Curs 2

Evoluează în jurul ideii modernitate și avangardă, existând 3 miscări ale avangardei istorice
considerate fondatoare.

1. FUTURISMUL- FILIPPO TOMMASO MARINETTI

2. DADAISMUL- TRISTAN TZARA, HUGO BALL
3. SURAREALISMUL- ANDRE BRETONO

Hugo a avut ideea de a iniția CABARETUL VOLTAIRE, acesta devenind sediu central pentru micarea
de naturp spirituală avangardistă.

FUTURISMUL- o mișcare a modernismului artistic italian, celebrând noua eră a tehnologiei moderne,
glorificând frumusețea vitezei.

DADAISMUL-curent literar și artistic apărut în 1916 cu centrul la Zurich, la Cabaret Voltaire.

SUPRAREALISMUL- curent artistic și literar de avangardă care proclamă o libertate totală de

expresie.

ADRE BRETON:

- Unul din fondatorii curentului numit suprarealismul

- 1924- publică MANIFESTUL SUPRAREASMULUI
- Pornște din zona artei simboliste, sfârșind prin a nega învățătura simbolistă forțând limistele
limbajului și împingând libajul , ceea ce putem numi fenomenul al disoluției limbajului.

GUILLAUME APOLLINAIRE

- Precursor al dadaismului, modernismului și a suprarealismului.

- Critic de seamă al cubismului, dar și susținător în mod intens

Modernitatea și Avangarda sunt fenomene cheie și se află în legătură cu tot ce evoluează acesta.

Cubismul este considerat o miscare avangardistă și, împreună cu expresionismul ar trebui scoase din
sfera avangardistă și atașate sferei modernității.

ALBERT GLEIZES și JEAN METZINGER sunt reprezntați al cubismului teoreticeni interesați de filosofie
și matematică, în cartea DU CUBISME ei nu scriu un manifest al cubismului, este o carte de teorie
cubistă..

APOLLINAIRE, călătorind prin Europa își alcătuiește o solidă cultură plastică, este autor al
manifestului futurst. Artistul împreună cu iubita sa Marie, pe care o cunoaște în atelierul lui Picasso,
ea fiind pictor cubist ce își va avea locul în manifestul fufurist scris de artist în 1913.

1913 – Apollinaire publică manifestul “ L’antitradition futuriste”

TRISTAN TZARA

- Cofondator al mișcării dadaiste, care a condusla revoluție majoră în artele plastice și

literatură .
- Dorește alcătuirea proriei mișcări care să-l dacă la fel de celebru pe cât era Apollinaire în
Paris și Filippo în Roma.
- Avangardistul face abstracție de tot ce exista înante sa ca experiență culturală.
- Antitradiționalismului îi alăturăm icooclasia.
- 1918- manifestul Dadaist redactat de Tristan Tzara, acesta nu vrea să știe că înaintea sa nu
au existat alți oameni.
- Antitradiționalismul și iconoglasia sunt specifice avangardei istorice dar nu și cubismului și
expresionismului care sunt legate ombilical de tradiționalistica vecului 19.
- Tristan Tzara dorea să-l “ marinize” pe Marinetti în propriul sos adică să preia armele
futurismului și să le transporte pe tărâm Dadaist.

Marinetti locuiește la Milano unde începând cu 1909, mișcarea mișcarea fituristă își avea sediul
la Villa del Senato nr 2, unde acesta locuia.

1905- Marinetti fondează revista “ Poesia” unde paginile sunt consecrate DE GRUPUL DE
CREAȚIE DE LA CRETAILLE= PROTOAVANGARDIST.

MARINETTI, apropriat acestui grup, lua parte la întânlnirile celor reuniți unde era o atmosfreră
preavangardistp.

MARCEL DUCHAMP:

- Pictor francez ce lucrează în primii ani pâze de infuență impresionistă, pentru ca ulterior să
fie asociat dadaismului și suprarealismului.
- O fotgrafie cu dânsul datorată unui prieten de-al său, legată de mișcarea de avangardă
europeană, de dadaismuo parizian, dar și de suprarealism.
- Primul text despre Duchamp apare în 1913 în cartea Meditațion esetique le penetro
cubisme.
- 1913...1922- până apare următorul text de Sandre Breton, intitulat Marcel Duchamp

Andre Breton publică ulterior un al treilea text intitulat Farul Miresei.

