I.

ISTORIA NOIUNII DE ART

1. Concepiile vechi despre art
Termenul art provine din latinescul ars, nsemnnd
acelai lucru cu grecescul techne. Dar nici unul dintre aceti termeni
nu are semnificaia contemporan a noiunii de art. Ei desemnau
mai degrab pricepere, iscusina de a lucra un obiect oarecare,
precum i tiina de a comanda o armat, de a msura un cmp, de a
convinge pe asculttori. Priceperea consta n cunoaterea regulilor,
deci nu exista art fr reguli, fr prescripii. Efectuarea unui
obiect numai dup inspiraie sau fantezie, fr a respecta anumite
reguli, era contrariul artei. Astfel, poezia, despre care grecii
considerau c e inspirat de muze, nu era considerat drept art.
Platon, de exemplu, n dialogul su Gorgias, scria c munca
iraional nu se poate numi art.
Arta n antichitate, dar i n Evul Mediu, cuprindea nu numai
artele frumoase, ci i meseriile i o parte dintre tiine. Acele arte ce
presupuneau un efort intelectual erau numite liberale, adic libere de
orice efort fizic, iar cele ce presupuneau o munc fizic erau
denumite vulgare, adic obinuite. n Evul Mediu, acestea din urm
se numeau mecanice. n ceea ce privete aprecierea acestor arte,
cele liberale erau considerate superioare. Pictura i sculptura
presupuneau un efort fizic i erau considerate arte vulgare.
n Evul Mediu artele liberale cuprindeau gramatica, retorica,
logica, aritmetica, geometria, astronomia i muzica. ntre artele
mecanice se regsesc arhitectura i arta teatrului.
2. Prefacerile din epoca modern
i Renaterea a pstrat noiunea clasic a artei, dar a procedat
la separarea artelor frumoase de meserii i de tiine i la ataarea
poeziei n sfera artelor.
Marsilio Ficino, ndrumtorul Academiei platoniciene din
Florena, a inclus n artele liberale arhitectura i sculptura, pornind
3

de la ideea c factorul de legtur ntre arte este muzica, deoarece

aceasta, n sens larg, se referea la tot ce se afla n slujba muzelor.
Un alt gnditor, Giovanni Pietro Capriano, n Despre
adevrata art poetic (1555), folosea sintagma arte nobile. Aici
intrau poezia, pictura i sculptura, pentru c ele se adreseaz
simurilor noastre cele mai nobile.
n secolul al XVI-lea, Francisco da Hollanda, vorbind
despre artele plastice, a folosit ntmpltor expresia de arte
frumoase (boas artes, n portughez). Aceast expresie, care nou
ni se pare fireasc, n-a fost acceptat imediat.
n anul 1744, Giambattista Vico a propus denumirea de
arte plcute i, n acelai an, James Harris pe aceea de arte
elegante. Denumirea de arte frumoase apare trei ani mai trziu, n
1747, la Charles Batteux. Acesta enumera cinci arte frumoase:
pictur, sculptur, muzic, poezie i dans, precum i dou ce le erau
apropiate: arhitectura i elocvena.
De la mijlocul secolului al XVIII-lea, nu mai ncpea nicio
ndoial c meseriile sunt meserii i nu arte. Atunci, semnificaia
termenului art s-a schimbat, sfera lui s-a redus, ajungnd s
cuprind numai artele frumoase. S-a pstrat doar numele de art i
s-a nscut o noiune nou. Denumirea de arte frumoase s-a referit
doar la artele plastice, nu i la muzic sau poezie.
Ultimul cuvnt n problema artei, n secolul al XVIII-lea, l-a
avut Kant. n Critica puterii de judecare el separa artele n mecanice
i estetice i apoi n plcute i frumoase. La rndul lor, artele
frumoase sunt separate n arte ale adevrului i arte ale aparenei.
Printre primele intr arhitectura, iar printre celelalte pictura. Le mai
mprea i n arte ce opereaz cu obiecte existente n natur i altele
opernd cu obiecte create de arta nsi. Pornind de la ideea c
exist trei moduri de expresie i de comunicare a gndirii i a
sentimentelor, i anume, cuvintele, sunetele i gesturile, Kant
consider c acestora le corespund trei genuri de arte frumoase.
Astfel, poezia i elocvena se slujesc de cuvinte, muzica de sunete,
iar pictura, sculptura i arhitectura de gesturi.
La generaia ce a urmat dup Kant s-au conturat mai multe
clasificri apriorice ale artelor. Schelling clasifica artele dup

criteriul raportului lor fa de infinit, iar Schopenhauer le raporta la

voin.
Dup opinia lui Hegel, artele se mpreau n simbolice,
clasice i romantice. El nu se cluzea dup speciile artelor, ci dup
stilurile ce se manifest succesiv n cadrul diverselor specii.
n secolele al XIX-lea i al XX-lea, arta a fost mereu
conceput n mod larg, aa nct noiunea nu include numai cele
apte arte ale lui Batteux, ci i fotografia, filmul, diversele obiecte
uzuale, artele mecanice, utilitare, aplicate.
3.

Discuii despre sfera i coninutul artei

n prima jumtate a secolului al XIX-lea a aprut formula

art pentru art . Filosoful Victor Cousin, ntr-un curs universitar
din 1818, spunea: n natur i-n art, frumosul are legtur numai
cu el nsui. Arta nu-i o unealt, ci are propriul su el. Se proclama
astfel existena scopurilor exclusiv estetice ale artei.
De-a lungul timpului, artei i s-au impus i alte exigene:
profunzimea i coninutul de idei, nelepciunea i nobleea tririlor.
Plotin cerea ca arta s aminteasc esena autentic, Michelangelo
s deschid zborul spre cer, Hegel credea c arta e cunoaterea
legilor spiritului. Andr Malraux socotea drept art numai arta
mare, durabil, biruitoare a timpului, nsemnnd ceva mai mult
dect plcere i distracie, aceea care posed vocaie,
transcenden, aa cum spunea A. Koestler.
Imprecizia noiunii de art era creat i de alte aspecte
discutabile:
a) arta include sau nu literatura;
b) e neleas fie ca oper, fie ca iscusina de a produce
opera;
c) cnd se vorbete despre ea ca i cum ar fi unic, avnd multe
variante, cnd se pretinde c sunt tot attea arte cte variante.
Dup cum se poate observa, nu exista un consens n ceea ce
privete coninutul noiunii de art, iar cutrile n direcia definirii
ei n-au oferit un rezultat satisfctor. Dificultatea consta n a
descoperi acele trsturi caracteristice care despart arta de alte
activiti i creaii ale omului:
5

-Trstura caracteristic a artei e faptul c produce

frumosul. Aceasta e definiia clasic, aplicat cu ncepere din secolul
al XVIII-lea. Ideea legturii dintre art i frumos e foarte veche.
Serviciul muzelor scria Platon n Republica trebuie s duc la
ndrgirea frumosului.
Aceast definiie trezete astzi oarece ndoial i datorit
faptului c frumosul nu e un termen univoc.
-Trstura caracteristic a artei e faptul c red realitatea.
Socrate definea pictura ca reproducere a obiectelor vizibile. n
Tratatul despre pictur, Leonardo socotea drept cea mai demn de
laud, pictura care nfieaz cu cea mai mare exactitate obiectul
reprezentat.
Definiia artei ca imitaie, cndva foarte preuit, astzi e
numai o amintire istoric.
-Trstura caracteristic a artei e ceea ce confer obiectelor
o form.
Aceast definiie care prezint forma drept proprietatea
caracteristic a artei ntmpin i ea dificulti. Sensul termenului de
form este destul de larg, cci i inginerul, tehnicianul, constructorul
de maini confer materiei form, chip, structur. Unii artiti i
teoreticieni vd n forma pur o form distinct a artei; forma care
se exprim singur pentru sine.
Dac arta poate fi definit prin form, este clar c nu orice
form o poate face, dar n-o poate face neaprat forma pur. De unde
rezult c i aceast definiie este prea larg.
-Trstura caracteristic a artei este expresia.
Aceast definiie, relativ nou, ne arat c specificul artei
rezid n ceea ce red opera, n atitudinea artistului. Ideea artei ca
expresie o ntlnim la B. Croce. Expresiile pot fi, n concepia
crocean, verbale sau non-verbale: picturale, muzicale, poetice,
oratorice. Expresie nseamn form, determinare sensibil a
individualului, opus universalitii sau abstraciei logice. Arta fiind
limbaj sau intuiie expresie, nseamn c nu exist intuiie care s
nu fie exprimat n cuvinte, n culori, n sunete. O via interioar
neexprimat nu poate exista.
Dac potenarea expresivitii constituie trstura unor
anumite curente i opere de art, ea nu e a tuturor.
6

-Trstura caracteristic a artei e ceea ce suscit triri

estetice.
i aceast definiie genereaz dificulti. Termenul trire
estetic nu este cu mult mai univoc sau mai lmurit dect cel de
frumos. Este o definiie prea larg, fiindc nu numai operele de art
provoac trirea estetic.
-Trstura caracteristic a artei const n a provoca un oc.
Aceasta este o definiie tipic a secolului al XX-lea. Pentru muli
artiti, menirea artei const n a suscita triri puternice. Opera
reuit este aceea care zguduie. Altfel spus, menirea artei nu e
expresia ei, ci impresia puternic, ocul care frapeaz pe receptorul
de art. Bergson, n Eseu asupra datelor imediate ale contiinei
scria: Arta mai degrab tinde s imprime n noi sentimente dect s
le exprime. O astfel de definiie corespunde artei de avangard, dar
nu corespunde artei clasice prin urmare este i aceasta mult prea
ngust.
Toate aceste ase definiii ne arat c, dei noi avem noiunea
artei, nu putem defini totui arta. Exist denumiri pe care le utilizm
i care nu pot fi definite pentru c obiectele pe care le desemneaz
nu posed trsturi comune. Au doar o afinitate nnscut cum
spunea L. Wittgenstein care a iniiat aceast teorie. Noiunile de
acest gen sunt numite deschise. ntre aceste noiuni pot fi
enumerate i noiunea de art i cea de frumos.
4. Situaia actual a artei
Arta nou a crescut din cea veche, pind pe calea negaiei.
Arta secolului al XIX-lea, de exemplu, era pragmatic, se conforma
gustului general, pe ct vreme arta secolului al XX-lea a fost
nonconformist. mpotriva dominaiei artei convenionale, a aprut
micarea de avangard. nc din secolul al XIX-lea, existau artiti
independeni, care au format cercurile simbolitilor i
impresionitilor. Avangarda a dobndit o influen i o admiraie
deosebit n secolul al XX-lea. Acum au luat natere suprarealismul,
cubismul, futurismul, abstracionismul, expresionismul i multe alte
curente n literatur i n muzic.

