printemps.
- Andre Breton l-a considerat pe acesta precursor al suprarealismului.
Edvard Munch (1863-1944)
- Strigtul - 1900 - peisajul rsun cu ecoul angoasei personajului principal (scheletic,
cu o grimas nfricotoare a strigtului), prin culorile discordante. Prefigureaz
expresionismul ct i Art Nouveau-ul prin modelele sub form de vrtej ale pensulaiei.
Max Klinger (1857-1920)

De origine german, pictor, sculptor, gravor i scriitor. Admirator al lui Menzel i Goya. A
locuit n Roma ntre 1883-1893 unde a fost influenat de renaterea italian i antichitate.
Cele mai cunoscute lucrri sunt o serie de gravuri, bazate pe imagini din visele lui Klinger
dup ce a gsit o mnu pierdut pe o pist de patinoar. Prin procedeul laitmotivului
mnuii - aparinnd unei femei a crei fa nu o vedem niciodat - Klinger anticipeaz
cercetrile lui Freud i Krafft-Ebing asupra obiectelor-feti. n acest caz, mnua devine
simbol pentru aspiraiile romantice ale artistului, gsind n aceasta, n fiecare plac, o
situaie dramatic diferit, ndeplinind rolul pe care ne-am atepta ca figura iubitei s l
joace.
Klinger a fost citat de muli artiti (cel mai notabil fiind Giorgio de Chirico) ca fiind un
punct major ntre micarea simbolist i nceputul micrii metafizice i suprarealiste.
Franz Stuck (1863-1928)
Subiectele principale ale lui Stuck sunt preluate din mitologie, inspirate din lucrrile lui
Arnold Bocklin. Formele mari domin majoritatea picturilor i indic nclinaia sa pentru
sculptur. Nudurile feminine seductoare sunt un prim semn al simbolismului popular.
Acord o mare atenie ramelor picturilor sale, proiectndu-le el nsui cu atenie,
sculptndu-le cu aur i inscripii, astfel ca acestea s fac parte din ntregimea piesei,
privite n ansamblu.

SCULPTUR
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
- influenat de Michelangelo, reprezint deseori emoia crud a unei poveti, de obicei din
mitologia greac, coninnd adesea personaje nghesuite.
- Biatul cu cinele/Prinul motenitor i cinele lui, Nero - sculptura l nfieaz
pe unicul fiu al mpratului Napoleon al III-lea i al mprtesei Eugenie de Montijo,
surprins la vrsta de opt ani; fiind profesorul lui de desen, Carpeaux l cunotea bine pe
biat; alternativ, se folosete de un alt biat pentru pozat n timp ce acesta se va concentra
pe detaliile hainelor. Prinul are atitudinea natural a unui copil din nalta societate din
timpul su, ns fr a avea alte atribute imperiale sau oficiale pe costum.
- Ugolino - inspirat din ctul XXXIII din Divina Comedie a lui Dante, care descrie
ntlnirea din iad dintre scriitor, condus de Virgil, i Ugolino della Gherardesca. n sec.
13, n Pisa, trdnd partidul Ghibelinilor ce l favorizau pe mprat n lupta sa mpotriva
Papei, susinut de Guelfi, Ugolino a fost nchis ntr-un turn. Rivalul su, arhiepiscopul
Ubaldini, l-a condamnat la nfometare. Conform legendei, Ugolino a murit dup ce i-a
mncat fiii i nepoii cu care mprea celula. Carpeaux sculpteaz acest grup ntre 1857 i
1861. Artistul nu respect standardele academice care presupuneau numai o figur sau
dou asupra subiectelor de factur antic sau biblic. Ignornd orice repro, el prefer s
exprime cea mai violent pasiune i s o amestece cu cea mai delicat sensibilitate,
dup cum mrturisete acesta. Fiecare copil reprezint o etap mai aproape de moarte.
Expresia de durere i angoas a tatlui: faa, minile i picioarele tensionate, modelatura
nervoas a corpului, n particular asupra spatelui, stau mrturie a studiului atent al lui

