www.cartiaz.

ro Carti si articole online gratuite de la A la Z

ISTORIA ARTELOR I. ISTORIA NOIUNII DE ART 1. Concepiile vechi despre art Termenul art provine din lati escul ars, nsemnnd acelai lucru cu grecescul techne. Dar nici unul dintre aceti term eni nu are semnificaia contemporan a noiunii de art. Ei desemnau mai degrab pricepere , iscusina de a lucra un obiect oarecare, precum i tiina de a comanda o armat, de a ms ura un cmp, de a convinge pe asculttori. Priceperea const n cunoaterea regulilor, dec i nu exist art fr reguli, fr prescripii. Efectuarea unui obiect numai dup inspiraie antezie, fr a respecta anumite reguli, era contrariul artei. Astfel, poezia, despr e care grecii considerau c e inspirat de muze nu era considerat drept art. Platon, d e exemplu, n dialogul su Gorgias, scria c munca iraional nu se poate numi art. Arta ichitate, dar i n Evul Mediu, cuprindea nu numai artele frumoase, ci i meseriile i o parte dintre tiine. Acele arte ce presupuneau un efort intelectual erau numite li berale, adic libere de orice efort fizic, iar cele ce presupuneau o munc fizic erau denumite vulgare, adic obinuite. n Evul Mediu, acestea din urm se numeau mecanice. n ceea ce privete aprecierea acestor arte, cele liberale erau considerate superioa re. Pictura i sculptura presupuneau un efort fizic i erau considerate arte vulgare . n Evul Mediu artele liberale cuprindeau gramatica, retorica, logica, aritmetica , geometria, astronomia i muzica. ntre artele mecanice se regsesc arhitectura i arta teatrului. 2. Prefacerile din epoca modern i Renaterea a pstrat noiunea clasic a arte i, dar a procedat la separarea artelor frumoase de meserii i de tiine i la ataarea po eziei n sfera artelor. Marsilia Ficino, ndrumtorul academiei platoniciene din Flore na, a inclus n artele liberale arhitectura i sculptura pornind de la ideea c factoru l de legtur ntre arte este muzica, deoarece aceasta, n sens larg, se referea la tot ce se afla n slujba muzelor. Un alt gnditor, Giovanni Pietro Capriano, n a sa poeti ca din 1555, Despre adevrata art poetic folosea sintagma arte nobile. Aici intrau poe zia, pictura i sculptura pentru c ele se adreseaz simurilor noastre cele mai nobile. n secolul al XVI-lea, Francisco da Hollanda, vorbind despre artele plastice, fol osise ntmpltor expresia de arte frumoase (boas artes, n portughez). Aceast expresie nou ni se pare fireasc, n-a fost acceptat imediat. n anul 1744, Giambattista Vica pr opusese denumirea de arte plcute i n acelai an James Harris propunea pe aceea de arte legante. Denumirea de arte frumoase apare trei ani mai trziu, n 1747, la Charles Ba tteux. Acesta enumera cinci arte frumoase: pictur, sculptur, muzic, poezie i dans, p recum i dou ce le erau apropiate: arhitectura i elocvena. De la mijlocul secolului a l XVIII-lea nu mai ncpea nici o ndoial c meseriile sunt meserii i nu arte. Atunci semn ificaia termenului art s-a schimbat, sfera lui s-a redus, ajungnd s cuprind numai arte e frumoase. S-a pstrat doar numele de art i s-a 3

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z nscut o noiune nou. D enumirea de arte frumoase s-a referit doar la artele plastice, nu i la muzic sau poe zie. Ultimul cuvnt n problema artei, n secolul al XVIII-lea, l-a avut Kant. n Critic a puterii de judecare el separa artele n mecanice i estetice i apoi n plcute i frumoas e. La rndul lor, artele frumoase sunt separate n arte ale adevrului i arte ale apare nei. Printre primele intr arhitectura, iar printre celelalte pictura. Le mai mprea i n arte ce opereaz cu obiecte existente n natur i altele opernd cu obiecte create de art a nsi. Pornind de la ideea c exist trei moduri de expresie i de comunicare a gndirii sentimentelor, i anume, cuvintele, sunetele i gesturile, Kant consider c acestora l e corespund trei genuri de arte frumoase. Astfel poezia i elocvena se slujesc de c uvinte, muzica de sunete, iar pictura, sculptura i arhitectura de gesturi. La gen eraia ce a urmat dup Kant s-au conturat mai multe clasificri apriorice ale artelor. Schelling clasifica artele dup criteriul raportului lor fa de infinit, iar Schopen hauer le raporta la voin. Dup opinia lui Hegel, artele se mpreau n simbolice, clasice romantice. El nu se cluzea dup speciile artelor, ci dup stilurile ce se manifest succ esiv n cadrul diverselor specii. n secolele al XIX-lea i al XX-lea arta a fost mere u conceput n mod larg, aa nct noiunea nu include numai cele apte arte ale lui Batteux, ci i fotografia, filmul, diversele obiecte uzuale, artele mecanice, utilitare, ap licate. 3. Discuii despre sfera i coninutul artei n prima jumtate a secolului al XIXlea a aprut formula art pentru art pentru art. Filosoful Victor Cousin, ntr-un curs un versitar din 1818, spunea: n natur i-n art frumosul are legtur numai cu el nsui. Art i o unealt, ci are propriul su el. Se proclam astfel existena scopurilor exclusiv este tice ale artei. De-a lungul timpului artei i s-au impus i alte exigene: profunzime a i coninutul de idei, nelepciunea i nobleea tririlor. Plotin cerea ca arta s aminte ena autentic, Michelangelo s deschid zborul spre cer, Hegel credea c arta e cunoa ilor spiritului. Andr Malraux socotea drept art numai arta mau, durabil, biruitoare a mpului, nsemnnd ceva mai mult dect plcere i distracie, aceea care posed vocaie, tran en, aa cum spunea A. Koestler. Imprecizia noiunii de art este creat i de alte aspecte scutabile: a. arta include sau nu literatura; b. e neleas fie ca oper, fie ca iscusi na de a produce opera; c. cnd se vorbete despre ea ca i cum ar fi unic, avnd multe var iante, cnd se pretinde c sunt tot attea arte cte variante. Aa c nu exist un consens n ea ce privete coninutul noiunii de art, iar cutrile n direcia definirii ei nu ofer u ultat satisfctor. Dificultatea const n a descoperi acele trsturi caracteristice care d espart arta de alte activiti i creaii ale omului. a. Trstura caracteristic a artei e f ptul c produce frumosul; aceasta e definiia clasic, aplicat cu ncepere din secolul al XVIII-lea. Ideea legturii dintre art i frumos e foarte veche. Serviciul muzelor scr ia Platon n Republica trebuie s duc la ndrgirea frumosului. Aceast definiie trezet oarece ndoial i datorit faptului c frumosul nu e un termen univoc. b. Trstura caracter stic a artei e faptul c red realitatea. Socrate definea pictura ca reproducere a ob iectelor vizibile. n Tratatul despre pictur, Leonardo socotea 4

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z drept cea mai demn d e laud, pictura care nfieaz cu cea mai mare exactitate obiectul reprezentat. Definiia tei ca imitaie, cndva foarte preuit, astzi e numai o amintire istoric. c. Trstura car eristic a artei e ceea ce confer obiectelor o form. Aceast definiie care prezint forma drept proprietatea caracteristic a artei ntmpin i ea greuti. Sensul termenului de for este destul de larg, cci i inginerul, tehnicianul, constructorul de maini confer mat eriei form, chip, structur. Unii artiti i teoreticieni vd n forma pur o form distinct rtei; forma care se exprim singur pentru sine. Dac arta poate fi definit prin form, e ste clar c nu orice form o poate face, dar n-o poate face neaprat forma pur. De unde rezult c i aceast definiie este prea larg. d. Trstura caracteristic a artei este ex a. Aceast definiie, relativ nou, ne arat c trstura caracteristic a artei rezid n ce ed opera, n atitudinea artistului. Ideea artei ca expresie o ntlnim la B. Croce. Exp resiile pot fi, n concepia crocean, verbale sau non-verbale: picturale, muzicale, p oetice, oratorice. Expresie nseamn form, determinare sensibil a individualului, opus universalitii sau abstraciei logice. Arta fiind limbaj sau intuiie expresie, nseamn c u exist intuiie care s nu fie exprimat n cuvinte, n culori, n sunete. O via interioa primat nu poate exista. Dac potenarea expresivitii constituie trstura unor anumite cur nte i opere de art, ea nu e a tuturor. e. Trstura caracteristic a artei e ceea ce sus cit triri estetice. i aceast definiie genereaz dificulti. Termenul trire estetic mult mai univoc sau mai lmurit dect cel de frumos. Este o definiie prea larg fiindc n u numai operele de art provoac trirea estetic. f. Trstura caracteristic a artei const provoca un oc. Aceasta este o definiie tipic a secolului al XX-lea. Pentru muli art iti menirea artei const n a suscita triri puternice. Opera reuit este aceea care zgudu ie. Altfel spus, menirea artei nu e expresia ei, ci impresia puternic, ocul care f rapeaz pe receptorul de art. Bergson, n Eseu asupra datelor imediate ale contiinei sc ria: Arta mai degrab tinde s imprime n noi sentimente dect s le exprime. O astfel de d finiie corespunde artei de avangard, dar nu corespunde artei clasice prin urmare e ste i aceasta mult prea ngust. Toate aceste ase definiii ne arat c, dei noi avem noi artei, nu putem defini totui arta. Exist denumiri pe care le utilizm i care nu pot f i definite pentru c obiectele pe care le desemneaz nu posed trsturi comune. Au doar o afinitate nnscut cum spunea L. Wittgenstein care a iniiat aceast teorie. Noiunile de est gen sunt numite deschise. ntre aceste noiuni pot fi enumerate i noiunea de art i de frumos. 4. Situaia actual a artei Arta nou a crescut din cea veche pind pe calea negaiei. Arta secolului al XIXlea, de exemplu, era pragmatic, se conforma gustului general, pe ct vreme arta secolului al XX-lea este n mod pragmatic nonconformist. mp otriva dominaiei artei convenionale a aprut micarea de avangard. nc din secolul al XIX lea existau artiti independeni care au format cercurile simbolitilor i impresionitilo r. Avangarda a dobndit o influen i o admiraie deosebit n secolul al XX-lea. Acum au lu t natere suprarealismul, 5

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z cubismul, futurism ul, abstracionismul, expresionismul i multe alte curente n literatur i n muzic. Dac a garda militant s-a putut numi modernism, se poate spune c dup al doilea rzboi mondia l a nceput epoca postmodernismului. Dac avangarda e atotstpnitoare, nu mai exist de f apt nici o avangard. Nu o dat s-au depus eforturi pentru a se defini arta contempo ran. Noiunea ce sa fixat dup o evoluie de dou milenii a cptat urmtoarele proprieti: arta este o parte a culturii; apoi faptul c arta este generat de pricepere; apoi c onvingerea c arta este o lume n sine; i, n fine, faptul c tinde s dea via operelor de t. Acestor teze li se opun numeroi artiti i teoreticieni ai artei. Dubuffet, de exem plu, susine c artitii sunt sugrumai de cultur. Lozinca sfritul artei formulat de av eamn, n primul rnd, sfritul artei ca profesiune. Oricine poate face art i o poate face cum vrea. Contrar opiniei c arta este o provincie distinct n lumea noastr s-a ajuns la o teorie contrar: arta opereaz numai atunci cnd se confrunt cu realitatea. Arta e ste prin propria ei natur domeniul libertii i ea poate avea diverse nfiri. II. ARTA 1. Arta egiptean Arta egiptean, aa cum o caracterizeaz lie Faure, se remarc prin demni tate, distincie, impersonalitate i simplitate. Pentru c ea este dictat de ideologia religioas i de cea monarhic, se bazeaz pe respectarea tradiiei i se impune prin solemn itatea stilului. Aproape ntreaga art egiptean este determinat de ideea continurii exi stenei i dup moarte. Moartea este conceput nu deprimant sau macabru, ci ca este o co ntinuare fireasc a vieii. Acesta este motivul pentru care monumentele funerare egi ptene sugereaz i glorific eternitatea. Arhitectura. Arhitectura egiptean a fost strns legat de construcia oraelor, de religie i de cultul morilor. Edificiile se remarc pri n proporiile lor gigantice. Cea mai veche form de arhitectur funerar este mastaba o construcie masiv de piatr sau de crmid de form trapezoidal ridicat deasupra unui mor mastaba cuprindea camera mortuar, camera cu statuia defunctului i o capel mobilat c u o mas pentru ofrande, iar alturi era o stel pictat sau gravat, n spatele creia se af a un coridor zidit ce coninea statuile defunctului. Un tip mai evoluat de monumen t funerar este piramida n trepte. Cea mai important piramid din aceast categorie est e cea de la Sakkarah (Saqqara) a faraonului Djesei (Zoser) din timpul mileniului al III-lea, din dinastia memfit, construit de vizirul i arhitectul Imhotep. Ea repr oduce imaginea unei scri imense evocnd punctul primordial de unde s-a ridicat soar ele n prima diminea.1 Cele mai importante i mai cunoscute monumente arhitectonice sun t piramidele de la Giseh, n apropiere de Cairo, care se numeau: Orizontul lui Khe ops, Mare este 1 Jacek Debicki, Jean Francois Favre, Dietrich Grunewald, Antonio Filipe Pimentel Istoria artei. Pictur. Sculptur. Arhitectur, Enciclopedia Rao, Bucureti, 1998, p.13 6

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Khefren i Divin est e Mikerinos. Ele au fost construite n timpul dinastiei a IV-a, ntre 2720 i 2760 .H. Marea Piramid a lui Kheops ocup o suprafa de mai bine de 5 ha, are nlimea de 146,6m c e 6.400.000t i este construit din 2.300.000 de blocuri de calcar glbui, dispuse n 22 0 de rnduri i acoperite cu lespezi de calcar alb. Singura intrare n piramid se afla pe latura nordic la o nlime de 16,5 m. n interiorul ei a fost construit un vast siste m de coridoare, galerii, canale de ventilaie. n centrul piramidei este amplasat cam era funerar a faraonului, lung de 10,5 m, lat de 5 m i nalt de aproape 6 m. Ansamblul arhitectural al piramidei lui Kheops mai cuprindea dou temple funerare, trei pira mide mai mici, morminte ale unor regine, cinci brci mari de lemn i faimosul Sfinx. Aceast imens sculptur n form de animal himeric leu cu cap de om reprezint, probabil, imaginea regelui adornd rsritul soarelui. Cele trei piramide egiptene sunt impresio nante opere de tiin i de tehnic. Alte monumente funerare, mormintele hipogee (spate n ereii de stnc) se gsesc mai ales vile laterale ale Nilului i sunt cunoscute sub numele de Valea regilor, la est de Teba i Valea reginelor. n ceea ce privete templele egi ptene, acestea au fost nchinate zeilor din panteonul egiptean, dar i faraonilor ca re se confundau cu zeii. Odat cu afirmarea cultului soarelui s-au construit temple le solare. Acestea erau alctuite dintr-un zid de incint dreptunghiular, n interiorul cruia se afla un obelisc, un sanctuar cu statuia zeului i un altar. Cele mai frum oase temple au fost construite n perioada Regatului Nou. Din aceast perioad provin faimoasele temple de la Luxor i de la Karnak, aezate n vecintatea Nilului i vestite, n deosebi, prin slile lor hypostile (acoperite i susinute de coloane). Numeroasele co loane din temple (de exemplu, templul lui Amon Ra de la Karnak avea 234 de coloa ne), simbolizau dumbrava sacr prin care trece sufletul dup moarte. O coloan se compun e din baz, fusul (asemenea unui trunchi de copac) i capitelul (partea de sus), dea supra cruia st brna (arhitrava). Capitelurile imitau lotusul, (lotiforme) palmierul sau papirusul. Coloanele celor mai mari temple erau inscripionate cu hieroglife. Tavanele erau pictate cu stele de aur i felurite psri, iar pardoseala era decorat c u plante acvatice i cu peti. n faa templelor se aflau statui colosale ale faraonilor . Modul n care sunt dispuse templele egiptene ne ofer o imagine exact despre crearea lumii ntr-o ordine perfect2. Incinta, un zid din crmid nears, evoc prin ondulaiile starea lichid a lumii dinaintea creaiei. Nivelul mai ridicat al templului, constr uit din piatr, reprezint lumea solid, aprut brusc din ape. Pilonii simbolizeaz pe Isis i pe Neftis, cele dou zeie care ridic pe cer discul solar.3 Cele dou obeliscuri repre int coarnele de pe capul zeielor, cu care susin soarele. Un element arhitectural, o riginal egiptean, era obeliscul. Acesta era un bloc prismatic, subire i nalt, de pi atr dur, terminat, n vrf, cu o piramid. Pe el erau sculptate imagini simbolice i texte hieroglifice n care se preamreau faptele regilor. Sculptura. Ca i arhitectura, scu lptura vechiului Egipt nu s-a nscut dintr-o intenie de ordin estetic, ci era menit s perpetueze nfiarea celor decedai. Statuile pstrate n morminte erau concepute ca ima ea dublului celui decedat. n caz c s-ar fi pierdut mumia, sufletul aflat la rentrupar e i-ar fi putut regsi astfel vechea nfiare. De aceea sculptorul era numit cel care men e n via. El trebuia s redea ct mai fidel 2 3 Op. Cit., p. 20 Idem 7

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z posibil figura cel ui decedat. Statuile, din lemn sau din piatr de calcar, erau policromate. Ochii a cestora erau realizai n felul urmtor: globul ocular era ncrustat n lemnul sau piatra statuii i avea conjunctiva lucrat din piatr alb, pupila din metal, iar corneea din c uar transparent. Statuile zeilor i ale regilor din temple erau obiecte de cult. Re prezentarea faraonului trebuia s creeze impresia c este o divinitate. El era redat aezat pe tron sau n picioare, avnd o atitudine de calm i de siguran. Printre capodope rele sculpturii Regatului Vechi amintim: Sfinxul din Giseh, statuia lui Khefren (Muzeul din Cairo), Scribul de la Louvre, care reprezenta un nalt demnitar din ti mpul dinastiei a V-a. Din timpul regatului Mediu: Statuile faraonilor Mentuhotep I i Sesostris I, iar din epoca Regatului Nou busturile reginei Nefertiti, ale fa raonilor Amenhotep II, Tutankamon, Ramses II i, n fine, Amenofis III, precum i patr u statui gigantice (20 m) reprezentndu-l pe Ramses II. n afar de statui, egiptenii au ntrebuinat mult basoreliefurile. n basorelief (relief jos), ca i n pictur, sunt red ate psri, plante, animale, scene de pescuit i de vntoare, de munc, de rzboi i naviga uzicani, dansatoare. Pictura. Picturile din mormintele egiptene au funcia de a sat isface necesitile defunctului n viaa de apoi. n ele, decedatul este reprezentat totde auna pasiv, ntr-o atitudine senin i demn. Zidurile sunt pictate n zone clare, riguros divizate, limitate lateral i nfieaz viaa pmntean a defunctului, funeraliile sale, aa de dincolo. Siluete umane sunt aezate pe liniile clare, care despart registele. Figurile sunt redate din profil, cu ochiul vzut frontal (din fa), umerii vzui din fa, stomacul din trei sferturi, picioarele vzute lateral. Trupurile femeilor sunt exc esiv de subiri i au un farmec aparte. Egiptenii foloseau culori vii, vesele i delic ate: tonuri de ocru-rou, galben i brun, alb de var, negru de fum, verde obinut din cupru i albastru din cobalt. 2. Arta indian Formulele artistice ale artei indiene sunt deosebite de cele ale artei europene. Dei multe opere de art s-au pierdut ori au fost distruse de ocupaia musulman, s-au pstrat suficiente producii artistice car e s creeze o idee clar asupra naturii acestei arte. Arta indian este o art sacr, simb olic i de sugestie, dar are i deschideri spre profan. Fiind un auxiliar al religiei , ea trebuie s respecte canoanele stabilite de tradiia religioas. Subiectul scenei realizate de artist are o funcie teologic, dar detaliile scenei reconstituie, toto dat, i un moment din natur, din viaa public sau privat a vremii. Artistul indian nu in s creeze opere originale precum cel european, ci caut s respecte o anumit tradiie, n care se simte profund integrat. Dnd o form plastic imaginaiei populare, el trebuie s reprezinte un concept, o idee care se refer n esen la fora, frumuseea i perfeciunea d nitii respective. Ca atare, el va practica o art figurativ, nu perfect adevrat din pun ct de vedere anatomic. Va suprima anumite detalii oase, vene, articulaii, ncheietur i, glezne pentru a le sugera prin linii pure i prin curbe frumoase, fapt ce duce la o mare simplitate a formelor i a contururilor.4 Sub raport compoziional, arta in dian este suprancrcat cu statui, coloane, basoreliefuri i nenumrate ornamente vegetale i animale. Aceast abunden se explic prin concepia filosofic a indienilor. Grania din sacru i profan nu are sens ntruct 4

Ovidiu Drmba, Istoria culturii i civilizaiei, vol. I, Editura tiinific i enciclopedic ucureti, 1984, p. 294 8

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z esena ultim a ntregul ui Univers este unic. Prin transmigraie, omul traverseaz toate regnurile: animal, v egetal i mineral. Arhitectura. Arhitectura cu funcie religioas a ocupat n India un l oc aparte. Sunt cunoscute patru tipuri de construcii religioase: stupa, coloana-a mintire, templele hipogee i templele n aer liber. n forma ei primitiv stupa este un tumul, o movil funerar. Odat cu budhismul, stupa a devenit o construcie de crmid, serv nd drept capel n care se pstrau relicvele sfinilor. Alteori, stupa era un monument c omemorativ. Pe partea inferioar a edificiului se ridica o structur semisferic, repr oducnd un lotus mbobocit. Stlpii, porile, uneori i pereii exteriori ai edificiului sun t n ntregime acoperii cu sculpturi n basorelief. Cu timpul, stupele ajung s par adevra e dantele n piatr, fiind peste tot acoperite cu sculpturi ornamentale. Renumit este stupa din Sanci, care are form de emisfer, susinut pe o baz ptrat n afar de mormint locuinele preoilor, n stupe se gseau biblioteci, camere pentru pelerinii care venea u s se nchine i alte ncperi. Lng stupe se gseau bazine imense sau lacuri socotite sfi . Adeseori construcia se oglindea n apa lacului, ntregind privelitea natural. Coloana -amintire era ridicat n cinstea unui personaj ori a unui eveniment de seam. n partea lor superioar coloanele au statui reprezentnd eroi legendari, oameni de seam sau a nimale considerate sfinte (lei, elefani). Multe coloane au fost construite n cinst ea lui Buddha, pentru rspndirea nvturii sale. nalte i n form de clopot, elegante pr litatea lor, coloanele-amintire au devenit treptat mai complicate. Ele i pierd cu timpul forma cilindric i capt muchii ascuite. O alt categorie arhitectonic o formeaz plele hipogee, att de frumos numite n India carne din carnea pmntului. Ele au fost con struite ncepnd din secolul al IIIlea .H. i continund pn n secolul al X-lea. d.H. Cele i cunoscute temple hipogee se gsesc la Elephanta, Ajanta i Ellora. De exemplu, tem plul Kailasa din Ellora este o oper de sculptur ntr-un bloc de stnc izolat, lung de 6 1 m, lat i nalt de 30 m. Templul seamn cu unul construit pentru c are toate elementel e necesare: coloane, pilatri, portaluri, cornie, vestibule, portice, capele, toate mpodobite cu sute de sculpturi. n afar de templele spate n stnc au fost construite i mple n aer liber, din lemn sau din material rezistent. Templele din lemn au o for m prismatic foarte nalt i acoperiul ascuit. Ele las impresia c au mai multe acoperi e se micoreaz pe msur ce cldirea se nal. Construcia poart numele de pagod. Celebre odele Djagannath din Puri, nchinate Zeilor Vishnu i Shiva. Templele indiene sunt f oarte mpodobite, crend impresia de o imens oper de sculptur. Planul unui templu este, de obicei, ptrat i are un acoperi-turn piramidal, n etaje: Suprafaa templelor buddhi ste este acoperit n totalitate de sculpturi, care la origine erau policrome. Dup an ul 1200, n perioada mahomedan, arhitectura Indiei se mbogete cu materiale, metode, ele mente i forme noi, n construcia grandioaselor palate i moschei sau monumente funerar e. Este vorba despre arcul ascuit i n trefl, turnuri n form de bulb, perei acoperii c lci de faian viu colorat, mozaicuri dar i absena total a reprezentrii figurii umane. odopera arhitecturii de acest stil musulman este celebrul mausoleu Taj-Mahal (se c XVII). Sculptura i pictura. n arta Indiei sculptura ocup un loc att de important ca volum i ca nivel artistic nct nu numai c nlocuiete aproape n ntregime pictura, dar 9