Modernitatea și avangarda se întâlnesc într-un interval de timp restrâns, 1907-1908, când apare
un grup de creație: GRUPUL DE CREAȚIE DE LA DLUTEAUX

- Grpul unde poeți, pictori, scriitori se întâneau pentru a-și stimula unii altora creația arțistică.
- Grp de creație eterogen.

1912- grupul de creație al cubistilor se va întâlni cu PLUTEAUX, considerat un grup

preavangardist într-un moment în care prima mișcare a avangardei istorice se născuse.

Duchamp nu e interesat de estetică, ci de energia acumulată într-un număr restrâns de linii

Amplificațiile lui Duchamp trebuie luate cu multă prunță și de obicei cu două sesuri:sunt
percepute și ca da, dar și ca nu .

Duchamp e desprins de estetică și legat de energia, Apolinaire l-ar fi întrezărit, în personalitatea

lui Duchamp, pe artistul futurist.

NUDE DESCENDING A SCARE- expusp la Paris.

Albert Bleizes și Jean Netzinger i-au propus lui Duchamp să desprindp lucrarea din expoziție, iar
dacă nu vrea, cel puțin să-i schimbe titul.

Cubismul stințific nu doarea să fie confrundat cu picturafuturistă, prin această lucrare alui
Duchamp, cubismul simțindu-se legat.

1912- Duchamp pregătește ceea ce avea să devină o capodoperă convențională numită The
Large Glass, pictând mai puțin
1912- 1915- realizează conceptul opera nonconvențională pe sticlă, considerată futuristă
datorită mijloacelor de exprimare.

Duchamp făcea parte din Grupul de Creație de la Pluteaxux împreună cu Apollinaire și un pictor
care a expus în 1912 la Paris, Gino Severini, acesta fiind un reprezentat al futurismului în
ambiantă cubistă de la Plutezux

TABLOUL LUI FREDERIC LEIGHTON – MADONA DIN CINABUE

Aparține mișcarii prerafaelite, grup de artiști adunați de la Roma care, prin dimensionarea
artistică abordataă să se întoarcă în timp la arta lui Rafael

- În centrul tabloului este artistul, unde se închide perspectiva , avem un peisaj , iar Madona
celebră nu este văzutp din față, ci văzută într-o oarecare anamorfoză oarecum forțată.
- Opera nu poate ajunge nicicum în preajma pesonalitățiii și a artei lui Duchamp.

Franz MARKE

- Apropriat de gruparea impresionistă prin iconografia pe care o adacă pictura sa.

- Stylistic vorbind este un expressionism însă, prin tematica pe care o abordează este atacat
de impressionism.

Expresionismul, prin tematica unor reprezentați ai săi se leagă de impressionism, iar cei doi
gorifei ai cubismului caută antecensori și coboarp pe firul istoriei artei până în preajma lui
Gustave Coubert, ce-l revendică drept înaintaș.

Aceste mișcări avangardiste importante fondatoare comunică între ele potrivit principiului
termeabilității și preau idei una de la cealaltă.

Singura care poate pretinde că este perfect originală este futurismul.

CURS 12

CONSTANTIN BRÂCUȘI

- Afost considerat ca artist avangardist dar nu a fost avangardist deaorece nu a aderat la un

manifest , a făcut parte dintr-un erogen de creație, adectivismul creator și opera adectivă i-
au fost străine.
- Nu a maifestat nici în calitate de artist antitraționalist, nici ca artist iconoclast
- Se cunoaște cu Marcel Duchamp în Selonul Leconitiei Ariene.

PRINȚESA X – CONSTANTIN BRÂNCUȘI

-sculptură din bronz lustruit a strârnit controverse din cauză că seamănă cu un falus, a fost
consideratăobscenă și de aceea a fost refuzată de Salonul Independențilorîn 1920.

- “ statuia mea este sinteza însăși a femeii.. e chiar păcat să strici frumusețea unei materii
sfredelind mici găuri pentru ochi, sculptând părul și gura, urechile ... materia mea e atât de
frumoasă prin liniile acestea sinvoase.
 1904- se duce la Paris pentru a se înscrie la Școala de Arte Frumoase.

- Imagine cu Brâncuși și Antonie Mercies la Școala de Arte Frumoase.