Carpeaux asupra lui Laocoon din antichitate, asupra lui Michelangelo i a Rsului
Medusei de Gericault.
- Sculpturile pe teme literare i scriitori erau caracteristice sec. XIX. Sappho este o
tem reluat de att de ctre James Pradier (1852), de Carpeaux (1855), de Eugene
Guillaume (1876) i n final de Jules Desbois (1907). Aceste lucrri fceau erau de
inspiraie neo-greac ce fascina ntregul stil Empire (al doilea).
Albert Bartholom (1848-1928)
- Bartholome i-a nceput cariera ca pictor, orientndu-se ctre sculptur dup moartea
soiei sale, cnd se decide s i creeze un monument pentru mormntul su. Este mai
presus de taote cunoscut pentru Monument pentru mori (1899) din cimitirul Pere
Lachaise din Paris, din care face parte i Feti plngnd. Sculptura se mparte pe dou
nivele: pe mijlocul primului nivel un cuplu cu un copil i duc somnul de veci n pace,
protejai de un nger. Deasupra alcovului, o intrare n form de trapez simbolizeaz
portalul ctre cealalt lume. Un cuplu traverseaz pragul acesteia. Dou linii de brba i,
femei i copii converg spre portal din dreapta i stnga. Designul general este inspirat de
templele antice egiptene i mormintele neoclasice ale sculptorului italian, Canova.
- Portretul lui Tadamasa Hayshi - primul ambasador al culturii japoneze n cultura
Franei, acesta vine n Paris n 1878 pentru a interpreta pentru negustorul de art
Kenzaburo Wakai. Cel mai probabil Bartholome l-a ntlnit pe acesta n cercul lui Degas.
Fascinat de faa exotic a acestuia, s-a inspirat din mtile de teatru Noh, vzute la timpul
acela drept una din punctele cele mai nalte n sculptura Japonez. Datorit modelrii
realistice, portretul i pstreaz totui asemnarea veritabil, crend astfel un stil unic.
Rupert Carabin (1862-1932)
- Critica artei - aceast sculptur din cear evoc legturile dintre creaie i criticism
sub forma unei alegorii. Cu spatele arcuit, prul rou prins la spate ntr-un chignon prins
cu dou frunze de vi de vie de sub care scap dou uvie - aceast femeie tnr ine n
mna stng un creion verde la fel de mare precum ea nsi. Mna dreapt este plasat pe
old, innd un binoclu. St dreapt, cu picioarele descule pe cteva ziare mprtiate,
sigur de sine, aproape arogant, acest mic idol pare s atepte artiti s vin i s i se
nchine. Aceast lucrare se aseamn cu o alta tot de ctre Carabin, Gloria, un tribut
pentru popularul cntre Polaire (1874-1939), al crui portret Toulouse-Lautrec l-a
executat n 1906. Aceste dou obiecte sunt, de fapt, dedicate criticului Roger Marx (18591913), care, prin articolele sale ca istoric de art i prin poziia n inima colii de Arte
Frumoase (Beaux-Arts), a luptat pentru recunoaterea artelor decorative.
Leonardo Bistolfi (1859-1933)
- Leagnul (1906) - atras de simbolismul cu tent spiritual, Bistolfi i petrece
majoritatea carierei crend monumente funerare exprimnd agonia morii i misterul vieii
de apoi, ceea ce i dobndete porecla de sculptorul durerii. Aceast pies este unul
dintre reliefurile ce decoreaz un monument mai mare. Fa de restul monumentului,
aceasta este tratat diferit: Groparul, Semnatul i Recoltarea sunt impregnate cu
de un realism socialist comparabil cu Meunier. Aici din contr, Bistolfi exploreaz o idee
concis, sobr, de basorelief ce aduce aminte de secesiunea vienez. Planurile nu sunt
eluzive, ci clar separate, corpurile nu sunt necate n umbr, ci construite solid, aducnd a
sensibilitate reinut. n loc s lucreze asupra expresiilor efemere, explornd lumea

visului i imaginaiei, artistul trateaz formele ntr-o form sumar ce red o expresie
poetic a sentimentelor interioare.

Boleslas Biegas (1877-1954)

- Sfinxul (1902) - Lucrrile bizare ale sculptorului polonez stabilit n Paris au fost
primite cu succes n anii de nceput ai secolului XX. Acestea erau de obicei busturi cu
titluri filozofice sau esoterice. Sfinxul este prezentat ca bust, dar pri ale statuii sunt
aplatizate ca ntr-un basorelief. Fruntea este pronunat excesiv n timp ce minile
mpreunate sunt de-abia desenate. Techinicile sculptorului erau foarte moderne la acel
timp, spre exemplu obrajii sunt adncii n loc s fie rotunjii. Faa arat anormal,
deformat, de parc acesta nu este o figur uman ci o creatur fantastic. Ochii
scrutinitori i buzele presate sugereaz un spectru, susinut i de culoarea alb a ghipsului. Titlul este referitor la mitologia greac, n care sfinxul i ntreba pe oameni ghicitori
imposibile i devora pe oricine incapabil s rspund.
Ali artiti cheie: Paul Gauguin (1848-1903), Georges Lacombe (1868-1916), Max
Klinger (1857-1920), Gustav Vigeland (1869-1943), Frantiek Blek (1872-1941, + art
nouveau, pictor i arhitect), Ivan Metrovi (1883-1962), Rudolph Tegner (1873-1950),
George Frederic Watts (1817-1904).
Sculptori mai puin influeni: Davide Calandra, Giorgio Ceragioli, Enrico Reycend,
Andrea Carlo Lucchesi, James Vibert.
Sculptori contemporani non-simboliti: Auguste Rodin (post-impresionism), Camille
Claudel, Emile-Antoine Bourdelle, Louis-Ernest Barrias.

SIMBOLISMUL ROMNESC
Poeii francezi ai epocii se grupau n jurul unei personaliti, frecventnd cafenele sau
cenacluri i nfiinnd reviste mai mult sau mai puin obscure, obiceiuri preluate i de
intelectualitatea romneasc a secolului al XX-lea.
Simbolismul romnesc s-a manifestat aproape exclusiv n poezie, marcnd, la fel ca n
restul rilor europene, nceputul poeziei moderne, a teoretizrii actului artistic i a
constituit primul moment al sincronizrii cu micrile artistice occidentale. Istoria
curentului acoper o perioad ntins, de la Alexandru Macedonski (1854-1920), Mircea
Demetriade (1861-1914) pn la Nicolae Davidescu (1887-1954). n jurul anului 1900
sunt publicate mai multe articole teoretice despre poezia modern semnate de
Macedonski i tefan Petic sau de ctre ali membrii ai cenaclului lui Macedonski (cel
mai important, cu atmosfera sa ezoteric, catifea roie, lumina lumnrilor i fumul de
igar) sau al revistei Literatorul. Totui, din numrul mare de discipoli, puini pot fi
menionai prin originalitate, majoritatea fiind poei mimetici, sau care urmresc doar s
ocheze publicul, alunecnd n naiviti sau banal. nceputul sec. pn la rzboi e o
perioad de afirmare a curentului, aprnd o grupare n jurul lui Ovid Densusianu i al