Dac avangarda militant s-a putut numi modernism, se

poate spune c dup al doilea rzboi mondial a nceput epoca
postmodernismului. Dac avangarda devine atotstpnitoare, nu mai
exist de fapt nici o avangard.
ncercarea de a defini arta contemporan nu a fost deloc
uoar, dat fiind complexitatea ei. Noiunea de art ce s-a fixat
dup o evoluie de dou milenii a cptat urmtoarele proprieti:
- este o parte a culturii;
- este generat de pricepere;
- este o lume n sine;
- tinde s dea via operelor de art.
Acestor teze li se opun numeroi artiti i teoreticieni ai artei.
Dubuffet, de exemplu, susine c artitii sunt sugrumai de cultur.
Lozinca sfritul artei formulat de avangard nseamn, n
primul rnd, sfritul artei ca profesiune. Oricine poate face art i o
poate face cum vrea.
Arta este prin propria ei natur domeniul libertii i ea poate
avea diverse nfiri.
II. ARTA ANTIC
1. Arta egiptean
Arta egiptean, aa cum o caracterizeaz lie Faure, se
remarc prin demnitate, distincie, impersonalitate i simplitate.
Pentru c ea este dictat de ideologia religioas i de cea monarhic,
se bazeaz pe respectarea tradiiei i se impune prin solemnitatea
stilului.
Aproape ntreaga art egiptean este determinat de ideea
continurii existenei i dup moarte. Moartea este conceput nu
deprimant sau macabru, ci ca o continuare fireasc a vieii. Acesta
este motivul pentru care monumentele funerare egiptene sugereaz
i glorific eternitatea.

Arhitectura. Arhitectura egiptean a fost strns legat de

construcia oraelor, de religie i de cultul morilor. Edificiiletemplele de cult, mormintele i templele funerare- se remarc prin
proporiile lor gigantice.
Cea mai veche form de arhitectur funerar este mastaba, o
construcie masiv de piatr sau de crmid de form trapezoidal,
ridicat deasupra unui mormnt spat adnc n pmnt. O mastaba
cuprindea camera mortuar, camera cu statuia defunctului i o
capel mobilat cu o mas pentru ofrande, alturi de care era o stel
pictat sau gravat, n spatele creia se afla un coridor zidit (serdab),
ce coninea statuile defunctului. n capela decorat cu scene (pictate
sau sculptate n basorelief) reprezentnd diferite activiti din viaa
se celebrau riturile funerare. O mastaba a unui personaj foarte bogat
sau de rang nalt putea avea i alte ncperi, comunicnd ntre ele
prin coridoare.
Un tip mai evoluat de monument funerar este piramida n
trepte. Cea mai important piramid din aceast categorie este cea
de la Sakkarah (Saqqara) a faraonului Djesei (Zoser) din dinastia
memfit, mileniul al III-lea H., construit de vizirul i arhitectul
Imhotep. Avnd ase trepte, ea reproduce imaginea unei scri
imense, evocnd punctul primordial de unde s-a ridicat soarele n
prima diminea.1
Cele mai importante i mai renumite monumente
arhitectonice sunt piramidele de la Giseh, n apropiere de Cairo,
cunoscute sub numele: Orizontul lui Kheops, Mare este Khefren i
Divin este Mikerinos. Ele au fost construite n timpul dinastiei a IVa, ntre 2720 i 2760 .H.
Marea Piramid a lui Kheops are nlimea de 146,6m
cntrete 6.400.000 tone i este construit din 2.300.000 de blocuri
de calcar glbui, dispuse n 220 de rnduri i acoperite cu lespezi de
calcar alb. Singura intrare n piramid se afl pe latura nordic la o
nlime de 16,5 m. n interiorul ei a fost construit un vast sistem de
coridoare, galerii, canale de ventilaie. n centrul piramidei este
amplasat camera funerar a faraonului, a crei lungime este de 10,5
m, limea de 5 m i nlimea de aproape 6 m.
1

Jacek Debicki, Jean Francois Favre, Dietrich Grunewald, Antonio Filipe Pimentel Istoria artei. Pictur.
Sculptur. Arhitectur, Enciclopedia Rao, Bucureti, 1998, p.13

Ansamblul arhitectural al piramidei lui Kheops mai cuprinde

dou temple funerare, trei piramide mai mici, morminte ale unor
regine, cinci brci mari de lemn.
Unul dintre monumentele cele mai fascinante de la Gizeh
este Sfinxul, realizat probabil n timpul faraonului Khefren. Aceast
imens sculptur n piatr n form de animal himeric leu cu cap
de om reprezint, potrivit unor interpretri, imaginea regelui
adornd rsritul soarelui.
Cele trei piramide egiptene sunt impresionante opere de
tiin i de tehnic.
Alte monumente funerare, mormintele hipogee (spate n
pereii de stnc) se gsesc mai ales vile laterale ale Nilului, zona
fiind cunoscut sub numele de Valea regilor, la est de Teba i Valea
reginelor.
n ceea ce privete templele egiptene, acestea au fost
nchinate zeilor din panteonul egiptean, dar i faraonilor, despre care
se credea c au origine divin. Odat cu afirmarea cultului soarelui,
s-au construit templele solare, alctuite dintr-un zid de incint
dreptunghiular n interiorul cruia se afla un obelisc, un sanctuar cu
statuia zeului i un altar.
Cele mai frumoase temple care dau msura artei arhitecturale
egiptene, construite n perioada Regatului Nou sunt: templul reginei
Hatepsut din Deirel-Bahri, cele dou temple ale lui Ramses II,
spate n stnca de la Abu-Simbel; apoi faimoasele temple din
Abydos, Karnak i Luxor, aezate n vecintatea Nilului i vestite,
ndeosebi, prin slile lor hypostile (acoperite i susinute de
coloane). Numeroasele coloane din temple (de exemplu, templul lui
Amon Ra de la Karnak avea 234 de coloane), simbolizau
dumbrava sacr prin care trece sufletul dup moarte. O coloan se
compune din baz, fus cilindric cu suprafaa neted sau fasciculat
imitnd tijele de flori i capitel (partea de sus), deasupra cruia este
aezat o brn (arhitrava). Capitelurile imitau lotusul, palmierul
sau papirusul sau reprezentau capete de zeie (Hator si Isis), iar
coloanele celor mai mari temple erau colorate n rou, albastru,
verde sau galben si inscripionate cu hieroglife. Tavanele erau
pictate cu stele de aur i felurite psri, iar pardoseala era decorat

10

cu plante acvatice i cu peti. n faa templelor se aflau statui

colosale ale faraonilor.
Modul n care sunt dispuse templele egiptene ne ofer o
imagine exact despre crearea lumii ntr-o ordine perfect 2.
Incinta, un zid din crmid nears, evoc prin ondulaiile sale,
starea lichid a lumii anterioar creaiei. Nivelul mai ridicat al
templului, construit din piatr, reprezint lumea solid, aprut
brusc din ape. Pilonii simbolizeaz pe Isis i pe Neftis, cele dou
zeie care ridic pe cer discul solar. 3 Cele dou obeliscuri
reprezint coarnele de pe capul zeielor, cu care susin soarele.
Obeliscul, element arhitectonic original, este un bloc
prismatic, subire i nalt, din piatr dur, terminat n vrf cu o
piramid, pe a crui suprafa sunt sculptate imagini simbolice i
texte hieroglifice.
Sculptura. Ca i arhitectura, sculptura vechiului Egipt nu s-a
nscut dintr-o intenie de ordin estetic, menirea ei fiind aceea de a
perpetua nfiarea celor decedai. Statuile pstrate n morminte
erau concepute ca imaginea dublului celui decedat. n caz c s-ar
fi pierdut mumia, sufletul aflat la rentrupare i-ar fi putut regsi
astfel vechea nfiare, motiv pentru care sculptorul era numit cel
care menine n via. Menirea lui era aceea de a redea ct mai fidel
posibil figura celui decedat. Statuile, din lemn sau din piatr de
calcar, erau policromate. Ochii acestora aveau globul ocular
ncrustat n lemnul sau piatra statuii, conjunctiva lucrat din piatr
alb, pupila din metal, iar corneea din cuar transparent.
Statuile zeilor i ale regilor din temple erau obiecte de cult.
Reprezentarea faraonului trebuia s creeze impresia c este o
divinitate, motiv pentru care era reprezentat aezat pe tron sau n
picioare, avnd o atitudine de calm i de siguran.
Printre capodoperele sculpturii Regatului Vechi amintim:
Sfinxul din Giseh, statuia lui Khefren (Muzeul din Cairo), Scribul
(Muzeul Louvre), care reprezenta un nalt demnitar din timpul
dinastiei a V-a. Din timpul regatului Mediu, renumite sunt statuile
faraonilor Mentuhotep I i Sesostris I, iar din epoca Regatului Nou,
busturile reginei Nefertiti, ale faraonilor Amenhotep II, Tutankamon,
2
3