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z nsi arhitectura unui edificiu pare un imens i tulburtor conglomerat artistic lucrat de mna unui sculptor .5 Sculptorii indieni au preferat basorelieful n care corpurile omeneti erau reprez entate de cele mai multe ori nude, dar cu podoabe bogate i emannd o deosebit senzua litate. ncepnd cu secolul al II-lea d.H., n basoreliefuri apare reprezentarea lui B uddha, fie n poziia lotusului, fie pe tron sau n picioare. Au fost sculptate n statu i, n ronde bosse6 nfind zei, lei naripai, elefani i diferite animale fantastice. aterialele folosite n sculptura indian se enumer lemnul, argila, piatra i metalul. R eprezentarea divinitilor era fcut dup anumite canoane: - Brahma creatorul, trebuia s ie reprezentat cu patru fee ndreptate spre cele patru puncte cardinale; - Vishnu ps trtorul lumii era reprezentat ca un tnr cu patru brae, innd n fiecare bra anumite o e simbolice; - Shiva distrugtorul i preschimbtorul lumii, era nfiat dansnd dansul s ic al creaiei cosmice n mijlocul flcrilor cunoaterii dispuse n jurul lui n form de ce avnd la picioare piticul ignoranei. Sculpturile care-l reprezint pe Buddha cuprind nc orporarea a treizeci i dou de semne mistice ale perfeciunii supraomeneti. De exemplu , protuberana cranian este simbol al nelepciunii, lobii urechilor alungii semn al des cendenei regale, un smoc de pr pe frunte, ca i aureola sfinilor, sugera emisiunea de lumin, roile cu spie de la clcie simbolizau progresul doctrinei sale i puterea soarel ui. Mna dreapt artnd n jos sugera apelul lui Buddha ctre pmnteni de a-i recunoate vi a asupra rului i iluminarea; mna dreapt ridicat nltura teama i ddea binecuvntri. ate cu tradiia, faa lui Buddha era asemenea unui ou, ochii semnau cu mugurii sau pe talele de lotus, buzele cu fructele prguite de manghieri, sprncenele cu arcul zeul ui Khrishna, umerii cu capul unui elefant, corpul cu cel al unui leu, iar picioa rele cu cele ale unei gazele. Statuia lui Buddha trebuia s emane un aer de seninta te, de desprindere din suferin, trebuia s sugereze ideea c linitea interioar se obine primul rnd prin linitea simurilor. Sculpturile indiene sunt pline de via i de dinamism . O preferin deosebit a indienilor era sculptarea scenelor de ndrgostii n poziii lasc , senzuale, precum i a dansurilor simbolice, pline de graie i de armonie, executate de fecioarele cereti Asparas. Pentru decorarea construciilor indiene s-au ntrebuina t i picturi murale. Din vechile ansambluri de pictur mural au rmas unele fragmente c u scene religioase, scene de rzboi ori de vntoare, animale sfinte, colorate n rou, br un, albastru i alb, ntr-o tehnic de tempera7, al secco, a crei formul rezist umiditii ai trziu, sub influena mogulilor, artitii indieni au fcut multe miniaturi cu scene i nspirate din viaa ori din diferite legende, ilustrnd folclorul, literatura i obicei urile de curte. 3. Arta chinez 5 6 Ibidem, p. 290 ronde-bosse sculptur executat complet n relief, nemaifcnd corp comun c u fondul 7 tempera- vopsea solubil n ap, ai crei pigmeni sunt amestecai cu glbenu de 10

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Arta chinez nu poat e fi neleas dect n contextul ntregii culturi chineze. Fr nelegerea modului de gndi lului de via chinez riscm s privim arta chinez n mod deformat, prin prisma categoriilo r clarificatoare europene, inoperante n raport cu cultura chinez. n ansamblul forme lor culturii chineze, arta ocup un loc deosebit deoarece ea este cea mai pregnant, mai relevant i convingtoare expresie a spiritul chinez. Pictura chinez. Coninutul, f orma i implicaiile picturii chineze se afl n strns legtur cu filosofia chinez, n sp u daoismul i confucianismul. Pentru chinez, pictura este cea mai important art deoa rece ea dezvluie misterul universului. Tema major a picturii chineze este peisajul . Spre deosebire de europeni care, ori caut s domine natura, ori se gsesc ntr-o atit udine de neputin n faa ei, n China legtura omului cu natura s-a caracterizat prin armo nie i comuniune. Majoritatea peisajelor chineze descriu natura nentinat muni, trector i, cascade, ruri i lacuri. Chiar dac n peisaj apar figuri umane, aceste sunt i ele el emente ale naturii sunt parte a aceluiai principiu universal care regleaz ntreaga lu me. Principiile, canoanele i procedeele tehnice ale picturii chineze sunt fundamen tal deosebite de cele europene. n realizarea picturii chineze pot fi decelate cin ci nivele: 1. Pensul-Tu; 2. Yin-Yang; 3. Munte-Ap; 4. Om-Cer; 5. A Cincea Dimensiun e. Aceste nivele nu sunt separate ntre ele ci formeaz un tot organic. Noiunea Pensu l-Tu este legat de pictura n tu. Tuul negru, prin infinitele nuane de care dispune, po te ntruchipa variaiile coloristice ale naturii. El este asociat Pensulei ntruct acea sta desemneaz n acelai timp instrumentul i Linia pe care o trage. Cuplul Yin-Yang es te folosit n pictur ntr-un sens foarte precis. El se refer la aciunea luminii exprima t prin jocul tuului. Prin aciunea luminii nelegem att contrastul clar obscur, care ma cheaz orice lucru, dar i modelul formei, impresia distanei. n limba chinez, expresia Munte-Ap nseamn, prin extensie, peisaj, iar pictura peisagist se numete pictur a Munte ui i a Apei. Muntele i Apa nseamn a picta principalele figuri ale transformrii univers ale. Ideea de transformare se bazeaz pe convingerea c, n ciuda aparentei opoziii din tre cele dou entiti, acestea se afl ntr-o relaie reciproc de devenire. Aceast idee es redat n pictur prin introducerea ceurilor i a norilor. Dac Muntele i Apa reprezint ce oi poli teretri, Pmntul, n calitate de unitate nsufleit, se situeaz, la rndul lui, t cu Cerul. n ceea ce privete a Cincea dimensiune, ceea ce urmrete artistul chinez, n ainte de toate, este s transpun Timpul trit n Spaiul viu, animat de sufluri n care se desfoar viaa adevrat. O particularitate proprie culturii chineze este conexiunea dintr e caligrafie i pictur. Penelul, dar i cerneala, mtasea i hrtia erau utilizate att n s erea ideogramelor ct i n pictur. Ideogramele chineze, executate cu penelul, au n sine un caracter decorativ, ele fiind stilizri ale unor imagini din realitate. Pictur a chinez a cunoscut o strlucire deosebit n perioada Tang (618-907). Acum apar peisaj e cu elemente de arhitectur, ncepe viziunea liric a peisajului, se realizeaz peisaju l monocrom n cerneal. Se picteaz ns i figuri umane i ci, scene de curte cu femei gra dar i figuri de ascei buddhiti. n perioada urmtoare, cea a dinastiei Song (960-1276) peisagistica cunoate o adevrat metamorfoz. Pictorii acestei epoci au creat peisaje care reflect starea sufleteasc a artistului. 11

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z n epocile urmtoare t riumf numeroase coli de pictur de peisaj. Treptat, pictura se elibereaz de vechile m odele i devine individualist. Arhitectura i sculptura. Deoarece vechile construcii c hineze erau fcute dintrun material perisabil lemnul nu s-au pstrat de-a lungul tim pului. Cel mai vechi monument din piatr Marea Pagod a Gtelor dateaz abia din secolul VII-lea d.H., iar cel mai vechi edificiu n lemn care s-a pstrat este o poart din s ecolul al IX-lea d.H. Categoria arhitectonic preferat a chinezilor era pagoda. Pla nul pagodei este fie ptrat, hexagonal ori octogonal, cldirile au mai multe etaje, iar colurile acoperiului sunt mai ridicate dect streaina. Aceast concepere a acoperiul ui, precum i armonizarea cldirilor cu natura sunt caracteristice arhitecturii chin eze. Ca i pictura, i arhitectura chinez este n strns legtur cu metafizica, cu filosof religia acestui popor. Nimic nu este ntmpltor n construcia templelor sau a palatelor . Orientarea unui edificiu, numrul totdeauna impar al acoperiurilor, suprapuse i rid icate la coluri, amintire a corturilor mongole, clopoeii sunnd la cea mai mic adiere , montrii de argil de pe corniele ajurate maximele morale pictate pretutindeni, orn amentele din lemn aurit, ansamblul de tufiuri de spini, de creste, de muchii, de forme zbrlite i ncrligate, totul rspunde grijii constante de a atrage sau de a ndeprta de sine i de casele vecine duhurile vntului i ale apei.8 Construcia cea mai important a lumii antice chineze a fost Marele Zid Chinezesc, de aproape 4.000 km, nceput n secolul al III-lea .H. i continuat n secolele urmtoare. A fost construit din valuri de pmnt, crmid i piatr, iar rolul su era att unul de aprare, ct i de arter de co privete sculptura, chinezii au executat, ndeosebi, obiecte de mic dimensiuni din ce ramic, porelan, filde sau bronz, reprezentnd oameni i animale fantastice. Sculptura n basorelief avea rolul de a mpodobi templele, palatele, porile cetilor i monumentelor funerare. Odat cu ptrunderea buddhismului au fost executate statui ale lui Buddha cu fee pure i cu ochii plecai, cu minile ncruciate i deschise. Artele minore. n timpu inastiei Shang, n a doua jumtate a mileniului al II-lea .H. au fost realizate vase din bronz de o elegan i un rafinament aparte. Aceste vase de ceremonie fac parte di ntre cele mai frumoase obiecte turnate n bronz din istoria civilizaiilor. Forma i o rnamentaia lor simbolizau concepte i fore care ne sunt astzi necunoscute. Printre mo tivele ornamentale se gsesc animale i psri mitice i reale dragoni, tauri, tigri, elef ani, erpi, cprioare, bufnie etc. Fiecare motiv avea asociaii sau eficaciti diferite c contribuiau la puterea magic total a vasului. Jadul a nceput s fie lucrat nc din mile iul al II-lea .H. Aceast piatr dur cu nuane verzui, galbene sau roii era considerat no il i i se atribuiau proprieti magice. Mult timp obiectele din jad au avut o funcie ri tual i un caracter ceremonial devenind mai trziu obiecte de podoab. n ceea ce privete obiectele de ceramic, acestea sunt de o perfeciune tehnic i o elegan a formelor i a mo ivelor ornamentale uimitoare. n epoca Tang ceramica chinez a atins culmea perfeciun ii prin culorile sale nentrecute. Chinezii au excelat i n arta lacului. Rin a unui con ifer specific Chinei, lacul, amestecat cu colorani, se aplic pe lemn, metal sau po relan n mai multe straturi. Apoi, dup uscare, se incizeaz, se picteaz ori se ncrusteaz ornamentaia dorit. 4 Arta greac 8 lie Faure, Istoria artei. Arta medieval, Editura Meridiane, Bucureti, 1988, p. 53 12

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z 4.1. Arta cretan. A rta greac veche s-a dezvoltat mai nti n insula Creta din Marea Egee, insul numit de Ho mer ara cu o sut de orae (din care, au fost descoperite pn acum 93). Bogia Cretei a s dezvoltarea unei arte strlucitoare, care i-a gsit cea mai frumoas expresie n palate . Cel mai impuntor palat era cel din Cnossos, de o extrem complexitate, datorit numr ului mare de ncperi, de coridoare, de curi interioare, de scri ce legau cele patru e taje ntre ele. Avea sute de camere destinate, unele pentru recepie, altele pentru locuit, pentru femei, pentru servitori sau sclavi. Plafoanele erau susinute de nu meroase coloane, iar pereii erau acoperii cu plci de faian. Acest imens ansamblu este construit pe dou planuri: aripa estic se afla la un nivel inferior fa de curtea cen tral i de restul edificiului. n partea de apus a curii erau plasate sanctuarele i slil e de recepie. La rsrit se aflau atelierele i apartamentele regale. La sud dependinele , la nord magazii, apoi teatrul. Palatele cretane se remarc i prin luxul nemaipome nit al decoraiei lor interioare. Pereii erau acoperii de fresce executate cu vopsel e amestecate cu ap i clei pe o tencuial de stuc9 umed, de unde impresia de micare, d e via, pe care o creeaz aceste opere artistice. Pictura cretan, ca i cea egiptean, era supus unor convenii severe: culori diferite care individualizeaz personajele mascu line i pe cele feminine (brbaii erau redai n alb, iar femeile ntr-o culoare brun); och ul vzut din fa ntr-o figur redat din profil, absena umbrei i a unei veritabile perspe ve; predominana liniei curbe, sinuoase ori spiralate. Tehnica preferat era fresca, desenul era bine conturat, iar culorile folosite erau luminoase. n ceea ce privet e sculptura, aceasta e mult mai puin evoluat dect pictura. Sculptura monumental lips ete aproape total. S-au executat ndeosebi statuete din faian, filde, bronz, argil. Dar n aceste dimensiuni reduse cretanii au creat adevrate capodopere. Renumit este Zeia cu erpi de la Cnossos, marea divinitate cretan a Pmntului. Culmea sculpturii cretan e a fost atins n domeniul basoreliefului. Acesta este reprezentat prin plci de faia n care serveau drept panouri decorative. Geniul cretan s-a manifestat, mai cu seam, n artele minore. Cretanii lucrau cu o deosebit miestrie metalele i pietrele preioase . La Cnossos s-a gsit cmrua lefuitorului de pietre preioase prins sub ruinele palatulu . Obiecte de art rafinat sunt cupele de aur i argint, armele cu ncrustaii de pietre i metale preioase. n gliptic, cretanii au produs numeroase sigilii gravate cu peisaje , scene de vntoare sau din viaa cotidian. Ceramica a cunoscut o dezvoltare cu adevrat artistic. Cretanii inventaser o roat a olarului cu turaie lent ce permitea obinerea u nor vase ai cror perei au doar grosimea unei coji de ou. Ct privete formele vaselor de ceramic, acestea erau ndrznee cupe cu picior nalt, vase cu gtul lung sau n form meie ori de pasre. Ca ornamente au folosit elemente geometrice (linii drepte, cer curi, spirale), plante i animale, cum ar fi caracatie nfricotoare ce cuprind n tentacu lele lor pereii vasului. 4.2. Arta micenian. La nceputul mileniului al II-lea, dato rit schimburilor comerciale, locuitorii Peninsulei Peloponez au putut cunoate bine arta cretan, care i-a 9

Stuc o past moale fcut din var, gips i pulbere de marmur care, amestecat cu alte subs ane, n aer uscat, devenea foarte dur. 13

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z influenat n realizar ea propriilor lor producii artistice. De la cretani, aheii au preluat att decoraia reedinelor ct i cadrul festiv al vieii lor de fiecare zi. Spre deosebire de palatele cretane, cele miceniene erau mai mici, ns fortificate. Palatul era reedina regelui i a casei regale. n cetatea Micene, intrarea se fcea prin Poarta leilor, format din d ou blocuri de piatr, nalte de 3 metri, unite printr-un alt bloc, foarte greu, lung de 5 metri. Deasupra lui se gsea o sculptur heraldic ce reprezenta doi lei aezai fa n sprijinii pe labele dinapoi. Palatul din Micene cuprinde o sal a tronului, un sanc tuar i un megaron10. Acest palat reprezint un tip arhitectural care difer de cel cr etan. Ansamblul are o ordonan limpede, acoperiul este n dou ape, locuina este mai mult adnc dect larg. Puterea i bogia regilor ahei sunt dovedite i de grandioasele lor mor te. Cel mai rafinat tip de mormnt este cel cu cupol (tholos). Printre cele mai vec hi morminte cu tholos cunoscute, renumit este Tezaurul lui Atreu, la Micene. S-a u pstrat aici camera cu bolt, camera funerar lateral, dromos-ul11. Este posibil ca b olta s fi fost ornamentat cu rozete de metal aurit, dnd impresia unui cer nstelat. P ictura cunoate o dezvoltare la fel de impetuoas ca i n Creta. i palatele miceniene su nt mpodobite cu fresce, ns, spre deosebire de cele cretane, apare o modificare a re pertoriului. Reprezentarea scenelor de lupt este marcat de o tendin narativ, cu un ca racter adesea epic. Una din capodoperele picturii este fresca procesiunii din pa latul de la Tirint, n care sunt prezentate dou iruri de femei, n costume de ceremoni e, ce se ndreapt unele spre altele. Ca i cretanii, micenienii au preferat sculptura miniatural n filde, i n teracot. Tehnica prelucrrii pietrei se aplica mai degrab la ducerea de ustensile i unelte. Este vorba mai ales de vase cilindrice, lighene, p iulie, lampadare, zdrobitoare, pietre de moar i de ascuit. Micenienii au realizat i v ase de ceramic, prezentnd o mare varietate de forme i cu un decor din ce n ce mai st ilizat. Ei au dezvoltat i arta metalului, realiznd ustensile, arme, unelte, bijute rii. Cele mai multe obiecte de aram i bronz provin din morminte. Ustensilele din m etale preioase sunt rare, n schimb sunt frecvente bijuteriile din aur. n ceea ce pr ivete gliptica12, micenienii preferau ca materiale mai ales agatele, sardoniul i o nixul. Sigiliile nfieaz scene de vntoare, de rzboi sau de via cotidian, dar foarte c. Dei arta micenian a fost puternic influenat de cea cretan, ea evolueaz treptat spre abstractizare i stilizare. Produciile artistice sunt marcate de un spirit de ordi ne, de msur, de claritate, de un sim al proporiilor i al echilibrului. Aceste caracte ristici vor fi transmise artei greceti de mai trziu. 4.3. Arta greac n epoca arhaic. Arta greac a atins n scurt timp culmi pe care nici o alt art a popoarelor din bazinu l mediteranean nu le-a cunoscut n lumea antic. Prima perioad de dezvoltare a artei greceti a fost cea homeric, ntre secolele al XII-lea .H. pn n secolul al VIII-lea .H. clusiv. A urmat apoi perioada arhaic, cnd n secolele VII i VI .H. ncepe s se afirme ma ea art greac. 10 11

Megaron ncpere dreptunghiular cu vatr central i acoperi n dou pante. Dromos came , de cele mai multe ori pavat, ctre un tholos. 12 Gliptic arta de a grava pe o piat r preioas sau semipreioas. 14

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Perioada cea mai i mportant a constituit-o arta clasic greac sau elenic, dezvoltat n secolele V i IV .H. a fost numit i Epoca de aur a artei greceti. Ultima etap de dezvoltare a artei grecet a fost cea elenistic, derivat din arta greac. Ea s-a rspndit n mai multe pri ale lum ntre 323 .H. i 30 .H. ntre anii 850 i 750 .H. apar, n arhitectura greac, primele te n forma lor cea mai simpl, templele aveau patru coloane n fa i patru n spatele edific ului. ntr-o form mai evoluat, edificiul avea acoperiul mult mai larg i era nconjurat p e toate laturile de coloane (templul peripter). Amplasarea templelor se fcea ntr-o poziie care s le armonizeze cu peisajul din jur i, n acelai timp, s le confere un imp resionant aspect de calm, de grandoare, de solemnitate. Coloana care sugera form a unui trunchi de copac, era, de obicei, compus din cilindri de piatr suprapui i pri ni unul de altul procedeu original grecesc. Dup forma coloanei i a antablamentului1 3 se disting dou ordine arhitectonice fundamentale: doric i ionic. Ordinul doric s -a impus mai ales n Pelopones i n coloniile greceti din Italia de sud i din Sicilia. Coloana doric, masiv i greoaie, este aezat direct pe sol, pe o platform dreptunghiular de piatr (stilobat). Are trunchiul uor tronconic, cu 20 de caneluri, cu capitel n l inii drepte format dintr-o pern rotund (echin) i deasupra o plac ptrat (abac). Ordinu onic s-a dezvoltat ndeosebi n Asia Mic i n insulele din Marea Egee. Coloana ionic este zvelt i uoar, nu st direct pe sol, ci se sprijin pe o baz circular aezat pe un soc nt). Trunchiul are form tronconic dar mai puin vizibil i mai subiat i cu mai multe c ri. Capitelul inspirat de modelele iraniene are dou volute14 n chip de melc, iar f riza, sau lipsete, sau este ornat de figuri continui. Un alt ordin care a derivat din cele dou, este cel corintic, care se deosebete prin forma capitelului cu ornam ente n form de frunze de acant15. 4.4. Arta clasic greac. Arhitectura. Cel mai renum it i impresionant complex arhitectural al antichitii greceti era ansamblul de patru edificii situate pe Acropola Atenei, compus din Propilee, Partenon, templul zeiei Nike Apteros (Victoria fr aripi) i Erechteionul. Propileele (propylaion = avanpoar t), construite din marmur, erau o intrare monumental n incinta sacr de pe Acropole, n care se desfurau serbrile Panatenee, dedicate zeiei Atena Parthenos (Atena fecioar pr otectoarea oraului). Realizate de Mnesicles, Propileele seau formate din coloane dorice la exterior i ionice la interior. Templul Zeiei Nike, construit n stil ionic , era situat n colul drept al terasei Acropolei. Partenonul (Casa Fecioarei) este un prinos adus Atenei, zeia rzboiului i nelepciunii, dar i protectoarea flotei greceti Acest mare templu al antichitii greceti a fost cldit dup planul arhitecilor Ictinos i Calicrates, sub supravegherea renumitului sculptor, pictor i arhitect Fidias, sup ranumit fctorul de zei. Acesta a sculptat statuia Atenei, din cella templului, nalt de 12 m, n inut militar, avnd corpul lucrat n filde iar hainele n aur. Forma general rtenonului, construit din marmur alb, este aceea a templului grec tradiional cu int eriorul de ziduri compus din dou pri. ncperea dinspre 13

Antablament parte component a structurii unui edificiu clasic, plasat ntre capitelu rile coloanelor i fronton. Este alctuit din arhitrav, frez i corni. 14 Volut ornam rm de spiral, folosit mai ales la decorarea capitelului unei coloane. 15 Acant pla nt ierboas cu frunze mari i flori albe sau trandafirii, grupate n form de spic. 15

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z rsrit, lipsit de fere stre adpostind statuia cultului, era cunoscut sub numele de Hecatompedos (100 de p icioare) din cauza lungimii sale. Aceast ncpere are un ir dublu de coloane, tavan pl at din grinzi de lemn i acoperi din igle de marmur. ncperea dinspre apus, opistodomul, era un spaiu pentru depozitarea obiectelor rituale dar a tezaurului Ligii de la Delos, condus de oraul Atena i al zeilor. Templul era nlat pe o baz cu trei trepte, ia zidurile exterioare i intrrile templului erau nconjurate de un graios ir de coloane dorice. Forma Pantenonului are la baz un modul matematic i o consecven de proporii. n exterior templul este acoperit de sculpturi pe frontoane16, metope17, timpane18 i acoperi. Pe metope erau sculptate victoriile atenienilor mpotriva lapiilor, centau rilor i troienilor. Pe frontonul de est era reprezentat naterea Atenei gata narmat di n fruntea lui Zeus, iar pe frontonul de vest biruina ei asupra lui Poseidon. Scul pturile erau supervizate de Fidias. Ornamentaia acoperiului cuprindea capete de le i i un grup sculptural, care sau pierdut. Ca sculptur clasic, Partenonul a fost pro iectat n acord cu idealul grecesc al euritmiei19 o bine proporionat, armonioas i plcu fiare a ntregului. Ritmul acestui superb edificiu const din repetarea unor elemente s imilare cum sunt coloanele. Pentru a obine armonia templului, Ictinus a folosit m atematica i nu intuiia. Raportul dintre nlimea i limea templului pe faadele dinspre apus este de 4/9, raportul dintre lime i lungime este, de asemenea, de 4/9, iar din tre diametrul unei coloane i distana dintre coloane este 9/4. Cele 17 coloane de p e laturile lungi sunt de dou ori plus una mai multe fa de cele opt coloane dinspre rsrit i apus, ceea ce ne aduce din nou la raportul 9/4. Partenonul se distinge i pri n perfeciunea rafinamentelor sale optice. n cldire nu exist nici o linie perfect dre apt, deoarece atunci cnd privim o astfel de linie mai lung apare deformarea optic de curbare. Fiecare treapt era uor curbat, curbat era i partea de deasupra a coloanelor , curbat era chiar i cadrul marilor ui. Trunchiurile coloanelor au fost uor ngroate d e la baz n sus pentru a evita impresia de gtuire la mijloc. Totodat ele sunt uor aple cate n spate, pentru a se evita impresia c templul st s cad n fa. Erechteionul, proie t probabil de Mnesicles, a constituit un lucru cu totul nou n arhitectura greac. C ariatidele20 constituie cea mai bogat i mai rafinat ornamentaie arhitectonic greceasc. Acest edificiu este plasat n locul unde se gsea stnca cu urmele fulgerului cu care Zeus l lovise pe Erechteus unul din primii regi ai Atenei, inventatorul carului. Aici se afla i izvorul cu ap srat iscat de Poseidon n timpul disputei lui cu Atena, dar i mormntul lui Cecrops, primul rege al atenienilor, care i-a nvat s-i cldeasc or s-i ngroape morii i a inventat scrierea. Sculptura. La Atena s-au succedat, n perioade bine delimitate i definite, stilul sever al preclasicismului (n prima jumtate a seco lului al V-lea .H.); stilul primului clasicism, din a doua jumtate a aceluiai secol , cu Myron, Policlet i Fidias; i stilul clasicismului secolului al IV-lea .H., ilus trat de Scopas, Praxitele i Lysip. 16 17