revistei Viaa nou. n continuare, Ion Minulescu (1881-1944) i George Bacovia

(1881-1957) sunt considerai cei mai reprezentativi. Un salon dintre cele mai apreciate a
fost al lui Al. Bogdan Piteti, personalitate controversat. Prima revist important a fost
Literatorul, nfiinat de Macedonski, aprnd la Bucureti ntre 1880 i 1919, unde au
debutat nume ca Bacovia sau Ion Barbu. Urmtoarea revist important este Viaa
nou, editat bilunar la Bucureti ntre 1905 i 1925 de Ovid Densusianu. Mai apar
numeroase reviste simboliste efemere precum Linia dreapt (Bucureti, ed. de T.
Arghezi), Revista celorlali (Buc., Ion Minulescu), Grdina Hesperidelor (Buc., Al
Stamatiade), Orizonturi noi (Bacu, G. Bacovia), Simbolul (redactor Tristan Tzara)
i Flacra (redactor Ion Pillat).
nceputurile simbolismului romnesc au dus la apariia unor tipologii ale poetului:
artistul-boem, poetul provincial, micul funcionar ce nfiineaz reviste obscure, tnrul
pasionat de lecturi moderne i vizionar, bolnavul de ftizie, poetul cu carier sau
politicieni. O parte din simbolitii romni au fost atrai de curentele ezoterice, oferindu-le
astfel sentimentul elitismului, al pariciprii la o tiin secret a logosului. O astfel de
micare ezoteric, popular printre primii simboliti este cea a ordinului cabalistic
rozicrucian (sau al Rozei-Cruce) condus de J. Peladan, cu o nensemnat activitate
literar, dar foarte extravagant. Apar aluzii la metempsiholoz, spiritism i alchimie.
Simbolul rozei, al cifrelor, pietrelor preioase, mitologiei, fac parte din inventarul ocultist
modern.
Principalii adversari sunt literai din sfera junimist sau reprezentan i ai smntorismului
i poporanismului (M. Dragomirescu, N. Iorga, G. Ibrileanu). Reproul lipsei de spirit
naional i-a fost adus pn i n Frana, unde oca diversitatea surselor culturale.
n proz, opera reprezentativ e romanul lui Macedonski Thalassa sau Craii de
Curtea-Veche a lui Mateiu I. Caragiale, plin de ezoteric, exotic sau dandysm.
Influena parnasianismului se suprapune cu cea a simbolismului, cu toate c n principal,
parnasienii sunt mai intelectualiti, erudii i ncearc concilierea tiinei cu poezia; poezia
parnasian e static, descriptiv, n contrast cu poezia simbolist, fluid, tranzitorie.
n simbolismul romnesc exist o preferin pentru simboluri vegetale, ns ntr-un
scenariu ambiguu. Scuturarea florilor e cel mai des ntlnit, avnd i ecouri eminesciene;
ea poate sugera trecerea timpului, imaginea feeric a morii.
Simbolismul exclude n principiu ironia, mai ales autoironia i umorul. Bacovia apare
uneori n ipostaza de actor, dar registrul su e mai mult sarcastic, Minulescu fiind
excepia, avnd sim parodic i producerea unor efecte umoristice.
Ecourile simboliste n sculptura romneasc, dei efemere, au reuit s zdruncine
concepia academic nc dominant la nceputul sec. al XX-lea i s promoveze o
estetic a intimitii i a sentimentului. Spre deosebire de rile vecine, noua sculptur
impregnat deopotriv de estetica rodinian i de cea munchenez, de factur Secession,
nu i-a propus s revoluioneze mediul artistic al vremii, majoritatea sculptorilor romni

optnd pentru acest nou limbaj mai degrab n cutrile lor personale. Sculptura
romneasc simbolist se definete foarte bine prin sculptorul Dimitrie Paciurea, cu a sa
serie de Himere sau prin Ioan Mirea - sculptor, pictor i poet romn (1912-1987).

TEATRUL SIMBOLIST
Maurice Meterlinck a creat drama simbolist, bazat pe ideea unei atmosfere magice, iar
proza simbolist, reprezentat de J.K.Huysmans i Georges Rodenbach se preocupa de
form, lirism i preocupri mondene.
Meterlinck consider c diminuarea prezenei umane n universul scenic este absolut
necesar. n teatru, simbolitii doresc s elimine orice urm de naturalism sau de joc
imitativ, precum i romantismul i melodrama. n teorie, actorul trebuie s fie un simbol
depersonalizat ce face trimitere ctre un neles dincolo de scen.
Totui, deseori pe scena lui i face simit prezena unui personaj invizibil, enigmatic, ce
reprezint personajul sublim, ideea incontient dar puternic i convingtoare pe care
poetul i-o face despre univers, respectiv necunoscutul. Acest necunoscut mbrac adesea
forma morii. Meterlinck abordeaz problema spiritismului, a presimirilor, a premoniiei,
a prognozei i a clarviziunii, ajungnd la concluzia c proveniena lor este necunoscut.
Pentru prima oar se impune izolarea spectatorului, cufundarea slii de spectacol n
ntuneric.
Deseori, piesele produse de Meterlinck sau Rodenbach ofereau seturi create de Paul
Serusier i ari artiti simboliti i nabiti. Dramaturgul i teoreticianul Pierre Quillard
scrie c decorul trebuie s fie un ornament pur i fictiv ce completeaz iluzia prin
analogia culorilor n liniile piesei. Teatrul trebuie s fie ce ar trebui s fie: un pretext
pentru un vis. Decorurile nu trebuiau s fie un ecou vizibil al personajelor sau a textului,
ci o sinestezie, o analogie a piesei n sine.
- Henrik Ibsen (1849-1906), considerat de criticii scandinavi ai vremii realist.
- August Strindberg (1849-1912), considerat de asemenea de criticii vremii drept
naturalist sau alteori asociat cu expresionismul.
- Aurelian-Marie Lugne-Poe (1869-1940)
n 1890, poetul francez Paul Fort deschide Teatrul de Art, unde s-au jucat multe piese
simboliste, printre care scrise de Meterlinck, dar i Auguste Villiers de L 'Isle-Adam sau
Paul Claudel, W.B.Yeats sau corespondentul american, Eugene O'Neill.