Op. Cit., p. 20
Idem

11

Ramses II, Amenofis III, precum i patru statui gigantice (20 m)

reprezentndu-l pe Ramses II.
n afar de statui, egiptenii au ntrebuinat mult
basoreliefurile. n basorelief (relief jos), ca i n pictur, sunt redate
psri, plante, animale, scene de pescuit i de vntoare, de munc,
de rzboi i navigaie, muzicani, dansatoare.
Pictura. Picturile din mormintele egiptene au funcia de a
satisface necesitile defunctului n viaa de apoi. n ele, decedatul
este reprezentat totdeauna pasiv, ntr-o atitudine senin i demn.
Zidurile sunt pictate n zone clare, riguros divizate, limitate lateral i
nfieaz viaa pmntean a defunctului, funeraliile sale, dar i
viaa de dincolo. Siluete umane sunt aezate pe liniile clare, care
despart registrele. Figurile sunt redate din profil, cu ochiul vzut
frontal (din fa), umerii vzui din fa, stomacul pe trei sferturi,
picioarele vzute lateral. Trupurile femeilor sunt excesiv de subiri
i au un farmec aparte.
Egiptenii foloseau culori vii, vesele i delicate: tonuri de
ocru-rou, galben i brun, alb de var, negru de fum, verde obinut
din cupru i albastru din cobalt.
2. Arta indian
Formulele artistice ale artei indiene sunt deosebite de cele ale
artei europene. Dei multe opere de art s-au pierdut ori au fost
distruse de ocupaia musulman, s-au pstrat suficiente producii
artistice care s creeze o idee clar asupra naturii acestei arte.
Arta indian este o art sacr, simbolic i de sugestie, dar
are i deschideri spre profan. Fiind un auxiliar al religiei, ea trebuie
s respecte canoanele stabilite de tradiia religioas. Subiectul scenei
realizate de artist are o funcie teologic, dar detaliile scenei
reconstituie, totodat, i un moment din natur, din viaa public sau
privat a vremii.
Artistul indian nu ine s creeze opere originale precum cel
european, ci caut s respecte o anumit tradiie, n care se simte
profund integrat. Dnd o form plastic imaginaiei populare, el
trebuie s reprezinte un concept, o idee care se refer n esen la
fora, frumuseea i perfeciunea divinitii respective. Ca atare, el
12

va practica o art figurativ, nu perfect adevrat din punct de

vedere anatomic. Va suprima anumite detalii oase, vene,
articulaii, ncheieturi, glezne pentru a le sugera prin linii pure i
prin curbe frumoase, fapt ce duce la o mare simplitate a formelor i
a contururilor.4
Sub raport compoziional, arta indian este suprancrcat cu
statui, coloane, basoreliefuri i nenumrate ornamente vegetale i
animale. Aceast abunden se explic prin concepia filosofic a
indienilor. Grania dintre sacru i profan nu are sens, ntruct esena
ultim a ntregului Univers este unic. Prin transmigraie, omul
traverseaz toate regnurile: animal, vegetal i mineral.
Arhitectura.
Arhitectura cu funcie religioas a ocupat n India un loc
aparte. Sunt cunoscute patru tipuri de construcii religioase: stupa,
coloana-amintire, templele hipogee i templele n aer liber.
n forma ei primitiv, stupa este un tumul, o movil funerar.
Odat cu budhismul, stupa a devenit o construcie de crmid,
servind drept capel n care se pstrau relicvele sfinilor. Alteori,
stupa era un monument comemorativ. Pe partea inferioar a
edificiului se ridica o structur semisferic, reproducnd un lotus
mbobocit. Stlpii, porile, uneori i pereii exteriori ai edificiului
sunt n ntregime acoperii cu sculpturi n basorelief. Cu timpul,
stupele ajung s par adevrate dantele n piatr, fiind peste tot
acoperite cu sculpturi ornamentale. Renumit este stupa din Sanci,
care are form de emisfer, susinut pe o baz ptrat
n afar de morminte i de locuinele preoilor, n stupe se
gseau biblioteci, camere pentru pelerinii care veneau s se nchine
i alte ncperi. Lng stupe se gseau bazine imense sau lacuri
socotite sfinte. Adeseori construcia se oglindea n apa lacului,
ntregind privelitea natural.
Coloana-amintire era ridicat n cinstea unui personaj ori a
unui eveniment de seam. n partea lor superioar, coloanele au
statui reprezentnd eroi legendari, oameni de seam sau animale
considerate sfinte (lei, elefani). Multe coloane au fost construite n
cinstea lui Buddha, pentru rspndirea nvturii sale. nalte i n
form de clopot, elegante prin simplitatea lor, coloanele-amintire au
4

Ovidiu Drmba, Istoria culturii i civilizaiei, vol. I, Editura tiinific i enciclopedic, Bucureti, 1984, p.
294

13

devenit treptat mai complicate. Ele i pierd cu timpul forma

cilindric i capt muchii ascuite.
O alt categorie arhitectonic o formeaz templele hipogee,
att de frumos numite n India carne din carnea pmntului. Ele
au fost construite ncepnd din secolul al III-lea .H. i continund
pn n secolul al X-lea. d.H. Cele mai cunoscute temple hipogee se
gsesc la Elephanta, Ajanta i Ellora. De exemplu, templul Kailasa
din Ellora este o oper de sculptur ntr-un bloc de stnc izolat,
lung de 61 m, lat i nalt de 30 m. Templul seamn cu unul
construit pentru c are toate elementele necesare: coloane, pilatri,
portaluri, cornie, vestibule, portice, capele, toate mpodobite cu
sute de sculpturi.
n afar de templele spate n stnc, au fost construite i
temple n aer liber, din lemn sau din material rezistent.
Templele din lemn au o form prismatic foarte nalt i
acoperiul ascuit. Ele las impresia c au mai multe acoperiuri
care se micoreaz pe msur ce cldirea se nal. Construcia
poart numele de pagod. Celebre sunt pagodele Djagannath din
Puri, nchinate Zeilor Vishnu i Shiva.
Templele indiene sunt foarte mpodobite, crend impresia de
o imens oper de sculptur. Planul unui templu este, de obicei,
ptrat i are un acoperi-turn piramidal, n etaje: Suprafaa templelor
buddhiste este acoperit n totalitate de sculpturi, care la origine
erau policrome.
Dup anul 1200, n perioada mahomedan, arhitectura Indiei
se mbogete cu materiale, metode, elemente i forme noi, n
construcia grandioaselor palate i moschei sau monumente
funerare. Este vorba despre arcul ascuit i n trefl, turnuri n form
de bulb, perei acoperii cu plci de faian viu colorat, mozaicuri
dar i absena total a reprezentrii figurii umane. capodopera
arhitecturii de acest stil musulman este celebrul mausoleu Taj-Mahal
(sec XVII).
Sculptura i pictura.
n arta Indiei sculptura ocup un loc att de important ca
volum i ca nivel artistic nct nu numai c nlocuiete aproape n

14

ntregime pictura, dar nsi arhitectura unui edificiu pare un imens

i tulburtor conglomerat artistic lucrat de mna unui sculptor.5
Sculptorii indieni au preferat basorelieful, n care corpurile
omeneti erau reprezentate de cele mai multe ori nude, dar cu
podoabe bogate i emannd o deosebit senzualitate. ncepnd cu
secolul al II-lea d.H., n basoreliefuri apare reprezentarea lui
Buddha, fie n poziia lotusului, fie pe tron sau n picioare.
Au fost sculptate i statui n ronde bosse6 nfind zei, lei
naripai, elefani i diferite animale fantastice.
Printre materialele folosite n sculptura indian se enumer
lemnul, argila, piatra i metalul.
Reprezentarea divinitilor era fcut dup anumite canoane:
- Brahma creatorul, trebuia s fie reprezentat cu patru fee
ndreptate spre cele patru puncte cardinale;
- Vishnu pstrtorul lumii era reprezentat ca un tnr cu
patru brae, innd n fiecare bra anumite obiecte simbolice;
- Shiva distrugtorul i preschimbtorul lumii, era nfiat
dansnd dansul simbolic al creaiei cosmice n mijlocul flcrilor
cunoaterii dispuse n jurul lui n form de cerc i avnd la picioare
piticul ignoranei.
Sculpturile care-l reprezint pe Buddha cuprind ncorporarea
a treizeci i dou de semne mistice ale perfeciunii supraomeneti.
De exemplu, protuberana cranian este simbol al nelepciunii, lobii
urechilor alungii semn al descendenei regale, un smoc de pr pe
frunte, ca i aureola sfinilor, sugera emisiunea de lumin, roile cu
spie de la clcie simbolizau progresul doctrinei sale i puterea
soarelui. Mna dreapt artnd n jos sugera apelul lui Buddha ctre
pmnteni de a-i recunoate victoria asupra rului i iluminarea;
mna dreapt ridicat nltura teama i ddea binecuvntri.
n conformitate cu tradiia, faa lui Buddha era asemenea
unui ou, ochii semnau cu mugurii sau petalele de lotus, buzele cu
fructele prguite de manghieri, sprncenele cu arcul zeului
Khrishna, umerii cu capul unui elefant, corpul cu cel al unui leu, iar
picioarele cu cele ale unei gazele.