- Antonio Mercies – creația acestuia este așezatp sub semnul clasicismului de nuanță
academică.
- 1906 – la 30 de ani , Brâncuși e împiedicat în a mai fi student, devenind artist de sine
stătător.
- A avut mai multe ateliere la Paris, cel mai cunoscut fiind Impase Ronsin
- Opera brăncușiană e statuară, dar și fotografică, deprizând tehnicile fotografiei de la MAN
RAY.
- Tema fotografiei lui Bâncuși : opere individuale sau grupuri de opera legate una de alta prin
semificație.
- Ansamblul atelierului lui Brâncuși ne îngăduie să estimăm evoluția acestuia, operele nu
trebuie percepute individuaul, ci toate laolaltă, opera majoră a artistului fiind chiar atelierul
său.
- Anii 40 – reia vechi teme, preocupat de organizarea ateleirului astfel încât operele să intre în
rezonanță unele cu altele la nivel al senificației- atelieruL- OPERĂ GLOBALĂ A LUI BRÂNCUȘI.
- Anii 30- invitat la Târgu Jiu să ridice un glorios monument al păcii comandat de liga femeilor
gorjene, monument care va lua form unei coloane fără sfârșit.
- Ulterior se adaugă COLONEI FĂRĂ SFÂRȘIT și alte două elemente: MASA TĂCERII ȘI POARTA
SĂRUTULUI.
- Aceste elemente puteau fi găsite în atelierul de la Paris, variantele celor 3 monumente sau
fragmente.
- Fiind întâlnite în atelier, putem afirma că au fost extrase din ansamblul atelierului parizian
ale artistului.
- Ansamblul poate fi interpretat ca o opară situată la intersecția dintre arhitectură și
urbanism.
- Trece prin atelierul lui AUGUSTE REDIN- sculptor francez, sec 19, acesta pretinzând că opera
lui se sprijină pe stil grecesc, neoclasic .

Scultorul are două de a ajunge la forma:

1. MODELAJUL – adăugarea de material maleabil

2. CIOPLITUL- sustragerea de material.

AUGUSTE RODIN înconjurat de PRACTICIENI ce nu îi erau elevi, erau scultori care, pornind de la
modelel în lut a lui Rodin, ajungeau să transpună în materiale definitive ca piatra sau marmura ,
aceste opera rodiniene.

BRÂNCUȘI pătrunde în atelierul lui Rodin prin protecția a două romance și e admis ca si practician
acolo.

- Este sensibil la temele rodiene, abandonându-le la scurt timo după ce pleacă din atelierul
acestuia.

ANSAMBLUL DIN CIMITIRUL DE LA BUZĂU – crează o sculptură cu titlul Rugăciune.

- Din ansamblu face parte și bustul decedatului Petre Stănescu, sculptura fiind comandată de
D-na Eliza Petre Stănescu: i-a impus limite severe artistului dorind să apară, pe monument
imaginea unei femei îngenunchiate care plânge, situată în imediata aproximitate a
defundului Petre Sănescu.
 - Brâncuși încercă să vizualizeze cerințele văduvei , începerea monumentului nefiind lipsită de
căutări febrile

SULIPICIUL – reprezintă un bust de copil ușor aplecat spre dreapta, într-o stare de reverie- bronz
patinat

Brâncuși își face procedurile propria de a creea, mimesin stylistic, fără să fie înco elev a lui Rodin,
intră în stilul acestuia și și-l însușeește în mod deplin.

1906- 1907-1910= anii turnantei stilistice

- Brâncuși renunță la faza rodiniană, renunțare percepută în RUGĂCIUNEA, modelajul nu mai

e ajitat- fragmentalitatea viziunii, Brâncuși valorizând fragmentul.

VASILE GEORGESCU PALEOLOG

- Fotografie cu acesta aproape adolescent, aflat la Paris sub protecția lui AMEDEO MIDIGLIAN
îl cunaște prin acesta pe Brâncuși
- Este primul care publică în 1930 o carte închinată lui CONSTANTIN BRÂNCUȘI – monografie
- 1906-1907- prima opera a momentului tunantei -DUBLA CARIATIDĂ
CARIATIDĂ- sculptură feminine
ATLANT- masculine
Aceste susțtin coloanal păcii componenteale unui ansamblu architectural.
DUBLA CARIATIDĂ- au fost alăturate figura feminine și figura masculine, o conjunctură între
cele două.
SĂRUTUL- BRÂNCUȘI- face parte din Poartiile Sărutului.