Cei mai influeni set designeri ai secolului al XX-lea, Adolphe Appia i Edward Gordon
Craig, ofereau alternative pentru decorurile ncrcate i detaliate de la nceputul secolului
al XIX-lea, viziunile acestora fiind frapante dar eficace.
n spaiul romnesc, autori precum tefan Petic, cu piesa Solii Pcii (1901) sau Ion
Minulescu cu Manechinul sentimental (1926) prelungesc preceptele simboliste n
dramaturgie.
Sora Beatrice, de Maurice Meterlinck
- tradus de Ion Minulescu, prezentat n premier la Teatrul Naional din Craiova, sub
directoratul lui Emil Grleanu, cu urmtoarea distribu ie: Fecioara i Sora Beatrice - Fany
Rebreanu, Starea - Mia Theodorescu, Sora Eglatina - Lucia Braborescu, Sora Clemen a Stela Poenaru, Sora Felicia - Elena Nebunelli, Sora Balbina - Ecaterina Dumitrescu, Sora
Reghina - Alexandra Martinovici, Proetul Paraclisului - Romald Bulfinski, Prin ul
Bellidor - Teodor Clin,
- montat i la Constana regia n stil reinhardian a lui Marin Sadoveanu cu Marietta Anca
n rolul principal.
- s-a jucat i n Bucureti n regia lui Victor Bumbeti, decorurile lui Traian Cornescu,
muzica lui Marcel Botez, sculptura de Ion Jalea
Salome, Oscar Wilde
- Shakespeare Theatre Company, regia Yael Farber, set & costume designer Susan
Hilferty - creeaz un set contrastant n principal numai din scaune i lzi ce pot fi
rearanjate de distribuie pentru a reprezenta diferite locuri. Costumele n tonuri pmntii
evoc o perioad ce ncearc s ne dea sentimentul unei naiuni cucerite. Donald Holdar,
light designer, complementeaz decorul printr-o lumin rece i opresiv.
Cnd noi, morii, nviem - Henrik Ibsen
- Teatrul Naional din Cluj, 2009, regia Ctlina Buzoianu, distribuie: Bogdan Rdulescu,
Patricia Boaru, Ctlin Codreanu, Angelica Nicoara, Cristian Grosu, Adriana Bailescu,
Irina Wintze, Ovidiu Crisan, Paul Basarab, Elena Ivanca, Ramona Dumitrean, Cornel
Raileanu, scenografie i costume: Adriana Grand.

MUZIC
Claude Debussy (1862-1918) i Maurice Ravel (1875-1937) produc atmosfere indefinite
bazate pe tehnica sugestiei. Cei doi sunt adesea asociai cu micarea impresionist, ns
amndoi refuz acest termen.
Debussy prefer libretele, textele i temele scoase aproape exclusiv din canoanele
simboliste. Compoziii precum montrile Cinci poeme de Baudelaire, diverse forme de
cntec pe poemele lui Verlaine, opera Pelleas et Melisande pe libretul lui Maurice

Meterlinck precum i schiele neterminate ce ilustreaz dou poveti de Poe, The Devil
in the Belfry i The Fall of the House of Usher, toate sunt indicii c Debussy a fost
profund influenat de temele i gusturile simboliste.
Ideea sinesteziei ntre arte a fost aplicat n operele muzicale ale lui Richard Wagner,
amestec de poezie, muzic i pictur. Muli critici i scriitori simboliti erau entuziati ai
muzicii acestuia, care era la rndul su un cititor avid al lui Schopenhauer.
Belle Epoque a fost caracterizat n special prin muzica de salon. Aceasta nu era
considerat o muzic serioas, coninnd mai degrab piese scurte, accesibile unui public
general. Alturi de piese solo pentru pian i vioar i pian, epoca este faimoas pentru
repertoriul larg de melodii i romane. Italienii fiind cei mai mari susintori ai acestui tip
de cntec, cel mai mare artist fiind Francesco Paolo Tosti. n acea perioad, valsurile au
nflorit i ele. Operetele au ajuns n vrful popularitii prin compozitori precum Johann
Strauss III, Emmerich Kalman i Franz Lehar.
Muli compozitori Belle Epoque au rmas populari pn astzi: Igor Stravinsky, Erik
Satie, Jules Massenet, Cesar Franck, Gabriel Faure i Camille Saint-Saens. Estetica
simbolist a influenat de asemenea compoziiile lui Aleksandr Scriabin. Pierrot
Lunaire de Arnold Schoenberg i ia testul cu traducerea german a poemelor simboliste
de Albert Giraud, artnd asociaia dintre expresionismul german i simbolism. Opera
Salome (1905) a lui Richard Strauss este bazat pe o pies a lui Oscar Wilde, subiect
folosit deseori de artitii simboliti.
n lirica romneasc sunt preluate simboluri ca Orfeu, Narcis, Salomeea, nimfele,
mbinate cu simboluri inedite, ca pianjenul de aur, flori de snge, somnul ur ilor sau
zborul corbului.