5
6

Ibidem, p. 290
ronde-bosse sculptur executat complet n relief, nemaifcnd corp comun cu fondul

15

Statuia lui Buddha trebuia s emane un aer de senintate, de

desprindere din suferin, trebuia s sugereze ideea c linitea
interioar se obine n primul rnd prin linitea simurilor.
Sculpturile indiene sunt pline de via i de dinamism. O
preferin deosebit a indienilor era sculptarea scenelor de
ndrgostii n poziii lascive, senzuale, precum i a dansurilor
simbolice, pline de graie i de armonie, executate de fecioarele
cereti Asparas.
Pentru decorarea construciilor indiene s-au ntrebuinat i
picturi murale. Din vechile ansambluri de pictur mural au rmas
unele fragmente cu scene religioase, scene de rzboi ori de
vntoare, animale sfinte, colorate n rou, brun, albastru i alb, ntro tehnic de tempera7, al secco, a crei formul rezist umiditii.
Mai trziu, sub influena mogulilor, artitii indieni au fcut
multe miniaturi cu scene inspirate din viaa ori din diferite legende,
ilustrnd folclorul, literatura i obiceiurile de curte.
3. Arta chinez
Arta chinez nu poate fi neleas dect n contextul ntregii
culturi chineze. Fr nelegerea modului de gndire i a stilului de
via chinez, riscm s privim arta chinez n mod deformat, prin
prisma categoriilor clarificatoare europene, inoperante n raport cu
cultura chinez. n ansamblul formelor culturii chineze, arta ocup
un loc deosebit deoarece ea este cea mai pregnant, mai relevant i
convingtoare expresie a spiritul chinez.
Pictura chinez.
Coninutul, forma i implicaiile picturii chineze se afl n
strns legtur cu filosofia chinez, n special cu daoismul i
confucianismul.
Pentru chinez, pictura este cea mai important art, deoarece
ea dezvluie misterul universului. Tema major a picturii chineze
este peisajul. Spre deosebire de europeni care, ori caut s domine
natura, ori se gsesc ntr-o atitudine de neputin n faa ei, n China
legtura omului cu natura s-a caracterizat prin armonie i
comuniune. Majoritatea peisajelor chineze descriu natura nentinat
7

tempera- vopsea solubil n ap, ai crei pigmeni sunt amestecai cu glbenu de ou

16

 muni, trectori, cascade, ruri i lacuri. Chiar dac n peisaj apar

figuri umane, aceste sunt i ele elemente ale naturii, sunt parte a
aceluiai principiu universal care regleaz ntreaga lume.
Principiile, canoanele i procedeele tehnice ale picturii
chineze sunt fundamental deosebite de cele europene. n realizarea
picturii chineze pot fi decelate cinci nivele: 1. Pensul-Tu; 2. YinYang; 3. Munte-Ap; 4. Om-Cer; 5. A Cincea Dimensiune. Aceste
nivele nu sunt separate ntre ele ci formeaz un tot organic.
Noiunea Pensul-Tu este legat de pictura n tu. Tuul
negru, prin infinitele nuane de care dispune, poate ntruchipa
variaiile coloristice ale naturii. El este asociat Pensulei ntruct
aceasta desemneaz n acelai timp instrumentul i Linia pe care o
trage.
Cuplul Yin-Yang este folosit n pictur ntr-un sens foarte
precis. El se refer la aciunea luminii exprimat prin jocul tuului.
Prin aciunea luminii nelegem att contrastul clar obscur, care
marcheaz orice lucru, dar i modelul formei, impresia distanei.
n limba chinez, expresia Munte-Ap nseamn, prin
extensie, peisaj, iar pictura peisagist se numete pictur a
Muntelui i a Apei. A picta muntele i apa, nseamn a picta
principalele figuri ale transformrii universale. Ideea de
transformare se bazeaz pe convingerea c, n ciuda aparentei
opoziii dintre cele dou entiti, acestea se afl ntr-o relaie
reciproc de devenire. Aceast idee este redat n pictur prin
introducerea ceurilor i a norilor.
Dac Muntele i Apa reprezint cei doi poli teretri,
Pmntul, n calitate de unitate nsufleit, se situeaz, la rndul lui,
n raport cu Cerul.
n ceea ce privete a Cincea dimensiune, ceea ce urmrete
artistul chinez, nainte de toate, este s transpun Timpul trit n
Spaiul viu, animat de sufluri n care se desfoar viaa adevrat.
O particularitate proprie culturii chineze este conexiunea
dintre caligrafie i pictur. Penelul, dar i cerneala, mtasea i hrtia
erau utilizate att n scrierea ideogramelor ct i n pictur.
Ideogramele chineze, executate cu penelul, au n sine un caracter
decorativ, ele fiind stilizri ale unor imagini din realitate. Pictura
chinez a cunoscut o strlucire deosebit n perioada Tang (61817

907). Acum apar peisaje cu elemente de arhitectur, ncepe viziunea

liric a peisajului, se realizeaz peisajul monocrom n cerneal. Se
picteaz ns i figuri umane i cai, scene de curte cu femei
graioase dar i figuri de ascei buddhiti.
n perioada urmtoare, cea a dinastiei Song (960-1276),
peisagistica cunoate o adevrat metamorfoz. Pictorii acestei
epoci au creat peisaje care reflect starea sufleteasc a artistului.
n epocile urmtoare triumf numeroase coli de pictur de
peisaj. Treptat, pictura se elibereaz de vechile modele i devine
individualist.
Arhitectura i sculptura.
Deoarece vechile construcii chineze erau fcute dintr-un
material perisabil lemnul nu s-au pstrat de-a lungul timpului.
Cel mai vechi monument din piatr Marea Pagod a Gtelor
dateaz abia din secolul al VII-lea d.H., iar cel mai vechi edificiu n
lemn care s-a pstrat este o poart din secolul al IX-lea d.H.
Categoria arhitectonic preferat a chinezilor era pagoda.
Planul pagodei este fie ptrat, hexagonal ori octogonal, cldirile au
mai multe etaje, iar colurile acoperiului sunt mai ridicate dect
streaina. Aceast concepere a acoperiului, precum i armonizarea
cldirilor cu natura sunt caracteristice arhitecturii chineze.
Ca i pictura, i arhitectura chinez este n strns legtur cu
metafizica, cu filosofia i religia acestui popor. Nimic nu este
ntmpltor n construcia templelor sau a palatelor. Orientarea
unui edificiu, numrul totdeauna impar al acoperiurilor, suprapuse
i ridicate la coluri, amintire a corturilor mongole, clopoeii sunnd
la cea mai mic adiere, montrii de argil de pe corniele ajurate
maximele morale pictate pretutindeni, ornamentele din lemn aurit,
ansamblul de tufiuri de spini, de creste, de muchii, de forme
zbrlite i ncrligate, totul rspunde grijii constante de a atrage sau
de a ndeprta de sine i de casele vecine duhurile vntului i ale
apei.8
Construcia cea mai important a lumii antice chineze a fost
Marele Zid Chinezesc, a crui lungime este de 21.196,18 km,
nceput n secolul al III-lea .H. i continuat n secolele urmtoare. A

lie Faure, Istoria artei. Arta medieval, Editura Meridiane, Bucureti, 1988, p. 53

18

fost construit din valuri de pmnt, crmid i piatr, iar rolul su

era att unul de aprare, ct i de arter de comer.
n ceea ce privete sculptura, chinezii au executat, ndeosebi,
obiecte de mici dimensiuni din ceramic, porelan, filde sau bronz,
reprezentnd oameni i animale fantastice. Sculptura n basorelief
avea rolul de a mpodobi templele, palatele, porile cetilor i
monumentelor funerare.
Odat cu ptrunderea buddhismului au fost executate statui
ale lui Buddha cu fee pure i cu ochii plecai, cu minile ncruciate
i deschise.
Artele minore.
n timpul dinastiei Shang, n a doua jumtate a mileniului al
II-lea .H. au fost realizate vase din bronz de o elegan i un
rafinament aparte. Aceste vase de ceremonie fac parte dintre cele
mai frumoase obiecte turnate n bronz din istoria civilizaiilor.
Forma i ornamentaia lor simbolizau concepte i fore care ne sunt
astzi necunoscute. Printre motivele ornamentale se gsesc animale
i psri mitice i reale dragoni, tauri, tigri, elefani, erpi,
cprioare, bufnie etc. Fiecare motiv avea asociaii sau eficaciti
diferite care contribuiau la puterea magic total a vasului.
Jadul a nceput s fie lucrat nc din mileniul al II-lea .H.
Aceast piatr dur cu nuane verzui, galbene sau roii era
considerat nobil i i se atribuiau proprieti magice. Mult timp
obiectele din jad au avut o funcie ritual i un caracter ceremonial,
devenind mai trziu obiecte de podoab.
n ceea ce privete obiectele de ceramic, acestea sunt de o
perfeciune tehnic i o elegan a formelor i a motivelor
ornamentale uimitoare. n epoca Tang, ceramica chinez a atins
culmea perfeciunii prin culorile sale nentrecute.
Chinezii au excelat i n arta lacului. Rin a unui conifer
specific Chinei, lacul, amestecat cu colorani, se aplic pe lemn,
metal sau porelan n mai multe straturi. Apoi, dup uscare, se
incizeaz, se picteaz ori se ncrusteaz ornamentaia dorit.
4 Arta greac