2 variante – ca figură întreagă

- Ca si bust

- Corespondent cu Poarta Infinitului de Rodin

CUMINȚENIA PĂMÂNTULUI- raport sculptură – arhitectură , Brâncuși a droit să se manifeste nu doar

ca si sculptor , ci si ca architect.

JAN=EANNE ROBERT FOSTER- secretara colecționarului Jahn Quinn, collector de opera brâncușene
după ce vizitează ARNORY SNOW.

1922- Jahn Ouinn la Paris iar FOSTER publică în revista VANITY FAIT un articol intitualt BRÂNCUȘI
unde spune că dacă ar avea ocazia, Brâncuși ar putea devein autorul frumos edificiu, care să fie în
armonie cu sculpturile sale( ale lui JOHN QUIN)- invitație publică lui Quinn de a devein finanțator fe
activitate arhitecturală a lui Brâncuși. Brâncuși având șanța de a devein autorul unui edificiu care să
adăpostească propriile sculpture aflate în posesia lui JOHN QUINN.

Brâncuși – începe să se manifeste în sculptură ce atacă materialul cu dalta, devenind practician al

tehnicii CIOPLIRE DIRECTĂ.

- Semnificatie- practica practicienilor din atelierul lui Rodin redau în material definitive cee ace
acesta modelase.

Între sculptură în materiale definitive și mâna maestrului Rodin mijlocea în mod mecanic dalta
practicienilor.
 AMETENO MODIGLIZNI-dorise să se înscrie la Școala de Arte frumose pentru a devein sculptor,
dar nu trecuse de examen de admitere, motive pentru care se manifestă în pictură în parisul
modernist.

- A cioplit o cariatidă în atelierul lui Bâncuși sub supravegherea și îndrumaerea acestuia

- Dorea să devină autorul unui temple închiat dragostei, înconjurat de caryatide, coloane ake
trandreții, presupunând că a fost influențat de Brânuși în această direcție.
- CUMINȚENIA PĂMÂNTULUI- CUMINȚENIE pentru că a fost cumințită, A PĂMÂNTULUI este
frica acestuia.

Cursul 8

VICTOR BRAUNER- intersecția dintre expressionism și suprarealism.

Avangarda românească – arta românească

- Prin substanța tematică, tebloul pictat la Bușteni e legat de arta lui Marcel Duchamp, un
artist important al avangardei europene și americane, pe care Victor l-a cunoscut în atelierul
lui Bâncuși în 1925.
- În timpil primei călătorii pe care Victor o face la Paris, se pune în contact cu tot ce arta
europeană avea mai nou de oferit în acel moment.
- Aceasta este momentul în care suprarealismul intră în scenă, Andre Breton publicând
manifestul cu un an înainte, în 1924.
- 1925- la galleria Pierrre, suprarealiștii organizează prima expoziție.
- Dintre acești oaspeți a lui Brâncuși. Picabia va trece din tabăra dadaistă în cea suprarealistă a
lui Andre Breton.

Victor și Duchamp se cunosc în ambianța atelierului lui Brâncuși, Duchamp putând transmite lui
Brauner Victor informații importante despre creația sa , de tematică, iconografiă, informații pe
care Victor le va lua și introduce în propria lui creație.

Trentru 3 tablouri, Brauner se va raporta la creațiile lui Duchamp, pentru una din ele se
raportează la PEISAJUL CU SOARE, iar pentru celelate două la capodopera artistului, THE LARGE
GLASS, pe numele lung BRIDE STRIPPED BARE BY HER BACHELORS, EVEN.

THE LARGE GLASS- OPERA NECONVENȚIONALĂ CARE PUNE ÎN JOC MATERIALE

NECONVENȚIONALE CA STICLA , FIR DE PLUMB, LACURI COLORATE, CHIAR ȘI UN STRAT DE PRAF
LĂSAT INTENȚIONAT PE SUPRAFAȚA GEAMULUI PENTRU AL OCOLI APOI.