Fronton motiv triunghiular sau semicircular ncoronnd, n general, faada principal a un ui edificiu. Metop plac de piatr sau teracot de form rectangular, care formeaz friza dinului doric. 18 Timpan spaiu de pe fronton decorat cu sculpturi. 19 Euritmie mbi nare armonioas de proporii i de linii 20 Cariatide statui de femei care susin greuta tea antablamentului. 16

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Stilul sever este simplu, auster i chiar rigid. Tipul fizic ideal se caracterizeaz prin aceea c perso najul reprezentat are cutia toracic mai mare, fruntea mai nalt, brbia mai pronunat, ia r expresia figurii este grav, aproape rece. Foarte multe din statuile create n epo ca clasic au disprut, fiind pstrate doar copiile lor romane executate ntre secolele I .H i III d.H. Sculptura greac era policrom, deoarece prin aceast modalitate de cola borare a picturii cu sculptura se urmrea crearea impresiei de via a statuilor. Cel mai renumit sculptor grec a fost Fidias. El era apreciat ndeosebi pentru statuia lui Zeus din Olympia (de 14 m nlime mpreun cu soclul) i cea a Atenei Parhenos. Aceast tatuie avea o nlime de 10m, faa, braele i picioarele erau realizate din filde, mbrc armele erau din aur. Mna dreapt ntins inea o statuie din aur i filde, care o reprezen a pe Zeia Nike. Multe din lucrrile sale s-au pierdut fiind pstrate doar copiile rom ane: Diadumenos, Amazoana, Kora. Un alt artist, Policlet, a fost renumit pentru sculpturile sale n bronz. El este autorul unui canon conform cruia dimensiunea cap ului trebuie s fie a aptea parte din nlimea corpului. Cele mai celebre statui pe care le-a realizat, cunoscute doar din numeroasele copii n marmur, din epoca roman, sun t: Doriforul (sau purttorul de lance), Discoforul, Amazoana rnit, Efebul. Operele s ale se caracterizeaz printr-un echilibru stabil, prin poziia static i atitudinea aus ter. Myron a lucrat n special opere de bronz, din care nu s-au pstrat ns n copii roma e dect dou: Discobolul i grupul Athena i Marsias. Praxitele a sculptat zei frumoi i t neri, avnd o preferin aparte pentru Eros. Operele sale vdesc suplee i seriozitate n li ii. Scopas a luat parte la decorarea Mausoleului lui Halicarnas, la orientarea t emplului zeiei Atena Aleea din Tegera (Efes) i a avut o predilecie pentru sculptura subiectelor dramatice. Opera sa exprim nelinitea, pasiunea, durerea. Lisip i-a fcu t numeroase busturi n bronz mpratului Alexandru Macedon, pe care l prezenta de obice i cu capul plecat spre umrul stng, ochii umezi privind n sus, prul n form de coam. Pra itele, un alt sculptor renumit pentru reprezentarea adolescenilor i a femeii, a re dat figurile umane n atitudini de relaxare. Exemple: Apolo Sauroctonul, Hermes cu copilul Bachus n brae, Afrodita din Cnid. Pictura. Ceramica. Pictura greac a cunos cut o dezvoltare nfloritoare n secolul al IV-lea .H., n primul rnd cu Apelles, pictor ul de curte al lui Alexandru Macedon, care a excelat n nuduri i portrete. n ceramic, aspectul, tehnica decoraiei i stilul se schimb ncepnd din jurul anului 530 .H. Acum d evine dominant tehnica figurilor roii. Pe fondul galben-rocat al vasului decoratorul schia siluetele figurilor roii, indicnd doar contururile corpului. Din decoraia cer amicii dispar animalele, psrile, peisajele, subiectul predominant fiind omul. Arte le minore. O importan aparte pentru arta greac o au statuetele de Tanagra, numite a stfel dup o localitate din Beoia (o provincie a Greciei) n care s-au gsit cele mai m ulte din aceste lucrri. Fcute din teracot pictat, acestea nu depesc nlimea de 70 cm. ezint brbai, femei, copiii a cror psihologie este redat cu miestrie i sunt pictate n uri deschise, cu tue aurii. n toate regiunile lumii greceti existau ateliere n care se lucra metalul preios care cpta mereu noi forme cum ar fi, de exemplu, oglinda cu caset sau urne funerare decorate cu scene mistice. 17

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z n ceea ce privete ar hitectura din perioada clasicismului trziu, se construiesc piee publice, teatre, t emple. Un teatru era compus din scen, o platform rezervat corului i tribune dispuse n semicerc. Cel mai vestit teatru grec ea cel din Epidaur (n Pelopones), care avea o capacitate de 14.000 de locuri. Pentru audiii muzicale existau construcii speci ale, numite odeoane, asemntoare teatrului, ns acoperite i de dimensiuni reduse. Arta greac s-a rspndit i n coloniile greceti din Asia Mic, unde au fost realizate construc pline de solemnitate, la care se simt influenele orientale. Amintim despre Templu l zeiei Artemis din Efes, numit Artemision, care avea coloane de dou ori mai nalte dect cele ale Partenonului i de Mausoleul din Halicarnas, un templu mormnt nalt de a proape 45m, compus dintr-o baz ptrat, o colonad n stil ionic i un acoperi n form de id n trepte. 4.5. Arta greac n perioada elenistic n perioada cuprins ntre moartea lui exandru Macedon (323 .H.) i cderea Egiptului sub stpnire roman (30 .H.), Grecia pierde treptat prioritatea politic, dar i cultural. Cu toate acestea, o nflorire cultural se manifest n marile orae greceti ale lumii elenistice precum Antiohia (Siria), Alexan dria (Egipt), Pergam (Asia Mic), dar i n insulele Rhodos i Delos. Dintre monumentele arhitectonice construite atunci, renumit este Farul din Alexandria, care avea o nlime de 130m i a crui lumin, concentrat i reflectat de o oglind concav, se putea la o distan de aproximativ 60km. Inclus printre cele 7 minuni ale lumii antice, r enumitul far s-a prbuit la 1100 dH, ca urmare a unui cutremur. n ceea ce privete scu lptura, se remarc dou stiluri: cel atic, cu centrul n Grecia i cel asiatic, aprut n no ile regate. Cel atic se caracterizeaz prin respectarea tradiiilor clasice, prin so brietate i simplitate. Stilul asiatic este mai patetic i se caracterizeaz printr-o plasticitate puternic. O alt realizare artistic deosebit este Marele Altar al lui Ze us i al Atenei de la Pergam (Asia Mic). Subiectul frizei, lung de 120m i nalt de 2,3m prezint lupta zeilor i a titanilor cu giganii. 5. Arta roman 5.1. Arta etrusc ntr-o pr im faz, arta roman se prezint ca o contribuie a populaiilor italice cu care romanii au venit n contact. O influen fundamental n constituirea artei romane a avut-o arta etr usc. Se pare c acest popor misterios, care ocupase teritoriul vechiului Latium din secolul al VIII-lea .H. pn n secolul I .H., era nrudit cu fenicienii. Geniul etrusc s -a manifestat, mai cu seam, n domeniul arhitecturii, etruscii fiind renumii ca mari constructori i urbaniti. Ei au construit palate, temple, fortificaii, dar i monumen te funerare. Oraul etrusc era ridicat dup anumite norme urbanistice. El trebuia s a ib cel puin trei pori i trei temple, cartiere dispuse pe arterele principale, strzi, trotuare, o reea de canale de scurgere. Casele aveau camerele dispuse n jurul unei ncperi centrale atrium, deschis n partea de sus ca s intre lumina i ploaia care umpl a un bazin situat sub aceast deschiztur. Templele etrusce se asemnau cu cele greceti i atingeau uneori dimensiuni apreciabile. Cel de pe Capitoliu (secolul VI .H.) ave a o lungime de 60 m i o lime de 55 m. Construite pe un podium de piatr, templele ave au n cella cele trei statui ale zeilor 18

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Tinia, Uni i Minerv a (asimilai cu Jupiter, Junona i Minerva). Spre deosebire de templele greceti, cele etrusce erau din crmid, aveau coloanele din lemn i erau decorate cu plci de teracot p ictate sau cu motive florale n relief. Coloanele erau scunde, groase i aveau capit elul alctuit dintr-o pern rotund i o abac dreptunghiular. Contribuia etruscilor este r marcabil n arhitectura funerar. Necropolele etrusce sunt adevrate orae ale morilor. M intele sunt rnduite pe strzi i reproduc planul unei locuine etrusce, cci ele erau num ite locuine de veci. Renumite sunt mormintele descoperite n localitile Cerveteri i Orv eto. La Cerveteri s-a gsit un sarcofag din teracot pe capacul cruia sunt sculptai soi i decedai stnd pe propriul lor sicriu, cu picioarele ntinse i cu trupurile ridicate i ndreptate spre privitor. Etruscii, ca i grecii, au dovedit o miestrie aparte n scul ptura n bronz. Sunt cunoscute dou realizri deosebite n acest domeniu:, Lupoaica de p e Capitoliu i Himera din Arezzo. n sculptura n teracot, etruscii sunt cei mai mari m aetri din lumea antic. Au fost gsite vase i statuete de teracot, care demonstreaz stp ea unei tehnici desvrite. n ceea ce privete pictura, etruscii au decorat pereii mormin telor cu plci de teracot, pictate cu scene de ospee, de lupte i jocuri funerare, de ceremonii, scene erotice rituale, de ocupaii i divertismente. Gustul artistic al e truscilor s-a manifestat i n artele secundare. Ei au realizat motive decorative va riate i rafinate pe vase, candelabre, mobil, obiecte de toalet. Au executat i numero ase bijuterii de aur lucrate n filigran sau cu o decoraie deosebit. 5.2. Arta roman A preluat i diferite elemente din arta provinciilor imperiului i n s pecial din lumea greac, contopindu-le ntr-un tot unitar, original. Perioada sa de apogeu s-a situat spre sfritul secolului I .H., n timpul imperiului lui Augustus i al Antoninilor. Arhitectura roman. Romanii au fost nentrecui n domeniul construciilor. Ei au inventat arcul de triumf, amfiteatrul, apeductul, podurile, monumentul num it trofeu, coloana votiv ornat, villa. Faimoasele apeducte romane, opere impresionan te de inginerie, erau un fel de jgheaburi mari de piatr, lungi de zeci de kilomet ri, susinute de stlpi groi de zid, legai ntre ei cu arcade. Prin ele era adus n orae de la distane foarte mari. n epoca imperial Roma dispunea de 13 apeducte, cu o lun gime total de 430 km. Renumit este apeductul de la Pont du Gard din Frana, care tr aversa un ru, fiind susinut de trei rnduri de stlpi, legai prin trei rnduri de arcuri (n trei etape). Oraele romane aveau piee publice numite Forum. Aici locuitorii se ntl neau pentru a discuta treburile obteti. Aceste ansambluri urbanistice erau incinte de form dreptunghiular, nconjurate de ziduri. n interior aveau coloane, unite n part ea superioar prin lespezi de marmur. Forumurile adposteau construcii, precum: arcuri de triumf, altare, statui, bazilici, biblioteci. Cel mai renumit este Forumul l ui Traian, care avea o lungime de 280m i o lime de 200m. Intrarea se fcea printr-un arc de triumf, iar n incinta forumului se gseau statuia ecvestr a mpratului, o bazili c, dou biblioteci i Columna lui Traian. 19

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Arcul de triumf es te un monument roman original, construit pentru prima dat n secolul I .H. Aceste gr andioase pori ce dominau strzile publice aveau piloni mari, legai prin arcuri de zi drie n plin cintru.21. Deasupra, zidria construciei era terminat n linie dreapt. ntre dificiul era ncoronat de un grup statuar sau de trofee. Pe fronton se aflau inscr ipii care celebrau victoriile mpratului n cinstea cruia fusese ridicat monumentul. Ce le mai nsemnate arcuri de triumf s-au ridicat la Roma, fiind dedicate mprailor Titus , Septimius Sever i Constantin cel Mare. Cel al lui Titus avea o nlime de aproximati v 20m, era acoperit cu marmur i a fost ridicat n urma victoriei mpotriva iudeilor. n amintirea victoriilor obinute de mpraii romani s-au ridicat i columne. Acestea aveau forma cilindric i depeau nlimea de 20 m. n vrful lor se afla de obicei statuia mpr eminte de rzboinic. Basoreliefurile de pe coloane nfiau scene din rzboaiele celebrate rin aceste monumente. Cele mai nsemnate sunt Columna lui Traian i Columna lui Marc Aureliu, de la Roma. Romanii au construit i edificii destinate spectacolelor pub lice. Primele spectacole teatrale se desfurau n teatre construite din lemn. Primul teatru din piatr a fost construit n timpul lui Pompei (55 .H.). Al doilea teatru di n Roma, avnd 20.000 de locuri, a fost nceput de Cezar i terminat de Octavianus Augu stus. Cel mai bine pstrat este teatrul din Orange, din sudul Franei. n afar de teatr e, existau circuri i amfiteatre. Dintre cele patru circuri din Roma, Circus Maxim us avea o capacitate de 300.000 de locuri. Amfiteatrele adposteau spectacole snger oase ca luptele gladiatorilor sau luptele cu fiare slbatice. Celebru este Colosse um-ul din Roma Amfiteatrul lui Flavius cea mai mare cldire pe care ne-a lsat-o ant ichitatea. Acest imens edificiu, nceput din ordinul mpratului Vespasian, inaugurat de fiul su Titus n nul 80 i terminat de Domiian, avea form elipsoidal, patru etaje i o capacitate de aproximativ 87.000 de locuri. Faada este alctuit din trei rnduri de ar cade suprapuse, deasupra crora se afl un etaj cu ferestre. Printre construciile pub lice importante se numrau i termele. Ele cuprindeau sli de baie, biblioteci, sli de muzic, stadioane, galerii de tablouri, parcuri de odihn. Acestea erau locuri de ntln ire a cetenilor care discutau probleme obteti i personale, dar i locuri de destindere distracie. Slile de baie aveau pardoseala din crmizi sau plci de piatr combinate n mo ive decorative geometrice deosebit de frumoase. Uneori pavajul era lucrat din mo zaic i reprezenta scene din mitologie, psri, animale. La Roma se gsesc ruinele Terme lor lui Caracalla i ale lui Diocleian, primele adpostind astzi Stagiunile de concert e de oper din timpul verii, cele din urm transformate n muzeu naional de arheologie veche. n cinstea zeilor, romanii au construit i numeroase temple. Templul roman, n general de dimensiuni mici, avea forma dreptunghiular i era construit pe un podium nalt de piatr,care i asigura o poziie dominant. Bine pstrat este templul Fortunei Vir ile, din Roma. Capodopera arhitecturii romane este Panteonul din Roma templul tu turor zeilor. Construit n anul 27 .H. de Agrippa, distrus n anul 8 d.H. de un incen diu, reconstruit de mpratul Domiian, apoi de Hadrian dup un alt incendiu (110 d.H.) a fost restaurat de Septimius Sever i Caracalla. Edificiul are o form circular i est e precedat de un vestibul susinut de 16 coloane corintice. Cupola semisferic cu 14 5 de casete dispuse pe 5 rnduri orizontale i care descresc treptat, are n vrf o desc hiztur circular cu diametrul de 8,92 m numit oculus, prin care ptrunde lumina natural. 21 Arcuri n plin centru arcuri n form de jumtate de cerc 20

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Bazilicile erau cld irile publice ce serveau ca tribunale i n care se ntlneau oamenii de afaceri. Aceste a erau edificii dreptunghiulare mprite n interior, prin dou rnduri de coloane, n trei , numite nave: o nav principal i dou nave laterale. Dup planul bazilicilor romane s-a u construit, mai trziu, bisericile cretine. Sculptura. Sculptura roman a fost influ enat, n special, de cea etrusc i de cea greac. Caracteristicile estetice ale sculpturi i romane sunt realismul i precizia execuiei, deoarece artistul dorete s realizeze un tip uman caracterizat prin energie, duritate, disciplin, dotat cu o voin puternic i stpnire de sine. Sculptorii romani au excelat n realizarea bustului-portret i a baso reliefului. n basoreliefuri este exprimat interesul romanilor pentru consemnarea evenimentelor istorice i preferina lor pentru stilul narativ. Basoreliefurile s-au pstrat, ndeosebi, pe arcurile de triumf, pe coloane, temple, altare i sarcofage. M onumentul n care basorelieful roman a atins culmea perfeciunii este Columna lui Tr aian (116 d.H.). Pe aceast Column, naraiunea merge n spiral, de jos n sus. Scenele des criu victoria mpratului n timpul celor dou rzboaie dacice. n afar de scenele de rzboi ntre daci i romani sunt reprezentate aspecte din natur sau din viaa de tabr militar, o rae i ceti dacice, femei, btrni i copii daci. Pictura. Romanii i-au nfrumuseat cu p cperile publice i particulare. De-a lungul timpului, cea mai mare parte dintre pic turile romane s-a distrus. A rmas ns un numr nsemnat de figuri i scene pictate pe pere i caselor de la Pompei, Herculanum i Stabia. Acoperite de lava vulcanului Vezuviu n secolul I d.H., aceste orae au fost dezgropate de arheologi ncepnd din secolul al XVIII-lea. n interioarele caselor din aceste orae au fost gsite picturi nfind peisaj scene de interior, subiecte mitologice sau legendare, natur moart i o delicat orname ntaie cu motive florale i arabescuri. n ceea ce privete tehnicile picturale, romanii foloseau fresca, tempera i encaustul (n care culorile se amestec cu cear). Culorile de baz erau: albastrul, negrul, galbenul i roul. O art preferat n mod deosebit de rom ani, a fost mozaicul. Capodopera genului este marele mozaic ce reprezint btlia lui Alexandru Macedon, gsit ntr-o vil din Pompei. III. ARTA MEDIEVAL n primele secole ale erei cretine, dezvoltarea artei n Imperiul roman a fost influenat de invazia barbar ilor i de civilizaiile orientale. Contribuia oriental se face simit, n primul rnd, n tectur prin folosirea cupolei, a bolii, a arcurilor frnte pe pandantive.22 Barbarii au adus gustul pentru bijuterii i o tehnic aparte de prelucrare a metalelor preioa se: cloisonn23. Printre primele cldiri n care se constat prezena elementelor oriental e se evideniaz palatul lui Diocleian, din Split (Spalato) i Bazilica lui Constantin cel Mare din forul roman. n secolele al VI-lea si al VII-lea ia natere arta prerom anic, sub aspectul ei merovingian. Dup aceasta a urmat arta carolingian, care repre zint o faz important a artei medievale occidentale. Ea a renviat tradiia clasic, a rei ntrodus stilul monumental n 22

Pandativ element de zidrie de form triunghiular, uor rotunjit n partea de sus, care f ace trecerea ntre marginea arcuit a cupolei i stlpii de susinere. 23 Cloisonn tehnic corativ pentru metal, n care suprafaa de decorat este compartimentat prin fire sau b enzi metalice sudate pe suprafaa suport, fiecare compartiment urmnd a fi umplut cu lamele de pietre preioase sau semipreioase, de lemn de esene rare, filde, coral, si def sau emailuri colorate. 21

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z arhitectur i a reven it la sculptura tridimensional. Un loc aparte n arhitectura acestei perioade l ocup Capela Palatin a lui Carol Magnul ridicat la Aix-la-Chapelle. 1. Arta bizantin Arta bizantin este o component important a artei medievale europene n totalitatea ei, de oarece influena ei s-a exercitat att n Europa rsritean, ct i n cea occidental. Afir rtei bizantine se situeaz n secolul al VI-lea, n timpul domniei mpratului Iustinian, cnd ea a fost difuzat n toate provinciile imperiului. Influena Orientului a fost hotrt oare n concepia estetic i n genurile artistice adoptate. Alexandria a transmis Bizanul ui mozaicul i icoana, Siria, Fenicia i Palestina iau transmis tehnica arcului, a b oltei i a cupolei, iar Persia sassanid exemplul grandorii palatelor sale i rafiname ntul artelor decorative. Influena religiei cretine i a filosofiei neoplatonice se f ace profund simit i n arta bizantin. Se creeaz un ideal artistic n care domin contrad dintre corp i spirit, dintre lumea sensibil i cea suprasensibil. Reprezentarea pers onajelor n pictur i n sculptur avea un scop teologic. Artistul trebuia s evidenieze n ecial ochii sufletului, privirea interioar prin care credinciosul, aflat n extaz, poate contempla divinitatea. Spre deosebire de antichitate, care glorific frumusee a fizic a corpului uman, arta bizantin glorific frumuseea spiritual a omului. n evolui artei bizantine se identific trei mari etape: epoca sa de aur din timpul domniei l ui Iustinian, apoi, cea care a urmat perioadei iconoclaste i, n sfrit, epoca de dup c ruciada din 1204, pn n 1453, data cderii Constantinopolului. Marile creaii ale Bizanul ui n domeniul artistic sunt: arhitectura religioas, mozaicul i icoana. Arhitectura. Arhitectura religioas este purttoarea acelor note dominante i caractere izbitoare prin care s-a semnalat Bizanul. Primele monumente importante dateaz din timpul lui Constantin cel Mare. Atunci a fost construit Biserica Sfntul Petru din Roma, pe m ormntul celui mai mare dintre apostoli i biserica de la Bethleem, deasupra ieslei n care se nscuse Mntuitorul. n epoca lui Iustinian, arta bizantin cunoate o nflorire st rlucit la Ravenna, n Italia. Dar, capodopera arhitecturii bizantine, rmas pn azi cea m i mare biseric cu cupol din lume, este Sfnta Sofia, adic Biserica Sfintei nelepciuni, din Constantinopol. Ea a fost construit de arhitecii Isidor din Millet i Anthemios din Tralles. La construcia Sfintei Sofia a fost ntrebuinat un ingenios sistem de bo lt pe pandantive. Biserica a fost n aa fel construit nct toate elementele ei dirijeaz ederea spre cupola cu diametrul de 31m, care o ncoroneaz. Cupola este sprijinit, pr in patru pandantive, pe patru arcuri, susinute la rndul lor de patru stlpi enormi. La baza cupolei se gsesc 40 de ferestre care asigur iluminaia interiorului. n interi orul edificiului pereii sunt acoperii de mozaicuri. Se spune c, atunci cnd mpratul Ius tinian a intrat pentru prima oar n aceast biseric plin de armonie, de fast i de strluc re, ar fi exclamat: Te-am nvins, Solomon!, socotind c Sfnta Sofia a ntrecut n mreie, brul templu legendar din Ierusalim, drmat sub mpratul roman Titus. Dup cderea Constant inopolului n 1453, biserica a fost transformat n moschee. 22

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Tot din secolul al VI-lea dateaz i biserica Sfnta Irina din Constantinopol, care posed i ea o cupol exte rioar sprijinit pe arcuri n toate patru prile. n secolul al IX-lea, dup perioada icono last, n arhitectura bizantin devine tot mai dominant biserica pe plan de cruce greac (cruce cu brae egale). Totodat apare i decoraia exterioar a bisericilor. A treia peri oad din istoria arhitecturii bizantine ncepe cu dinastia Comnenilor. Din secolul a l XII-lea dateaz Biserica Pantokratorului, care este i ea o construcie cu cupol. Scu lptura. Bizantinii au excelat n ornamentul sculptat cu care erau mpodobite capitel urile coloanelor, corniele, ancadramentele uilor i ferestrelor, amvoanele i tronuril e episcopale. Ca motive ornamentale erau sculptate frunze de acant, modele geome trice (ptrate, romburi, stele, triunghiuri, roze, cercuri, niruindu-se unele lng alte le, sau desprinzndu-se unele din altele). La nceput, sculptura bizantin era pus n slu jba credinei. Au fost sculptate sarcofage pentru martiri, dintre care multe au fo st aezate n catacombe i n lcaurile de cult. Pe pereii sarcofagelor era deseori sculpta imaginea lui Hristos alturi de apostoli. Odat cu micarea iconoclast, nu numai reprez entarea n pictur a sfinilor, dar i figura lor n relief au fost prsite. Chiar dac, mai iu, icoanele ajung iari obiecte venerate, biserica ortodox nceteaz de a se mai intere sa de imaginile sculptate. Adorarea credincioilor se concentreaz mai ales n imagini le zugrvite. Pictura. Mozaicul. Icoana. Tehnica pictural de care se servesc primii artiti bizantini este fresca, dar aceasta a ncetat s plac datorit nfirii sale mate sei de strlucire. Aa a devenit necesar nlocuirea picturii cu mozaicul. Cele mai renu mite mozaicuri sunt la Biserica Sfnta Sofia din Constantinopol i cele de la Biseri ca San Vitale din Ravenna. Cele de la Sfnta Sofia au fost acoperite cu un strat d e culoare, atunci cnd biserica a devenit moschee. Pe zidurile absidei de la San V itale sunt reprezentai mpratul Iustinian i mprteasa Teodora. Acest splendid mozaic a f st realizat prin asamblarea de mici cubulee de marmur, past de sticl i teracot. Icoana a devenit un element al cultului cretin ncepnd din secolul al VI-lea. Poziia person ajului este totdeauna frontal, figura sfntului este alungit i plasat pe un fundal aur iu. ntre secolele VII XIX, n perioada iconoclast, s-au realizat compoziii cu peisaje . n icoanele din secolele XI i XII figurile sunt pictate din fa, n atitudini statice i cu expresie ascetic. n secolele urmtoare s-au lucrat icoane n mozaic i icoane hagiog rafice: n centru figura unui sfnt, iar n jurul su scene miniaturale din viaa sa. Arte le decorative. O importan aparte s-a acordat ilustrrii manuscriselor i crilor. Renumit este Menologiul, adic manuscrisul cu Vieile Sfinilor, compus pentru mpratul Vasile -lea (secolul al XI-lea). Spre deosebire de alte manuscrise care au fondul abstr act, de aur, de purpur sau de culoarea pergamentului, acest manuscris are ca fond un peisaj.Bizantinii erau meteri pricepui i n prelucrarea metalelor. De cele mai mu lte ori metalul era smluit, fapt ce crea o impresie artistic deosebit. Un rol import ant n arta bizantin l dein i stofele preioase, cu scene de vntoare sau simboluri reli ase. Cele mai frumoase sunt stofele din mtase. ns, n imperiul bizantin, mtasea era mo nopolul mpratului. 2. Arta maur din Spania 23

