Sunteți pe pagina 1din 25

1.

nceput de reteatralizare n Europa

Unul dintre cele mai importante fenomene ale teatrului secolului al XX-lea a fost
apariia regizorului. Numrul mare de interprei necesita ca cineva neimplicat n aciune s
supervizeze i s coordoneze munca actorilor. De la apariia regizorului coordonator i
supervizor nu a mai trecut mult timp pn la apariia regizorului de concept. Englezul
Edward Gordon Craig i elveianul Adolphe Appia reacioneaz mpotriva regiei naturaliste
i se pronun n scrierile lor teoretice pentru o reteatralizare a teatrului. Cu ei,
scenografia se impune pentru prima dat drept component spectacular privilegiat n
reprezentaia teatral. Appia i Craig sunt reformatorii teatrului nzestrai ca pictori sau
scenografi cu viziuni estetice noi.

Adolphe Appia (1862-1928) mpreun cu coregraful Jacques Dalcroze (1865-


1950) creeaz acele spaii ritmice n care micarea actorilor contribuie la
organizarea spaial a scenei.

Appia pune accent pe micarea scenic, imaginnd dispozitive scenice care se


supun la trei principii: primatul actorului, organizarea pentru acesta a unui spaiu ritmic cu
trei dimensiuni i folosirea luminii. Optnd pentru o scenografie sculptural, arhitectural a
formelor i volumelor esenializate, adecvate corpului uman n micare, Appia rezolv
problema incompatibilitii dintre corpul actorului volum tridimensional i pnza pictat
suprafa plan bidimensional.

Tot Appia vorbete de rolul unificator al luminii conceput ca pictor scenograf,


colornd cu raze: Numai lumina i muzica pot exprima natura luntric a oricrei
aparene. Ambele au nevoie de un obiect pentru a da aspectului su superficial o form
creatoare. Poetul d obiect muzicii iar actorul devine obiect pentru lumin.

Eclerajul conceput artistic seamn, n opinia lui Appia, cu dirijarea unei orchestre;

1
fiecare surs luminoas fiind un instrument separat care realizeaz propria sa partitur,
alctuind n armonie cu celelalte un tot unitar nzestrat cu o for plastic tot att de
important pentru expresia actorilor ct i pentru cea a decorului. Destinat s creeze
atmosfera spaiului scenic, lumina este capabil s creeze spectatorilor stri emoionale de
aceeai intensitate cu cele produse de muzic.

n ceea ce privete costumul de teatru, Appia consider necesar documentarea


istoric, scena oferind o interpretare subtil a unei anumite realiti particulare n
consonan cu cea trit i simit de personaj, i nu reproducerea unei realiti brute.

Edward Gordon Craig (1872-1966) mparte cu Adolphe Appia refuzul


naturalismului i al regiei dominate de actorul vedet sau al ilustraiei picturale.

Pentru Craig, regizorul este creatorul cruia actorul, ca o pies de decor, trebuie s i
se supun necondiionat. Craig vede n actorul viitorului unealta perfect manipulat, care-i
interpreteaz personajul fr s se inspire din realitate sau din modele clasice. Aadar, la
Craig, actorul va fi doar un instrument pasiv manevrat de regizor dup fantezia sa i tratat
ca un element mobil al decorului, o marionet nsufleit, sau aa cum l numete el o
supramarionet. Imaginea scenic, n concepia lui Craig (afirm Ovidiu Drmba)
trebuie nu doar s copieze cadrul realitii, ci s-l depeasc, comunicnd spectatorului
simbolurile lucrurilor i fcnd din teatru o art a revelaiei sensurilor.

Opera acestor dou mari personaliti ale secolului al XX-lea va fi continuat de cei
ce vor pune n practic ideile lor, amplificndu-le cu inovaii, variaiuni i experimente.

