Op art reprezint o direcie n arta modern care face din percepie, din condiia vizual a operei un principiu de formare

i existen a creaiei. Metoda de baz const n folosirea formelor geometrice abstracte i a suprafeelor colorate, pentru a provoca n ochii privitorului efecte de micare i vibraie prin tehnica iluziilor optice. nglobat adeseori n "Kinetic Art" sau "Cinetism", Op arta i are rdcinile n preocuprile futurismului i constructivismului de redare a micrii, ca i n cercetrile percepiei ntreprinse de Piet Mondrian sau de artitii de la Bauhaus. Un precursor al Op artei poate fi socotit Adolf Fleischmann, prin folosirea efectului de vibraie a culorilor i simbioza dintre form i culoare. Termenul de "Op art" apare pentru prima dat n Time Magazine din octombrie 1964, dar una dintre primele manifestri ce anun noua micare i consacr pe civa dintre cei mai de seam reprezentani ai ei - n primul rnd Victor Vasarely i JessRafael Soto - este expoziia din 1955, deschis la Galeria Denise Ren din Paris. Alturi de Vasarely i Soto, printre cei mai de seam artiti ai micrii Op art se mai pot cita englezii Bridget Riley, Jeffrey Steele, Peter Sedglei, americanii Richard Anuszkiewicz, Reginald Neal, venezuelenii Carlos Cruz-Diez, Martha Boto, brazilianul Almir Mavignier, francezul Franois Morellet Cinetism este o direcie n arta modern nsumnd o serie de tendine, curente i grupri preocupate de reprezentarea sau implicarea micrii n artele vizuale. O modalitate mai recent este cea a micrii luminoase, fie c obiectele puse n micare sunt nzestrate cu efecte de lumin, fie c impresia micrii este creat de emanaii luminoase ritmice (David Roy), fie c, n sfrit, operele se nasc din proiecii de lumin, ca la Julio Le Parc, Paul Friedlander sau la membrii Grupului N din Italia (Garcia Rossi, Francisco Sobrino).Aceste preocupri duc n mod firesc la o artspectacol, la constrcii de ambian: Turnul informaional al lui Nicolas Schffer, ansamblurile arhitectonice sau de decoraie urban ale lui Yaacov Agam. Ca i n cazul expresionismului abstract, asistm la o deplasare a interesului estetic spre experiena estetic (vezi i: Action painting). Reinem dintre foarte numeroi artiti care experimenteaz n acest domeniu cteva nume mai cunoscute: Yves Klein, David Ascalon. Pop art Dup cel de-al doilea rzboi mondial, att n Statele Unite ct i n Marea Britanie, dar i n ntreaga Europ triumf micarea artistic cunoscut de expresionism abstract. Cu timpul aceast direcie ncepe s-i piard elanul iniial, iar unii dintre creatorii si par s fie din ce n ce mai dezamgii de aceasta. Astfel, se pregtete terenul pentru apariia unei noi forme de expresie n art, care va primi numele de "Pop art". n legtur cu originea cuvntului "pop", este vorba de prescurtarea expresiei englezeti "popular art", n sensul de art cu mare popularitate la public, ca fiind iniial opus "artei academice." n realitate, pop art se dovedete a fi sofistict i chiar academic. Denumirea de pop penetreaz ulterior i n muzic, mai trziu aprnd i denumirea de "Muzic pop", desemnnd un anume gen muzical .origine Apariia curentului Pop art este n mare msur legat de creaia a doi artiti neodadaiti: Jasper Jones i Robert Rauschenberg. n anii cincizeci, aceti artiti introduc n art obiecte de uz cotidian, n

mod direct sau doar imaginea lor. Urmtoarea idee a lui Jones o reprezint sculpturile n bronz care imit cutii de conserve sau alte obiecte uzuale . ncepnd din anul 1953, Rauschenberg creeaz numeroase colaje ale cror rdcini se afl n cubism i n operele lui Marcel Duchamp. El este i inventatorul aa numitelor "combined paintings", care constau n amestecul diverselor obiecte (ex.: firme, sticle, fotografii etc.) pe suprafeele pictate, rezultnd un fel de colaje tridimensionale. Urmtorul val al artei pop se face simit pe la sfritul anilor cincizeci. Richard Smith mrete fotografiile unor cunoscute personaliti sau obiecte de uz cotidian i le acoper cu pete mari i plate de culoare, n pictura lui Peter Blake domin cultura "teenagers".Arta pop american