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Dei i are sediul n Spa nia, arta maur i are originea mult mai departe n Orient. Ca cea mai mare parte a pro duciei artistice medievale, i ea este legat de o credin religioas: de islamism. n Span a, istoria i cultura arab au avut particulariti distincte. Arta maur atinge apogeul n Spania, nu pentru c aici nvliser cteva mii de seminii de religie mahomedan, ci pentru acestea impuseser religia lor btinailor, iar acetia o serveau i pe terenul artistic, c u toate darurile excepionale pe care le posedau24. Puternic influenat de religia isl amic, arta arab are anumite caracteristici generale. Deoarece Coranul prescrisese evitarea reprezentrii figurii umane, sculptura n ronde-bosse nu era practicat, iar basorelieful avea numai motive decorative. Atunci cnd figura uman este totui reprez entat, imaginea ei nu va fi o interpretare realist, ci una stilizat. Temele abordat e n arta musulman au un caracter ornamental, decorativ i nu unul naturalist. Acest fapt a fcut ca ntre arta sacr i cea profan s nu existe deosebiri nete, manifestrile lo fiind destul de asemntoare. n arta arab o nflorire excepional vor cunoate arhitectur artele minore. Artitii arabi au creat o impresionant i rafinat varietate de combinaii ornamentale i arhitectonice. Decoratori plini de fantezie, ei au fcut din monumen tele arhitectonice adevrate bijuterii. Ei au reuit s lucreze piatra cu atta migal, da r i precizie, nct s-i dea aspectul de broderie. n arhitectura religioas, arabii au con struit moschei nsoite de minarete, mausolee i mederse (cldiri ale colilor de teologie ). n ce privete arhitectura civil, arabii au fost nentrecui n construcia palatelor cal filor sau ale guvernatorilor de provincii. n interiorul unei moschei se gsete o ni n z id mihrab, care indic direcia spre Mecca, un scaun pentru predici minbar, precum i o loj destinat califilor macsura. Minaretele sunt turnuri nalte i zvelte, din care s e anun ora rugciunii. Printre monumentele maure aprute pe pmntul Spaniei, cel mai cuno scut este Moscheea din Cordoba, fosta capital a regatului maur de aici (sfritul sec olului al VIIIlea i nceputul secolului al IX-lea). Iniial, moscheea a avut 120 de c oloane de marmur de culoare nchis, mai trziu i s-au adugat nc 145 de coloane de marmur oie i albastr, iar n cele din urm, numrul coloanelor a ajuns la 1029. Prin construirea , n secolul XVIlea, a unei biserici cretine n corpul moscheii, numrul lor a rmas azi de aproximativ 800. Rolul acestor coloane e mai mult decorativ. Moscheea are o c upol pe nervuri i bolta realizat dintr-o mpletitur de arce. Ea impresioneaz i prin fas ul decoraiilor sale n mozaic i n marmur. De o mreie aparte este, Palatul Alhambra din ranada, a crui construcie a nceput n anul 1231 i a durat peste o sut de ani. (el-hamar a = cea roie, de la culoarea roiatic a materialului de construcie). Exteriorul acestui palat este destul de simplu, ns interiorul su este feeric. Se compune din trei cor puri de cldiri, fiecare dispus n jurul unei curi. Celebr este Curtea leilor, una din tre perlele arhitecturii musulmane n centrul creia se afl o fntn artezian nconjurat atuile stilizate a doisprezece lei, din marmur neagr, care susin un havuz rotund di n alabastru din acre nete un izvor. 24 C. Oprescu, Manual de istoria artei. Evul Mediu, Editura Meridiane, Bucureti, 198 5, p. 182 24

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Frumuseea acestei c ldiri este dat de elementele arhitecturale utilizate (cupole, coloane, stalactite, portice cu arce, arcade) de decoraia care acoper pereii i plafoanele, dar i de teras e, grdini superbe, bazine de ap, havuzuri. Alte palate renumite sunt Alcazar din S evilla i Generalifa, din Granada, care se caracterizeaz printr-o ornamentaie excesi v. 3. Arta romanic Arta romanic este cuprins ntre a doua jumtate a secolului al X-lea sfritul secolului al XIII-lea. Perioada ei de nflorire se situeaz n prima jumtate a s ecolului al XII-lea. Aceast art s-a dezvoltat concomitent n mai multe ri europene, cpt aspecte diferite, dup locul unde a fost creat. Arhitectura. Construciile specifice artei romane sunt castelele i mnstirile catolice (abaiile), unde edificiile cele ma i importante erau bisericile. Ceea ce impresioneaz n arhitectura romanic este impor tana zidului, soliditatea i masivitatea lui. Castelele romanice sunt situate pe nlimi i au ziduri groase i nalte cu creneluri, ferestre puine cu deschiderea mai ngust n af r i mai larg nuntru, au turnuri, dintre care cel mai important este donjonul, boli sem icilindrice, coloane cu capiteluri n form de trunchi de con sau trunchi de piramid. Planul bisericilor romanice este foarte variat n funcie de rile i regiunile unde au fost construite, dar i potrivit concepiilor ordinelor monastice. La nceput acest pl an a fost derivat din cel al bazilicii romane. Astfel, primele biserici romanice aveau o singur nav terminat cu o absid n care se gsea altarul. Mai apoi au aprut bise ici mprite n trei nave, una principal i dou laterale. Navele laterale aveau uneori dou bside mai mici numite absidiole. Foarte multe biserici romanice au planul de cru ce latin, plan rezultat din adugarea unei ncperi perpendiculare pe nave, numit transe pt. Numeroase biserici au nava central precedat de un portic n care se pregtea servi ciul divin. O importan deosebit capt n arhitectura romanic turnurile i clopotniele. ral, clopotniele sunt aezate n mijlocul edificiului. Numrul turnurilor-clopotnie vari az de la 1 la 6. Interiorul bisericilor prezint zidurile laterale mprite n zone orizon tale. Zona inferioar o formeaz marile arcade susinute de stlpi masivi i greoi. Deasup ra acestor arcade, zona superioar este construit de tribune separate de nav printrun zid cu arcade largi. Caracteristice pentru arhitectura romanic este bolta n lea gne semicilindrice, simpl i rezistent25, sau bolta n cruce26. n ce privete cupola, ea fost preluat din arhitectura bizantin. Unele biserici au o cupol central nconjurat de alte cupole de dimensiuni mai mici (de exemplu San Marco din Veneia). Cele mai r enumite biserici romanice se gsesc n Frana, Germania, Spania, Italia i Anglia. n geog rafia romanicului, primul loc l deine, indiscutabil, Frana. Aici a fost construit, d e exemplu, renumita Mnstire de la Cluny, din care nu s-a mai pstrat dect o mic poriune . n Anglia, stilul romanic se afirm n catedralele din Canterbury, Winchester, Ely, Lincoln, care se remarc prin stabilitate i soliditate. 25 26 Bolta n leagn este un semicilindru din piatr aezat deasupra navei Bolta n cruce este format din dou boli n leagn care se ntretaie n unghiuri drepte. 25

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z n Germania stilul r omanic aspir spre grandios i impresionant. Regiunea german cea mai creativ a fost Re nania. Renumite sunt catedralele din Kln, Bonn, Koblenz. n Spania, bisericile roma ne predomin n Catalonia. Cea mai celebr este Santa Maria din Ripoll, care are cinci nave. n Italia arta romanic s-a dezvoltat, n special, n Florena, Pisa i Roma. Renumit este Cmpul Miracolelor din Pisa, care cuprinde baptisteriul, catedrala i turnul nc linat. Sculptura. Sculptura romanic este subordonat arhitecturii. Ea a fost utiliz at pentru decorarea capitelurilor, timpanelor, portalelor, faadelor bisericilor. P e timpane erau sculptate scene religioase n care Hristos este reprezentat n dimens iuni mai mari dect cele ale figurilor din jurul su, evangheliti sau ngeri. Artistul romanic ncadreaz scenele n spaiul timpanului, n aa fel nct s-l umple total. Din aces iv, dimensiunile personajelor sunt supuse legii integrrii n cadru, fiind astfel mi corate sau deformate. Sculptura romanic este fie pur decorativ, fie simbolic. Ea est e infinit mai bogat n basoreliefuri dect n statui; n-a lipsit, ns, nici sculptura n ro de-bosse: statui ale Fecioarei, ale lui Hristos sau ale unor sfini, executate din lemn sau din piatr. 4. Arta gotic Denumirea de gotic, dat acestui important stil a rtistic medieval de ctre artitii Renaterii italiene, a avut iniial un caracter peior ativ. nelesul acestui termen era sinonim cu cel de barbar, fiindc idealul artistic sp ecific Renaterii respingea aceast art pe motiv c este lipsit de armonie, haotic i ira al. Stilul gotic a nceput s se afirme cam din a doua jumtate a secolului al XII-lea odat cu construirea corului bazilicii Saint Denis din vecintatea Parisului i s-a de zvoltat pn n primele decenii ale secolului al XVI-lea. Aria geografic n care s-a dezv oltat acest stil coincide, n genere, cu aceea a stilului romanic. Arhitectura got ic religioas. n evoluia sa, arta gotic a cunoscut trei mari faze: 1. goticul timpuriu sau lanceolat (1140-1220); 2. goticul matur sau reionant (rayonnant) ntre 1220-1 350; 3. goticul trziu sau flamboaiant (flamboyant) ntre mijlocul secolului al XIVlea i al XVI-lea. La catedralele din perioada goticului timpuriu coexist elementel e gotice de cele romanice. Un prototip al goticului timpuriu, elaborat pe antiere le din Ile-de-France, l constituie catedrala Notre-Dame din Paris, a crei nav este de la sfritul secolului al XIIlea, iar faada din prima jumtate a secolului al XIII-l ea. Planul ei este acela al unei bazilici cu cinci nave, separate prin coloane. Faada de vest este flancat de dou turnuri ridicate deasupra celor trei etaje pe car e le are edificiul. La mijlocul etajului al doilea se afl rozasa, flancat de dou ma ri ferestre geminate. Prototipul clasic pentru faza goticului matur l constituie catedrala Notre-Dame din Amiens. Caracteristice pentru goticul reionant sunt boli le, stlpii subiai la maximum i importana acordat vitraliilor. Stilul flamboaiant se ca racterizeaz printr-o decoraie excesiv, accentul punndu-se ndeosebi pe ornamentaie i nu pe funcionalitate. Exterioarele sunt acoperite cu frontoane triunghiulare ascuite plasate deasupra uilor, a ferestrelor sau a portalurilor (gabluri). Un exemplu el ocvent de gotic flamboiant este Domul din Milano. Spre deosebire de o biseric rom anic, catedrala gotic este mai lung i mai nalt, zvelt i aparent fragil, dei foarte nt prin scheletul ferm al cldirii. n 26

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z interior, nava cen tral este mult mai nalt dect navele laterale. Faada are, n general, dou turnuri nalte re care se afl rozasa, iar n partea de jos, are trei sau cinci portaluri. Elemente le caracteristice stilului gotic sunt: bolile pe ogive, arcurile butante i un tip de ornamentaie cu totul nou. Ogiva este un arc diagonal, frnt de cele mai multe or i, care susine bolta i este sprijinit pe doi stlpi. El se ntretaie n punctul unde se afl cheia bolii, cu un alt arc frnt, tot diagonal, i formeaz cu acesta o ncruciare de give. Rolul ogivei este acela de a spori rezistena bolii i de a o susine. Exteriorul unei construcii gotice conine i el noi organe de sprijin i de rezisten. n primul rnd nt contraforii (stlpii de susinere) i aa-numitele arcuri butante (arcuri de sprijin). Din acest punct de vedere, o biseric gotic apare ca o cldire ale crei puncte de spr ijin se afl n exteriorul ei. n Frana, cele mai multe catedrale gotice au fost nchinat e Fecioarei Maria. Dintre acestea, renumite sunt catedralele: Notre-Dame din Par is, din Rouen, Laon, Chartres, Reims i din Amiens. n Anglia, goticul are o evoluie independent, caracterizndu-se printr-o structur proprie i printr-un repertoriu decor ativ original. O caracteristic a construciilor gotice engleze este masivitatea i gr osimea zidurilor. Specific este i desfurarea pe orizontal a construciilor, spre deoseb ire de cele franceze care se desfoar pe vertical. Stilul dominant din a doua jumtate a secolului al XIII-lea pn la mijlocul secolului al XIV-lea este Decorated Style, caracterizat prin preferina pentru ornamentaii. Ca reacie la aceast tendin a aprut Per endicular Style, mai sobru. Cele mai renumite catedrale gotice din Anglia sunt c ele din Ely, Salisbury, Welles, Lincoln, Canterbury. n Germania, stilul gotic dez volt o nou variant arhitectonic biserica-hal. Sistemul de boltire a goticului german evolueaz de la bolile n cruce pe ogive, la bolile stelate, mai rar n evantai, apoi la cele n mreaj sau plas de pescar. Alturi de arcul frnt, la ferestre i portaluri, apar arcul n acolad i cel lobat. Dintre construciile gotice din Germania, cele mai cunos cute sunt domurile din Magdeburg, Naumburg, Bamberg i Kln. n Italia, cu excepia domu lui din Milano, n-a existat, propriu-zis, o art gotic. Domul din Milano, construit pe parcursul a cinci secole, este exemplul unic n Italia de gotic flamboaiant. n Spania are loc o fuziune a goticului cu arta hispano-maur, ce d natere unui stil hi brid la baza cruia st arabescul, mpnzind suprafeele arhitectonice. Arhitectura milita r i civil. Ca i n arta romanic, n cea gotic s-au ridicat construcii de aprare, prec i castelele. Castelele gotice sunt aezate, de obicei, pe nlimi sau n locuri greu acce sibile. Ele au ziduri masive i sisteme de aprare perfecionate. Renumite sunt castel ele gotice de pe malul Rinului. n ce privete arhitectura civil, au fost construite palate comunale cu o structur arhitectonic complex i o ornamentaie exterioar bogat. Si bol al puterii oreneti, palatul comunal este centrul de organizare a vieii urbane. n aceste palate predomin ncperile de utilitate colectiv: vast sal de consiliu i slile d ecepie adiacente. n Italia, spre exemplu, fiecare ora mai important i avea palatul su comunal. 27

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Din punct de veder e arhitectonic, cele mai remarcabile palate comunale sunt cele din rile de Jos, no rdul Franei i Germania. Un exemplu elocvent este Palatul Parlamentului din Rouen. n afar de palatele comunale, s-au construit palate ca locuine ale celor ce benefici au de un nivel economic i social mai ridicat. Asemenea palate mai somptuoase ns ave au i nalii prelai. De o fascinant originalitate este Palatul Dogilor din Veneia, a cru faad dinspre mare a fost ridicat ntre 1309-1404, iar cea de vest (dinspre piaa San M arco) terminat abia n secolul al XV-lea. Sculptura. Sculptura gotic este aservit arh itecturii, deoarece rolul ei este acela de a decora enormele schelete arhitecton ice ale catedralei i, n special, portalurile. Sculpturile portalului de vest de la Catedrala din Chartres aparin tipului de figuri-coloane. Sfinii apar alungii i fusi formi, cu membrele lipite de trup pentru a nu depi limitele schematice. Pe faadele catedralelor gotice, n afar de statuile prinse n corpul zidriei, se practic sculpturi le ornamentale, cu aspect geometric i floral. Sculptura n ronde-bosse s-a detaat pr ogresiv de arhitectur ncet spre mijlocul secolului al XIII-lea, cnd emanciparea sa a devenit aproape complet. Perioada de aur a sculpturii gotice, att ca nivel artis tic ct i prin cantitatea imens de opere, este secolul al XIII-lea. IV. ARTA RENATERI I 1. Renaterea italian Ca perioad a culturii, Renaterea este un fenomen complex ce s e manifest i prin schimbarea orizontului n art. Pe trmul Italiei, prefacerile sociale, dar i spirituale au dus la conturarea unor noi concepii n art, dar i la modificarea statutului creatorului de art. Odat cu Renaterea, artistul nu mai este considerat p roductor, ci creator. Din secolul al XV-lea, arta este ridicat de la nivelul de me serie i art mecanic la acela de art liberal i teoretic. Artitii Renaterii au inut s progresele tiinifice i tehnice din epoca lor, muli dintre ei fiind savani renumii, li terai, filosofi i tehnicieni. Pentru c omul devenise tema lor de predicie, ei s-au a plecat spre studiul anatomiei ca baz a desenului, au descoperit legile redrii pers pectivei, precum i pe cele ale distribuirii luminii n operele lor. ntoarcerea spre arta clasic greco-roman i-a determinat s ia drept model realitatea vie, natura, lum ea nconjurtoare i s aprecieze armonia echilibrului clasic i linitea proporiilor antice Trecerea de la arta medieval la cea renascentist este evident n operele de art ale l ui N. Pisano, Arnolfo di Cambrio, Giotto. Nicola Pisano creeaz un nou stil n sculp tur, mbinnd decoraia arhitectural gotic cu tradiia sculpturii antice. Aceasta se obser la amvonul sculptat pentru baptisteriul din Pisa. 28

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Andrea Pisano, fra tele lui Nicola, a urmrit o simplificare a formelor i a cutat monumentalitatea, fap t evident la uile de bronz ale baptisteriului din Florena. n arhitectur, trecerea de la gotic la Renatere se observ n opera lui Arnolfo di Cambria, autor al Bisericii Santa Croce i al Palatului Signoriei, ambele din Florena. Cel care revoluioneaz pict ura este Giotto (1266 ?- 1337). Acesta se rupe de tradiia bizantin i introduce mijl oace picturale noi: compoziia clar, atenie acordat expresiei feelor, corpurile au vol um, culorile sunt mai vii, spaiul are profunzime, formele sunt simplificate. Renu mite sunt frescele care reprezint viaa Sfntului Francisc din Asisi, de la biserica ce poart acelai nume. Quattrocento (secolul al XV-lea) Sculptura. Trsturile dominant e ale sculpturii din primele decenii din Quattrocento sunt apropierea de arta cl asic antic i o tendina de a reda naturalist formele corpului i expresia personalitii. ctul de natere27 al sculpturii renascentiste poate fi considerat concursul din 14 01, de la Florena, pentru completarea ansamblului Baptisteriului, ale crui pri de br onz au fost lsate neterminate de Andrea Pisano, la sfritul secolului precedent. Sub iectul acestui concurs era Sacrificiul lui Avraam. Dintre cei apte candidai, nvingto r a fost declarat Lorenzo Ghiberti, maestru al basoreliefului puin adnc, care a ex ecutat nu doar porile nordice, pentru care se inuse concursul ci i poarta de rsrit nu mit de Michelangelo Poarta Paradisului. n basoreliefurile de bronz executate de Gh iberti, subiectele biblice capt semnificaii complexe i moderne. Opera lui Ghiberti s e caracterizeaz prin claritate, ordine i naturalee, caliti specifice artei antice. Fe lul n care acest sculptor a decorat porile baptisteriului a determinat evoluia arte i italiene n prima jumtate a secolului al XV-lea. Un alt sculptor renumit este Don atello (1386 1466), a crui concepie despre form i monument, alctuirea compoziiilor, t atarea materialelor au influenat dezvoltarea sculpturii renascentiste. Renumit pen tru proporiile armonioase, este statuia care-l ntruchipeaz pe David. n sculptura mon umental, cea mai deosebit realizare a lui Donatello este statuia ecvestr n bronz a u nui condotier celebru, Gattamelata (pisica mieroas). Monumentul a fost destinat s decoreze piaa Biserica Sfntul Anton din Padova. Din generaia care a urmat lui Donat ello, o oper plastic mai important, este aceea a lui Andrea Verrocchio (1435 1488). El este autorul a dou lucrri nemuritoare, cunoscute n lumea ntreag: David i statuia e cvestra condotierului Colleoni, fcut la Veneia. Arhitectura. Italienii n-au prea sim patizat stilul gotic care nu se potrivea cu specificul lor. Interesul lor pentru antichitatea greco-roman, studiul geometriei, al simetriei au determinat noua co ncepie arhitectural. Aceasta s-a concretizat, mai ales, n construciile ridicate n Flo rena. Aici au fost edificate catedrale, biserici, dar i numeroase palate. Construi te n piee sau pe strzi, aceste palate simple i cu volume clare au faade care se desfoa pe orizontal, pe dou sau trei etaje, cu multe ferestre, care au deasupra arcuri n p lin cintru. Planul acestor palate compuse n forma construciei masive, paralelipipe dice, era ptrat. n centrul palatului se afla curtea interioar delimitat de arcade. I nteriorul acestor curi era mpodobit cu fresce, reliefuri i sculpturi. Cele mai repr ezentative palate construite n Florena de-a lungul secolului al XVlea sunt: Palatu l Medici, Palatul Rucellai de Leon Battista Alberti, Palatul Pitti, construit du p planurile lui Brunelleschi i Palatul Strozzi. 27 G. Oprescu, Manual de istoria artei Renaterii, Editura Meridiane, Bucureti, 1985 29

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z eful colii florentin e de arhitectur din Quattrocento a fost Filipo Brunelleschi (1377 1446), care era i sculptor. Opera sa cea mai cunoscut este cupola Domului Santa Maria del Fiore d in Florena. Format din dou emisfere suprapuse, avnd diametru de 42m, a fost nlat pe u ambur octogonal din piatr. Un alt arhitect renumit este Leon Battista Alberti, me mbru al Academiei Platonice i teoretician al artei, autor al unor tratate celebre de arhitectur, sculptur i pictur. A proiectat Palatul Ruccelai, Templul Malatestian din Rimini, partea superioar a faadei bisericii Santa Maria Novella. Pictura. Pic torii florentini din Quattrocento au observat i au interpretat anatomia i psiholog ia uman, natura i societatea, din perspectiva unei concepii estetice unitare i origi nale. Prima generaie de pictori, format din nume de prestigiu ca Fra Angelico, Mas sacio, Uccelo, a fost cea care a deschis porile cunoaterii raionale i experimentelor plastice n pictura Renaterii. Fra Angelico, clugr dominican, a executat frescele di n capela Sfinilor tefan i Laureniu de pe pereii Vaticanului, dar i frescele de la Mns ea San Marco din Florena. Caracteristica pentru stilul su este maxima luminozitate a culorilor. Pentru a obine efectul de lumin-umbr, a folosit diluia culorilor, prec um i tonurile deschise. Spaiul plastic, la rndul su, este rezolvat prin folosirea att a perspectivei geometrice, ct si a celei cromatice. Msura vigorii i simului plastic ale lui Massacio (1401 1428) este evident ndeosebi n frescele din capela Brancacci de la Santa Maria del Carmine din Florena, care nfieaz scene din viaa sfntului Petru ompoziia biblic Izgonirea din Paradis. Interesul lui Massacio se ndreapt spre studie rea perspectivei i a efectelor de lumin i de culoare. Pictura sa formuleaz idealul re nascentist al omului n dialog cu destinul propriu i cu destinul cetii28. Paolo Uccelo a fost un pasionat cercettor al tiinei perspectivei. Pasionat de geometrie, el a nc ercat s creeze n planul bidimensional al tabloului, un nou spaiu care s sugereze ilu zia adncimii. Din pcate, s-a pstrat doar o mic parte din lucrrile sale. Dintre operel e rmase, cea mai bine conservat este Btlia de la San Romano care impresioneaz att prin dimensiunea imaginii, prin paleta cromatic, ct i prin dinamica ritmurilor. n a doua jumtate a secolului al XV-lea, imaginile biblice sunt nlocuite din ce n ce mai mul t de imagini profane. Printre creatorii de elit ai celei de-a doua generaii de pic tori l amintim pe Sandro Botticelli (1445 1510). Femeile pictate de Botticelli au o expresie diafan i graioas. Viziunea sa artistic face s renasc spiritul formei din a ta greac veche, mai ales din cea a lui Praxitele. Printre picturile sale, enumerm urmtoarele: Primvara, Naterea Venerei, Calomnia. O alt coal de pictur din Quattrocento a fost cea din Umbria. Cea mai puternic personalitate a picturii umbriene a fost Piero della Francesca. Capodoperele care l-au fcut celebru sunt Botezul lui Hris tos, Flagelarea i ciclul cu tema Legenda crucii din Biserica San Francesco de la Arezzo. Arta sa exprim linite i monumentalitate, desenul su este viguros, iar culori le folosite sunt strlucitoare. eful colii de pictur din Padova, din a doua jumtate a secolului al XV-lea, este considerat Andrea Mantegna (1431 1506), care a adus ca noutate n pictur subiectul 28 Adriana Botez Crainic, Istoria artelor plastice, Editura Didactic i Pedagogic, Bucu reti, 1999, p. 63 30