2
2. Teatrul anilor '60 n lume

Anii '60 au marcat o rscruce din punct de vedere cultural, politic i social. n timp
ce Beatles-ii fceau furori n Anglia, i n Statele Unite erau larg rspndite meeting-urile
mpotriva rzboiului din Vietnam, tinerii care lucrau n teatre de pretutindeni cutau
modaliti noi de expresie. Teatrul independent al anilor '60 a experimentat schimbarea
rolului spectatorilor cu cel al actorilor i implicarea activ a publicului strduindu-se s
ridice barierele dintre via i art.

Lucrrile experimentale ale grupului Living Theater au exercitat o influen


foarte mare asupra teatrului de pretutindeni iar produciile lor de marc au rmas n
memoria publicului. Frankenstein, unul dintre primele spectacole ale trupei, adaptare
liber a romanului lui Mary Shelley s-a impus nu prin firul narativ al aciunii ci prin
imaginile deosebit de plastice pe care le-a oferit.

Spectacolul Frankenstein, Living Theater, 1960

3
n 1961 Peter Brook i Peter Hall fondeaz Royal Shakespeare Company, iar n
1962 Fernando Arrabal fondeaz Micarea Panic n cursul creia un ritual al cruzimii
unete actorii cu spectatorii.
Teatrul Cruzimii, derivat din scrierile lui Artaud a fost prezentat prima oar n
Anglia n 1964 n producia realizat de Peter Brook cu spectacolul Marat-Sade a lui Peter
Weiss.

Spectacolul Marat-Sade n regia lui Peter Brook, 1964

Eugenio Barba creeaz la Oslo l'Odin Teatre (dup ce a studiat n Polonia cu Jerzy
Grotovsky) iar n 1965 teatrul lui Eugenio Barba din Holstebro primete statutul de Teatru
Laborator. n 1968 Grotovsky scrie Ctre un teatru srac.

Un rol determinant n evoluia teatrului internaional al anilor aizeci l are Pip


Simmons i binecunoscuta lui trup de teatru experimental The Arts Lab creat n Anglia.
Grupul era format din oameni din medii i culturi diferite care au adus prin propria
identitate dimensiuni noi produciilor colective.

4
3. Influene europene n Romnia nainte de anii '60

Nu mult vreme dup ncheierea Primului Rzboi Mondial, Bucuretiul i marile


orae de provincie ncep s primeasc turnee ale unor companii mai mici sau mai mari
provenind din cele mai diverse coluri ale Europei.

coala reinhardtian i face apariia n universul interbelic romnesc prin vizita lui
Moissi care vine n 1921 i 1923 cu spectacole ca Oedip, Hamlet i Strigoii strnind reacii
contradictorii de la admiraie (Ion Marin Sadoveanu) la refuz (Iorga).

n 1923 sosete Paul Wegener cu spectacole strindbergiene (Dansul morii, Tatl)


care dezamgesc publicul dar i farmec pe actori i critici. n 1928 revine din nou cu
Strindberg dar i cu Gndirea lui Leonid Andreev.

n 1930 sosete n ar trupa teatrului din Josefstadt iar n 1923 i 1924 Romnia
primete vizita Trupei din Vilna (teatrul evreiesc din Vilnius), ale crei producii, mult mai
originale i mai puin conformiste din punct de vedere regizoral, provoac un adevrat oc.

Elementele de expresionism ale jocului i regiei, esenializarea micrii, gestului,


expresivitatea corporal, modernitatea declarat cu nuane de cubism i fovism a imaginii
scenice pot justifica schimbarea pe care Trupa din Vilna o produce n contiina teatral
romneasc.