se nate la nceputul anilor aizeci, exact n momentul cnd versiunea englezeasc, victim a propriei bogii i a propriului succes, ncepe s intre ntr-o faz de decline. Sub influena lui John Cage, elementul determinant al artei pop americane este la nceput "happening"-ul. El apreciaz n mod deosebit colajele, introducerea zgomotelor n muzic i a obiectelor n pictur. Pe urmele lui o vor porni i ali artiti pop ca Jim Dine, George Brecht i Robert Whiteman, care creeaz colecii de obiecte sau fragmentele lor, de imagini i activiti omeneti ("Ambalaje vii"), situaii spaiale artificial create ("environments-colaje"), care se concentreaz n mare msur asupra gestului i timpului, inund privitorii cu o mulime de senzaii, sunete i mirosuri. In anul 1960, cea mai notabil personalitate pop art - Andy Warhol - iniiaz seria Sticlele de Coca-Cola i Cutiile de conserve, reprezentri ale obiectelor de uz casnic, produse industriale sau motive de reclam. Ulterior el insereaz n pictura sa fragmente de benzi desenate, cu structuri rezistente sau elastice. El reproduce, de asemenea, obiecte n dimensiunile lor adevrate. Andy Warhol aplic tehnica seriografiei, care permite multiplicare repetat a motivului. Tom Wesselmann prezint, nc de la prima expoziie personal de la "Tanger Gallery" din New York n 1960, tema sa preferat "Great American Nudes" ("Nuduri americane mari"). Din acel moment, n creaia sa se insinueaz definitiv personajul feminin, care va popula neobosit spaiul delimitat de obiectele specifice societii de consum. noul realism n iunie 1961, la galeria "Rive Droite" din Paris, are loc expoziia intitulat "Noul realism la Paris i New York", iar n octombrie 1962, la "Sidney Janis Gallery" din New York, expoziia "The new realists".Europa este reprezentat de Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, adic toi cei care n octombrie 1960 au semnat, sub egida criticului Pierre Resteney, actul de nfiinare al noului realism. n scurt vreme, acestora li se vor altura Christo, Grard Deschamps i Niki de Saint-Phalle. Activitatea lor artistic recurge adeseori la acumularea, comprimarea, ngrmdirea i mpachetarea obiectelor de uz cotidian sau la prezentarea caricatural, monstruoas a unor personagii omeneti. Henry Moore a fost un sculptor englez, unul din cei mai nsemnai animatori ai sculpturii moderne. este foarte interesat de vechea art mexican i de arta african. Totodat este stimulat de artiti contemporani lui, ca Constantin Brncui, Alexander Archipenko i mai ales de Pablo Picasso.

Happening este o micare artistic n care produsul este caracterizat printr-o improvizaie n direct contact cu publicul, bazat pe interferena ntre mai multe forme de art (spaiale i temporale - teatru, plastic, muzic, film, fotografie etc.), avnd ca scop anularea distanei dintre realitatea i creaia artistic. Din zona artistic se pstreaz o serie de trsturi, cum ar fi convenionalitatea, posibilitatea controlului asupra evenimentului, spontaneitatea comportamentului.. Termenul i are originea n experimentele lui Allan Kaprow la Douglas College (1958 i 1959) i n aciunea grupului de avangard din jurul lui Kaprow (Claes Oldenburg, Jim Dine, Red Grooms, Robert Whithman, Al. Hansen) care, n 1959, prezint la Reuben Gallery din New York "18 happenings n 6 pri". Se consider totui c primul "happening" a avut loc n 1952 la Black Mountain College cu reprezentarea piesei "Theater Piece No. 1" a lui John Cage, care fusese profesorul lui Kaprow. Arte Povera este o micare artistic aparut n Italia pe la jumtatea anilor 1960, la Roma i la Torino. Format n ambientul aa-numitei arte conceptuale, n conflict cu arta tradiional, refuz materialele i tehnicile acesteia. Apeleaz la materiale srace, umile: pmnt, lemn, fier, zdrene, plastic, deeuri industriale, cu intenia de a evoca structura originar a limbajului societii contemporane, elibernd-o de conformismul semantic. O alt caracteristic a operelor este utilizarea noilor forme ale artei vizuale: instalaia (prin excelen, locul unde se ntlnesc opera de