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z tragic al morii. n l ucrarea Hristos mort este redat moartea biologic a fiinei umane i durerea pricinuit c elor dou Marii de pierderea celui drag. coala de pictur veneian din Quattrocento s-a impus prin Antonello da Mesina, Giovanni Bellini i Vittore Carpaccio. Antonello prs ete vechea practic pictural n tempera i adopt uleiul. El este renumit mai ales ca port retist. Giovanni Bellini introduce, ca fond al tablourilor, peisajul. El este co nsiderat i unul dintre primii mari coloriti ai Renaterii datorit paletei sale de nua ne calde. Prin Carpaccio, pictura veneian a secolului al XV-lea ajunge la strlucirea ei maxim. Acest pictor este un povestitor. El red, ntr-o serie de lucrri minunate, adevrate naraiuni. Quinquecento (secolul al XVI-lea). n secolul al XVI-lea, arta It aliei este dominat de geniul a patru titani: Leonardo, Michelangelo, Rafael i Tiian . Creaiile acestor puternice personaliti au produs o cotitur radical n evoluia artelor Leonardo da Vinci (1452-1519) nu este numai un mare pictor, sculptor i arhitect, ci i un precursor al tiinei noi, inginer de fortificaii, de armament, constructor d e poduri i maini de rzboi, muzicant, poet, chimist, anatomist i fiziolog. Spirit isc oditor i complex, Leonardo nu este reprezentantul unei ri, nici mcar al unei epoci. E l aparine ca un exemplu de-a pururi viu, istoriei dezvoltrii inteligenei umane. i to tui, nimeni mai bine ca el nu ntruchipeaz imaginea omului multilateral al Renaterii.2 9 Dei este contemporan cu Botticelli i Carpaccio, de exemplu, creaia sa n domeniul a rtistic, ideile sale estetice aduc un suflu nou n arta sfritului secolului al XVlea . n jurul vrstei de 17 ani, Leonardo era ucenic n atelierul lui Verrochhio i a picta t celebrul su nger din compoziia maestrului su Botezul lui Hristos. Printre primele lucrri din perioada florentin se numr Buna vestire i dou lucrri rmase neterminate, da oarte nsemnate: Adoraia magilor i Sfntul Ieronim. Aceste dou lucrri ne permit neleger modului n care Leonardo concepea i realiza o pictur. Principala sa preocupare era r edarea planurilor i a reliefurilor, precum i modelarea unei figuri prin clarobscur , prin valori de umbr i lumin. Din prima epoc a artistului, lucrarea cea mai preuit es te Fecioara printre stnci (Luvru) reluat de Leonardo, n replic, (National Gallery, L ondra) dup mai bine de douzeci de ani. Folosirea clarobscurului i-a permis s realiz eze chipuri ovale, pure, care datorit umbrelor i luminilor capt o gingie aparte. La 27 de ani Leonardo s-a mutat la Milano unde fusese admis ca inginer i artist de cur te pe lng Lodovico Mora. n aceast perioad a realizat o compoziie considerat ca o oper pital n cariera sa de pictor, Cina cea de tain. Aceast pictur l nfieaz pe Hristos celor 12 apostoli ai si, n momentul n care le spune c unul dintre ei l va trda. Faa f ecrui personaj exprim sentimentele pe care le-a produs aceast veste: furie, uimire, team, indignare, fric, suprare etc. Doar figura lui Hristos exprim senintate, calm, m pcare, resemnare. Foarte deteriorat astzi, aceast pictur se gsete n trapeza (sal de mnstirii Santa Maria della Grozzie din Milano. Tot din perioada n care a locuit la Milano, Leonardo a realizat i statuia ecvestr a lui Francesco Storza. Din pcate, a cest monument din bronz a fost topit odat cu intrarea francezilor n Italia. 29 George Oprescu, Manual de istoria artei. Renaterea, Editura Meridiane, Bucureti, 1 985, p. 141 31

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z ntre 1500 i 1506, Le onardo se afl iari la Florena unde picteaz Fecioara, pruncul i Sfnta Ana (Luvru) i fr a Btlia de la Anghiari pentru Palazzo Vecchio. Tot n aceast perioad, Leonardo ncepe s ucreze la portretul Gioconda (Luvru), terminat n 1507 i luat apoi n Frana. n jurul ac estei opere s-au esut numeroase legende datorit zmbetului enigmatic, provenit din c ontrastul dintre caracterul gurii, cu buzele schind un surs i seriozitatea ptrunztoare a ochilor. n 1515 Leonardo accept propunerea regelui Francisc I al Franei, de a-l n soi n Frana. Regele l preuia mult pe Leonardo, i cumprare Gioconda i-i druise un cas g Amboaise, unde Leonardo s-a stins n 1519. n cei patru ani ct a locuit aici a picta t compoziia Ioan Boteztorul tnr i tabloul care se gsete la Luvru - Fecioara, pruncul fnta Ana. La sfritul vieii, Leonardo ne-a lsat un portret al su care se gsete la Muze din Torino. n acest autoportret, Leonardo pare mai btrn dect trebuie s fi fost n reali tate, dat fiind vrsta sa. Prul lung i barba i nconjur toat faa, iar ochii, sub sprn stufoase, sunt ptrunztori i triti. Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Poet, arhite ct i pictor, Michelangelo este n primul rnd un geniu plastic, sculptural. Triete 88 d e ani i las o urm puternic asupra artei. Prin el, centrul vieii artistice se mut la Ro ma. Opera lui Michelangelo este vast, variat i mai ales impresionant. Ca i Donatello i Verrochio, l sculpteaz i el pe David. Iar spre deosebire de acetia, David al lui Mi chelangelo nu este nfiat ca un nvingtor innd de pr capul tiat al lui Goliat, ci ca or care i apreciaz adversarul, gndindu-se cum s-l ngenuncheze. David, realizat dintr-u n bloc de marmur cu nlimea de 5m, are un trup de atlet tnr i frumos, viguros i drz extraordinar de veridic. O alt sculptur renumit, din prima parte a activitii sale, es te Pieta de la Sfntul Petru din Roma. Compoziia este n form de piramid, trupul fecioa rei fiind baza acesteia, prin stofa ampl ce se revars n jurul ei. Durerea demn a Fec ioarei, disperarea ei elegant, discreia i graia trupului Mntuitorului fac ca aceast op er s fie deosebit de emoionant. ntre anii 1501-1504, ct lucreaz la David, i se cere s ulpteze pentru Domul din Florena pe cei 12 apostoli, dintre care a realizat doar o singur statuie, cea a Sfntului Matei. n anii urmtori artistul lucreaz pentru finali zarea celor dou ansambluri funerare celebre: mormntul Papei Iuliu al II-lea i ansam blul destinat mormintelor Medici aflate n Capela Medici din Florena. Pentru primul monument funerar, amplasat n interiorul Bisericii San Pietro din Roma, Michelang elo a realizat statuile: Moise, nvingtorul i Sclavii. n capela Medici, Michelangelo a sculptat cele dou grupuri de statui: alegoriile Ziua i Noaptea, n dreapta i stnga l ui Gialiano, i Aurora i Crepusculul, simboluri ale timpului care trece, simetric a mplasate n dreapta i stnga lui Lorenzo de Medici. n pictur, Michelangelo este renumit ndeosebi pentru realizarea frescelor i bolii Capelei Sixtine din Vatican cu subiec te din Vechiul i Noul Testament: Geneza lumii, Crearea lui Adam, Crearea Evei i Pca tul originar, pn la scena Potopului lui Noe. Picturile de pe aceast bolt dreptunghiu lar cu lungimea de 40m i limea de 13,4m, impresioneaz prin claritatea compoziiei, prin fora personajelor, prin atitudinile i expresiile corporale. n arhitectur, creaia desv t a lui Michelangelo este cupola Catedralei San Pietro din Roma, pe care a proiec tat-o, dar care nu a fost construit n timpul vieii sale. O 32

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z alt realizare deose bit a lui Michelangelo ca arhitect este amenajarea pieii Capitoliului din Roma, o impresionant compoziie urbanistic. Raffaello Sanzio (1483-1520) s-a nscut la Urbino i s-a format la coala din Perugia, care practic o pictur plin de graie i sensibilitate, n culori deschise i strlucitoare. A studiat n atelierele lui Perugino i Pinturicchio , devenind celebru n Umbria prin tablourile: Visul Cavalerului, Cele trei graii i L ogodna sfintei Fecioare. La vrsta de 22 de ani, Rafael se stabilete la Florena unde ia contact cu marea art a lui Leonardo i Michelangelo, dar i cu pictura florentin r eprezentat de Fra Angelico, Ghirlandajo i Botticelli. n aceast perioad el creeaz multe din renumitele sale Madone, care reprezint stilul su de feminitate i maternitate. Aceste inconfundabile Madone pictate de Rafael sunt suave, graioase, gingae, au fee ovale i, printre ele, trebuie semnalate ndeosebi La Belle Jardiniere (Louvre) i Ma dona im Grnen (Viena). n 1508 Rafael vine la Roma, chemat de papa Iuliu al II-lea la recomandarea lui Bramante, pentru a decora Stanele Vaticanului. I se cerea s re alizeze scene care s redea triumful bisericii cretine. Frescele pictate de Rafael strnesc admiraia general i dau msura geniului su: Cea mai cunoscut din aceste stanze e te coala din Atena, n centrul creia se afl cei doi mari filosofi ai antichitii: Platon i Aristotel. O alt stanz renumit este Parnas, n care sunt reprezentai poei antici i lieni, precum Dante i Petrarca. n afar de pictura monumental, Rafael i manifest talent l n pictura de evalet. Dintre Madonele sale, Madona Sixtin este legendar. Dintre por tretele pictate de Rafael, care s-a dovedit a fi un fin cunosctor al psihologiei umane, strlucite sunt portretele lui Baldasare Castiglione i portretul de grup al Papei Leon al X-lea cu nepoii. Geniul lui Rafael s-a afirmat i n arhitectur prin pro iectarea a numeroase palate, precum i n proiectele pentru definirea planului Cated ralei San Pietro din Roma. n secolul al XVI-lea, la Veneia se dezvolt o coal de pictu r ce se distinge prin caliti de ordin coloristic i care a influenat mult pictura ulte rioar. Personalitatea care a creat un nou stil n pictura veneian este Giorgio di Cas telfranco, cunoscut sub numele de Giorgione (1477/?78-1510). Ca i Rafael, a avut o via scurt i a fost un geniu precoce. Este primul artist care a pictat nudul femini n n mijlocul naturii (Tempesta, Concertul campestru, Venus dormind) i care a trata t peisajul nu ca fundal, ci ca subiect (Furtuna). Ceea ce frapeaz la Gorgione est e armonia culorilor i poezia tablourilor sale. Cel mai strlucit dintre veneieni, Ti ziano Vecellio (ctre 1488 - 1576) este considerat un titan, alturi de Michelangelo , Leonardo i Rafael. El este unul dintre cei mai mari coloriti, roul su fiind celebr u. Culoarea are rolul de a preciza decorul, de a reda atmosfera, de a ntrupa subi ectele. Aplicarea unor culori vii, calde i strlucitoare a conferit o not de senzual itate tablourilor sale. n creaia sa, Tizian a abordat o mare varietate de genuri, toate avnd ca motiv principal omul. Deosebit de productiv, el a lsat sute i mii de opere, n care a dezvoltat subiecte religioase (Prezentarea fecioarei la templu, C oborrea n mormnt, Pieta etc.), de inspiraie umanist (Amor sacru i Amor profan) i din v aa cotidian. n portretele pe care le-a furit, Tizian n-a urmrit numai redarea fiziono miei personajelor, ci i a trsturilor lor de caracter. Astfel, portretul papei Paul al III-lea ne dezvluie un om iret, iar cel al regelui Francisc I o persoan ngmfat. Alt e portrete renumite sunt: La Bella, Flora, Lavinia, portretele mpratului german Ca rol Quintul, portretul nobilului Riminaldi. 33

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z coala veneian de pict ur s-a fcut cunoscut i prin ali pictori talentai ce au tiut s atearn i s combine propriu culorile. Printre acetia merit atenia noastr: Palma Vecchio (cel Btrn), Verone se i Tintoreto. Arhitectura. Printre arhitecii sfritului secolului al XV-lea i nceputu l secolului al XVI-lea renumit este Donato Bramante (1448-1514), format la coala din Umbria. Evoluia sa ca pictor a fost marcat de influena lui Mantegna i a lui Pier ro della Francesca. Domeniul n care s-a manifestat cu deosebit succes a fost ns arh itectura, pe care a conceput-o sub semnul grandorii, acordnd formelor monumentali tate, simplitate, ritmicitate i armonie. Lucrarea care l-a impus n atenia cercurilo r artistice din Roma este Il tempietto din biserica San Pietro n Montario, Roma. Aceast cldire era hrzit s comemoreze locul n care, conform tradiiei fusese crucificat tul Apostol Petru. De mici dimensiuni, aceast cldire circular, cu coloane toscane, impresioneaz prin elegana proporiilor sale. Bramante a contribuit i la construirea u nor aripi ale palatului papal din Vatican. Apreciat de papalitate pentru nsuirile sale deosebite, Bramante a fost considerat cel mai indicat s proiecteze biserica Sfntul Petru din Roma. Cldirea, nceput n 1506, n-a fost terminat dect peste mai bine d 100 de ani, iar planul iniial a suferit diferite modificri datorit contribuiilor re marcabile ale altor mari artiti: Rafael, Michelangelo, Maderna. Bramante a concep ut bazilica San Pietro pe un plan de cruce greac, avnd n mijloc o cupol gigantic nconj urat de alte patru cupole mai mici, iar la coluri patru turnuri cu cte patru fee fie care. Michelangelo a pstrat n linii mari planul lui Bramante, dar l-a simplificat. Biserica se reduce la o cupol impuntoare, nlat deasupra unui tambur masiv i care are easupra un turn lantern, sugernd impresia de grandoare, de ndrzneal i de avnt ctre ce timp ce la Roma se construiau palate monumentale, n nordul Italiei (Verona, Piac enza, Veneia) se dezvolt un stil mai pitoresc. Printre cei mai mari arhiteci din ac east parte a Italiei menionm pe Michele Sanmichele (1481-1559) care a proiectat Pal azzo Bevilacqua al Corso din Verona, Palazzo Grimini din Veneia, pe Canale Grande . La Veneia, cel mai renumit i apreciat arhitect era Iacopo Sansovino (14861570), a crui capodoper este biblioteca San Marco, din Piazzeta, n faa Palatului dogilor. U n alt mare arhitect, care a profitat din plin de lecia clasic, a fost Andrea Palla dio (1518-1580) care i-a manifestat talentul, ndeosebi, n construirea a numeroase v ile i palate. Celebr este Villa Capra, numit Villa Rotonda, de lng Vicenza, acoperit d e o calot sferic i avnd patru faade cu portice ornate cu frontoane. Tot creaia lui Pal ladio este i San Giorgio Maggiore din Veneia ce se remarc prin simplitatea, logica i armonia ei. 2. Renaterea n afara Italiei Renaterea acest complex fenomen cultural i artistic ivit i desvrit n Italia s-a ntins, treptat, cuprinznd Europa nordic i oc l i ptrunznd chiar i n unele pri din centrul i rsritul ei. Evoluia artei n secol celelalte ri din nordul i apusul Europei, dintre care unele cunoscuser n evul mediu o civilizaie nfloritoare, are anumite particulariti. Aici Renaterea nu se prezint numai ca o ntoarcere spre clasicismul grecoroman. Un rol important au nc tradiiile locale , destul de rezistente dar i influenele 34

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Renaterii italiene. La rndul ei, situaia social, economic i politic a Europei, n secolul al XVI-lea, a in luenat formele de expresie artistic n arhitectur, sculptur i pictur. Arhitectura. n E Mediu, arhitectura, n special cea religioas, a avut un rol deosebit de important. Frana, spre exemplu, era plin de catedrale gotice la care generaii ntregi lucraser z eci de ani. Odat cu Renaterea rolul arhitecturii scade, crescnd importana sculpturii i, mai ales, a picturii. Se vor construi mai puine monumente religioase, dezvoltnd u-se, ndeosebi, arhitectura civil. Spre deosebire de arhitectura italian caracteriz at prin unitate stilistic, n restul Europei ntlnim cldiri mult mai variate i mai fante iste. n Germania i n rile de Jos se menin formele ascuite ale stilului gotic iar faad gotice sunt decorate cu motive renascentiste. Spre exemplu, turnul Bisericii Sfn tului Kilian din Heilbronn (Germania) este gotic prin nfiare i proporii i renascentist prin natura motivelor ntrebuinate. Mai semnificative dect monumentele religioase su nt ns cldirile civile. Astfel, castelul din Heidelberg dei este ornamentat cu motive decorative specifice Renaterii, repartizarea lor, abundena lor copleitoare, aminte sc de goticul flamboyant, att de preuit n Germania. n Anglia persistena stilului goti c este mai ndelungat chiar dect n Germania, ns i aici, se face simit prezena orname specifice Renaterii. O alt cldire renumit este biblioteca din Oxford: Bodleian Libra ry care are o linie general gotic, dar i coloane, cornie i balcoane n stilul renascent ist. n ceea ce privete arhitectura din Frana, constatm i aici o preocupare pentru con struciile civile. Se construiesc nenumrate cldiri publice, palate, castele i reedine r egale. n secolele al XV-lea i al XVI-lea se ridic Palatul Luvru din Paris, Castelul de la Fontainbleau opera lui Gilles Le Breton i castelele de pe Valea Loarei, di n regiunea Touraine. Palatul Louvre este un reper fundamental al stilului clasic francez. Acest edificiu grandios are o desfurare planimetric n forma literei U i se remarc prin proporiile sale echilibrate i armonia integrrii ornamentelor. Castelele de pe Valea Loarei Blois, Chambord, Ambroise, Azay-le-Rideau i Chenonceaux sunt b ijuteriile Renaterii arhitecturii franceze. Castelul de la Blois se distinge prin corpul scrii, (scara Francisc al II-lea) plasat exterior i desprins de restul faad ei. Elegana i ritmul edificiului se datoreaz distribuiei spaiilor goale, a ferestrelo r i spaiilor pline, a pereilor. Sculptura. Dac n Evul Mediu sculptura era, n general, aservit arhitecturii, n Renatere ea capt o existen de sine stttoare. Se practic n e o sculptur de inspiraie religioas care orneaz altarele, monumentele funerare, mobi lierul religios, dar alturi de aceasta se dezvolt sculptura civil ce decoreaz cldiril e, fntnile sau pieele publice. Ca materiale, sculptorii vor folosi lemnul, adesea c olorat i aurit, piatra, marmura, calcarul, gresia i bronzul. Sculptura din Germani a cunoate dou tendine diferite. Un prim stil numit de istoricii de art barocul gotic ului trziu, se caracterizeaz prin lipsa de msur i armonie, prin linii ntortocheate i a itate i prin figuri exagerat expresive. Cel de-al doilea stil, mai calm i echilibr at se va inspira din arta Renaterii. Aceste dou curente coexist simultan i se comple teaz reciproc. Cei mai interesani sculptori germani din secolul al XV-lea i al XVIlea sunt Veit Stoss, Peter Vischer i Tilmann Riemenschneider. 35

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Nscut la Nrnberg, Ve it Stoss (1447-1533) se va stabili n Polonia, la Cracovia. Aici va sculpta altaru l din Biserica Fecioarei reprezentnd pe panoul central nlarea la cer a Fecioarei, ia r pe voleuri, scene din viaa Mntuitorului i a Maicii sale. Peter Vischer (1460-1529 ) era fiul unui topitor n bronz, fapt ce explic preferina sa pentru acest material. A lsat numeroase opere printre care se cuvine s amintim sculpturile de la mormntul mpratului Maximilian, din Biserica Curii din Innsbruck i Statuia regelui Arthur al Angliei. n ceea ce privete lucrrile lui Riemenschneider (1460-1531), acestea se rem arc prin senintate, calm i armonie. Renumit este lucrarea sa de pe portalul Catedral ei din Wrzburg care-i nfieaz pe Adam i Eva. Sculptura francez din secolul al XVI-lea e marcat de trei personaliti reprezentative: Jean Goujon, Germain Pilon i Michel Col ombe. Jean Goujon (ctre 1510 ctre 1564 / 69) este cunoscut alturi de Pierre Lescaut pentru reliefurile i sculpturile de pe faada Luvrului. Dou sunt, ndeosebi, operele ce l-au fcut celebru: Statuia Dianei i Nimfele din Fntna Inocenilor din Paris. Germai ne Pilon (1528-1590) a sculptat mormintele Caterinei de Medici i a lui Henric al II-lea din Bazilica Saint-Denis, dovedindu-se a fi un remarcabil portretist. Mic hel Colombe a sculptat mormntul lui Francisc al II-lea, ducele Bretaniei, i al soie i sale Margareta, aflat la catedrala din Nantes Pictura n Germania Pictura german din perioada Renaterii numr cteva personaliti care pot sta oricnd alturi de marii mae ai Italiei. Este vorba de faimoasa triad compus din Drer, Holbein i Grnwald dar i de f aimoii Altdorfer i Cranach. Dei pictura german are o valoare incontestabil, influena e i nu s-a exercitat dincolo de teritoriul natal. O trstur caracteristic a picturii i a artei germane, n general, este expresivitatea i lirismul ei. Germanul e liric, dor itor de a-i exterioriza sentimentele, apreciind i cultivnd ce este mai personal i ma i intim n om. Acest lirism, aceast not individualist i afectiv, transpir n toat arta 0 Albrecht Drer (1471-1528) este cunoscut att ca un mare pictor ct i ca un gravor de osebit. Spirit universal i modern, Drer a fost apreciat nu doar ca artist, ci i ca un rafinat umanist. Cltorind n Italia, Drer a fost atras de coala veneian de pictur, e va exercita, prin Gionanni Bellini i Mantegna, o influen evident asupra sa, modifi cndu-i concepia despre rolul artistului. Lor le datoreaz Drer preocuparea pentru for ma i frumuseea plastic. Creaia lui Drer cuprinde mai multe compoziii cu teme religioas e (Fecioara, pruncul Iisus i Sfnta Ana, Adam i Eva, Adoraia Sfintei Treimi) care dez vluie preocuparea lui Drer de a fixa fizionomiile i tipurile umane specific germane . Atras de psihologia i nfiarea oamenilor, lui Drer i-a plcut s picteze portrete de o presivitate deosebit. n autoportretele sale, destul de numeroase, el a ncercat s red ea evoluia propriei sale personaliti. Modul n care acest remarcabil portretist a reui t s surprind i s exprime viaa interioar a omului, trsturile sale temperamentale i de cter este evident n capodopera Apostolii sau Cele patru temperamente. Drer a reali zat i numeroase xilogravuri (gravuri n lemn) i gravuri n cupru. Admirabile sunt grav urile intitulate: Melancolia, Cei patru cavalerii Apocalipsei, Moartea i diavolul . 30 G. Oprescu, Manual de istoria artei. Renaterea, Editura Meridiane, Bucureti, 1985, p. 236 36

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Hans Holbein cel Tnr (1497-1543) s-a nscut la Augsburg i a murit la Londra, unde fusese pictorul curii lui Henric al VIII-lea. nc din primii ani ai tinereii sale, Holbein a cltorit mult, c unoscnd i legnd prietenii cu reprezentani ai culturii vremii printre care renumiii Er asmus i Thomas Morus. Dup ce executase, n tineree, compoziii cu subiecte religioase ( Madona Burgmeistrului Meier, Christos n mormnt), Holbein ajunge un celebru portret ist. Renumite sunt portretele lui Erasmus, Portretul soiei i al copiilor artistulu i, Portretul reginei Jane Seymour, Portretul lui Henric al VIII-lea. Mathias Grne wald (1475-1528) este autorul unor tablouri emoionante, de inspiraie religioas, cum ar fi: Rstignirea, Punerea n mormnt, sau de inspiraie fantastic. Grnewald este o figu r singular printre pictorii contemporani lui, pentru c, n secolul Renaterii, el a rmas iremediabil gotic. Pictura lui este stranie, impulsiv i de o brutal sinceritate. O pera sa capital este altarul din Isenheim, o mic localitate din Alsacia, n care se retrsese departe de aglomeraia urban. Aceast lucrare, dedicat sfntului Antonie. are ni e scene impresionante n care sunt nfiate ntr-un mod tragic i zguduitor Rstignirea, n a i Ispitirea Sfntului Antonie. Lucas Cranach cel Btrn (1472-1553) a fost pictorul c urii lui Frederic cel nelept al Saxoniei, principele partizan al Reformei. Creaia sa cuprinde numeroase compoziii cu scene biblice, mitologice, istorice, portrete in dividuale i de grup i nuduri feminine. Lui ii datorm cunoaterea chipului lui Luther, pe care l-a pictat n nenumrate rnduri. Pictura din rile de Jos n aceast parte a Europ i apare o pictur apare o pictur original att din punct de vedere al coninutului, ct i a mijloace de expresie. Cel dinti mare pictor flamand este Jan Van Eyck (1390-144 1) care, mpreun cu fratele su Hubert, este autorul uneia dintre primele opere de ma re amploare ale artei flamande: Altarul mielului mistic, pentru biserica Sf. Bav on din Gand. Alctuit din mia multe panouri, altarul red legenda biblic a jertfirii lui Cristos, simbolizat prin miel. Compoziiile sale cu subiect religios Madona cu pruncul, Madona la cancelarul Rollin, Canonicul Van der Paele sunt pretexte pen tru redarea bunstrii materiale i reliefarea vieii morale a flamanzilor. Personajele sale au o expresie grav, sunt frumoase nu prin nfiarea lor, ci prin idealul etic pe c are-l ntrupeaz. Rogier Van der Weyden (1400-1464), un alt reprezentant de seam al co lii de pictur flamand, a realizat ntr-un mod dramatic compoziii cu teme religioase: Coborrea de pe cruce, Piet, dar i portrete cu o expresie sobr sau trist. Pictorul car e a dominat pictura din rile de Jos n prima parte a secolului al XVI-lea a fost Hie ronymus Bosch (1450-1516), inventatorul unui nou gen de motive, creatorul unor i magini originale i bizare a unei lumi fantastice. A executat ndeosebi tablouri rel igioase, dar i scene din viaa cotidian, tratate cu un talent de narator. Aa sunt, de exemplu, Dansul macabru i Crua cu fn. Picturile sale sunt populate de o mulime de oa meni, fiecare cu propria sa dram, dar i de animale i montri. Prieten cu Erasmus i cu Thomas Morus, Quentin Metsys (1465-1530) este un umanist i un spirit raional. Cnd s e vorbete de creaia lui, se amintesc mai ales dou lucrri: Lamentaia n jurul cadavrului Mntuitorului i Familia Sfintei Ana. n cea din urm rzbate foarte clar influena Renater i italiene. 37