CONTEXT ISTORIC, EPOCA I VIAA SOCIAL

Cum nu exist o perioad definit, strict, a simbolismului, acesta avnd rdcini nc de
pe la 1850 i continundu-se pn dup nceputul sec. al XX-lea sub alte forme i curente,
a coincis parial cu epoca victorian (1837-1901) iar mai apoi cu era edwardian (19011910), n Imperiul Britanic, ct i cu Belle Epoque (1871-1914) n Imperiul Francez.
Belle Epoque
A fost o perioad caracterizat de optimism, pace regional i prosperitate economic,
tehnologic, tiinific, cultural, artistic. Numele i-a fost acordat n retrospec ie atunci
cnd a nceput s fie considerat o er de aur n contrast cu ororile primului rzboi
mondial.
Nostalgia publicului francez pentru Belle Epoque se bazeaz larg pe pacea i
prosperitatea privit retrospectiv. Cele dou rzboaie i urmrile sale au fcut din aceast
epoc s apar ca un timp de joie de vivre. A fost de asemenea o perioad de stabilitate

pentru Frana dup tumultul nceputului Celei de-a treia Republici Franceze, o dat cu
nfrngerea rzboiului franco-prusian i cderea Generalului Georges Ernest Boulanger.
Imperialismul francez era n floare, fiind un centru cultural global de influen ,
educaional, tiinific i din punct de vedere al medicinei.
ns nu aceasta era adevrata realitate n Paris sau n general n restul rii. Fran a
continua s aib clas social srccioas ce nu a apucat s se bucure prea mult de
minunile i distraciile perioadei Belle Epoque. Srcia a rmas mult timp dup ncheierea
epocii de aur, n special n mahalalele urbane i printre rnime. Afacerea Dreyfus expun
realitile ntunecate ale anti-semitismului francez i al corupiei guvernamentale.
Conflictele ntre guvern i biserica catolic roman erau obinuite n acea perioad.
Pentru cei care i permiteau, ns, prosperitatea atrgea noi forme de entertainement.
Cazino-ul din Paris se deschide n 1890, iar pentru publicul mai puin burghez, formele de
distracie erau oferite n cabarete, bistro-uri i music hall-uri. Cabaretul Moulin Rouge a
rmas i astzi un punct de reper pentru Paris, deschis chiar i n zilele noastre, alturi de
Folies Bergere. Performanele burlesque erau mai obinuite dect oriunde n alt parte n
Europa sau n America. Stilul de via boem a cptat o anumit frumusee i popularitate.
Liane de Pougy, dansatoare, socialit i curtezan, era bine cunoscut n Paris, alturi de
La Gouloue i Jane Avril. Cel mai popular dans era can-can-ul. Din 1889, turnul Eiffel va
deveni simbolul oraului att pentru visitatori, ct i pentru localnici. Renovaiile lui
Haussman schimb cu totul faa oraului. Buctria francez ia i ea amploare n aceast
perioad, cptnd recunotina gurmanzilor europeni. Maxim era unul dintre cele mai
exclusive i scumpe restaurante n Paris, atmosfera sofisticat egalat doar de hotelul
Ritz, al crui chef i co-proprietar era Auguste Escoffier, ce a modernizat buctria
francez. ampania a fost i ea un produs al extravaganei, absintul fiind preferat i el de
foarte muli artiti Art Nouveau, considerat muz i inspiraie. S-au deschis cldiri publice
impresionante precum Opera Garnier i s-au construit numeroase ci ferate ce legau
oraele importante ale Europei cu staiuni balneare precum Biarritz, Deauville, Vichy,
Arcachon i Riviera. Pn i trsurile erau mprite n prima clas i a doua, ns cei cu
adevrat opuleni dispuneau de drumuri private, autocare sau trenuri.
Din punct de vedere politic, aceast perioad a fost neobinuit de linitit i stabil, chiar
dac tensiunile se puteau resimi n special fa de guvernul German, dup pierderea
rzboiului franco-prusian, rezultnd pierderea Alsaciei i Lorraine-ului de ctre Frana.
ns pacea era dezirabil, n special printre aristocrai. Un cetean din nalta societate
putea cltori prin toat Europa Vestic fr paaport i cu minimul de acte de identitate.
S-a creat o structur ct mai ieftin pentru a ajuta clasa muncitoare. Metroul s-a alturat
sistemelor de transport precum omnibus-ul i tramvaiul, deoarece servitorii obinuiau s
locuiasc n cartierele mai puin bogate de la marginea oraului, rezultnd astfel
suburbanizarea. Clasa muncitoare i burghezia erau separate de distane foarte mari, att
fizic, ct i metaforic.
Fin de sicle