Întreaga construcție tematică a operei se sprijină pe concepții meganomorfe

- SUPERIOARĂ- numită domeniul miresei

- INFERIOARĂ- domeniul celibatarilor

- Geamul a intrat aidoma unui mecanism erotic, un erotic neobișnuit, în cuprinsul acestui
mecanism erotic, inițiativa erotica revine miresei

Celălalte două tablouri difenetțiate adin punct de vedere atilistic, HEAD AND TWO BOXERS, transcriu
în limbaj traditional al picturii de șevalet mesajul pe care Duchampl-a așezat în opera sa.

HEAD AND TWO BOXERS

- Pictat în 1925 atunci când se află la Paris găzduit de Brâncuși

în ce categorie stilistică ați încadra tabloul Head and two boxers, al lui Victor Brauner din 1925?

- În ciuda atribuțiilor pentru geometrie, în această lucrare Brauner se abate de la

tradiționaliatatea cadrului rectacular.
- Brauner își găsește correspondent pentru lucrare, în partea superioară a THE LARGE GLASS,
în domeniul miresiei.

BRAUNER, PASSIVITE COURTOISE HEAD AND TWO BOZERS= reconstruiește iconografia, rescriind
șcenariul erotic pe care Duchamp l-a așezat în THE LARGE GLASS.

PASSSIVITE COURTOISE= încadrarea în suprarealism, peisajul, nud feminine și masculine, o

pereche ce se îmbrățișează, motivul maechinului.

- Descoperă mulajele masculine sub forme geometrică.

- Motivul iconografic al TOBOBANULUI
- Tablori ale lui GIORGIO DE CHIRICHO cărora Brâncuși le acordă atenția cuvenită.
- CUBISMUL- ANALITIC- figure plastice ce sugerează udemetria

- SINTETIC- atunci când suprafața devine principalul dement de dialog cu privitorul

- e cunoscut că grupul de creație de la Pluteaux, grup preavangardit preocut în zona plastic de

pictură cubist, acest grup de creție se deschidea unor zone intelectuale dinter cele mi actuale
dar și complexe- GEOMETRIILE NONEUCLIDIENE discută aspect estențiale ale filosofiei HENRI
BRAZUN.

Realitatea unei lumi de la 1,2,3 dimiensiuni.până la n dimensiuni indubitabilă, putând fi

demonstrate prin calculul mathematic riguros.

CUBISMUL SINTETIC- în armonie cu preocupările grupului de la PLUTEAUX, întreptări spre studiul

geometriei noneuclidiere.

- Geometriile noneuclidire – o formă de cubism distilată, oferită de – pictori cunoscuți ca

fondatori a mișcării purist.

CHARLES- EDOUARD JEANNERET- GRIS se va face cunoscut cu pseudonimul LE CORBUSIER.

Duchamp – matematicile noneuclidiere îl înteresau în cel mai mare grad.

THE LARGE GLASS- opera lui DUCHAMP se compune din două registre- domeniul miresei și
inferior, domeniul celibatarilor, altfel spus- domeniul feminității și domeniul masculinitații.

1925- atelierul lui Brâncuși , acesta înconjurat de reprezentanțiii avangardei europene nu

participăla fenomenul avangardeist cu aceeși intensitate, cel mai avangardist dintre toți fiind
Tristan Tzara.

DUCHAMP DESPRE SUPRAREALISTI- EI , EI, SUPREAREALIȘTII, ÎNTOTDEAUNA M-AR FI DOARIT ÎN

MIJLOCUL LOR DOAR CĂ EU NU AM SEMNAT NICIUN MENIFEST.

Arturo Schwarz- cereretător al operi lui Duchamp

- Reconstituie THE LORGE GLASS, lăsând un catalog comentat , completat al artei lui Duchamp
– greu de poți omorî un om.
D’APRES- O OPERĂ PLASTICĂ CE SE ÎNTEMEIAZĂ DIN PUNCT DE VEDERE TEMATIC PE O ALTĂ OPERĂ
PLASTICĂ.

Ex- Picasso- o serie întreagă de tablouricubiste după MENINELE- DIEGO DE VELASQUEZ

FLUTURAȘI – în sute de exemplare publicate , viu colorate, în tot PARISUL , pe garduri, case.

1935- Victor Brauner se întoarce la București pentru o vreme și deschide la Sala Mozard o expoziție
cu un catalog extrem de avangist, catalog ce ia forma fluturilor dada parizeni , tablourile expoziției
nu poartă titluri.