19

4.1. Arta cretan. Arta greac veche s-a dezvoltat mai nti
n insula Creta din Marea Egee, insul numit de Homer ara cu o
sut de orae (din care, au fost descoperite pn acum 93).
Bogia Cretei a permis dezvoltarea unei arte strlucitoare,
care i-a gsit cea mai frumoas expresie n palate. Cel mai
impuntor palat era cel din Cnossos, de o extrem complexitate,
datorit numrului mare de ncperi, de coridoare, de curi
interioare, de scri ce legau cele patru etaje ntre ele. Avea sute de
camere destinate unele pentru recepie, altele pentru locuit, pentru
femei, pentru servitori sau sclavi. Plafoanele erau susinute de
numeroase coloane, iar pereii erau acoperii cu plci de faian.
Acest imens ansamblu a fost construit pe dou planuri: aripa estic
se afla la un nivel inferior fa de curtea central i de restul
edificiului. n partea de apus a curii erau plasate sanctuarele i
slile de recepie. La rsrit se aflau atelierele i apartamentele
regale. La sud dependinele, la nord magazii, apoi teatrul.
Palatele cretane se remarc i prin luxul nemaipomenit al
decoraiei lor interioare. Pereii erau acoperii de fresce executate cu
vopsele amestecate cu ap i clei pe o tencuial de stuc 9 umed, de
unde impresia de micare, de via, pe care o creeaz aceste opere
artistice.
Pictura cretan, ca i cea egiptean, era supus unor
convenii severe: culori diferite care individualizeaz personajele
masculine i pe cele feminine (brbaii erau redai n alb, iar femeile
ntr-o culoare brun); ochiul vzut din fa ntr-o figur redat din
profil, absena umbrei i a unei veritabile perspective; predominana
liniei curbe, sinuoase ori spiralate. Tehnica preferat era fresca,
desenul era bine conturat, iar culorile folosite erau luminoase.
n ceea ce privete sculptura, aceasta e mult mai puin
evoluat dect pictura. Sculptura monumental lipsete aproape
total. S-au executat ndeosebi statuete din faian, filde, bronz,
argil. Dar n aceste dimensiuni reduse cretanii au creat adevrate
capodopere. Renumit este Zeia cu erpi de la Cnossos, marea
divinitate cretan a Pmntului. Culmea sculpturii cretane a fost
atins n domeniul basoreliefului. Acesta este reprezentat prin plci
de faian care serveau drept panouri decorative.
9

Stuc o past moale fcut din var, gips i pulbere de marmur care, amestecat cu alte substane, n aer
uscat, devenea foarte dur.

20

Geniul cretan s-a manifestat, mai cu seam, n artele minore.

Cretanii lucrau cu o deosebit miestrie metalele i pietrele
preioase. La Cnossos s-a gsit cmrua lefuitorului de pietre
preioase prins sub ruinele palatului. Obiecte de art rafinat sunt
cupele de aur i argint, armele cu ncrustaii de pietre i metale
preioase.
n gliptic, cretanii au produs numeroase sigilii gravate cu
peisaje, scene de vntoare sau din viaa cotidian.
Ceramica a cunoscut o dezvoltare cu adevrat artistic.
Cretanii inventaser o roat a olarului cu turaie lent ce permitea
obinerea unor vase ai cror perei au doar grosimea unei coji de ou.
Ct privete formele vaselor de ceramic, acestea erau ndrznee
cupe cu picior nalt, vase cu gtul lung sau n form de femeie ori de
pasre. Ca ornamente au folosit elemente geometrice (linii drepte,
cercuri, spirale), plante i animale, cum ar fi caracatie
nfricotoare ce cuprind n tentaculele lor pereii vasului.
4.2. Arta micenian. La nceputul mileniului al II-lea,
datorit schimburilor comerciale, locuitorii Peninsulei Peloponez au
putut cunoate bine arta cretan, care i-a influenat n realizarea
propriilor lor producii artistice. De la cretani, aheii au preluat att
decoraia reedinelor ct i cadrul festiv al vieii lor de fiecare zi.
Spre deosebire de palatele cretane, cele miceniene erau mai
mici, ns fortificate. Palatul era reedina regelui i a casei regale.
n cetatea Micene, intrarea se fcea prin Poarta leilor,
format din dou blocuri de piatr, nalte de 3 metri, unite printr-un
alt bloc, foarte greu, lung de 5 metri. Deasupra lui se gsea o
sculptur heraldic ce reprezenta doi lei aezai fa n fa, sprijinii
pe labele dinapoi. Palatul din Micene cuprinde o sal a tronului, un
sanctuar i un megaron10. Acest palat reprezint un tip arhitectural
care difer de cel cretan. Ansamblul are o ordonan limpede,
acoperiul este n dou ape, locuina este mai mult adnc dect
larg.
Puterea i bogia regilor ahei sunt dovedite i de
grandioasele lor morminte. Cel mai rafinat tip de mormnt este cel
cu cupol (tholos). Printre cele mai vechi morminte cu tholos
10

Megaron ncpere dreptunghiular cu vatr central i acoperi n dou pante.

21

cunoscute, renumit este Tezaurul lui Atreu, la Micene. S-au pstrat

aici camera cu bolt, camera funerar lateral, dromos-ul 11. Este
posibil ca bolta s fi fost ornamentat cu rozete de metal aurit, dnd
impresia unui cer nstelat.
Pictura cunoate o dezvoltare la fel de impetuoas ca i n
Creta. i palatele miceniene sunt mpodobite cu fresce, ns, spre
deosebire de cele cretane, apare o modificare a repertoriului.
Reprezentarea scenelor de lupt este marcat de o tendin narativ,
cu un caracter adesea epic. Una din capodoperele picturii este fresca
procesiunii din palatul de la Tirint, n care sunt prezentate dou
iruri de femei, n costume de ceremonie, ce se ndreapt unele spre
altele.
Ca i cretanii, micenienii au preferat sculptura miniatural n
filde, i n teracot. Tehnica prelucrrii pietrei se aplica mai
degrab la producerea de ustensile i unelte. Este vorba mai ales de
vase cilindrice, lighene, piulie, lampadare, zdrobitoare, pietre de
moar i de ascuit.
Micenienii au realizat i vase de ceramic, prezentnd o mare
varietate de forme i cu un decor din ce n ce mai stilizat. Ei au
dezvoltat i arta metalului, realiznd ustensile, arme, unelte,
bijuterii. Cele mai multe obiecte de aram i bronz provin din
morminte. Ustensilele din metale preioase sunt rare, n schimb sunt
frecvente bijuteriile din aur.
n ceea ce privete gliptica12, micenienii preferau ca materiale
mai ales agatele, sardoniul i onixul. Sigiliile nfieaz scene de
vntoare, de rzboi sau de via cotidian, dar foarte schematic.
Dei arta micenian a fost puternic influenat de cea cretan,
ea evolueaz treptat spre abstractizare i stilizare. Produciile
artistice sunt marcate de un spirit de ordine, de msur, de claritate,
de un sim al proporiilor i al echilibrului. Aceste caracteristici vor
fi transmise artei greceti de mai trziu.
4.3. Arta greac n epoca arhaic. Arta greac a atins n
scurt timp culmi pe care nici o alt art a popoarelor din bazinul
mediteranean nu le-a cunoscut n lumea antic.
11
12

Dromos camer de acces, de cele mai multe ori pavat, ctre un tholos.
Gliptic arta de a grava pe o piatr preioas sau semipreioas.

22

Prima perioad de dezvoltare a artei greceti a fost cea

homeric, ntre secolele al XII-lea .H. pn n secolul al VIII-lea
.H. inclusiv.
A urmat apoi perioada arhaic, cnd n secolele VII i VI .H.
ncepe s se afirme marea art greac.
Perioada cea mai important a constituit-o arta clasic
greac sau elenic, dezvoltat n secolele V i IV .H. Ea a fost
numit i Epoca de aur a artei greceti. Ultima etap de dezvoltare
a artei greceti a fost cea elenistic.Ea s-a rspndit n mai multe
pri ale lumii, ntre 323 .H. i 30 .H.
ntre anii 850 i 750 .H. apar, n arhitectura greac, primele
temple. n forma lor cea mai simpl, templele aveau patru coloane
n fa i patru n spatele edificiului. ntr-o form mai evoluat,
edificiul avea acoperiul mult mai larg i era nconjurat pe toate
laturile de coloane (templul peripter). Amplasarea templelor se fcea
ntr-o poziie care s le armonizeze cu peisajul din jur i, n acelai
timp, s le confere un impresionant aspect de calm, de grandoare, de
solemnitate.
Coloana care sugera forma unui trunchi de copac, era, de
obicei, compus din cilindri de piatr suprapui i prini unul de
altul procedeu original grecesc.
Dup forma coloanei i a antablamentului13 se disting dou
ordine arhitectonice fundamentale: doric i ionic. Ordinul doric s-a
impus mai ales n Pelopones i n coloniile greceti din Italia de sud
i din Sicilia. Coloana doric, masiv i greoaie, este aezat direct
pe sol, pe o platform dreptunghiular de piatr (stilobat). Are
trunchiul uor tronconic, cu 20 de caneluri, cu capitel n linii drepte
format dintr-o pern rotund (echin) i deasupra o plac ptrat
(abac). Ordinul ionic s-a dezvoltat ndeosebi n Asia Mic i n
insulele din Marea Egee. Coloana ionic este zvelt i uoar, nu st
direct pe sol, ci se sprijin pe o baz circular aezat pe un soclu
(plint). Trunchiul are form tronconic dar mai puin vizibil i
mai subiat i cu mai multe caneluri. Capitelul inspirat de
modelele iraniene are dou volute14 n chip de melc, iar friza, sau
lipsete, sau este ornat de figuri continui.
13

Antablament parte component a structurii unui edificiu clasic, plasat ntre capitelurile coloanelor i
fronton. Este alctuit din arhitrav, frez i corni.
14
Volut ornament n form de spiral, folosit mai ales la decorarea capitelului unei coloane.