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Opera lui Pieter B ruegel cel Btrn (1525 /?30 - 1569) este una dintre cele mai originale, mai dense i mai perfecte ca execuie din istoria artei. Nscut n Olanda, devine renumit ca pictor n Flandra. Dei a avut o via scurt, a creat o oper surprinztor de bogat, cu subiecte pirate din textele biblice (Uciderea pruncilor, Numrtoarea de la Betleem), altele ilustrnd proverbe flamande, jocuri de copii, petreceri populare, scene din viaa rani lor, anotimpurile. Bruegel are un mod propriu de a compune un tablou, prnd indifer ent la orice lege valabil n pictura italian. Tablourile sunt pline de fel de fel de personaje, cu gesturi, atitudini i expresii veridice. Desenul su este fin i precis , iar culorile sunt vii i strlucitoare. Dintre operele sale amintim compoziia intit ulat Iarna, n care acest anotimp este att de exact interpretat, nct ne face s-l simim izic. Tabloul Uciderea pruncilor, dei face referire la o tem biblic, nfieaz de fapt s aii spanioli masacrnd copii flamanzi. Astfel, Bruegel i manifest revolta fa de stpni paniol dovedindu-se a fi un lupttor pentru libertatea i demnitatea concetenilor si. Fr ana n pictura francez din secolul al XVI-lea se constat trei tendine principale. Este vorba de o influen din Flandra, aflat n vecintatea Franei, apoi de influena Renateri taliene, dar i de pstrarea i perpetuarea propriilor tradiii din evul mediu. Pictura francez din aceast perioad nu se poate luda cu nume glorioase precum cele din German ia sau din rile de Jos. Renumit este coala de pictur de la Fontainbleau, nscut sub inf uena lui Rosso i Primaticcio, doi dintre cei mai renumii pictori manieriti. Printre portretitii celebri n vremea aceea, dar apreciai i astzi, se numr Jean i Francisc Clo . Primul este autorul, printre altele, al portretului Regelui Francisc, iar fiul su, al Reginei Elisabetei, soia lui Carol al IX-lea. V. ARTA SECOLELOR XVI - XVII I 1. Manierismul Artitii care au urmat dup genialii Leonardo, Michelangelo, Rafael i Tiian au luat operele de art ale acestora drept modele, lucrndu-i propriile opere n maniera acestor mari maetri bella maniera. Aceasta nu nseamn c pictorii manieriti ar fi fost lipsii de originalitate. Meritul lor const n efortul pe care l-au depus pe ntru a gsi noi modaliti de creaie ntr-o perioad marcat de o destrmare a valorilor cr u i se mai potrivea idealul de armonie al renascentitilor Cei mai reprezentativi artiti manieriti sunt Rosso Fiorentino, Parmigianino, Primaticcio, Bronzino, Ponto rmo, Vasari, familia Carracci, Domenichino, Andrea del Sarto, Corregio. Rosso Fi orentino (1494 1540) era priceput n tiina desenului i n realizarea compoziiei i, dat t acestui fapt, a fost chemat n Frana, la Fontainebleau, pentru a executa mari ansa mbluri de fresc. Spre deosebire de armonia care se degaj din picturile renascentis te, n lucrrile lui Rosso (ex. Coborrea de pe Cruce), compoziia este 38

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z nelinitit i agitat, ia r cromatica este agresiv. Aceast tendin se observ i la Pontormo, n lucrarea Vizita Mar ei la Elisabeta. Anticlasicismul i subiectivismul manieritilor se remarc i la Parmig ianino (1503 1540), att n autoportretul, care nfieaz imaginea chipului su reflectat oglind convex, ct i n Madona cu gtul lung, n care corpurile personajelor sunt mult al ngite, iar culorile au o elegan aparte. Bun portretist, Bronzino a devenit pictoru l oficial al curii florentine. Chipurile pictate de el au o expresie au o expresi e rece i o atitudine rigid, de manechin. Giorgio Vasari este renumit ca istoric de art datorit lucrrii sale Vieile pictorilor, sculptorilor i arhitecilor n care prezint iografiile marilor pictori ai Renaterii. Ludovico, Agostino i Anibale Carracci au n fiinat renumita Academie bolognez care a devenit model de coal de pictur pentru ntreag a Europ. O oper artistic de excepie, caracterizat prin libertatea exprimrii: noutatea concepiei asupra spaiului plastic, a realizat Correggio (1489 1534). Figurile femi nine, pictate de acest inspirat pictor, sunt o combinaie uimitoare de senzualitat e i puritate. (Fecioara i pruncul, Adoraia pstorilor, Madona). Uimitoare sunt i fresc ele realizate de Corregio pentru bolta Mnstirii San Paolo, i cupola Bisericii Sfntul Ioan Evanghelistul i cupola catedralei oraului Parma. Dintre sculptorii manieriti cel mai celebru reprezentant este Benvenuto Cellini. O alt personalitate este Jea n de Bologne (numit de italieni Gianbologna), autorul sculpturii Rpirea sabinelor . i n domeniul arhitecturii manierismul i-a spus cuvntul. Arhiteci precum Giorgio Vas ari i Bartolomeo Ammannati fac anumite excese n ornamentaia palatelor i folosesc ele mentele clasice cu alt destinaie dect cea obinuit. O reacie la acest haos este creaia rhitectului Andrea Palladio (1508 1580), caracterizat prin for, proporie, puritate ( ex. Basilica din Vicenza). n secolul al XVI-lea manierismul s-a rspndit n ntreaga Eur op renascentist. n Frana, coala de la Fontainbleu se caracterizeaz prin predilecia pen ru un decor bogat n ornamentaii i printr-un nou canon feminin, cu corpul lung i sinu os. n aceeai epoc i Flandra devine un centru de rspndire a esteticii manieriste, lucru vizibil la faada Primriei din Anvers, construit de Cornelis Floris, n picturile lui Ian Metsys, Bartholomus Spranger i n gravura lui Goltzius. Stilul manierist a ptrun s i n Peninsula Iberic, fiind evident la Alonso Berruguete i la Juan de Juni. n opozii e cu acest stil, se dezvolt arhitectura i o pictur rece, sobr i sever. Exemplul cel ma i reprezentativ este Mnstirea Escurial (1563), ridicat de Juan Batista de Toledo i J uan de Herrera. 2. Stilul baroc (secolul al XVII-lea) 2.1. Italia Arta baroc s-a dezvoltat ndeosebi n Apusul i Centrul Europei. Denumirea de baroc s-a nscut n limba p ortughez, semnificnd o perl asimetric gsit n scoici cu cochilie inform i a fost apli epitet formelor ntortocheate ale noului stil artistic care se contura. Mai trziu s ensul s-a extins pn la a exprima conceptele de unic, bizar 39

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z sau capricios, atu nci cnd este vorba despre un obiect, despre o idee sau despre o expresie31. Fa de fo rmele simple, elegante i echilibrate ale artei renascentiste, arta baroc uimete pri n formele complicate, prin liniile curbe i oblice i prin tendina spre monumental i g randios. Edificiile baroce se caracterizeaz printr-o ornamentaie excesiv att la exte rior ct i la interior. Personajele sculptate i pictate se remarc printr-o gesticulaie exagerat i expresii teatrale. Cldirile n stil baroc se individualizeaz prin faptul c au un aspect mai mult sculptural dect arhitectonic. Ele sunt ncrcate cu ornamente g eometrice i florale i cu numeroase sculpturi. Prototipul edificiului ecleziastic b aroc al Italiei este Biserica Iezuit Il Ges, nlat ntre 1568 1577 de Giaccomo della P a. Un alt arhitect renumit este Carlo Maderno care a prelungit bazilica San Piet ro din Roma, adugndu-i un nartex32 i o nou faad cu portic. Completarea adus de Maderno face dificil admirarea somptuoasei cupole proiectat de Michelangelo. Francesco Bor romini (1599 1667), arhitect reprezentativ al barocului matur este realizatorul unor edificii religioase din Roma, precum Biserica i Colegiul Santa Agnese din Pi azza Navona i Biserica San Carlo alle Quattro fontane, ambele modele strlucite ale Barocului. Baldasare Longhena (1598 1682) este autorul uneia dintre cele mai ad mirate cldiri baroce: Basilica Santa Maria della Salute, situat pe malul Canalului Grande din Veneia. Personalitatea proeminent a stilului Baroc este Bernini (1598 1680), autorul Colonadei din Piazza San Pietro din Roma. Aceasta conine 284 de co loane, desfurate pe patru rnduri, cu 88 pilatri, 140 statui. Talentul deosebit al lu i Bernini s-a manifestat i n sculptur i pictur. Considerat eful sculpturii baroce din Italia, acest mare artist a sculptat Monumentul funerar al papei Alexandru al VI I-lea din Catedrala San Pietro din Roma, Altarul Sfintei Tereza din Biserica San ta Maria della Vittoria din Roma, Baldachinul din bronz al altarului principal d in Catedrala San Pietro din Roma. n pictur, cel care a creat o art cu totul origina l, opus academismului, a fost Caravaggio (1573 1610). n tablourile sale sunt reprez entai oamenii simpli cu suferinele lor fizice i psihice, abrutizai de munc grea i de s ie. Tehnica sa pictural se bazeaz pe un puternic contrast ntre lumin i umbr care se nt esc ntr-o ciocnire violent. Un alt pictor, caracterizat printr-o mare sensibilitat e artistic, este Tintoretto, discipol al marelui Tizian. Acest genial veneian va a borda n pictura sa subiecte mitologice i religioase care redau conflictele religio ase dintre catolici i reformai. Geniul lui Tintoretto s-a manifestat n arta compozii ei. Decoruri arhitecturale teatrale, atmosfera bntuit de spaime, apariii vizionare n lumina supranatural, personaje de 11 capete, toate acestea depesc reperele estetice ale canoanelor clasice.33 2.2. Spania 31 32 Istoria artei, op.cit. Editura Rao, p. 149 Nartex ncpere care preced naosul; pronao s; pridvorul unei biserici. 33 Adriana Botez-Crainic, Istoria artelor plastice, vol.II, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1999, p. 265 40

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Secolul al XVII-le a, supranumit secolul de aur al picturii spaniole, este dominat de creaia a doi tit ani, Velzquez i El Greco (Domenikos Theotokopoulos), care dei au fost asimilai Baroc ului prin conceptele de spaiu plastic, au creat o art original. Pn la vrsta de 25 de a ni, Domenikos Theotokopoulos a trit n Creta, ara sa natal. Apoi i-a prsit patria i l la Veneia ca ucenic n atelierul lui Tintoretto. n Spania a ajuns datorit unei scris ori de recomandare adresate regelui Spaniei, Filip al II-lea, de ctre marele Tizi an i prezentrii sale unor personaliti influente din Toledo, aflate n vizit la Vatican. Prsind Veneia i Roma, El Greco s-a stabilit la Toledo care devine patria operei sal e. Creaia artistic a lui El Greco reunete compoziii cu subiecte mitologice (Laocoon) , numeroase compoziii cu subiecte religioase (El Espolio, Hristos n Grdina Mslinilor , Alungarea din templu, nlarea lui Iisus, nlarea Fecioarei, Adoraia pstorilor, Logodn ecioarei), dar i compoziii inspirate din realitate (nmormntarea contelui de Orgaz). Spre deosebire de senintatea artei Renaterii, arta lui El Greco este un univers dr amatic, nelinitit, dominat de imagini fantastice i extaze mistice. Siluetele sunt mult alungite, atitudinile dramatice, imaginile creeaz un spectacol apocaliptic. Personajele pictate de acest nelinitit creator par a fi purificate prin ascez, rugc iune, dar i exaltate prin iubire mistic. Spaiul plastic este imaginat de El Greco p rin discontinuitatea luminii. Lumina, umbra i obscuritatea transform culorile i mat eria pe care acestea o contureaz. Singularizat n istoria artei, El Greco s-a contu rat prin originalitatea viziunii sale artistice, prin fora emoiilor i sentimentelor etice i religioase. Mare colorist, Diego Velzquez (1599 1660) este considerat astz i unul dintre ntemeietorii picturii moderne. A studiat pictura la Veneia i a fost i mpresionat de pictura lui Tizian. Velzquez a pictat scene cu caracter istoric sau inspirate din contemporaneitate, compoziii cu subiecte mitologice i religioase (I isus n casa Mariei i Martei, nchinarea magilor, Apollo i Vulcan) i o mare diversitate de portrete i peisaje. 2.3. rile de Jos Reprezentantul de vrf al stilului baroc n pi ctura flamand este Peter Paul Rubens (1577 1640), considerat unul dintre marii co loriti ai picturii universale. Descoperindu-i de timpuriu vocaia de pictor, Rubens a fost elevul unor renumii profesori flamanzi din vremea sa. La vrsta de 23 de ani s-a ndreptat spre Italia, unde a fost profund impresionat de lucrrile lui Leonard o i Michelangelo, dar i de culorile lui Tizian i compoziiile lui Tintoretto. ntors n p atria sa, Rubens este asaltat de numeroase comenzi i se bucur de celebritate. Crea tor prolific a realizat peste 3000 de lucrri el a abordat n compoziiile sale teme r eligioase (Rstignirea, Coborrea de pe cruce, Madona cu pruncul), istorice (Debarca rea Mariei de Medici la Marseille), mitologice (Rpirea fiicelor lui Leucip, Hercu le i leul din Nemeea), dar i cu caracter laic (Grdina iubirii, Vntoare de lei, Baccha nalele). A pictat i portrete, autoportrete, nuduri, peisaje i naturi statice. Disc ipol al lui Rubens, Anthonis van Dyck, a cltorit ca i maestrul su n Italia, unde va f ace cunotin cu pictura veneian i, ndeosebi, cu pictura lui Tizian. Va deveni pictorul urii regelui Angliei, Carol I Stuart, realiznd portretele reprezentanilor distini ai aristocraiei engleze. 41

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z A realizat compozii i cu subiecte religioase (Fecioara cu donatori, Iisus pe cruce, Extazul Sfntului Augustin), mitologice (Jupiter i Antiopa) i numeroase portrete, dintre care cel ma i cunoscut este cel al regelui Carol I. n Olanda marele portretist Frans Hals a p ictat chipuri surztoare i vesele, fapt pentru care a fost numit pictorul rsului. Portr etele sale se disting prin expresia dinamic, prin tonusul i aerul spontan (iganca, Marele Babbe, Butorul vesel etc.) Cursul vieii lui Hals a luat o ntorstur tragic dator it patimii buturii, care pusese stpnire pe el. Internat n azilul de btrni a pictat ult mele sale capodopere: Regentele azilului de btrni i Regenii azilului de btrni. Cel mai strlucit pictor olandez este Rembrandt van Rijn (1606 1669), unul dintre cei mai mari artiti ai tuturor vremurilor. n prima parte a vieii sale, Rembrandt a avut pa rte de tot ceea ce-i poate dori un om faima de artist, o situaie social bun, dragost ea soiei sale Saskia i patru copii. Toate acestea nu au inut mult, cci moartea i-a rp it cu cruzime, n civa ani, soia, mama i trei copii. De parc nu ar fi fost de ajuns, ipierdut i averea, ajungnd s cunoasc srcia, dar i oprobiul semenilor si. Ultima lovit destinului a primit-o cu un an nainte de sfritul vieii sale, cnd i-a pierdut i ultimu fiu, pe Titus, cel cruia i-a fcut numeroase portrete. Universul creaiei artistice a acestui genial olandez cuprinde capodopere n cadrul tuturor genurilor picturii: compoziii cu caracter mitologic i alegoric (Danae, Flora), compoziii cu subiecte r eligioase (Betsabeea, Samson i Dalila, ntoarcerea fiului risipitor, nchinarea pstori lor, Pelerinii din Emmaus, Crucificarea, Punerea n mormnt), compoziii inspirate din viaa de zi cu zi (Lecia de anatomie a doctorului Tulp, Rondul de noapte, Logodnic a evreic, Sindicul postvarilor). Rembrandt s-a dovedit a fi strlucitor i n portretist ic. Pictarea chipului uman devine un pretext pentru a ilustra personalitatea celo r care-i pozau, pentru a le surprinde esena fiinei lor profunde. Numeroasele sale autoportrete (aproape 60) dezvluie evoluia fizic, emoional, dar i stilistic a artistul i. Folosind ntr-o modalitate proprie clarobscurul, Rembrand a reuit s creeze n opere le sale puternica impresie de tridimensionalitate a formelor; zonele aciunii sunt puternic luminate, n timp ce restul ansamblului este cufundat n ntregime. Dei canti tativ opera lui Jan Vermeer se reduce la aproximativ 30 de tablouri, ea s-a impu s n istoria picturii prin poezia i aura sa magic. n tablourile sale linitite, Vermeer picteaz oamenii n spaiul lor intim, meditnd sau desfurnd activiti relaxante: Femeie ind o scrisoare, Dantelreasai, Lptreasa. 2.4. Frana Barocul din Frana nu este att de d inamic ca cel din alte pri ale Europei i s-a manifestat mai pregnant n arhitectura d in timpul lui Ludovic al XIV-lea. n stil baroc, de exemplu, este executat faada din spre grdin a palatului de la Versailles, proiectat de Louis Le Vau i Jules Hardouin Mansart. n domeniul picturii s-a remarcat Nicolas Poussin, care dezaproba arta se nzual i emotiv a lui Rubens. 3 Stilul Rococo Aprut n secolul al XVIII-lea n timpul dom iei lui Ludovic al XV-lea, arta rococo s-a manifestat mai nti ca o manier decorativ pentru interioare. Diversele 42

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z elemente decorativ e folosite alctuiesc scena cu un ritm ntrerupt, agitat, care nesocotete legile sime triei i echilibrului din decoraiile de interior plsmuite pn atunci. Cuvntul rococo est e de origine francez rocaille i nseamn piatr spart cu form neregulat. Aceast den ost aplicat, n mod ironic, formelor asimetrice, bazate pe sinuoziti, ale noului stil artistic. Faadele cldirilor rococo, ca i interioarele, sunt ornamentate cu sculptu ri reprezentnd plante, flori, cochilii, figuri omeneti, animale, imagini mitologic e, tratate ca motive decorative. Graia acestui stil cu linii sinuoase este eviden t n salonul oval al palatului Soubise, realizat de Germain Boffrand. Semnificative pentru arhitectura n stil rococo sunt palatele Micul Trianon de la Versailles, S anssouci (Postam, lng Berlin), Zwinger (Germania), Belvedere (Viena), Palatul de r eedin de la Wrzburg (Germania), precum i palatele din Leningrad printre care, vestit este palatul Muzeului Ermitaj. Pictura francez a secolului al XVIII-lea este marc at de personalitatea lui Antoine Watteau (1684 1721), care a folosit un colorit c ald i o tu ampl. Compoziiile sale conin subiecte legate de serbri cmpeneti, teme mil (mbarcare pentru Cythre), personaje din saloanele i parcurile pariziene. Adeptul nf lcrat al lui Walteau a fost Franois Boucher (1703 1770), pictor de scene pastorale i mitologice (Doamna de Pompandour), Pastorala pictat pentru Hotel de Soubise. i n a rtele decorative, care cunosc o dezvoltare nsemnat,modelele rococoului sunt prelua te n realizarea mobilierului, n tapiserie, orologeria de art, ceramic i porelan. Bijut ierii Germain, tat i fiu, sunt creatorii celor mai frumoase piese rococo. Mobilier ul n stil Ludovic la XV-lea se particularizeaz prin folosirea liniei curbe i prin s ubierea prilor portante. Au fost furite piese de mobilier din specii valoroase (lmi, a caju, palisandru, trandafir lucrate masiv sau din placaj). 4. Neoclasicismul. Ro mantismul. Realismul 4.1. Neoclasicismul n jurul anului 1750, ca urmare a descope ririi oraelor romane Herculanum i Pompei, arta clasic antic este redescoperit. Orname ntarea excesiv specific stilului rococo nu mai satisface gusturile artistice de la sfritul secolului al XVIII-lea i nceputul secolului al XIX-lea. Studiile teoretice privitoare la arta veche greac i roman trezesc interesul pentru formele artistice e chilibrate i pentru o ornamentaie simpl, elegant i armonioas. Frana. Personalitatea re rezentativ a neoclasicismului francez a fost Louis David (1748 1825), care consid er c scopul picturii este unul educativ, ea avnd rolul de a dezvolta contiina civic. D avid i-a pus arta att n slujba Revoluiei Franceze, dar i n susinerea lui Napoleon. Dup estauraie el este exilat ca partizan al mpratului i ca inamic al lui Ludovic al XVIlea, petrecndu-i ultimii ani ai vieii la Bruxelles. Pictura lui David este sever, li psit de senzualism, menirea ei fiind una moralizatoare. n concepia sa arta este cev a grav, nu un mijloc de detectare. Abordnd genul istoric, David picteaz episoade d in Revoluia francez (Marat asasinat) i din timpul lui Napoleon (Napoleon pe muntele Saint Bernard, ncoronarea lui Napoleon). Compoziia prin care s-a delimitat clar d e estetica rococo-ului este Jurmntul Horailor. Lucrarea este sobr, tonurile folosite sunt ntunecate, iar perspectiva este 43

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z construit n mod raion al. Subiectul este inspirat din istoria roman dintr-o povestire a lui Titus Liviu s n care se vorbete despre cei trei frai Horai alei ca reprezentani ai Romei n lupta c cei tei frai Curiai, reprezentani ai oraului Alba. Tabloul nfieaz momentul n care cere celor trei fii ai si s jure c vor lupta punnd mai presus de orice sentimentul o noarei i al patriotismului. Discipol al lui David, Jean August Dominique Ingres ( 1780 1867) acord o importan deosebit desenului ca mijloc de expresie. Era convins c d ac un lucru este bine desenat, va fi totdeauna destul de bine pictat. Lucrarea lu i Ingres, Marea Odalisc, nfieaz o luminoas apariie de trup femeiesc, realizat n mani clasic. Forma siluetei este alungit i abstractizat i creeaz impresia c ar fi o sculptu Nu numai n pictur, ci i n sculptur se urmrete simplificarea temelor, suprimarea din tudini a tot ce d impresia unei mari agitaii sufleteti, renunarea la traducerea pasi unilor prin micri dezordonate.34 Se acord importan preciziei contururilor figurilor sc ulptate i se realizeaz opere inspirate din antichitate, dar cu aluzii la contempor aneitate. Aceast revenire la modelele antice apare n lucrrile lui Jean Baptiste Pig alle sau ale lui Antoine Houdon, autor printre altele al unui but al li Voltaire , aflat la Comedia francez. n ceea ce privete arhitectura stilului neoclasicist, ea se bazeaz pe ordinile clasice redescoperite datorit spturilor arheologice. Au fost construite arcuri de triumf (Caroussel, LEtoile), biserici dup modelul templelor r omane (La Madelaine), Teatrul Mare din Bordeaux i Odeon din Paris. Arhitectul fra ncez Jacques Germain Soufflot (1713 1780) reconstruiete n stilul neoclasicist bise rica Sainte Genevieve din Paris, transformat la Revoluie n actualul Panteon, compus dintr-o nav central i dou nave laterale. Construit pe un plan n cruce greac, cldirea o faad compus dintr-un peristil cu coloane dorice susinnd un fronton triunghiular, d ou clopotnie cu dou etaje (distruse dup 1791), un dom cu trei cupole de piatr i un tam bur nconjurat de o rotond de tip peripter. n Italia s-a afirmat Antonio Canova (175 7-1822) care a sculptat scene inspirate din mitologie, dar i foarte apreciatul sc ulptor danez Berthel Thorvaldsen (1770-1844). n Germania, n stil neoclasic este po arta Brandenburg de Gottard Langhans, iar n Rusia, la Sankt Petersburg, muzeul Er mitaj. 4.2. Romantismul La sfritul secolului al XVIII-lea a nceput s se manifeste o micare literar i artistic contrar principiilor semnalate n clasicism. Romanticii acord tietate afectivitii i imaginaiei, n detrimentul raiunii. n ce privete atitudinea art ui romantic fa de natur, aceasta este mult diferit de aceea a unui clasic. Pentru un clasic natura este un tot armonios; pentru un romantic ea este ceva haotic i fr li mit. Spre deosebire de clasici care separau artele i genurile artistice, romantici i amestec artele ntre ele i genurile n cadrul aceleiai arte. Romantismul favorizeaz ap ariia sentimentelor naionale i interesul pentru cunoaterea specificului diferitelor popoare. De asemenea el exalteaz individualismul i puterea sensibilitii i a imaginaiei . Dup perioada de ateism a Revoluiei franceze, romantismul renvie sentimentele reli gioase. 34 G. Oprescu, Manual de istoria artei. Clasicismul, romantismul, Editura Meridiane , Bucureti, 1986, p. 167 44