Theatre des Arts, teatrul soilor Ludmila i Georges Pitoeff, figuri marcante ale
celebrului Cartel, sosete n Romnia n 1923 i 1926 cu un repertoriu de nalt clas
(Puterea ntunericului de Tolstoi, ase personaje n cutarea unui autor i Hernric al
IV-lea de Pirrandello i Sfnta Ioana de Show).

n 1931, pe scena de la Eforie vine o trup de teatru kabuki iar n 1934 Comedia

5
Francez este adus la Bucureti de Maria Ventura.

Inamicul poporului, Georges i Ludmila Pitoeff, Paris, 1939

Teatrul irlandez Dublin Gate Theatre aduce n 1939 la Bucureti spectacolul


Macbeth, sobru, sugestiv i esenializat, avnd ca regizor i protagonist pe Hilton Edwards.

n acelai an Teatro di Venezia joac la Bucureti Goldoni iar studenii i


absolvenii Compagniei dell' Academia di Roma joac n 1940 un mister medieval adaptat
de Silvio d'Amigo.

Compania Bulandra are meritul de a-l fi invitat n 1922-1923 pe germanul Karl


Heinz Martin care introduce, prin spectacolele montate la noi (Nyu de Dymov, Pelicanul i
Beia de Strindberg, Cadavrul viu de Tolstoi, etc.), n contiina publicului modalitile
spectacologice ale expresionismului (att la nivel regizoral i interpretativ, ct i la nivel
scenografic).

6
Transfiguration, Karl Heinz Martin, 1919

Elita actorilor romni circul destul de des n strintate, se formeaz, fac carier i
uneori se stabilesc definitiv acolo iar regizori strini sunt importai de directori de teatru
din Bucureti. Acest lucru, alturi de vizitele trupelor strine, ajut la adecvarea treptat a
spectacologiei romneti la respiraia secolului, avnd mare importan n evoluia artei
scenice naionale.

7
4. S vorbim puin despre scenografie

Urmrind procesul de teatralizare prin intermediul spectacologiei se pot defini trei


axe: raportul text-spectacol, interpretarea actoriceasc (mai precis, evoluia sa ctre
mijloace mai expresive) i spaiul i imaginea scenic.

nc din primii si ani reinhardtieni i expresioniti, Soare Z. Soare introduce un


termen referitor la spaiu deja la mod n apus: stilizare. Dar aceast stilizare invocat de
Soare are mai degrab o accepie funcional i tehnic, diferit de la spectacol la
spectacol, conform principiului comun mai tuturor regizorilor interbelici c fiecare autor i
fiecare text trebuie s-i afle stilul su propriu.

Soare Z. Soare lucreaz cu scenografi ca Traian Cornescu (n montrile sale


expresioniste) i Victor Feodorv (colaborare care le va asigura amndurora un avnt
incontestabil, cel mai rsuntor succes avndu-l cu Meterul Manole al lui Blaga).

Meterul Manole, Soare Z. Soare, 1927-1928

8
n aceeai not specific reteatralizrii G.M. Zamfirescu regizeaz la Iai n
stagiunea 1933-1934 Tatl de Strindberg, iar decorul cu accent pe funciile simbolice ale
imaginii este semnat de Kiriacoff. ns cel mai important succes ieean al su este Taifun
de Lengyel, despre care se scrie c e prima sa montare n care decorul joac un rol
determinant.

Un alt regizor a crui colaborare cu un scenograf duce la montri memorabile este


V. I. Popa care lucreaz cu baronul Lwendal n 1927 i 1928 la montarea spectacolelor
nvierea i Unchiul Vanea (dou spectacole n care se observ percepia romneasc
asupra spiritului slav) i apoi Henric al IV-lea de Pirandello a crui scar n spiral va
rmne ca imagine a teatrului n teatru (imaginea-metafor este extrem de prezent n
spectacolele lui V. I. Popa).

Lwendal are o colaborare fructuoas i cu Ion Aurel Maican cruia i construiete


o scenografie modular cu inflexiuni cubiste pentru spectacolul Crim i pedeaps ntre
1925 i 1928.

Decor pentru Crim i pedeaps, Lwendal, 1926

9
Utilizarea subtil a luminii, decupajul aproape cinematografic al unora dintre
spectacole i soluiile scenice care stimuleaz fantezia sunt caracteristicile inovatoare
fundamentale n epoc, crend coal.