23

Un alt ordin care a derivat din cele dou, este cel corintic,
care se deosebete prin forma capitelului cu ornamente n form de
frunze de acant15.
4.4. Arta clasic greac.
Arhitectura. Cel mai renumit i impresionant complex
arhitectural al antichitii greceti era ansamblul de patru edificii
situate pe Acropola Atenei, compus din Propilee, Partenon, templul
zeiei Nike Apteros (Victoria fr aripi) i Erechteionul.
Propileele (propylaion = avanpoart), construite din marmur,
erau o intrare monumental n incinta sacr de pe Acropole, n care
se desfurau serbrile Panatenee, dedicate zeiei Atena Parthenos
(Atena fecioar protectoarea oraului). Realizate de Mnesicles,
Propileele erau formate din coloane dorice la exterior i ionice la
interior.
Templul Zeiei Nike, construit n stil ionic, era situat n colul
drept al terasei Acropolei.
Partenonul (Casa Fecioarei) este un prinos adus Atenei, zeia
rzboiului i nelepciunii, dar i protectoarea flotei greceti. Acest
mare templu al antichitii greceti a fost cldit dup planul
arhitecilor Ictinos i Calicrates, sub supravegherea renumitului
sculptor, pictor i arhitect Fidias, supranumit fctorul de zei.
Acesta a sculptat statuia Atenei, din cella templului, nalt de 12 m,
n inut militar, avnd corpul lucrat n filde iar hainele n aur.
Forma general a Partenonului, construit din marmur alb,
este aceea a templului grec tradiional cu interiorul de ziduri compus
din dou pri. ncperea dinspre rsrit, lipsit de ferestre
adpostind statuia cultului, era cunoscut sub numele de
Hecatompedos (100 de picioare) din cauza lungimii sale. Aceast
ncpere are un ir dublu de coloane, tavan plat din grinzi de lemn i
acoperi din igle de marmur.
ncperea dinspre apus, opistodomul, era un spaiu pentru
depozitarea obiectelor rituale, dar i a tezaurului Ligii de la Delos,
condus de oraul Atena.
Templul era nlat pe o baz cu trei trepte, iar zidurile
exterioare i intrrile templului erau nconjurate de un graios ir de
15

Acant plant ierboas cu frunze mari i flori albe sau trandafirii, grupate n form de spic.

24

coloane dorice. Forma Partenonului are la baz un modul matematic

i o consecven de proporii.
n exterior, templul este acoperit de sculpturi pe frontoane16,
metope17, timpane18 i acoperi.
Pe metope erau sculptate victoriile atenienilor mpotriva
lapiilor, centaurilor i troienilor. Pe frontonul de est era reprezentat
naterea Atenei gata narmat din fruntea lui Zeus, iar pe frontonul
de vest biruina ei asupra lui Poseidon. Sculpturile erau supervizate
de Fidias. Ornamentaia acoperiului cuprindea capete de lei i un
grup sculptural, care s-au pierdut.
Ca sculptur clasic, Partenonul a fost proiectat n acord cu
idealul grecesc al euritmiei19 o bine proporionat, armonioas i
plcut nfiare a ntregului. Ritmul acestui superb edificiu const
din repetarea unor elemente similare cum sunt coloanele. Pentru a
obine armonia templului, Ictinus a folosit matematica i nu intuiia.
Raportul dintre nlimea i limea templului pe faadele dinspre
rsrit i apus este de 4/9, raportul dintre lime i lungime este, de
asemenea, de 4/9, iar dintre diametrul unei coloane i distana dintre
coloane este 9/4. Cele 17 coloane de pe laturile lungi sunt de dou
ori plus una mai multe fa de cele opt coloane dinspre rsrit i
apus, ceea ce ne aduce din nou la raportul 9/4.
Partenonul se distinge i prin perfeciunea rafinamentelor
sale optice. n cldire nu exist nici o linie perfect dreapt, deoarece
atunci cnd privim o astfel de linie mai lung apare deformarea
optic de curbare. Fiecare treapt era uor curbat, la fel era i
partea de deasupra a coloanelor, curbat era chiar i cadrul marilor
ui. Trunchiurile coloanelor au fost uor ngroate de la baz n sus,
pentru a evita impresia de gtuire la mijloc. Totodat ele sunt uor
aplecate n spate, pentru a se evita impresia c templul st s cad n
fa.
Erechteionul, proiectat probabil de Mnesicles, a constituit un
lucru cu totul nou n arhitectura greac. Cariatidele 20 constituie cea
mai bogat i mai rafinat ornamentaie arhitectonic greceasc.
16

Fronton motiv triunghiular sau semicircular ncoronnd, n general, faada principal a unui edificiu.
Metop plac de piatr sau teracot de form rectangular, care formeaz friza ordinului doric.
18
Timpan spaiu de pe fronton decorat cu sculpturi.
19
Euritmie mbinare armonioas de proporii i de linii
20
Cariatide statui de femei care susin greutatea antablamentului.
17

25

Acest edificiu este plasat n locul unde se gsea stnca cu

urmele fulgerului cu care Zeus l lovise pe Erechteus unul din
primii regi ai Atenei, inventatorul carului. Aici se afla i izvorul cu
ap srat iscat de Poseidon n timpul disputei lui cu Atena, dar i
mormntul lui Cecrops, primul rege al atenienilor, care i-a nvat
s-i cldeasc oraele i s-i ngroape morii i a inventat scrierea.
Sculptura. La Atena s-au succedat, n perioade bine
delimitate i definite, stilul sever al preclasicismului (n prima
jumtate a secolului al V-lea .H.); stilul primului clasicism, din a
doua jumtate a aceluiai secol, cu Myron, Policlet i Fidias; i
stilul clasicismului secolului al IV-lea .H., ilustrat de Scopas,
Praxitele i Lysip.
Stilul sever este simplu, auster i chiar rigid. Tipul fizic ideal
se caracterizeaz prin aceea c personajul reprezentat are cutia
toracic mai mare, fruntea mai nalt, brbia mai pronunat, iar
expresia figurii este grav, aproape rece.
Foarte multe din statuile create n epoca clasic au disprut,
fiind pstrate doar copiile lor romane executate ntre secolele I .H i
III d.H.
Sculptura greac era policrom, deoarece prin aceast
modalitate de colaborare a picturii cu sculptura se urmrea crearea
impresiei de via a statuilor.
Cel mai renumit sculptor grec a fost Fidias. El era apreciat
ndeosebi pentru statuia lui Zeus din Olympia (de 14 m nlime
mpreun cu soclul) i cea a Atenei Parhenos. Aceast statuie avea o
nlime de 10m, faa, braele i picioarele erau realizate din filde,
mbrcmintea i armele erau din aur. Mna dreapt ntins inea o
statuie din aur i filde, care o reprezenta pe Zeia Nike. Multe din
lucrrile sale s-au pierdut fiind pstrate doar copiile romane:
Diadumenos, Amazoana, Kora.
Un alt artist, Policlet, a fost renumit pentru sculpturile sale n
bronz. El este autorul unui canon conform cruia dimensiunea
capului trebuie s fie a aptea parte din nlimea corpului. Cele mai
celebre statui pe care le-a realizat, cunoscute doar din numeroasele
copii n marmur, din epoca roman, sunt: Doriforul (sau purttorul
de lance), Discoforul, Amazoana rnit, Efebul. Operele sale se

26

caracterizeaz printr-un echilibru stabil, prin poziia static i

atitudinea auster.
Myron a lucrat n special opere de bronz, din care nu s-au
pstrat ns n copii romane dect dou: Discobolul i grupul
Athena i Marsias.
Praxitele a sculptat zei frumoi i tineri, avnd o preferin
aparte pentru Eros. Operele sale vdesc suplee i seriozitate n linii.
Scopas a luat parte la decorarea Mausoleului lui Halicarnas,
la orientarea templului zeiei Atena Aleea din Tegera (Efes) i a avut
o predilecie pentru sculptura subiectelor dramatice. Opera sa
exprim nelinitea, pasiunea, durerea.
Lisip i-a fcut numeroase busturi n bronz mpratului
Alexandru Macedon, pe care l prezenta de obicei cu capul plecat
spre umrul stng, ochii umezi privind n sus, prul n form de
coam.
Praxitele, un alt sculptor renumit pentru reprezentarea
adolescenilor i a femeilor, a redat figurile umane n atitudini de
relaxare. Exemple: Apolo Sauroctonul, Hermes cu copilul Bachus n
brae, Afrodita din Cnid.
Pictura. Ceramica. Pictura greac a cunoscut o dezvoltare
nfloritoare n secolul al IV-lea .H., n primul rnd cu Apelles,
pictorul de curte al lui Alexandru Macedon, care a excelat n nuduri
i portrete.
n ceramic, aspectul, tehnica decoraiei i stilul se schimb
ncepnd din jurul anului 530 .H. Acum devine dominant tehnica
figurilor roii. Pe fondul galben-rocat al vasului, decoratorul
schia siluetele figurilor roii, indicnd doar contururile corpului.
Din decoraia ceramicii dispar animalele, psrile, peisajele,
subiectul predominant fiind omul.
Artele minore. O importan aparte pentru arta greac o au
statuetele de Tanagra, numite astfel dup o localitate din Beoia (o
provincie a Greciei) n care s-au gsit cele mai multe din aceste
lucrri. Fcute din teracot pictat, acestea nu depesc nlimea de
70 cm. Reprezint brbai, femei, copiii a cror psihologie este
redat cu miestrie i sunt pictate n tonuri deschise, cu tue aurii.
n toate regiunile lumii greceti existau ateliere n care se
lucra metalul preios care cpta mereu noi forme cum ar fi, de
27