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Pictorii romantici ntrebuineaz culoarea local, adic aceea real a obiectului de pictat, neinfluenat de a actori. Tuele trasate sunt accentuate, ceea ce face ca lucrrile s dobndeasc mai mult p rospeime, expresivitate i strlucire. n pictura francez deplasarea spre romantism se f ace progresiv prin apariia, n arta elevilor lui Louis David a unor elemente diferi te de preceptele artistice ale acestuia. Elemente romantice pronunate apar la The odore Gricault (1791-1824) pictor de formaie neoclasic. Prima sa lucrare, Ofier de g ard clare arjnd, reprezint n mrime natural comandantul de oti, care i ntoarce cap bia ndemnnd soldaii la lupt. Calul, ridicat n dou picioare, este surprins ntr-o stare e ncordare, de avnt. Pentru acest tablou care anun maniera romantic de a picta, Gricau lt a ctigat medalia de aur acordat de Salonul de la Paris. eful curentului romantic n pictur a fost ns Eugne Delacroix (1789-1863). Subiectele sale sunt inspirate din is toria Franei, din luptele de aprare a Greciei mpotriva otomanilor, din literatura m arilor clasici. A pictat i portrete ale unor personaliti renumite, precum cel al sc riitoarei George Sand i al lui Paganini. Opera care l-a lansat ca pe un mare arti st, considerat ca o capodoper a picturii universale este Dante i Virgiliu n Infern, cunoscut i cu numele de Barca lui Dante. Tabloul al crui subiect este inspirat din Divina Comedie a lui Dante Alighieri, l nfieaz pe poetul Virgiliu. Delacroix este un b un desenator, dar i un mare colorist. Pentru el, culoarea este esenialul unui tabl ou. El crede c fiecrei culori i corespunde un sentiment (roul trezete pasiunea, albas trul evoc tristeea etc.) legnd de culoare o noiune sentimental-moral. Folosete tonuri vii i contureaz formele din raporturi cromatice. Pictorii francezi au fost mult in fluenai de pictura englez, n care peisajul nu mai este folosit ca decor, aa cum era n clasicism, ci este un peisaj-emoie. John Constable (1776-1837) este autorul unora dintre tablourile cele mai tulburtoare pe care le cunoate peisajul secolului al X IX-lea. Felul n care acest pictor englez a redat natura n pnzele sale a avut o infl uen deosebit i asupra artei continentale. Un motiv preferat al lui Constable, pictat pe vreme de furtun, sau sub cerul senin este Golful Weymouth. Astfel, pictorul re uete s sugereze n acelai timp ceea ce este permanent n natur i ceea ce variaz n fun notimpuri, de orele zilei.35 Peisajele romantice ale lui William Turner (1775 185 1)sunt adesea privite ca precursoare ale impresionismului prin modul de a sugera lumina i atmosfera. Turner abordeaz teme mitologice, istorice, din contemporaneit ate, din natura englez i a altor ri. Lucrnd n ulei sau acuarel, el face din peisajele ale pretexte pentru jocuri de lumin. Lucrrile din ultima parte a vieii sale par ade vrate abstraciuni pentru c n ele formele materiale sunt dizolvate n strlucirea luminii sau n ceaa irizat. n Spania o considerabil influen a exercitat Francesco de Goya y Lu ientes (1746 1828). Ca pictor de curte a executat portrete oficiale (familia reg al a lui Carol al IV-lea) i portrete ale marii aristocraii(Ducesa de Alba, Doctorul Peral, Femeia cu Evantai). ns cele mai renumite lucrri ale sale sunt inspirate din viaa poporului spaniol, rednd oameni reali n scene idilice sau cmpeneti. n ciclul de gravuri intitulat capriciile a redat corupia aristocraiei spaniole. Revolta mpotriv a stpnirii franceze i solidarizarea 35 Marin Nicolau-Golfin, Istoria artei, vol. II, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti , 1970, p.79 45

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z cu rzboiul de rezis ten popular sunt zugrvite dramatic n celebrele lucrri Doi Mai, Trei Mai, Dezastrele rz oiului. 4.3. Realismul Apariia curentului realist n artele plastice este n corelaie cu micrile revoluionare din secolul al XIX-lea, dar i cu dezvoltarea tiinific i tehni re a produs i modificri de ordin social. Arta realist a respins subiectele preferat e de neoclasicism i romantism, cum ar fi cele mitologice, de exemplu, i s-a apleca t asupra realitii de zi cu zi. n locul apelului la fantastic, lirism i idealizare, a rtitii recurg la observaie, experien i informaia documentar. n Frana, realismul n a lastice se dezvolt mai mult n pictur. eful colii realiste este Gustave Courbet (18191877). Atras la nceput de romantism, n scurta vreme gsete nesatisfctoare idealurile ac estui curent artistic i ncepe s promoveze o art militant, inspirat din viaa real. A p at subiecte inspirate din viaa ranilor din mediul su natal. Reprezentativ este tablo ul nmormntarea de la Ornans, care a scandalizat comisia ce decidea primirea operel or la Salonul anual de la Paris. I s-a reproat lipsa de gust i imoralitatea subiec tului, deoarece Courbet pictase oamenii aa cum erau ei, copleii de o durere sincer i demn, deloc idealizai i aternuse pasta pe pnz cu cuitul, nu cu pensula. Admirabile sun i lucrrile sale ntoarcerea de la conferin, Domnioarele de pe malul Senei, Toaleta cs iei i Vntoarea de gru. Opera capital a lui Courbet este Atelierul, caracterizat de aut or ca fiind o alegorie real, determinnd o faz de apte ani din viaa mea artistic. coa la Barbizon Lng pdurea Fontainbleau din preajma Parisului, n satul Barbizon se ntlnea un grup de pictori peisagiti printre care Thodore Rousseau, Jean Franois Millet i, adesea, Camille Corot i Gustave Courbet. Aici au lucrat i doi dintre cei mai buni pictori romni Nicolae Grigorescu i Ion Andreescu. Pictorii de la Barbizon erau fas cinai de frumuseea naturii, care devine pe de-antregul subiectul tabloului. Ei nfieaz uminiurile din pdure, locurile n care vin s se adape turmele, lanurile de gru, dar i a specte reale ale vieii de la ar. Picteaz cu tue spontane care contrasteaz ntre ele i rc s redea intensitatea luminii. Fascinat de peisajul de la Barbizon, Rousseau rmne aici pn la sfritul vieii sale ducnd o via de adevrat ran i pictnd privelitea de itativ, grav, religioas, Franois Millet este ptruns de poezia i gravitatea vieii de la r. Stabilit la Barbizon, picteaz ranii prini de ocupaiile lor zilnice. Tablourile sale produc o impresie puternic fiindc, dei Millet este un realist, el ncarc imaginea cu o emoie puternic, transfigurnd realitatea. Celebr este lucrarea sa, Culegtoarea de sp ice, care reprezint trei femei srace din sate adunnd spicele rmase n urma secertorilor . Honor Daumier (1808-1879) este unul dintre realitii ilutri ai secolului al XIX-le a. n prima parte a vieii sale a fost atras de caricatur i de tehnica litografiei. Du p patruzeci de ani descoper plcerea de a picta. n tablourile sale red muncitori, brbai femei (Spltoreasa), scene de cltorie (Vagonul de clasa a III-a), aspecte dramatice din viaa social (Emigranii). Litografia este pentru Daumier, ca i pentru ali artiti, o modalitate de expresie nou. El a executat n aceast tehnic mai multe cicluri satiric e avnd ca subiect racile 46

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z sociale i moravuril e timpului su. Pentru una din lucrrile sale, Gardantua, n care ironiza lcomia regelu i Louis Philippe a fost condamnat la nchisoare ase luni. Jean Baptiste Camille Cor ot (1796-1875) este unul dintre cei mai renumii peisagiti din secolul al XVIII-lea . i lucra tablourile la faa locului, n mai multe edine sau n atelier, prelucrnd notel uate anterior. ncercnd s transpun n culori strile sufleteti, Corot a folosit o rafinat ehnic pictural, ntrebuinnd tonuri intermediare, luminoase, aternute pe pnz ntr-o pen larg. Prin paleta sa luminoas, el anun impresionismul. Cel mai renumit reprezentant al sculpturii realiste este August Rodin (1840 1917). VI. ARTELE DIN A DOUA JUMT ATE A SECOLULUI AL XIX-LEA N EUROPA 1. Impresionismul A aprut la Paris n deceniul a l aptelea al secolului al XIX-lea ca o art nou n care pictorii prezentau realitatea aa cum aprea ea simurilor i sensibilitii lor. Picturile impresioniste redau impresia a rtistului despre obiectele reale i despre lumea nconjurtoare cu ajutorul culorii i a luminii create prin culoare. Unul i acelai obiect, reprezentat sub diferite aspec te dup orele zilei, apare diferit, fiindc artitii nu mai sunt preocupai de forma lui sau de materia din care este fcut acesta. Obiectele sunt pictate cu pete variate de culoare n funcie de lumina solar care cade pe suprafee i volume, dilund contururil e i fcnd s dispar detaliile. Pictorii impresioniti sunt interesai de strlucirea i vi luminii prin culoarea care ncnt ochiul i reine privirea, traducnd n acest fel stri su teti. Ei redau n pnzele lor propriile impresii i triri la un moment dat n faa obiectul i i a naturii. Dei o oper impresionist pare a fi spontan, ea este, n fapt, rezultatul unui ntreg proces de gndire i presupune mult meteug. Pictorii impresioniti au inovat p ictura cutnd perfecionarea coloritului. Ei au reuit s redea prin tue aezate n direci erite pe pnz impresia de fluturare, de vibraie, de via, au descompus lumina aa cum cde ea i obiecte i au folosit acorduri de culoare prin contraste sau amestecuri optic e. Trecerea de la realism ctre impresionism s-a fcut ctre 1860-1865 datorit faptului c artitii care cutau s se elibereze de rutina academic au fcut cunotin cu stampele eze. Aceste gravuri n lemn n culori, aprute mai ales n ceainriile din Londra i Olanda, tratau subiecte cu totul diferite de cele la care se opreau n mod obinuit pictori i europeni. Denumirea japonez a acestor stampe s-ar traduce la noi prin ceva anal og cu expresia viaa care trece. La fel de interesant era i modul original cum japone zii puneau n pagin, adic prezentau compoziiile lor. Ei aeaz oamenii i obiectele la nt re, indiferent de situaia personajelor unele fa de celelalte. O alt nsuire a acestor g ravuri este armonia curioas i cu totul fermectoare a coloritului lor. Artitii care v or urma grupul impresionitilor se gseau n anul 1863 grupai n faimosul Salon al Refugi ailor. Lucrrile lor fuseser respinse de juriul Salonului Oficial din Paris pe motiv c acestea nu rspundeau principiilor eterne ale artei i c autorii lor au o atitudine aproape indecent n materie de estetic. Aceti artiti respini, printre care Claude Mone t, August Renoir, Paul Cezanne, Edgar Degas etc., erau tocmai cei care vor 47

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z face celebr epoca n care triesc. Ei i vor expune lucrrile n slile fotografului Nadar, situat chiar la veci ntatea Salonului Oficial. Denumirea de impresionism, ntrebuinat pentru prima dat n der ere cu ocazia acestei expoziii de criticul Louis Leroy, a fost sugerat n urma cerce trii unei lucrri a lui Claude Monet, intitulat Impresie rsrit de soare. Edouard Mane 1832-1883). Este artistul la care pentru prima dat principiile clasice n art se nfru nt i se acord cu tendinele nnoitoare. Parizian aparinnd naltei burghezii, Manet a nt ns pentru formaia sa profesional cltorii n Olanda, Germania, studiind pictura din ace ste ri (n special Rembrandt i Franz Hals). ntors la Paris, copiaz la Luvru capodopere de tot felul, n special capodopere ale veneienilor i spaniolilor (Velasguez) rupnd a stfel cu tradiia coloristic francez. Pictez ce vd avea obiceiul s spun, ncercnd s su e aparena vieii. n 1863, Manet trimite la Salon tabloul care, prin scandalul pe car e-l provoac, este poate cea mai cunoscut dintre operele sale Dejunul pe iarb. Ca su biect, acest tablou prezenta dou femei dezbrcate i doi brbai mbrcai ca de ora n mij nui peisaj cu arbori, la marginea unei ape. Tabloul a produs o mare indignare, p entru c arta lui Manet refuza convenionalismul, era sincer i traducea imediat senzaii le vizuale ale pictorului, vibraiile luminii pe corpul femeii proaspt ieit din ap. Un alt tablou primit la Salon n 1865 - Olimpia - a fost defimat cu epitete i mai necr utoare. Lucrarea reprezint un nud, o femeie ntins pe pat, lng care st o pisic neagr res ofer femeii un buchet de flori. Publicul a detestat n aceast lucrare desenul bru tal, absena modelului (tehnica de a reda diferenele de nivel de pe suprafaa corpulu i) dar mai ales cruditatea luminii. Manet ncepe s picteze i ceea ce se petrece pe s trad, la o cafenea, la un spectacol, n baruri, n localurile de petrecere, pe rmul mrii . Ctre sfritul vieii, bolnav i silit s nu prseasc casa, picteaz femei i flori, mai stel. Arta lui Manet s-a rupt de normele tradiionale i a deranjat sentimentele i op iniile publicului incapabil de a nelege i aprecia. Marea noutate pe care a adus-o M anet n pictur este redarea luminii prin culoare. Diferenele dintre prile ntunecate i c le luminate nu sunt redate prin raporturi de lumin i umbr ci printr-un raport de va lori de tonuri. Claude Monet (1840-1926). Este socotit eful curentului impresioni st n pictur. Lucrarea sa Impresie rsrit de soare a nsemnat n art o rupere de tot ceea e se fcuse pn atunci. Tabloul red n culori transparente i trsturi fine atmosfera rs n portul Le Hvre (din nordul Franei). Lumina portocalie a soarelui este redat prin cteva linii pe griul albstrui al apei i al cerului. Catargele i conturul brcilor care se dezvolt n cea imprim dinamism imaginii de ansamblu. Pictnd peisaje, Monet i alege ele teme n care pmntul, apa i lumina se gsesc mpreunate, astfel nct s se simt efect ia asupra celuilalt. Dup 1890, n opera lui Monet apar seriile: seria clilor de fn, a catedralelor, seria vederilor Parlamentului din Londra, ale podului peste Tamis a, ale grii Saint Lazare. Acestea sunt pictate la diferite ore ale zilei, sub asp ecte schimbtoare ale cerului i ale luminii. Ctre 1900 Monet a devenit un pictor cel ebru, tablourile sale intrau n coleciile cele mai cunoscute i ajunsese bogat el car e fusese destul de srac. i cumpr o vast proprietate la Ginerny pe care o transform nt grdin feeric. Instaleaz ap, puni 48

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z rustice, lacuri n c are cresc nuferi. n tot acest timp el picteaz cu pasiune motivul acestei flori. Frdr ic Bazille (1841-1870). Era un meridional protestant i aparinea unei familii cu st are, fapt ce-i permitea s-l ajute material i pe Monet care era srac. Dac n-ar fi mur it att de tnr, talentat i ambiios cum era, Bazille ar fi ajuns mult mai departe n art. Dei a fost admis la Salon la o vrst foarte fraged i a fost chiar medaliat, a ajuns s f ac i el parte din grupul refuzailor. Problemele ce-l pasioneaz pe Bazille sunt legat e de redarea luminii, a efectului ce-l produce asupra obiectelor din natur sau di ntr-un interior. Unele dintre tablourile sale (Femei n grdin) trateaz problema portr etelor unui grup de persoane reunite pe o teras, n aer liber. Bazille i ctig un loc st ucit printre tinerii pictori din Paris. Plecat la rzboi ca voluntar, la 1870, are nenorocul s cad ntr-una din ultimele ciocniri cu inamicul, cteva ore nainte de ncheie rea armistiiului. Camille Pissaro (1830-1903). S-a nscut n Insulele Antile, iar la vrsta de 25 de ani vine la Paris pentru a-i completa studiile. La nceput a fost adm irator al lui Courbet i al lui Corot. Devine elev al celui din urm care ocupa atun ci n peisajul francez un loc excepional. Pissaro e o natur duioas i duioia sa l poart e subiectele n legtur cu natura. Ceea ce-l intereseaz ns nu sunt simple peisaje ci urm a minilor i activitilor omului. Stabilit la ar picteaz scene din viaa i munca rani gtoare de recolt, Croitoreasa la fereastr). A mai realizat i portrete, naturi moarte i nuduri. A redat cu o deosebit miestrie aspectele din pieele publice, marile bulev arde i cldiri, biserici, n tablouri luminoase. Satul n care locuia fiind invadat de armatele prusiene, Pissarro fuge mpreun cu Monet la Londra. n contact cu arta peisa gitilor englezi (Turner) paleta sa se lumineaz i mai mult, creeaz tablouri cu efecte aurii ori argintii. Rentors n patrie, dup 1880, Pissarro a pictat ntinderi verzi, p omi nflorii, lanuri de gru. Alfred Sisley (1839-1899). Este englez, ns nscut i trit na. Pictor peisagist, de mare sensibilitate, el a reuit s redea n pnzele sale scnteier ea apei de pe suprafaa unui lac sau freamtul frunzelor rscolite de vnt sub lumina st rlucitoare a razelor de soare. (Alee din pdurea de la Celle Saint Cloud). August R enoir (1841 1919). Dei s-a format n apropierea pictorilor impresioniti, a manifesta t totui o independen fa de acest curent artistic, deoarece, folosind diviziunea tonur ilor, a rmas credincios desenului cu ajutorul cruia modeleaz imaginea pictat. n compo ziiile sale a nfiat dragostea de via i bucuria tinereii. Renumite sunt Loja, Bal la n de la Galette, Drum urcnd prin iarb, Femeia n barc .a. 2. Neoimpresionismul (sau divizionismul) Acest termen a aprut pentru prima oar ntr-un articol din revista LArt Moderne care s e edita la Bruxelles. Artitii acestui curent, dei plecau de la concepia impresionis t, criticau lipsa caracterului nesistematic al acestei arte, precum i completa dis pariie a formei, fapt ce ducea la imposibilitatea de a distinge obiectele. Analizn d ceea ce vd i ceea ce reprezint neoimpresionitii fac distincie ntre culoarea local a biectelor i culoarea lumin (reflexele de culoare) ca i ntre reaciile 49

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z unei culori asupra alteia. ns, faptul c neoimpresionitii au exagerat n ceea ce privete tehnica (compozii bine construite, geometrizate) a dus la formarea unei arte savante i corecte lip sit de emotivitatea i sinceritatea impresionismului. Reprezentani importani: Gorges Seurat (1859-1891) i Paul Signac (1865-1935) 3. Postimpresionismul Printre impres ioniti s-au gsit pictori pe care doctrina i practica ortodox nu-i mai satisfcea pe de plin. Ei se desfac de grupare n vederea unei exprimri mai sigure, mai complete, ma i unitare i mai plastice. De la trsturile dominante ale impresionismului se vor ret rage treptat doi artiti, i anume, Renoir i Degas. Edgar Degas (1834-1917) este unul dintre pictorii cei mai ndrznei i mai originali ai secolului al XIX-lea. A avut o v ia lung dar i dificil. nc de tnr el ncepe s-i piard vederea i la btrnee devi sale care evolua necrutor este nevoit s prseasc pictura n ulei, care era mai delicat cesita o observaie atent, i o nlocuiete cu pastelul, conceput ca un desen n linii tari , cu creioane colorate, iar n cele din urm cu sculptura. Analiznd evoluia ntregii sal e cariere, suntem frapai de dou nsuiri: mai nti o indiferen total fa de natura car a ca ceva etern i invariabil, i apoi curiozitatea pasionat pentru om, pentru via sub toate formele ei. De aici, ca o consecin, frecvena portretului n arta lui Degas, a p ortretului care devine o cronic a vieii prezente. Degas este ns impresionist prin su biectele abordate. Gsim n pictura sa dansatoare, scene din teatru i muzicani de orch estr, modiste, jochei, scene de circ, spltorese, o serie extrem de bogat de femei la toalet, pn i pensionarele caselor de toleran. Degas este impresionist i prin linia de enului su, dar el vrea s ne dea i iluzia rapiditii gesturilor personajelor sale. Aici apare una dintre deosebirile dintre el i impresioniti pentru c el nu vrea s obin acea st iluzie printr-o tehnic stenografic ci, din contra, printr-un procedeu potolit, l ung, repetndu-se, dezvoltndu-se pe ncetul. Paul Cezanne (1839-1906). Este una dintr e personalitile cele mai discutate din istoria picturii, n jurul creia s-a construit o interesant legend. Att omul Cezanne, ct i opera sa, precum i prerile sale despre ar au fost susceptibile de cele mai deosebite interpretri. Ctva timp, Cezanne a lucra t cu impresionitii, dar i-a prsit repede lund o atitudine critic. Admirnd faptul c ace t curent artistic luminase paleta, nu agrea senzualismul impresionist i condamna dizolvarea formei obiectelor prin tehnica impresionist. Lumea exterioar apare n pnze le lui Cezanne ca o arhitectur i nu ca o cea de lumin. Considernd c lumina nu poate fi transpus n pictur, ci doar reprezentat, sugerat ori aproximat prin culoare, Cezanne tr ece la o pictur realizat pe armonii cromatice sau pe opoziii de culori calde i reci. A pictat portrete perfect nchegate, sculpturale, cu forme disciplinat organizate , peisaje cu un orizont adnc, mult aerate i cu o compoziie solid construit, naturi m oarte n care totul este chibzuit i aranjat ca ntr-o arhitectur desvrit. Paul Gauguin 48-1903). i la Gauguin, omul i artistul sunt inseparabili. Viaa lui a cptat la un mom ent dat o stranie turnur pentru c Gauguin s-a refugiat n insulele Pacificului. S-a instalat n Tahiti, n mijlocul indigenilor, departe de orice european, iar natura i oamenii de aici i-au sporit puterea creatoare. 50

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z De la impresioniti, Gauguin a preluat luminarea paletei dar a evitat rezumarea la senzaie. Din punct de vedere tehnic, viziunea lui Gauguin a fost mai mult decorativ; a ntrebuinat cul ori vii pe care le-a ntins pe suprafee mari, n puternice contraste. n anii 1891-1893 , cnd a locuit n Tahiti, a redat n pnzele sale inocena omului simplu. A creat persona je imobile, cu fee nemicate, statice, cu gesturi ncremenite, prinse parc n momentul n care gndesc, ptrunse de ceea ce fac. Exemplu: Cnd se cstorete, Pastoral tahitian, Fem din Tahiti etc. Vincent van Gogh (1853-1890). n scurta sa activitate, deoarece a lucrat efectiv doar cinci ani (1885-1890), el a lsat o oper considerabil, de o mare valoare. A avut o via agitat i plin de neajunsuri. Opera sa este incontestabil produ cia unui om anormal, prilej pentru muli de a reflecta asupra relaiei dintre geniu i nebunie. Pictorul a acordat o mare importan cromaticii tablourilor, dnd o intensita te, nemaintlnit pn la el, roului, verdelui, albastrului, galbenului i portocaliului. O iginar din Olanda, vine la Paris n 1886 i aici este influenat de gravurile japoneze i de impresioniti. Plecnd de la ceea ce vedea, el a exagerat formele i a ndeprtat det aliile. Treptat linia tablourilor sale devine unduitoare exprimnd nelinite i team lun tric. Morfologia operei sale se realizeaz astfel pe o dominant de curbe (Gru galben cu chiparoi, Noaptea nstelat). Aceasta este faza de creaie a lui Van Gogh n care se v ede apariia curentului expresionist. nspimntat de accesele de epilepsie i nebunie, di n ce n ce mai dese, la 37 de ani, Van Gogh s-a sinucis. Henry de Toulouse-Lautrec (1864-1901). S-a fcut mai ales ecoul lumii i al moravurilor pariziene. Preocupat de descifrarea fiinei umane, el surprinde oamenii n atitudini i cu gesturi ca ntr-un instantaneu, n ceea ce au ei mai caracteristic. A redat actori de cabarete, acto ri i cntrei de cafe-concert, de circ, medici, sportivi, aspecte din slile tribunalelo r, portrete. A fcut i diferite afie n tehnica litografiei folosind din plin experiena artitilor de stampe japoneze.