Plastica i aluzia pictural sunt prezente i n spectacolele importante ale lui Ion
Sava. Nicolae Carandino l numete pe Ion Sava cercettorul datorit dedicrii
regizorului interbelic micrii ideilor despre teatralizare.

Liceniat n drept i pasionat de teatru dar i de pictur i grafic, Ion Sava i


ncepe munca n regie ca asistent al lui Maican i are o colaborare lung i o prietenie
strns cu Th. Kiriacoff, Ionel Teodoreanu numind trioul Maican, Kiriacoff, Sava
trinitatea insomniei.

n marea lor majoritate, spectacolele lui Ion Sava presupun soluii arhitectonice
ample, dificile i costisitoare. Sava construiete mult, propune plantaii complicate i
ncurajeaz scenograful s inventeze lucruri greu de executat.
Construcii asemntoare apar i n alte spectacole, mai ales la Iai i la Bucureti i
vor creea n deceniul cinci i ase o adevrat mod.

Ion Sava este i un magician al iluminatului, lumina devenind parte component a


scenariului regizoral. Sava nu doar creeaz atmosfer i decupeaz anumite personaje n
raport cu altele dar lumina la el ine i loc de decor i are funcie ritmic n desfurarea
spectacolului.
Tentaia de a induce n spectator capacitatea de a privi plastica unui spectacol nu
numai prin funcionalitatea ei dar i prin metafor este una dintre cile de teatralizare ale
lui Ion Sava.

10
5. Reteatralizarea n Romnia (1955-1961)

Tot teatrul romnesc al anilor '60 st sub semnul teatralizrii din anii anteriori.

n numrul 2 din iulie 1956 al revistei Teatru, raportul regie/scenografie este propus
spre meditaie de ctre Liviu Ciulei ntr-un articol intitulat Teatralizarea picturii de teatru,
articol n care fostul elev al lui Ion Sava vorbete de un real progres care s-a produs n
zona imaginii teatrului romnesc.
Scenograful i viitorul mare regizor acuz metoda realist, neleas greit ca
reproducere a spaiilor vitale, fie n tratare pictural, fie n tratare arhitectonic, care
ngreuneaz fora de semnificaie. Imaginea este funcional, dar fr o poetic regizoral-
scenografic.

Ne-am limitat la reprezentarea aspectelor concrete i imediate ale realitii, aadar


la reprezentri obiectiviste. Procedeul a ndeprtat astfel scenografia de la ntrebuinarea
limbajului plastic propriu ei, adecvat scenei, al tratrii teatrale a decorului.

Ciulei susine faptul c scopul decorului nu este acela de a fi o prefeciune plastic,


armonic, arhitectural sau decorativ. El nu are un scop funcional imediat.

Scopul lui nu este acela al unei picturi realizate pentru a plcea, independent de
dram i de tratarea ei regizoral.

Fora de sugerare este foarte important pentru scenograf, acesta pretinznd


sugestia nu doar de la jocul actoricesc ci i de la decor care, pentru a avea aceast putere,
trebuie s se ndeprteze ct mai repede de realism.

n arta teatrului dorina de a arta totul creeaz tocmai o limit n posibilitatea


spectatorului de a imagina. Miestria artistului de teatru const, n mare msur, de a

11
sugera cu un element, ferind ntregul, lsndu-l la puterea de completare a spectatorului.

Liubov Iarovaia de C. Trenev, decor W. Siegfried i Liviu Ciulei

Tot despre naturalismul n teatru vorbete i Camil Petrescu n urmtorul numr al


aceleiai reviste ntr-un articol intitulat Despre unele probleme. Naturalism n teatru.,
articol n care omul de teatru atac lamentabilele i haoticele andramale de hrtie
ncleiat care se vrea castel aduse pe o scen mobil care necesit trei camioane ca s fie
transportat.