n traducere sfritul secolului, termenul este asociat n special referitor la secolul XIX.
Perioada de sfrit a secolului a lsat un sentiment al degenerrii i, totodat o perioad a
speranei pentru un nou nceput. Spiritul sfritului de secol se refer deseori la semnele
distinctive proeminente anilor 1880-1900, printre care se numr ennui, cinismul,
pesimismul i o credin c civilizaia se ndreapt spre decaden. Termenul este
aplicat cel mai des asupra artelor i artitilor francezi, dar micarea a afectat multe ri
europene. Ideile i preocuprilor dezvoltate coreleaz cu acelea ale simbolismului i
modernismului. Din punct de vedere al culturii politice, era foarte controversal deoarece a
fost considerat o influen major asupra fascismului. Tema major politic a erei era
aceea a revoltei mpotriva materialismului, raionalismului, pozitivismului, burgheziei i
liberal-democraiei. Generaia fin-de-siecle a susinut emoionalismul, iraionalismul,
subiectivismul i vitalismul.
Corespondentul american pentru acest termen a fost Gay Nineties (sub forma
cuvntului cu semnificaia de atunci, adic veselie i frivolitate) sau Naughty Nineties
cum era cunoscut n Regatul Unit. Din contextul Regatului Unit fceau parte arta
decadent a lui Aubrey Beardsley, piesele istee i procesul lui Oscar Wilde, scandalurile
de societate i nceputul micrii sufragette.
Perioada dintre 1870 i 1900 n Statele Unite mai este denumit i vrsta de aur, termen
inventat de Mark Twain, ce face aluzie la era aparent profitabil dar care era sufocat de
crime. Aceast perioad a fost una de prosperitate economic, avnd un influx de
milioane de imigrani europeni (spre ex. n anii 1880, 600.000 de suedezi au emigrat n
state). Industrializarea a ajutat la apriia mai multor locuri de munc, cea mai important
fiind cea a cilor ferate (imigrani chinezi, scandinavi i irlandezi au depus 117,000 km de
ci ferate n SUA), alturi de care urmau fabricile, mineritul i finanele. Totui, n acela i
timp, imigranii provenind din rile mai srace ale Europei erau printre cei mai pu in
norocoi, crendu-se o ruptur economic ntre cele dou clase.
Teoria Degenerrii a lui B.A.Morel propune ideea c dei societ ile pot progresa, acestea
pot de asemenea rmne statice sau regresa dac sunt influenate de un mediu viciat,
precum condiiile naionale sau influenele culturale exterioare. Aceast degenerare poate
fi transmis din generaie n generaie, rezultnd n imbecilitate i senilitate datorat
influenei ereditare. Degeneraia lui Max Nordau spune c dou trsturi dominante ale
celor degenerai sunt egomania i misticismul - ultimul termen avnd un n eles
patologic la un anumit nivel, al ateniei individului asupra propriilor sentimente i
activiti, cum pot fi vzute duse pn extrem n detaliu; face referin la insuficien a
abilitilor de a traduce percepiile primare n idei complete, lucru remarcat n lucrrile
simboliste. Felul n care Nordau trateaz aceste trsturi degenerative aduce o percepie a
lumii czute n descompunere la sfritul secolului prin corupia gndului i influen area
pesimismului n contiina filozofic a Europei.
Ca ceteni ai sfritului de secol, atitudinile nclin spre tiin n ncercarea de a descifra
lumea n care triesc. Psihologia a avut o mare parte n societatea sfr itului de secol topic studiat i de romantism, ns bazat acum pe trsturi ce sugereaz felul n care

mintea funcioneaz - cum face simbolismul. Conceptul de geniu ia amploare n

contiina acestei perioade prim lucrrile lui Nordau care studiaz artiti ce se presupun c
sufer de aceast degenerare social, vrnd s vad ce separ imbecilitatea de geniu,
acetia doi fiind considerai a avea trsturi comune: le delires des grandeurs dar i o
stare de alienare fa de spaiul nconjurtor, aa cum Nordau l descrie Baudelaire,
precum i un al doilea set de caracteristici (nebunie a ndoielii, indecizie i preocupare
extrem a detaliilor). Diferena dintre un degenerat geniu i un degenerat nebun , spune
el, sunt cunotinele susinute de geniu pe o anumit latur, asociat i cu un sim al
propriei superioriti ca rezultat. mpreun, aceste trsturi psihologice duc la
originalitate, excentricitate i un sim al alienrii, toate simptomele ce au afectat tinerii
francezi nc de la nceputul sec. 19.
Spaiul ideologic englez a fost afectat de valuri filozofice de pesimism ce s-a extins i n
restul Europei, ncepnd cu filozoful Arthur Schopenhauer nc nainte de 1860,
influennd, gradual, artitii internaionali. Mai departe, Oscar Wilde se refer la
pesimism n relevana englezeasc. n Un so ideal, protagonistul ntreab un alt
personaj dac este un optimist sau un pesimist la inim, acestea prnd s fie singurele
religii la mod n zilele noastre.

COSTUMUL
mbrcmintea feminin
1860 ncepe cu patru lucruri semnificative n mod. n primul rnd, maina de cusut
ncepe s fie mai bine comercializat, n al doilea rnd apare moda coutoure (Belle
Epoque, Paris, 1868), n al treilea rnd apar vopselurile sintetice (decada 1890 a fost
uneori numit decada mauve datorit lui William Henry Perkins i vopseaua lui cu
anilin) ce ofereau culori mult mai intense. n al patrulea rnd, crinolina se aplatieaz n
fa i se mrete considerabil n spate. Charles Worth consider crinolina neatractiv, n
ciuda faptului c este asociat cu aceasta. Totui, el manipuleaz stilul, astfel c n curnd
silueta capt un bust mai moale, adoptnd o tren n spate pe care numai cei boga i o
considerau practic.
n 1866, apare New Princess Line, rochia fiind dintr-o singur bucat i coninnd
numeroase aplicaii pe umeri i tivuri ce ddeau form figurii.
Pn n 1870, rotunjimea fustei se mut cu totul n spate, unde fuste elaborate erau
drapate i inute n loc prin panglici i crinolin. Moda cerea o fust pe dedesubt, ce era
masiv decorat cu pliuri, volane i alte accesorii. Aceast mod a fost de scurt durat, dar
se va rentoarce n mijlocul anilor 1880. A fost urmat de o siluet ngust cu o rotunjime
foarte joas, aproape de genunchi, obinut prin corsetul cuirass, un corset cu talie lung
ce ajungea pn peste olduri. Mnecile erau strmte iar forma ptrat a decolteului era
ceva obinuit. Pe timp de zi, decolteul era nchis, ptros sau n form de V iar mnecile
puteau fi uor evazate la ncheietur. Deseori se mbrca pe deasupra o fust ce oferea din
fa un aspect de or. Rochiile de sear aveau decolteul jos iar mnecile erau foarte