VII. ARTA UNIVERSAL N PRIMA JUMTATE A SECOLULUI AL XX-LEA La nceputul secolului al X X-lea, n Europa i mai ales n Frana, se constat n domeniul artelor tendina de exprimare tr-un nou limbaj plastic. Astfel, n arhitectur nc din doua jumtate al secolului al XI X-lea ncepuse s se foloseasc fierul ca material de construcie. Una din realizrile ndrz ee alctuit din structur metalic este Tour Eiffel, lansat la Expoziia Universal din 188 . 51

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Rennoirea artistic d in domeniul arhitecturii se observ i la Barcelona, unde Antonio Gaudi, folosind nde osebi liniile curbe, construiete Catedrala Sagrada Familia i casele Guell, Battlo i Mila ntr-o manier hiperbaroc. n Germania i Austria arhitecii protesteaz mpotriva uti ii excesive a liniei curbe i opteaz pentru forme ptrate i o decoraie simpl. Nu numai l imbajul arhitectural este supus transformrii, ci i cel al picturii i al sculpturii. Inventarea plcii fotografice (1839) i apariia fotografiei influeneaz n mod decisiv ev oluia artei, determinnd-o la o reconsiderare a raportului su cu realitatea i cu actu l imitaiei. Dezvoltarea industrial, cuceririle din domeniul tiinei i al tehnicii, dar i situaia social i politic i pun amprenta asupra artei supus astfel la o continu re . Se ajunge la o nemaintlnit diversitate de micri artistice, la o explozie de categor ii i genuri. Principalele curente artistice din arta universal a secolului al XX-l ea sunt urmtoarele: Simbolismul, Grupul Nabis, pictura naiv, expresionismul, fovis mul, cubismul, futurismul, abstracionismul. Simbolismul Teoriile simboliste asupr a artei au aprut n diferite reviste, ncepnd din 1886, dintre care cunoscut este simbo lismul. Att literatul, ct i artistul plastic nu-i fac un crez din reprezentarea just a realitii, ci o interpreteaz dup propria lor simire. Printre pictorii simboliti amint im de Gustave Moreau (1826-1898), care a introdus n lucrri o tendin spre feerie, spr e lumea eroilor din poveti, de sfini i de himere, de costumaie bogat i de lumini cu ef ecte de miraj, ceea ce face s se ntrevad un alt curent, i anume suprarealismul. Grup ul Nabis ( sau Profeii) a strns n jurul su un numr nsemnat de artiti care, plecnd de impresioniti, cutau o formul decorativ n art. Nabismul era mai degrab o grupare de pri teni difereniai ca factur pictural. Reprezentani: Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Maurice Denis (1870-1943). Termenul nabi, care nseamn profet n ebraic, le-a fost atribuit de poetul Henri Cazalis, cci refuznd academismul, natur alismul i impresionismul, ei dezvluie un adevr situat dincolo de simpla percepie opt ic a realului. Nabitii trateaz suprafaa tabloului n tente plate de culori pure, supri ma perspectiva i necesitatea de a da fru liber senzaiilor n elaborarea artei lor. Fo vismul (fauve = fiar slbatic). Aprut ntre anii 1905-1907, acest curent nu a avut de l a nceput un teoretician anume i nici un program precis. Refuznd neoclasicismul i sim bolismul, precum i impresionismul, fovismul afirm autonomia culorii n reprezentarea spaiului. Pictorii foviti au pus cel mai mare pre pe colorit. Fonismul vas cu vopse a aruncat n faa publicului (Camille Mauclair), se caracterizeaz printr-o distorsiune a volumelor prin refuzul culorilor fidele realitii i prin tratarea tablourilor n te nte plate de culori pure, vivace, violente, puse n contraste puternice unele fa de altele, ca expresie a emoiilor pictorului. Spontaneitatea din tablourile fovitilor este o aparen deoarece ei realizeaz o condensare a senzaiilor prin fora construciei. Subiectul principal al tablourilor foviste este natura dar nu interpretat n manier a impresionitilor, ci o natur marcat de om, dei aceasta nu apare ca atare dect rareor i. Pictura fovist are un puternic aspect decorativ, numrul planurilor este redus, iar spaiul i adncimea sunt sugerate prin culoare. Pictorii reprezentativi sunt Henr i Matisse, Maurice de Vlaminck, pentru o perioad, Andr Derain, Raoul Dufy, Georges Rouault, Cornelisvan Dongen. 52

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Expresionismul Ace st curent artistic s-a dezvoltat n Germania ncepnd cu 1905, n acelai timp cu fovismul n Frana. Se pare c termenul ca atare a fost utilizat pentru prima dat n 1910, la Ber lin, de celebrul negustor de tablouri Paul Cassirer, pentru a califica opera pic torului Max Pechstein. Aceast micare s-a manifestat ca o reacie contra impresionism ului. Caracterele artei impresioniste s-au accentuat, mai ales, datorit dezvoltrii psihologiei abisale i a filosofiei iraionaliste. De aceea, aceast art are o ncrctur hologic pesimist, figura uman este descumpnit, nelinitit, reflectnd astfel perioada z iumat de dinainte de rzboi. Expresionismul a nflorit, mai ales, n rile germanice i nor ice, dar a existat i un expresionism latin, un altul slav i unul anglo-saxon. n Ger mania a luat fiin grupul Die Brcke (Podul, 1905) la Dresda, fondat de patru studeni l rhitectur: Karl-Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl i Erich Hecke l. Spre deosebire de fovism, acest grup s-a ndreptat spre cercetarea tensiunilor sociale ale epocii sale. Aa cum o indic Manifestul gruprii Die Brcke, artitii micrii sc zidul ca zid, adic n culoare. Culoarea n tente plate, rareori modulat, reprezint fo rma avnd ca singura referin sensibilitatea artistului i percepia sa. Opus curentului expresionist, a aprut n Germania curentul Noul obiectivism, unde pictorii caut s res pecte mai mult obiectele, s le interpreteze mai puin subiectiv. Pictura naivilor. Pictorii naivi nu au format niciodat un grup. Cei care i-au prezentat mpreun sunt i storicii i criticii de art. Arta naiv nu se limiteaz la Frana; ea s-a dezvoltat n ril editeraneene: n Iugoslavia cu Ivan Generalic, n Grecia cu Theophilos, n Ungaria cu Csontvary, n Georgia cu Pirosmani. Dar Frana a oferit personaliti de un foarte mare talent, cum ar fi, de exemplu, Henry Rousseau, zis le Douannier (Vameul), 1844-19 10, care a creat o art de o puternic originalitate. Caracteristic artei naivilor e ste sufletul artei populare i spiritul naiv n care i concep arta, decorativismul i, n general, cutarea unui fel de exprimare sincer. Arta lor, compus din franchee i spont aneitate, precum cea a copiilor sau a bolnavilor mintali, sau dintr-o interpreta re candid i monumental de teme alegorice i istorice, a fost remarcat i apreciat de maj ritatea artitilor epocii. Tablourile lor au o funcie de evadare, de fals protecie i d e revan fa de monotonia vieii cotidiene. coala de la Paris. n 1910 se constituie n mo pontan ceea ce criticii strini au numit coala de la Paris, apelativ extins uneori la toi artitii strini sau francezi care lucrau la Paris ntr-un stil figurativ. Aceas t denumire trebuie s fie rezervat ns pictorilor emigrani, individualiti puternice, so tre 1905 i 1913 la Paris, i anume: Amedeo Modigliani (1884-1920), Chaim Soutine (1 894-1943), Moise Kisling (1891-1953), Marc Chagall (1887-1985), Jules Pascin (18 85-1930) i Tsuguharie Fujita (1886-1968). Aceast generaie, devenit legend, a pictoril or blestemai, grupai n Montmartre i Montparnasse, a trit creaia artistic n cele mai m excese. Cubismul. ntre anii 1907-1917 i-au fcut loc n arta european creaiile de art c bist, practicat de un grup de artiti primii i ei cu mult ostilitate de public. Cubismu l a cunoscut trei etape principale, una cezannian, din 1907 n 1909, una analitic, d in 1910-1912, i una sintetic din 1913 pn n 1914. n prima faz, cubitii iau dezvoltat a lor despre art plecnd de la un pasaj dintr-o scrisoare a lui Cezanne, n 53

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z care el afirma c na tura trebuie tratat n pictur potrivit corpurilor geometrice de baz n care figurile po t fi redate, i anume, a cilindrilor, cuburilor i conurilor. n faza analitic, ncepnd s eprezezinte tridimensional obiectele i fiinele, pictorii cubiti le-au fragmentat, r educndu-le la forme geometrice simplificate, aranjate n cadrul unor planuri nclinat e din compoziie. Paleta cromatic de care s-au folosit era limitat la cafeniu, verde i albastru. Cubismul sintetic a reabilitat culoarea i textura i a introdus formele decupate i colajul n pictur. Prima creaie cubist este tabloul Domnioarele din Avignon al lui Pablo Picasso (1881-1973). Acest pictor genial, nscut la Malaga n Spania, i -a nceput cariera la nousprezece ani, la Paris, cu lucrri realiste. A urmat apoi, nt re 1901 i 1904, perioada sa albastr, cnd picteaz tablouri expresioniste impregnate d e melancolie (Sracii la malul mrii, Viaa, Cele dou surori). ntre anii 1905-1906 trave rseaz perioada roz, pictnd lucrri n care domin rozul (Arlechinii, Saltimbanci cu circ ul). Contribuia lui Picasso la arta cubist este imens. El a definit structura forma l a acestui curent i, pe parcursul vieii sale, a continuat s picteze n stil cubist, a lternndu-l cu alte maniere. Capodopera sa Guernica ilustreaz un episod din rzboiul civil spaniol (1932) i este un omagiu adus oraului basc martir, distrus n ntregime. Un alt reprezentant al artei cubiste este Georges Bracque (1882-1963). n lucrarea sa, Case la Estaque, care a fost viu criticat, casele sunt reprezentate abstract , sub forme cubice, iar paleta de culori este redus la verde nchis i bej. Creator, alturi de Picasso, al cubismului sintetic, Bracque a inserat n picturile sale, lit ere, note muzicale i hrtie lipit. Un alt nume de referin al cubismului este Juan Gris (1887-1927), spaniol de origine care, n lucrarea sa Lavaboul a introdus chiar un fragment de oglind. Portretul intitulat Locuitorul din Touraine este realizat co nform regulilor cubismului sintetic. Mai trziu, Juan Gris va prefera culorile sob re specifice cubismului analitic. Celebru este i Fernand Leger (1881-1955) care a fost influenat de principiile cubismului sintetic. n lucrrile sale se vd forme meca nice, ceea ce denot preocuparea sa pentru reflectarea problematicii epocii indust riale. Exceptnd pictura, Leger este i autorul a numeroase vitralii, mozaicuri, scu lpturi policrome, tapiserii, obiecte de ceramic, dar i decoratorul slii mari a Pala tului O.N.U. din New York. Concepia cubist s-a extins deopotriv la sculptur i arhitec tur. Construind o sculptur din foi de metal i srm (Chitara), Picasso a marcat ruptura fa de sculptura tradiional. Raymond Duchamp-Villon abstractizeaz formele eliminnd det aliile descriptive i lefuind suprafeele. Elocvente sunt sculpturile sale, Femeie aez at i Calul-Major sintez ntre animal i main. Cubismul a influenat i concepia despr aiul tridimensional n care opereaz arhitectura. Unul dintre cei mai importani arhite ci americani ai epocii moderne, Frank Lloyd Wright (1867-1959) a proiectat aa-numi tele case ale preeriei care cuprind elemente cubiste i cldirea Robie House din Chica go, conceput ca o aglomerare de blocuri abstracte care nesc n direcii diferite. Din cu bism s-au dezvoltat alte curente artistice printre care orfismul care accentueaz primatul culorii n construcia pictural i purismul, care preconizeaz s redea obiectele simplitatea i autenticitatea ei. 54

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Futurismul Aprut n 1 909, futurismul (futuro = viitor n itaian) exprim eforturile unor artiti italieni de a trezi Italia din apatia politic i cultural i de a o ralia la Europa progresiv. n ac est sens, ei militau pentru o art care s redea micarea, dinamismul vieii moderne. Ap ologei ai oraelor, ai mainii i ai sintezei, futurismul s-a vrut, nainte de toate, artaciune. Inspirai de filosofia lui Bergson, pictorii futuriti au ncercat s redea micare a obiectelor sau a oamenilor n timp i n spaiu, recurgnd la imagini multiple, ca n cazu l unui film privit cadru cu cadru. Cei mai cunoscui reprezentani ai artei futurist e sunt Umberto Boccioni (18831916), Gino Severini, Giacomo Balla i Carlo Carra. T eoreticianul futurismului este poetul italian Filippo Tommaso Marinetti, autorul Manifestului futurist care pleda pentru o art dinamic. Estetica futurist lanseaz i i deea unei sculpturi spaiale n care micarea este redat prin ntinderea volumelor. Dei, i niial, arta rus de la nceputul secolului al XX-lea a fost influenat de curentele arti stice europene, se ajunge la formarea unei avangarde care va determina apariia un or noi curente artistice. O prim reacie mpotriva estetismului i manierismului micrii p ur ruseti numite Lumea Artei o constituie afirmarea unui stil primitiv rus edific ator prin Natalia Goncearova i Mihail Larionov. Modernitii rui au preluat conceptel e de baz din cubism i din futurism pe care le-au neles i le-au prelucrat ntr-o manier roprie. Unul dintre reprezentanii de marc ai avangardei ruse a fost Kazimir Malevi ci (1878-1935) care a ntemeiat suprematismul. Derivat din cubism, aceast orientare artistic recomand furirea unei arte abstracioniste n care s se utilizeze forme geometr ice simple (dreptunghiul, triunghiul, cercul i crucea), umplute cu culoare i aranj ate pe diagonal pentru a sugera ideea de micare. Aplicarea principiilor cubiste n s culptur a dus la apariia constructivismului care s-a extins mai apoi i asupra altor domenii artistice i a ajuns prin reprezentani si la Berlin i la Paris. Constructivit ii au creat sculpturi prin asamblarea a diferite materiale (lemn, metal, sticl, m ase plastice) pe care le legau cu srm, uneori. Pentru a accentua ideea de dinamism , inserau n creaiile lor i unele pri mobile. Cel mai proeminent reprezentant al const ructivismului n Rusia a fost Vladimir Tatlin (1895-1956). n 1920, Alexandr Rodcenk o, care fondase n 1916, mpreun cu Tatlin constructivismul, public Programul grupului constructivist, care supune arta unor scopuri practice n numele a ceea ce numete el obiectivism. Cei doi, n numele unui ideal utopic, vor s transforme munca n art i a rta n munc. mpotriva suprematismului i utilitarismului se ridic doi artiti, Antoine Pe vsner (1886-1962) i fratele su Naum Gabo (1890-1977) care, n Manifestul realist din 1920, proclam cutarea legilor reale ale vieii. Nevoii s prseasc Uniunea Sovietic, e vor altura n Occident micrii Abstracie-Creaie. De Stijl. n Olanda apare micarea artis De Stijl care urmrete gsirea unor noi soluii n arte prin logica cubismului. Unul din exponenii de frunte ai acestei micri a fost Piet Cornelius Mondrian (1872-1944) car e a practicat un stil nonobiectiv de pictur, denumit neoplasticism. n pnzele sale s unt reprezentate raporturi plastice aflate dincolo de formele schimbtoare ale 55

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z naturii, raporturi bazate pe verticale i orizontale (nu i diagonale) ce compartimenteaz tabloul. Pale ta sa coloristic se reduce la rou, galben i albastru, la care se adaug uneori albul, negrul i griul. Lucrarea sa, Compoziei n rou, galben i albastru este alctuit din culo i plate dispuse ntr-o configuraie geometric, reprezentat de o gril neagr ce delimiteaz suprafeele prin culori primare pure i alb. Naterea abstracionismului. Pictura abstra cionist a aprut simultan n Rusia, cu Malevici, i n Europa, ndeosebi n Italia, cu Albe Magnetti. n anii 1910, unul dintre principalele centre artistice ale Europei est e Mnchen. Aici, Wasily Kandinsky (1866-1944), care i prsise Rusia natal n 1896, fondea Noua asociaie a Artitilor din Mnchen (1909), iar cu un an mai trziu realizeaz propria -i Acuarel abstract i public lucrarea Despre spiritual n art, n care exprim necesitat de a lucra la abstractizarea formelor. n 1911, Kandinsky i Franz Marc fondeaz grupu l Clreul Albastru. Stabilind unele analogii ntre pictur i muzic, Kandinsky i-a intitu lucrrile Compoziii, Improvizaii, Impresiii, individualizndu-le printr-o numerotare cronologic. n tablourile sale, acest pictor introduce linii negre i forme culorate i modific raportul figur-fond. ntre 1914-1921, Kandinsky se afl n Rusia, ns neputndu-s comoda noilor condiii de aici, accept s predea teoria i pictura mural la Bauhaus, coal a de Arhitectur i Arte Aplicate, creat n 1919 la Weimar de arhitectul Walter Gropius . ntruct Bauhaus-ul va fi nchis n 1933 de ctre naziti, Kandinsky mpreun cu elveianul Klee (1879-1940) consider abstractizarea un proces esenial n elaborarea artei, cee a ce explic orientarea acestei coli ctre funcionalism i geometrizarea formelor. Ca i K andinsky, Paul Klee considera c ntre muzic i pictur exist o mare afinitate pe care nce ca s o reprezinte n tablourile sale. Avnd o concepie dinamic despre pictur, el nu a lu at n considerare raporturile de volum, culoare i form ale obiectelor reale, stabili nd raporturi noi, greu de neles. Un alt abstracionist este cehul Francis Kupka (188 1-1957) cu lucrarea Fuga n rou i albastru i cu a sa arhitectur filosofic n care spaiu ste sugerat printr-o simpl juxtapunere a unor benzi de culoare. Dadaismul ntre ani i 1913-1922 a aprut o micare de idei contestatar n domeniul literarartistic. Denumir ea Dada a fost dat de ctre poetul romn Tristan Tzara, la 8 februarie 1916, la cafen eaua Voltaire din Zrich. Acest nume a fost ales deschiznd la ntmplare un dicionar i ns amn Clu de lemn. n afar de Tzara, printre iniiatorii acestui curent artistic au fost i sculptorul alsacian Hans Arp, scriitorii germani Richard Hlsenbeck i Hugo Ball, pr ecum i pictorii romni Marcel Iancu i Arthur Segal. Manifestri ale dadaismului au avu t loc aproape concomitent n Germania, n Frana i la New York. Dadaitii mping la extrem procesul de desacralizare a artei, distrugnd orice noiune de capodoper artistic. Ei reneag toate normele estetice, distrug funcia de mimesis a artei i relaia dintre gndi re i expresie, renunnd la orice organizare a materialului artistic. Adunnd tot felul de resturi aparinnd banalei viei cotidiene urbane, le combin la ntmplare, realiznd co aje sau asamblaje legate cu sfori. Marcel Dchamp (1887-1968), care a ntemeiat arip a new-yorkez a dadaismului a prezentat n expoziii obiecte brute sau de-a gata, redy -made, rezolvnd ironic i brutal problema celei de-a patra dimensiuni. Spre exemplu , lucrarea sa intitulat 56

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Cu zgomot secret, este alctuit dintr-un ghem de sfoar ntre dou plci metalice prinse n uruburi lungi. Pr ntarea, ntr-o expoziie, a unui pioar ntors pe-o parte drept o oper gata fcut, pe care intitulat-o Fntna (1917) a provocat un adevrat scandal. Dchamp a mai lansat o provo care desennd musti i barbion pe o reproducere a Giocondei lui Leonardo. Ali reprezenta ni de seam ai micrii dadaiste au fost Max Ernst, Hans Arp i Man Ray. Pictura metafizi c Sub acest nume este cunoscut creaia artistic a pictorului Giorgio de Chirico (1888 -1978). S-a nscut n Grecia, din prini italieni, a studiat la Mnchen filosofia lui Nie tzsche, iar n 1911 l gsim la Paris, unde i cunoate pe Picasso i Apollinaire. Pictura l ui Chirico se bazeaz pe imagini de vis, imagini de mister i angoas n faa necunoscutul ui. Acestea sunt redate foarte sugestiv, de exemplu, n lucrarea sa Misterul i mela ncolia unei strzi. n partea inferioar a tabloului se afl silueta ntunecoas a unei fete ce alearg cu un cerc, n partea superioar, pe diagonal, din spatele unei cldiri apare o umbr uria, amenintoare. O creaie artistic original este cea a pictorului de origin us, stabilit la Paris, Marc Chagall (1887-1985). Acesta a realizat lucrri de factu r vistoare, cum ar fi Violonistul, Eu i statul, Aniversarea etc. Suprarealismul La 1 decembrie 1924, n primul numr al revistei La Rvolution surraliste a aprut Manifestu l suprarealismului, semnat de Andr Breton. Termenul suprarealism este definit aic i ca automatism psihic pur, prin care ne propunem s exprimm, fie pe cale verbal, fie pe cale scris, fie prin orice alt metod, funcionarea real a gndirii. Nscut din dadai inspirat de psihanaliza lui Freud, influenat i de artele african i oceanic, suprarea lismul vrea s redea realitatea visului i a dorinei. ncercnd s descifreze limbajul meta foric al incontientului, suprarealitii au studiat i manifestrile artistice ale oamen ilor anormali i ale copiilor. n prima perioad suprarealist (1924-1928) Picasso, Max Ernst, Miro i Masson experimenteaz felurite moduri de dicteu automat, pentru a per mite exprimarea liber a propriului incontient, sub influena alcoolului, foamei sau drogurilor. Astfel ei ajung s realizeze tablouri ireale, abstracte, care reprezin t aspectele nonraionale ale subcontientului. ncepnd din 1929 i face apariia o nou ge de suprarealiti, cu Yves Tanguy, Ren Magritte (1898-1967), care mbin umorul negru c u visul subcontient i altur realitatea i reveria. Cel mai renumit pictor suprarealist este spaniolul Salvador Dali (1904-1986), a crui oper se bazeaz pe propria-i metod paranoico-critic, definit ca metod spontan de cunoatere iraional, bazat pe obiectiva ritic i sistematic a asocierilor i interpretrilor de fenomene delirante. Tot el este i autorul Jurnalului unui geniu, a Declaraiei de independen a imaginaiei i a drepturilo r omului la propria nebunie i a celor 50 de secrete magice. Secretul nr. 43: A fac e aur cu ajutorul picturii, la propriu i la figurat, explic de ce Andr Breton l-a p oreclit Avida Dollars. 57

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Acest extravagant artist a experimentat tehnicile cele mai diverse. n afar de pictur i sculptur, a crea t bijuterii, dar i trei compoziii holografice. A practicat o form de suprarealism b azat pe procedee iluzioniste, abordnd subiecte fantastice. Joan Miro (1893-1983) a reprezentat direcia abstract a suprarealismului, pnzele sale fiind invadate de for me plane, organice, biologice sau de corpuri omeneti. Realismul Nu toi artitii din primele decenii ale secolului al XX-lea s-au preocupat n exclusivitate de problem ele formale. Unii dintre ei au considerat arta ca pe un instrument al criticii s ociale. Astfel, n afar de arta realist propriu-zis apare arta realist-critic i arta di n rile comuniste. ntre artitii realiti se desprind numele lui Steintein, Forain, Zill e, Marguet, Vlaminck, Dunoyer de Segonzac, Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, And r Derain. Aceti artiti redau n picturile lor ororile rzboiului, criza economic, social politic, dar i moral, mizeria, foamea, viaa strzii. Realismul magic Aprut la mijlocul anilor 30, ca o sintez ntre suprarealism, pictur metafizic i realism, acest stil arti stic se caracterizeaz printr-un realism n care apar obiecte sau situaii bizare. Inf luenai de existenialismul lui Husserl, Nietzsche, Heidegger, reprezentanii acestui c urent resping realismul secolului al XIX-lea, dar i pe cel contemporan. n Statele Unite, unde realismul prevala asupra abstracionismului, a aprut o orientare realis t cunoscut sub numele de regionalism. Unul dintre cei mai importani pictori regiona liti a fost Thomas Hart Benton (1889-1975), influenat de tehnica fotografic i de art a naiv. Noua Obiectivitate n Germania, n opoziie cu neorealismul artei oficiale, civa pictori dadaiti, abstracioniti i expresioniti creeaz micarea Die Neue Sachlichkeit (No a Obiectivitate), Marcai de ororile rzboiului, aceti pictori vor s fac din arta lor o form de lupt dar i un mijloc de purificare, un catharsis. Trind intens experiena dur inuman a rzboiului, Otto Dix practica un realism al detaliului, lipsit de orice u rm de idealizare, n care i exprim dezgustul n faa violenei. ncrcate uneori cu o doz iditate, picturile sale sunt rezultatul exorcizrii comarurilor sale. Marele ora, Sc enele nocturne, Rzboiul sunt unele dintre cele mai renumite opere ale sale. Un al t pictor care fusese i el rnit n rzboi, George Grosz face parte din arta sa o critic necrutoare rzboiului, practicnd un realism extrem de dur i ncrcat de ambiguitate. 58