Realism inutil ncrcat i umflat fr semnificaie, lips de bun sim, mitocnie


artistic, parazitism intelectual, iat ce este caracatia naturalist n teatru.

n numrul 4 al revistei, Radu Stanca scrie un alt articol intitulat Reteatralizarea


teatrului n care atac frontal problema scenografiei i a libertii ei de expresie fa de
armonia ansamblului.

Teatrul nu este, prin urmare, numai o art colectiv ce nsumeaz laolalt o seam
de alte arte individuale precum poezia, dansul, pantomima, pictura sau muzica ce-i
dezbat nsei ele supremaia, ci mai este i teatru propriu zis; iar acest fapt oblig toate
celelalte arte componente s se adapteze la esena lui personal, s se teatralizeze.

12
O alt intervenie din revista Teatrul i aparine unuia dintre scenografii n plin
ascensiune, graficianul care supravegheaz chiar aspectul artistic al revistei, Toni
Gheorghiu, i reia n termeni personali discuia care agita spiritele, aceea a raporturilor
dintre regie i scenografie.

Plasat n spaiu, acesta (regizorul) are n dreapta sa pe autor, la stnga cred, pe


decorator, iar n fa actorii.

Ion Fintiteanu, autoritate actoriceasc att pe scena Naionalului ct i n cmpul


nvmntului teatral continu seria articolelor revistei Teatrul cu o scriere care atac
analiza lui t. Aug. Doina i propag imaginea regizorului colii realiste romneti de
regie.

Regizorii notri par a se gsi pe un drum greit, antrenai ntr-o adevrat curs a
narmrii lor cu mijloace tehnice din cele mai nzdrvane, fr s se gndeasc c scena
devine o uzin sau un laborator, iar spectatorul nu mai este atent la replici, urmrind
scena care umbl, trapele care se deschid, flcrile care tnesc ca nite sonde i altele,
cte mai cte.

13
6. Scenografia n anii 1960

n 1965, doi scenografi romni se ntlnesc i scriu o carte despre toi scenografii
romni de pn atunci, netiind faptul c ei, sub umbrela maetrilor din perioada
reteatralizrii, sunt cei care vor da o nou vibraie scenei romneti n anii '60. Cartea se
numete Scenografia Romneasc i, aa cum aceti doi scenografi au scris despre ceilali,
tot aa i eu voi scrie despre ei.

Paul Bortnovski

Fiul inginerului constructor Vladimir Bortnovski se nate la Sinaia n 1922 i


studiaz la Institutul de Arhitectur din Bucureti ntre 1941 i 1949. Debuteaz i
activeaz ca scenograf de filme ntre 1951 i 1957 n studiourile Tomis, Floreasca i
Buftea iar n 1956 debuteaz n teatru cu piesa Cauiunea de Hans Lucke.

Timp de trei decenii va realiza scenografia unui mare numr de spectacole regizate
de Dinu Cernescu, Liviu Ciulei, Sanda Manu, Valeriu Moisescu, Radu Penciulescu, Lucian
Pintilie, Crin Teodorescu, .a.

Din 1959 pn n 1968 este angajat al Teatrului Municipal din Bucureti (devenit
ulterior Teatrul Lucia Sturza Bulandra) iar din 1968 pn n 1973 este profesor la secia
de scenografie i ef de catedr la secia de design din Institutul de Arte Plastice N.
Grigorescu Bucureti. n 1973 este angajat la Teatrul Naional I. L. Caragiale din
Bucureti.

Bortnovski se pronun pentru o scenografie unitar, organizat coerent, accentund


esenialul. Succesiunea i transformrile spaiului de aciune, pe durata spectacolului, l vor
preocupa constant.

14
Impuntorul dispozitiv pentru Moartea lui Danton de G. Bchner (1966) desfura
aciunea pe dou planuri principale legate prin scri de acces: sus, dominante sunt
manifestrile vieii publice, iar jos, momentele casnice de intimitate i de izolare.