exemplu, oglinda cu caset sau urne funerare decorate cu scene

mistice.
n ceea ce privete arhitectura din perioada clasicismului
trziu, se construiesc piee publice, teatre, temple. Un teatru era
compus din scen, o platform rezervat corului i tribune dispuse
n semicerc. Cel mai vestit teatru grec era cel din Epidaur (n
Pelopones), care avea o capacitate de 14.000 de locuri. Pentru
audiii muzicale existau construcii speciale, numite odeoane,
asemntoare teatrului, ns acoperite i de dimensiuni reduse.
Arta greac s-a rspndit i n coloniile greceti din Asia
Mic, unde au fost realizate construcii pline de solemnitate, la care
se simt influenele orientale. Amintim despre Templul zeiei Artemis
din Efes, numit Artemision, care avea coloane de dou ori mai nalte
dect cele ale Partenonului i de Mausoleul din Halicarnas, un
templu mormnt nalt de aproape 45m, compus dintr-o baz
ptrat, o colonad n stil ionic i un acoperi n form de piramid
n trepte.
4.5. Arta greac n perioada elenistic
n perioada cuprins ntre moartea lui Alexandru Macedon
(323 .H.) i cderea Egiptului sub stpnire roman (30 .H.),
Grecia pierde treptat prioritatea politic, dar i cultural. Cu toate
acestea, o nflorire cultural se manifest n marile orae greceti ale
lumii elenistice precum Antiohia (Siria), Alexandria (Egipt),
Pergam (Asia Mic), dar i n insulele Rhodos i Delos.
Dintre monumentele arhitectonice construite atunci, renumit
este Farul din Alexandria, care avea o nlime de 130 m i a crui
lumin, concentrat i reflectat de o oglind concav, se putea
vedea de la o distan de aproximativ 60 km. Inclus printre cele 7
minuni ale lumii antice, renumitul far s-a prbuit la 1100 dH, ca
urmare a unui cutremur.
n ceea ce privete sculptura, se remarc dou stiluri: cel atic,
cu centrul n Grecia i cel asiatic, aprut n noile regate. Cel atic se
caracterizeaz prin respectarea tradiiilor clasice, prin sobrietate i
simplitate. Stilul asiatic este mai patetic i se caracterizeaz printr-o
plasticitate puternic.

28

O alt realizare artistic deosebit este Marele Altar al lui

Zeus i al Atenei de la Pergam (Asia Mic). Subiectul frizei, lung
de 120m i nalt de 2,3m prezint lupta zeilor i a titanilor cu
giganii.
5. Arta roman
5.1. Arta etrusc
ntr-o prim faz, arta roman se prezint ca o contribuie a
populaiilor italice cu care romanii au venit n contact. O influen
fundamental n constituirea artei romane a avut-o arta etrusc.
Se pare c acest popor misterios, care ocupase teritoriul
vechiului Latium din secolul al VIII-lea .H. pn n secolul I .H.,
era nrudit cu fenicienii.
Geniul etrusc s-a manifestat, mai cu seam, n domeniul
arhitecturii, etruscii fiind renumii ca mari constructori i urbaniti.
Ei au construit palate, temple, fortificaii, dar i monumente
funerare. Oraul etrusc era ridicat dup anumite norme urbanistice.
El trebuia s aib cel puin trei pori i trei temple, cartiere dispuse
pe arterele principale, strzi, trotuare, o reea de canale de scurgere.
Casele aveau camerele dispuse n jurul unei ncperi centrale
atrium, deschis n partea de sus ca s intre lumina i ploaia care
umplea un bazin situat sub aceast deschiztur.
Templele etrusce se asemnau cu cele greceti i atingeau
uneori dimensiuni apreciabile. Cel de pe Capitoliu (secolul VI .H.)
avea o lungime de 60 m i o lime de 55 m. Construite pe un
podium de piatr, templele aveau n cella cele trei statui ale zeilor
Tinia, Uni i Minerva (asimilai cu Jupiter, Junona i Minerva).
Spre deosebire de templele greceti, cele etrusce erau din crmid,
aveau coloanele din lemn i erau decorate cu plci de teracot
pictate sau cu motive florale n relief. Coloanele erau scunde, groase
i aveau capitelul alctuit dintr-o pern rotund i o abac
dreptunghiular.
Contribuia etruscilor este remarcabil n arhitectura
funerar. Necropolele etrusce sunt adevrate orae ale morilor.
Mormintele sunt rnduite pe strzi i reproduc planul unei locuine
etrusce, cci ele erau numite locuine de veci. Renumite sunt
29

mormintele descoperite n localitile Cerveteri i Orvieto. La

Cerveteri s-a gsit un sarcofag din teracot pe capacul cruia sunt
sculptai soii decedai stnd pe propriul lor sicriu, cu picioarele
ntinse i cu trupurile ridicate i ndreptate spre privitor.
Etruscii, ca i grecii, au dovedit o miestrie aparte n
sculptura n bronz. Sunt cunoscute dou realizri deosebite n acest
domeniu:, Lupoaica de pe Capitoliu i Himera din Arezzo.
n sculptura n teracot, etruscii sunt cei mai mari maetri din
lumea antic. Au fost gsite vase i statuete de teracot, care
demonstreaz stpnirea unei tehnici desvrite.
n ceea ce privete pictura, etruscii au decorat pereii
mormintelor cu plci de teracot, pictate cu scene de ospee, de
lupte i jocuri funerare, de ceremonii, scene erotice rituale, de
ocupaii i divertismente.
Gustul artistic al etruscilor s-a manifestat i n artele
secundare. Ei au realizat motive decorative variate i rafinate pe
vase, candelabre, mobil, obiecte de toalet. Au executat i
numeroase bijuterii de aur lucrate n filigran sau cu o decoraie
deosebit.

5.2. Arta roman

A preluat i diferite elemente din arta provinciilor imperiului
i n special din lumea greac, contopindu-le ntr-un tot unitar,
original. Perioada sa de apogeu s-a situat spre sfritul secolului I
.H., n timpul imperiului lui Augustus i al Antoninilor.
Arhitectura roman. Romanii au fost nentrecui n
domeniul construciilor. Ei au inventat arcul de triumf, amfiteatrul,
apeductul, podurile, monumentul numit trofeu, coloana votiv
ornat, villa.
Faimoasele apeducte romane, opere impresionante de
inginerie, erau un fel de jgheaburi mari de piatr, lungi de zeci de
kilometri, susinute de stlpi groi de zid, legai ntre ei cu arcade.
Prin ele era adus n orae apa de la distane foarte mari. n epoca
30

imperial Roma dispunea de 13 apeducte, cu o lungime total de

430 km. Renumit este apeductul de la Pont du Gard din Frana, care
traversa un ru, fiind susinut de trei rnduri de stlpi, legai prin trei
rnduri de arcuri (n trei etape).
Oraele romane aveau piee publice numite Forum. Aici
locuitorii se ntlneau pentru a discuta treburile obteti. Aceste
ansambluri urbanistice erau incinte de form dreptunghiular,
nconjurate de ziduri. n interior aveau coloane, unite n partea
superioar prin lespezi de marmur. Forumurile adposteau
construcii, precum: arcuri de triumf, altare, statui, bazilici,
biblioteci. Cel mai renumit este Forumul lui Traian, care avea o
lungime de 280m i o lime de 200m. Intrarea se fcea printr-un arc
de triumf, iar n incinta forumului se gseau statuia ecvestr a
mpratului, o bazilic, dou biblioteci i Columna lui Traian.
Arcul de triumf este un monument roman original, construit
pentru prima dat n secolul I .H. Aceste grandioase pori ce
dominau strzile publice aveau piloni mari, legai prin arcuri de
zidrie n plin cintru.21. Deasupra, zidria construciei era terminat
n linie dreapt. ntreg edificiul era ncoronat de un grup statuar sau
de trofee. Pe fronton se aflau inscripii care celebrau victoriile
mpratului n cinstea cruia fusese ridicat monumentul. Cele mai
nsemnate arcuri de triumf s-au ridicat la Roma, fiind dedicate
mprailor Titus, Septimius Sever i Constantin cel Mare. Cel al lui
Titus avea o nlime de aproximativ 20m, era acoperit cu marmur
i a fost ridicat n urma victoriei mpotriva iudeilor.
n amintirea victoriilor obinute de mpraii romani s-au
ridicat i columne. Acestea aveau forma cilindric i depeau
nlimea de 20 m. n vrful lor se afla de obicei statuia mpratului
n veminte de rzboinic. Basoreliefurile de pe coloane nfiau
scene din rzboaiele celebrate prin aceste monumente. Cele mai
nsemnate sunt Columna lui Traian i Columna lui Marc Aureliu, de
la Roma.
Romanii au construit i edificii destinate spectacolelor
publice. Primele spectacole teatrale se desfurau n teatre construite
din lemn. Primul teatru din piatr a fost construit n timpul lui
Pompei (55 .H.). Al doilea teatru din Roma, avnd 20.000 de
21

Arcuri n plin centru arcuri n form de jumtate de cerc

31

locuri, a fost nceput de Cezar i terminat de Octavianus Augustus.