art si contextul) i performance. Germano Celant, criticul de art cruia i se datoreaz att numele, ct i teoria acestei micri, afirm c "arte povera" se manifest n esen "n a reduce n termeni minimi, n srcirea semnelor, pentru a le reduce la arhetipuri". Marea majoritate a artitilor acestui grup - Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto - manifest un interes explicit pentru materialele utilizate, n schimb alii, mai ales Alighiero Boetti i Giulio Paolini, au de la bun nceput o atitudine mai apropiat de arta conceptual. O alt critic susinut de artitii micrii Arte Povera a fost aceea mpotriva conceptului de oper de art unic i irepetibil: Mimesis, de Paolini, consist n dou copii identice de ghips reprezentnd o sculptur de epoc clasic, poziionate una n faa celeilalte cu scopul de a simula o conversaie. Atenia la stilurile de via ale multor culturi diferite de cea occidental e prezent n operele lui Merz: iglu sale, create cu materiale variate (de exemplu metal, sticle, lemn,...) punctualizeaz capacitatea de adaptare a unui popor la ambientul su determinant. Minimalismul n arte vizuale O pictur minimalist, de exemplu, va folosi n general un numr limitat de culori i va folosi forme geometrice simple. n sculptura minimalist, accentul se pune pe materialele folosite (vezi David Smith i Donald Judd). Dei muli cred c minimalismul implic doar reprezentri abstracte-geometrice, acest micare se extinde n afara acestor limitri.

n micarea minimalist, au existat trei faze importante: Prima faz a implicat reducerea la esenial a formelor artistice. Cele mai importante contribuii la acest faz a minimalismului au fost aduse de constructivitii rui i sculptorul romn Constantin Brncui. Constructivitii rui au proclamat c simplificarea formelor a fost realizat ca s lanseze creerea unei limbi universale a artei care s fie neleas de mase. Lucrrile lui Brncui au avut mai degrab elul de a gsi puritatea formei, i au pregtit drumul artistic pentru alte abstracii ale formei, similare minimalismului. A doua faz a micarii a nceput o dat cu lansarea unor artiti aa cum ar fi: Sol LeWitt, Frank Stella, Donald Judd i Robert Smithson. A treia faz, numit n general "post-minimalism", a aprut datorit creaiilor unor artiti precum Martin Puryear, Tyrone Mirchell, Melvin Edwards i Joel Shapiro. Aceast faz include referine distincte la obiecte fr a avea o reprezentare direct. Arta conceptual. Sub aceast denumire, la mijlocul anilor '60 ai secolului al XX-lea, ncep s fie prezentate - n parte ca reacie mpotriva formalismului - diferite manifestri i lucrri artistice n care pe primul plan se situeaz ideea ("idea art"), concepia, procesul operei, considerate mai semnificative dect forma concret, ultim, a unei anumite creaii. Artistul francez Marcel Duchamp a pregtit calea conceptualitilor prin unele din lucrrile sale, care refuzau orice categorisire i nu rspundeau prin virtutea proprietilor lor vizuale cerinelor unei opere de art. Coreograful canadian Jean-Pierre Perreault vorbete despre opere paravizuale. Artitii Ian Burn, Mel Ramsden i Roger Cutforth n New York creeaz "The Society for Theoretical Art" ("Societatea pentru arta teoretic"), iar n Anglia, Philip Pilkington i David Rushton propag Arta analitic. Grupul "Art-Language" din Londra i subintituleaz revista cu acelai nume, aprut n 1970, "Journal of Conceptual Art". n evoluia acestei micri, se remarc cteva expoziii: "Cnd atitudinile devin form" (Berna, 1969), "Conception" (Leverkusen, 1969), "Arta conceptual i aspectele concepiei" (New York, 1970). Teoretic, micarea se definete cu un plus de precizie cu prilejul Bienalei tinerilor artiti de la Paris n 1971, ca i la expoziiile Documenta din Kassel. Aa cum apare n prezent, arta conceptual este o modalitate de autoanaliz, de prezentare a laboratorului de creaie, ntr-un amestec de imagini pictate, fotografii, inscripii i instalaii. Forma care se va nate se afl nc n gestaie, poate fi anunat de o schi, de o nsemnare, dar pstreaz un grad de imprevizibilitate.