Moartea lui Danton, 1966

Decorurile sale vizeaz de obicei relaia dinamic dintre spaiul scenic existent i
cel scenografic, constituit sau n constituire prin apariia i modificarea elementelor sale,
prin intrri i ieiri de obiecte n cmpul vizual. La Vizita btrnei doamne (1963)
elementele de decor sunt introduse n scen la vedere. Mobilitatea lor rezolva atractiv
schimbarea locurilor de aciune i concretiza viziunea degringoladei colective din piesa lui
Drrenmatt.

15
Schi de decor Vizita btrnei doamne, 1963

Vizita btrnei doamne, 1973

Pentru alt pies, Nu sunt turnul Eiffel de Ecaterina Oproiu (1966), spaiul fizic

16
o platform avansat n mijlocul publicului primea (dup necesitile aciunii i conform
strilor emoionale urmrite) obiecte i ecrane suspendate pentru proiecii de sugestie
cromatic.

Bortnovski i arat dorina de a obine un dispozitiv material prevzut cu o


anumit capacitate combinatorie, cu aptitudine de a genera spaii. n shakespeariana
Poveste de iarn (1964) mecanismul era mascat sub aparena unui dulap ornamentat care
i desfcea uile-panouri cu imagini n spaiul scenei, compartimentndu-l. n Regele
moare de Eugen Ionesco (1965) fundalul-colaj de imagini descoperea golul adnc al scenei
sporind impresia de descompunere. Decorul pentru Livada de viini de A. P. Cehov (1967)
evolua asemntor: vidul care crete se asociaz cu destrmarea i cu pierderea de sine.

Schi de decor Livada de viini, 1967

Bortnovski i gndete decorurile, urmrind sensul emoional al aciunii dramatice


pentru care caut echivalene plastice. Drumul creaiei sale a dus la un concept de utilitate
profesional: scenografia de stare, adic concretizarea scenografic a strilor sale
subiective, n contact cu universul dramatic al piesei i cu viziunea regizoral. Aceast
scenografie de stare se vede n spectacole ca Copiii soarelui de M. Gorki (1962), Din
jale se ntrupeaz Electra de O'Neill (1966) sau Victimile datoriei de E. Ionesco (1968).

17
Schi de decor Copiii soarelui, 1962

ntre 1960 i 1970 a mai creat scenografia la spectacole ca Mincinosul lui Goldoni,
...Escu al lui Muatescu, Protii sub clar de lun de Teodor Mazilu, Cezar i Cleopatra de
G. B. Show, Jocul de-a vacana de Sebastian, Var i fum de Tennessee Wiliams, Privete
napoi cu mnie de Osborne, Despot Vod de Alexandri, Prin i ceretor de Mark Twain,
Comedie pe ntuneric de Peter Shaffer, Cui i e fric de Virginia Woolf? de Edward Albee
i altele.

Paul Bortnovski ncarneaz figura profan a artistului consacrat doar vocaiei


artei. Model arhaic pe cale de dispariie.
George Banu

Liviu Ciulei

Scenografia nu este o decoraie, ci parte integrant a interpretrii: un singur


detaliu fals i totul alunec n estetizare, un element de costum greit i accentele s-au
deplasat. Prin decor, povestea trebuie s prind via, aa cum devine prin actor. Decorul

18
poate s aduc vraja unui ntreg cosmos teatral, este vraja lumii de pe scen, nu trebuie
ns s fie predominant ci s se integreze. n timpul jocului trebuie s-l uii, el
scufundndu-se n subcontientul spectatorului.
Friederich Drrenmatt

Liviu Ciulei se nate n iulie 1923 la Bucureti i ntre 1942 i 1949 urmeaz
cursurile Facultii de Arhitectur (din cauza originii nesntoase primete diploma abia
n 1954), din 1943 urmnd n paralel i cursurile Conservatorului Regal de Muzic i Art
Dramatic din Bucureti pe care le absolv n 1946.

