Gara Saint-Lazare/ Vedere

interioara a garii Saint-

Lazare, linia Auteuil
~ Claude Monet ~
 DESPRE PICTURA

Pictura lui Monet, Gara Saint-Lazare, face parte dintr-o serie de 12 tablouri, dintre care 6 au fost
expuse la cea de-a treia expozitie impresionista din 1877 si prezinta una dintre platformele pentru pasageri
ale garii, unul dintre cele mai mari si aglomerate terminale de tren din Paris. Ea coplesteste privitorul nu
prin dimensiuni, ci prin marea adanca de abur si fum care invaluie panza. Un critic contemporan a remarcat
oarecum sarcastic: “Din pacate, fumul gros redat pe panza ne impiedica sa vedem cele 6 tablouri dedicate
acestui studiu.” Picturile au teme similare si impart elemente precum jocul de lumini ce se intrezareste prin
fumul si aburul emanate de tren si locomotivele care domina peisajul. Gara Saint-Lazare, alaturi de o alta
opera, sunt singurele tablouri din seria lui Monet care prezinta gara intr-o zi insorita, restul redand-o intr-o
atmosfera intunecata si incetosata.
CE DIMENSIUNI ARE? UNDE SE AFLA?

Gara Saint-Lazare este un tablou de

dimensiuni mici, 75 cm × 104 cm. Lucrarea se
afla in Muzeul Orsay din Paris, Franta.
CARE SUNT MATERIALELE, TEHNICA SI FACTURA LUCRARII?

Tabloul este o pictura in ulei pe panza.

 DESPRE ARTIST

CLAUDE MONET este unul dintre refuzatii Salonului de la Paris, alaturi de care deschide in 1873 o
expozitie care va starni un imens scandal si va marca intreaga evolutie ulterioara a picturii. Poate fi
considerat fondatorul Impresionismului, curent numit dupa unul dintre tablourile sale “Impresie, rasarit de
soare”. Vazand acest tablou, un critic chiar ii numeste pe adeptii acestui curent, in bataie de joc,
“impresionisti”. Acestia se indeparteaza de orice viziune traditionala, pictand ceea ce percep in natura, nu
ceea ce se stie. Indragostiti in mod special de peisaje, impresionistii se opun ierarhiilor academice, care
puneau pe primul loc compozitiile cu figuri si socoteau peisajul un gen inferior. Erau pasionati si interesati
de surprinderea efemerului si a jocului reflexelor de lumina din natura. Astfel, operele lor erau proaspete si
schitate, o impresie a ceea ce vedeau, capturata in febra momentului. Din cauza acestui fapt, multa vreme,
reprosurile adresate impresionistilor se vor referi la aspectul “neterminat” al lucrarilor lor. Pentru ei
umbrele devin colorate si transparente, inlocuind umbrele opace, obisnuite in pictura tradtionala.
Impresionistii isi vor lumina paleta, indepartand brunurile, dar si negrul.
 La Paris, Monet il intalneste pe Eugene Boudin, unul dintre primii peisagisti care picteaza “en plein
air” (in aer liber) si care ii devine mentor. In loc sa studieze operele vechilor maestrii, Monet prefera sa
priveasca pe geam si sa picteze ceea ce vedea afara. Pleaca la Londra, unde descopera picturile romanticilor
Turner si Constable, iar evolutia sa stilistica se precipita. Parlamentul englez, cheiurile Tamisei si Londra
intreaga ii apar invaluite in ceata, Oscar Wilde afirmand ca natura imita arta, intrucat inainte de Monet,
nimeni nu remarcase valurile de ceata care strajuiesc podurile Tamisei. La intoarcerea in Franta, studiaza in
continuare pictura “en plein air” alaturi de Renoir si Sisley, dezvoltand noul stil de a picta, ce urma a fi
cunoscut sub numele de Impresionism.
CAND A FOST REALIZATA?

Lucrarea a fost creata in anul 1877.

CENTRUL GEOMETRIC SI CENTRUL COMPOZITIONAL

In centrul geometric al panzei se observa fumul si

aburul emanate de trenul ce reprezinta centrul
compozitional al picturii, alaturi de o locomotiva
plasata in stanga jos si un muncitor in planul cel mai
din fata, dreapta. Elementele arhitecturale ofera o
baza geometrica compozitiei, lumina patrunzand
rectiliniu prin lucarnele acoperisului, generand umbre
pentru obiectele din prim-plan.
IMPRESIA GENERALA?

Impresia generala redata de tablou poate fi una

dinamica, prin aburul si fumul emanate de tren, dar si
static, intrucat lucrarea infatiseaza un peisaj.
CUM EXPRIMA ARTISTUL RELATIA FORMA-SPATIU,
CLASIC SAU ROMANTIC?

In ceea ce priveste relatia forma-spatiu,

predomina spatiul.
CUM ESTE REDAT SPATIUL?

Spatiul este redat cu ajutorul perspectivei la un

punct de fuga pentru gara, si la doua puncte de fuga
pentru cladirile din fundal.
CARE ESTE ROLUL UMBREI SI AL LUMINII?

Element dominant in multe picturi impresioniste, lumina

este tratata cu o atentie deosebita in Gara Saint-Lazare.
Artistul reproduce minutios efectele lumnii pure, norii de
abur adaugand multiple straturi de lumina ce umplu panza.
Aburul este surprins cu ajutorul unei game largi de culori:
albastru, roz, galben, violet, brun, gri si alb. Aceasta tehnica
este o practica impresionista, prin care panza este impanzita
cu mici “virgule” de culoare pura, iar amestecul culorilor, ce
se facea traditional pe paleta, se produce acum pe retina
privitorului, obtinandu-se un efect numit “amestec optic”.
Monet nu reda doar lumina si aburul, ci si efectul lor asupra
locului. Blocurile mari de apartamente din departare, Pont
de l’Europe/Podul Europei si numeroasele locomotive se
dematerializeaza intr-o groasa ceata industriala.
DIN CE CONTRASTE CROMATICE SI COMPOZITII E ALCATUIT ACORDUL CU

Pe fundalul luminos, Monet prezinta masivul acoperis

de fier in tonuri aramii care contrasteaza cu restul garii,
redata in tonuri reci de albastru, violet si gri. Astfel,
putem afirma ca predomina un contrast cald – rece,
complementar si de cantitate albastru – oranj.
CARE ESTE PAREREA VOASTRA PERSONALA?

Consider ca, desi criticat la momentul respectiv,

tabloul lui Monet evidentiaza si se deosebeste tocmai
prin subiectul industrial, “monoton si arid”, cum au
reprosat diversi critici, de celelalte picturi ale vremii.
Artistul a fost preocupat sa surprinda atmosfera garii,
creata cu ajutorul elementelor specifice ei: trenuri,
locomotive, muncitori, abur si fum, lucruri care in mod
normal erau folosite in fundal, dar care in pictura lui
Monet sunt subiecte principale, puse in evidenta cu
ajutorul luminii.