scurte i coborau de pe umeri, purtate uneori cu mnui scurte (iar mai apoi de lungime
medie). Alte caracteristici ale modei serii mai era accesoriul unei panglici de catifea
legat foarte sus n jurul gtului i care flutura n urm, de unde date i are originile
choker-ul modern.
Micarea prerafaelit introduce un fenomen anti-fashion, o rochie artistic, medieval
prin detalii i silueta necorsetat i forma larg de sac din spate. Acestea erau rochiile de
ceai, o mod informal pentru seratele inute acas.
De asemenea rochia de distracie, de relaxare devenea din ce n ce mai important
pentru garderoba feminin. Mai era numit rochia de rm i era mult mai ndrznea,
frivol, eccentric i luminoas. Totui, crinolina continua s ngreuneze silueta.
Coafurile se extindeau pe vertical, prul fiind strns n laterale i purtat ntr-un coc sus n
vrful capului, lsnd uneori libere cteva bucle sau purtat deseori cu breton peste frunte
(moda bretonului va disprea treptat prin mijlocul anilor 1890). Bonetele erau mici pentru
a lsa loc pentru coafurile elaborate, prinse sub brbie cu panglici. Plriile erau de
asemenea micue, cu vluri, plasate n vrful capului sau plrii de paie pentru var. Dup
1892, sporete influena stilului Gibson.Dup 1900, plriile vor trece n extrema cealalt,
devenind din ce n ce mai voluminoase.
Din 1890, moda i pierde din extravagana decadelor anterioare, cum ar fi crinorilele sau
spatele exagerat al rochiilor, ct i corsetele ncep s nu mai fie att de strnse (decada
1900 fiind sfritul acestora). Fustele preiau o siluet n A, aproape ca un clopot.
n aceast perioad, iau amploare activitile sportive pentru femei, deci i moda acestor
activiti. Notabile sunt rochiile de ciclism sau de tennis.
Stilurile cele mai populare n nclminte erau Cromwell, Colonial i Moliere, din
materiale precum piele de cprioar, piele, dantel i metal.
Lenjeria femeiasc n secolul al XIX-lea
Aceast gam vast este n mod tradiional mprit n trei grupe: lenjerie, articole din
categoria corsetelor i grupa ciorapilor. Categoria corsetelor include articole ca bustiera,
corsetul, corsajul, crinolina. Lenjeria are mai degrab o funcie igienic. Pozi ionat ntre
trup i haine, lenjeria protejeaz trupul de mbrcmintea confecionat din textile mai
puin confortabile i protejeaz n acelai timp hainele.
n familiile cu venituri modeste i pe timp de rzboi, unele articole de lenjerie erau
confecionate din rufrie de pat uzat (de obicei din cearafuri), deoarce lenjeria intim i
albiturile erau confecionate din materiale similare, bumbacul fiind alegerea principal.
Dar i alte materiale, mai mult sau mai puin fine, au ajuns s fie folosite la
confecionarea lenjeriei: inul, mtasea i materialele sintetice sub form de esturi relativ
uoare, ca satinul, batistul, muselina, jerseul, percalul sau voalul. Aceste esturi sunt
deseori ornate cu elemente decorative i adesea seductoare.
Hainele purtate direct pe corp i asum statutul de mbrcminte propriu-zis atunci cnd
lenjeria este parial sau n ntregime expus, datorit flirtului, modei sau provocrii.
Atunci ies la iveal volnaele i dantelele elegante, sub form de nururi, broderii sau
panglici. Culorile variaz n funcie de femeia care o poart, i se schimb n funcie de
vrst, statut social, gusturi, efectele scontate i cerinele modei. Dar lenjeria este rareori

afiat n ntregime, datorit asocierii sale cu nuditatea, demonstrat de piesa lui Georges
Feydeau (precursor al teatrului absurd) , Pune ceva pe tine, Clarisse, n care Ventroux
i apostrofeaz soia care apruse n faa fiului su mbrcat doar ntr-un camizol
transparent.
Crinolina, avnd la origine o form de clopot, rotund n partea de jos i bombat n
spate, dup anul 1860, partea din spate se lungete, dnd impresia unei flcri. Dar prin
1868 crinolina devenise victima propriilor sale extreme i a fost redus la o form simpl
de con, form care va evolua ntr-o turnur proeminent la spate.
n jurul anilor 1865-1870, silueta a devenit mai puin voluminoas. Turnura sau ezutul
parizian a marcat curba alelor i a permis cutelor rochiei s rmn n spate. Partea din
fa era foarte plat, datorit unui corset nalt care susinea bustul. Aceste corsete ce
reduceau talia ddeau trupului o form de clepsidr.
Aceasta a fost o er a dezbaterilor asupra efectelor benefice sau duntoare ale corsetului,
parte a unei dezbateri mai largi asupra statutului nedrept al femeilor. Unele femei, ca
ziarista american Amalia Bloomer, au ncercat s schieze o rochie ra ional format
dintr-o rochie scurt n stilul tunicii, purtat peste pantaloni bufani, dar aceti pantaloni
bufani au fost considerai ridicoli, iar mbrcmintea feminin a continuat s sublinieze
curbele trupului.
n anii 1880, partea din fa a siluetei era din ce n ce mai subliniat, datorit corsetelor cu
balene metalice lungi, care micorau abdomenul i strngeau bustul i oldurile. ntre anii
1880-1905, corpul femeii era deformat n forma de S: bustul era mpins n fa , iar
oldurile i fesele erau mpinse n spate. Bustul era jos, amblu, nedivizat, ceea ce i
conferea un aspect de grandilocven, uneori intensificat de sni artificiali fcu i din piele
de cprioar, satin matlasat sau cauciuc. Turnura ridica fesele i definea alele. Aceast
nou siluet serpentin corespunde arabescurilor micrii Art Nouveau.
Autoritile multor ri s-au mpotrivit purtrii corsetului. Acest rzboi mpotriva
corsetului (controlul asupra trupului femeii a fost mult timp asociat rectitudinii morale) ia gsit ecou n micarea din Anglia pentru dreptul la vot al femeilor, care luptau pentru
egalitate n drepturi. n 1907 silueta n form de S pierduse teren, lsnd loc unui aspect
mult mai rafinat, care amintea de stilul Empire.
Ideea de destindere fizic era de asemeni promovat de produciile teatrale n care actorii
i micau liber trupurile pe scen. Unele spectacole, printre care cele ale trupei Les
Ballets Russes, jucate la Theatre du Chatelet n 1909, i cele ale dansatoarei Isadora
Duncan, au fost primite cu entuziasm.
mbrcmintea brbteasc
Inovaiile n costumul brbtesc includ acceptarea modelelor pe cmi i materiale i
nlocuirea nodului de la cravat cu cel n patru coluri iar mai trziu cu cravata Ascot.
Tunicile rmn la mod, devenind totui mai scurte, difereniate de forma de sac de
dinainte prin croiala taliei. Pe sear, mbrcmintea formal cu frac era n continuare
obligatorie, alturi de papionul alb. Pardesiile aveau epolei largi i manete adnci,
contrastnd cu gulerele catifelate. Vrfurile gulerelor cmilor ncep s fie presate n sus
n form de aripi. Jobenul rmne un element distinctiv pentru societatea nalt. Plriile
melon i alte forme de plrii din fetru erau purtate mai casual, alturi de plriile din
paie pentru yachting i alte activiti nautice.