Tatl su, inginerul Liviu Ciulley construiete Teatrul Odeon (actualmente Nottara)
sala Mare i sala Studio.

n 1945 Liviu Ciulei debuteaz ca actor la Teatrul Mic n piesa Animal Kingdom de
Philip Barry, iar n 1946 regizeaz i face decorurile pentru primul su spectacol, piesa
Poveste stranie de George Marcovici la Teatrul Odeon. ntre 1948 i 1957 i este interzis
s-i exercite profesia de regizor din cauza aceleiai origini nesntoase iar perioada
aceasta de timp devine prolific pentru Ciulei n domeniul scenografiei de teatru.

De-a lungul vieii face regie de teatru i de film, face scenografia multor spectacole,
activeaz ca actor i n teatru i n film, pred cursuri de regie i de actorie la Columbia
University, N.Y. i este director de teatru n ar i n Statele Unite.

n iunie 1956 Ciulei public n revista Teatrul un articol cu valoare de manifest


intitulat Teatralizarea picturii de teatru. Ideea central a articolului era importana
restaurrii pe scen a forei de sugestie, a conveniei, a imaginaiei specific teatrale. Acest
crez i-a gsit expresia n toat activitatea scenografic a lui Ciulei din anii care au urmat.

n 1958 semneaz regia i scenografia spectacolului Sfnta Ioana de G. B. Shaw


despre al crui decor va declara ulterior: Am realizat primul meu decor care rupea cu
realismul. Aciunea dramei era redat printr-o realitate pur scenic. Un circular compus
dintr-o mpletitur de crengi sublinia asprimea momentului istoric. Prin schimbarea luminii
el sugera vitraliul unei catedrale sau n final rugul pe care Ioana d'Arc era ars.

19
Decorul spectacolului Ioana d'Arc, 1958

n 1960 monteaz Azilul de noapte de Maxim Gorki spectacol cruia i face i


decorul i costumele. Soluia vertical a construciei de brne, cu paturi suprapuse, legate
printr-o scar ubred ce cobora de la intrarea de pe peretele din spate, ilustra titlul original
rusesc al piesei care, tradus literal, nsemna La fund.

Decorul spectacolului Azilul de noapte de Maxim Gorki, 1960

Alturi de Ion Oroveanu semneaz scenografia spectacolului Cum v place de


William Shakespeare (regia o semneaz singur) n 1961 la Teatrul Municipal din Bucureti,
scenografie care reinterpreta spaiul scenic al teatrelor elisabetane. O platform
trapezoidal de scnduri extindea scena dincolo de ramp, ctre public. Deasupra spaiului

20
de joc, delimitat printr-o arcad n stil gotic, un balcon servea ca loj de orchestr. Natura
era reprezentat prin tapierii n stilul celor din secolul al XV-lea, iar copacii din Pdurea
Arden prin dansatori.

Liviu Ciulei declar: Prin spectacolul Cum v place am reuit i n regie o ruptur
cu realismul plat. Am creat o deschidere spre o relegitimare a conveniei scenice. Acest
spectacol a fost piatra de hotar care a marcat naterea unei noi coli de regie a teatrului
romnesc. A declanat o cotitur spre un teatru virulent, puternic vizual, elibernd
imaginaia regizoral.

Scen din spectacolul Cum v place, 1961

Tot mpreun cu Ion Oroveanu realizeaz scenografia spectacolului Opera de trei


parale la Teatrul Bulandra n 1964, iar n 1968 creeaz decorul spectacolului Lungul drum
al zilei ctre noapte la Teatrul Naional din Cluj n regia lui Crin Teodorescu. Pentru acest
decor Ciulei aduce pe scen scheletul de brne al casei n care locuiete eroina i l nchide
n partea superioar cu o arpant.

21
Decorul spectacolului Lungul drum al zilei ctre noapte, 1968

Anul 1968 este unul foarte ncrcat pentru Liviu Ciulei: D'ale carnavalului n regia
lui Lucian Pintilie (n care reface lumea sordid de mahala bucuretean), Macbeth pus n
scen chiar de el (decor n care genereaz o diversitate de locuri de joc prin schimbarea
configuraiei elementelor existente pe scen) i Iulius Cezar n regia lui Andrei erban
(decor care primete Premiul Artitilor Plastici din Romnia pentru cel mai bun decor al
anului 1968) toate cele trei spectacole montate la Teatrul Bulandra din Bucureti.

Frizeria lui Nae Girimea, D'ale carnavalului, 1968

22
Decor la Macbeth, 1968

Nu pot s trec de Liviu Ciulei fr s scriu cteva cuvinte despre unul dintre filmele
de referin ale lui (devenit i unul dintre filmele de referin ale cinematografiei
romneti) i anume Pdurea spnzurailor. Filmul realizat n 1964 are, n acelai timp,
satisfacia de a primi premiul de regie la Cannes (n 1965) i neansa de a fi ultimul film
realizat de Ciulei n Romnia.
Cu Pdurea spnzurailor, Ciulei dezvluie o alt dimensiune a universului su
artistic i anume contiina de sine. Sub tutela scrierii lui Liviu Rebreanu, Ciulei este
realizator, interpret al cpitanului Klapka i inspiratorul unei amplasri scenografice care
devine cadru al trezirii contiinei de sine. Rmne emblematic imaginea lui Apostol
Bologa (Victor Rebengiuc) cruia un fascicol de lumin de reflector i strpunge sufletul
revlndu-i o profund ntrebare: care este adevrata datorie?
Fundalul primului rzboi mondial devine locul dramei, n prim plan situndu-se
ns rzboiul cu sine declanat de o lumin. Liviu Ciulei a centrat ntreaga naraiune pe
metafora luminii nite din proiectorul de pe cealalt poziie.
La final, o mas a tcerii i a logodnei coperteaz universul lui Bologa. Cadru
antologic n cinematografia noastr, cina de la rscrucea nopii cu ziua, confer acestui
ritual al tcerii dinaintea despririi i a morii o dimensiune tragic.
Filmul este unul psihologic n care preocuparea primordial a realizatorului nu a

23
fost s traneze o contiin ajuns n criz, ci s surprind nuanele fine ale celui mai greu
examen pe care un om l are de dat: confruntarea cu sine nsui.

Imagine din Pdurea spnzurailor

Masa tcerii din Pdurea spnzurailor

24
n viaa artistic a lui Ciulei, eecurile reprezint piedestalurile victoriilor
viitoare. Iar succesele lui Ciulei, pe oricare scen a lumii, reprezint o bucurie pentru
ntreg teatrul romnesc.
Octavian Cotescu

Din realizrile perioadei 1960-1970 mai pot fi amintii: Alexandru Brtanu (care
exceleaz n creaia de decoruri realiste, realizeaz n 1960 decorul la Discipolul
diavolului de G. B. Show i n 1963 la Unchiul Vania); Dan Nemeanu (absolvent n 1957
al seciei de scenografie de la Institutul de Arte Plastice N. Grigorescu din Bucureti i
creeaz decorurile la Prinesa Turandot, O scrisoare pierdut, Nevestele vesele din
Windsor - toate n 1963 i Rinocerii - 1964); Jules Perahim (Ascensiunea lui Arturo Ui
poate fi oprit); Ion Popescu-Udrite (Brbierul din Sevilla); Adina Reich (Tache, Ianche
i Cadr); Mihai Tofan (Orfeu n infern) i muli alii, mai ales din teatrele de provincie.

Nu pot ncheia fr s amintesc de Helmut Sturmer care ntre 1961 i 1967 studiaz
scenografia la Institutul de Arte Plastice Nicolae Grigorescu din Bucureti la clasa
profesorului Paul Bortnovski.

25