n 1873 Levi Strauss i Jacob Davis ncep s vnd vestiii blue jeans n San Francisco,
devenind rapid apreciate printre cei care cutau haine durabile, cu buzunare rezistente.

CONCEPT I INTERPRETAREA SPAIULUI

Tema dat este aceea de a transforma un spaiu real, cu o alt destina ie, ntr-un decor de
teatru, pe baza unei idei originale de scenariu i interpretarea n stilul curentului ales.
Ideea principal pe care mi bazez povestea va fi conflictul interior individual. Spaiul va
reprezenta, aparent, camera personajelor, n care acestea i vor desfura activitile ideea n sine de camer, de dormitor s fie doar sugerat, fr a con ine cu adevrat mobil
i obiecte n sensul acesta. Acest loc s reprezinte intimitatea i refugiul n care se rentorc
personajele la sfritul unei zile obositoare, n care se simt coplei i de lumea exterioar,
de evoluia mult prea rapid a tehnologiei i a finei umane, de ateprile mult prea mari
ale societii. Astfel c aciunea va avea loc n principal noaptea iar decorul va reflecta
acest lucru. Conflictul interior va fi construit din ngrijorrile i meditaiile stresante mult
prea lungi pe care ni le facem cu toii seara, nainte s adormim, tema insomniei fiind cea
care domnete peste poveste - aceasta fiind i titlul pe care l-a alege.
mi doresc ca la un moment dat s treac grania abstractului i s reprezinte interiorul
sinelui. Acesta reprezint n continuare un loc de refugiu, ns exist momente n care
propria persoan este cea care i se pune mpotriv, astfel c mi doresc ca uneori spa iul
s se recompun, mediul ostil exterior s inunde interiorul.
Concept personaje
Am vrut s mi construiesc cele dou personaje n spiritul epocii simboliste, aadar mi-am
imaginat personajul feminin i masculin fcnd parte dintr-un ntreg, reprezentnd
oarecum aceeai fiin - spiritul, sufletul dual al fiecrui individ - fcnd astfel trimitere
ctre crizele de identitate ale eului artistic. Pe de o parte avem sensibilitatea feminin, iar
pe cealalt parte puterea brbteasc - sau cel puin aparent, cci nu mi doresc deloc s se
conformeze acestor roluri, deoarece consider c sunt depite n prezent. Conform
idealului de frumusee al vremii, cel al androginiei, vreau ca cei doi s semene att fizic,
s fie tineri, ct i din punct de vedere al costumelor i al atitudinii i al ac iunilor. Pot fi
considerai frai sau suflete pereche, acest lucru nefiind prea important pentru poveste,
cci nimic romantic nu se va ntmpla propriu zis, n ciuda tuturor aluziilor - idee respins
i de curent. mi doresc ca relaie dintre cei doi s fie destul de ambigu: de la nceput s
nu apar niciodat amndoi pe scen n acelai timp, s dea astfel senza ia c sunt aceea i
persoan. Aluziile romantice s fie puternic constrastante de certuri, aa cum orice
persoan se iubete i se urte pe sine nsui.

Att la decor, ct i n costume mi doresc s folosesc materiale neconven ionale,

nenaturale n mod special.

Bibliografie
Simbolismul, Nathalia Brodskaia, Ed. Aquila
...isme, s nelegem arta, Stephen Little, Ed.Enciclopedia Rao
Visuri i himere. Ecouri simboliste n sculptura romneasc modern, Adriana
otropa, Ed. Compania
Folosirea simbolismului n sculptur i pictur, Stephen C. Pepper, Ed. University of
Hawai'i Press
Lenjerie, Ed. Aquila
***
en.wikipedia.org/wiki/
scribd.com
- simbolismul romnesc.pdf
bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/symbolist/sculpture_symbolist.html ???
http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/sculpture.html