Cel mai bine pstrat este teatrul din Orange, din sudul Franei.
n afar de teatre, existau circuri i amfiteatre. Dintre cele
patru circuri din Roma, Circus Maximus avea o capacitate de
300.000 de locuri. Amfiteatrele adposteau spectacole sngeroase ca
luptele gladiatorilor sau luptele cu fiare slbatice. Celebru este
Colosseum-ul din Roma Amfiteatrul lui Flavius cea mai mare
cldire pe care ne-a lsat-o antichitatea. Acest imens edificiu,
nceput din ordinul mpratului Vespasian, inaugurat de fiul su
Titus n nul 80 i terminat de Domiian, avea form elipsoidal,
patru etaje i o capacitate de aproximativ 87.000 de locuri. Faada
este alctuit din trei rnduri de arcade suprapuse, deasupra crora
se afl un etaj cu ferestre.
Printre construciile publice importante se numrau i
termele. Ele cuprindeau sli de baie, biblioteci, sli de muzic,
stadioane, galerii de tablouri, parcuri de odihn. Acestea erau locuri
de ntlnire a cetenilor care discutau probleme obteti i
personale, dar i locuri de destindere i distracie.
Slile de baie aveau pardoseala din crmizi sau plci de
piatr combinate n motive decorative geometrice deosebit de
frumoase. Uneori pavajul era lucrat din mozaic i reprezenta scene
din mitologie, psri, animale. La Roma se gsesc ruinele Termelor
lui Caracalla i ale lui Diocleian, primele adpostind astzi
Stagiunile de concerte de oper din timpul verii, cele din urm
transformate n muzeu naional de arheologie veche.
n cinstea zeilor, romanii au construit i numeroase temple.
Templul roman, n general de dimensiuni mici, avea forma
dreptunghiular i era construit pe un podium nalt de piatr,care i
asigura o poziie dominant. Bine pstrat este templul Fortunei
Virile, din Roma.
Capodopera arhitecturii romane este Panteonul din Roma
templul tuturor zeilor. Construit n anul 27 .H. de Agrippa, distrus
n anul 8 d.H. de un incendiu, reconstruit de mpratul Domiian,
apoi de Hadrian dup un alt incendiu (110 d.H.) a fost restaurat de
Septimius Sever i Caracalla. Edificiul are o form circular i este
precedat de un vestibul susinut de 16 coloane corintice. Cupola
semisferic cu 145 de casete dispuse pe 5 rnduri orizontale i care
32

descresc treptat, are n vrf o deschiztur circular cu diametrul de

8,92 m numit oculus, prin care ptrunde lumina natural.
Bazilicile erau cldirile publice ce serveau ca tribunale i n
care se ntlneau oamenii de afaceri. Acestea erau edificii
dreptunghiulare mprite n interior, prin dou rnduri de coloane,
n trei pri, numite nave: o nav principal i dou nave laterale.
Dup planul bazilicilor romane s-au construit, mai trziu, bisericile
cretine.
Sculptura. Sculptura roman a fost influenat, n special, de
cea etrusc i de cea greac. Caracteristicile estetice ale sculpturii
romane sunt realismul i precizia execuiei, deoarece artistul dorete
s realizeze un tip uman caracterizat prin energie, duritate,
disciplin, dotat cu o voin puternic i stpnire de sine.
Sculptorii romani au excelat n realizarea bustului-portret i a
basoreliefului. n basoreliefuri este exprimat interesul romanilor
pentru consemnarea evenimentelor istorice i preferina lor pentru
stilul narativ.
Basoreliefurile s-au pstrat, ndeosebi, pe arcurile de triumf,
pe coloane, temple, altare i sarcofage. Monumentul n care
basorelieful roman a atins culmea perfeciunii este Columna lui
Traian (116 d.H.). Pe aceast column, naraiunea merge n spiral,
de jos n sus. Scenele descriu victoria mpratului n timpul celor
dou rzboaie dacice. n afar de scenele de rzboi dintre daci i
romani sunt reprezentate aspecte din natur sau din viaa de tabr
militar, orae i ceti dacice, femei, btrni i copii daci.
Pictura. Romanii i-au nfrumuseat cu picturi ncperile
publice i particulare. De-a lungul timpului, cea mai mare parte
dintre picturile romane s-a distrus. A rmas ns un numr nsemnat
de figuri i scene pictate pe pereii caselor de la Pompei,
Herculanum i Stabia. Acoperite de lava vulcanului Vezuviu n
secolul I d.H., aceste orae au fost dezgropate de arheologi ncepnd
din secolul al XVIII-lea. n interioarele caselor din aceste orae au
fost gsite picturi nfind peisaje, scene de interior, subiecte
mitologice sau legendare, natur moart i o delicat ornamentaie
cu motive florale i arabescuri.

33

n ceea ce privete tehnicile picturale, romanii foloseau

fresca, tempera i encaustul (n care culorile se amestec cu cear).
Culorile de baz erau: albastrul, negrul, galbenul i roul.
O art preferat n mod deosebit de romani, a fost mozaicul.
Capodopera genului este marele mozaic ce reprezint btlia lui
Alexandru Macedon, gsit ntr-o vil din Pompei.
III. ARTA MEDIEVAL
n primele secole ale erei cretine, dezvoltarea artei n
Imperiul roman a fost influenat de invazia barbarilor i de
civilizaiile orientale. Contribuia oriental se face simit, n primul
rnd, n arhitectur prin folosirea cupolei, a bolii, a arcurilor frnte
pe pandantive.22
Barbarii au adus gustul pentru bijuterii i o tehnic aparte de
prelucrare a metalelor preioase: cloisonn23. Printre primele cldiri
n care se constat prezena elementelor orientale se evideniaz
palatul lui Diocleian, din Split (Spalato) i Bazilica lui Constantin
cel Mare din forul roman.
n secolele al VI-lea si al VII-lea ia natere arta preromanic,
sub aspectul ei merovingian. Dup aceasta a urmat arta carolingian,
care reprezint o faz important a artei medievale occidentale. Ea a
renviat tradiia clasic, a reintrodus stilul monumental n arhitectur
i a revenit la sculptura tridimensional. Un loc aparte n arhitectura
acestei perioade l ocup Capela Palatin a lui Carol Magnul
ridicat la Aix-la-Chapelle.
1. Arta bizantin
Arta bizantin este o component important a artei medievale
europene n totalitatea ei, deoarece influena ei s-a exercitat att n
Europa rsritean, ct i n cea occidental.
22

Pandativ element de zidrie de form triunghiular, uor rotunjit n partea de sus, care face trecerea ntre
marginea arcuit a cupolei i stlpii de susinere.
23
Cloisonn tehnic decorativ pentru metal, n care suprafaa de decorat este compartimentat prin fire sau
benzi metalice sudate pe suprafaa suport, fiecare compartiment urmnd a fi umplut cu lamele de pietre
preioase sau semipreioase, de lemn de esene rare, filde, coral, sidef sau emailuri colorate.

34

Afirmarea artei bizantine se situeaz n secolul al VI-lea, n

timpul domniei mpratului Iustinian, cnd ea a fost difuzat n toate
provinciile imperiului.
Influena Orientului a fost hotrtoare n concepia estetic i
n genurile artistice adoptate. Alexandria a transmis Bizanului
mozaicul i icoana, Siria, Fenicia i Palestina i-au transmis tehnica
arcului, a boltei i a cupolei, iar Persia sassanid exemplul grandorii
palatelor sale i rafinamentul artelor decorative.
Influena religiei cretine i a filosofiei neoplatonice se face
profund simit i n arta bizantin. Se creeaz un ideal artistic n
care domin contradicia dintre corp i spirit, dintre lumea sensibil
i cea suprasensibil. Reprezentarea personajelor n pictur i n
sculptur avea un scop teologic. Artistul trebuia s evidenieze n
special ochii sufletului, privirea interioar prin care credinciosul,
aflat n extaz, poate contempla divinitatea. Spre deosebire de
antichitate, care glorific frumuseea fizic a corpului uman, arta
bizantin glorific frumuseea spiritual a omului.
n evoluia artei bizantine se identific trei mari etape:
epoca sa de aur din timpul domniei lui Iustinian, apoi, cea care a
urmat perioadei iconoclaste i, n sfrit, epoca de dup cruciada din
1204, pn n 1453, data cderii Constantinopolului.
Marile creaii ale Bizanului n domeniul artistic sunt:
arhitectura religioas, mozaicul i icoana.
Arhitectura. Arhitectura religioas este purttoarea acelor
note dominante i caractere izbitoare prin care s-a semnalat
Bizanul.
Primele monumente importante dateaz din timpul lui
Constantin cel Mare. Atunci a fost construit Biserica Sfntul Petru
din Roma, pe mormntul celui mai mare dintre apostoli i biserica
de la Bethleem, deasupra ieslei n care se nscuse Mntuitorul.
n epoca lui Iustinian, arta bizantin cunoate o nflorire
strlucit la Ravenna, n Italia. Dar, capodopera arhitecturii
bizantine, rmas pn azi cea mai mare biseric cu cupol din
lume, este Sfnta Sofia, adic Biserica Sfintei nelepciuni, din
Constantinopol. Ea a fost construit de arhitecii Isidor din Millet i
Anthemios din Tralles.

35

La construcia Sfintei Sofia a fost ntrebuinat un ingenios

sistem de bolt pe pandantive. Biserica a fost n aa fel construit,
nct toate elementele ei dirijeaz vederea spre cupola cu diametrul
de 31m, care o ncoroneaz. Cupola este sprijinit prin patru
pandantive, pe patru arcuri, susinute la rndul lor de patru stlpi
enormi. La baza cupolei se gsesc 40 de ferestre care asigur
iluminaia interiorului. n interiorul edificiului pereii sunt acoperii
de mozaicuri.
Se spune c, atunci cnd mpratul Iustinian a intrat pentru
prima oar n aceast biseric plin de armonie, de fast i de
strlucire, ar fi exclamat: Te-am nvins, Solomon!, socotind c
Sfnta Sofia a ntrecut n mreie, celebrul templu legendar din
Ierusalim, drmat sub mpratul roman Titus.
Dup cderea Constantinopolului n 1453, biserica a fost
transformat n moschee.
Tot din secolul al VI-lea dateaz i biserica Sfnta Irina din
Constantinopol, care posed i ea o cupol exterioar sprijinit pe
arcuri n toate patru prile.
n secolul al IX-lea, dup perioada iconoclast, n arhitectura
bizantin devine tot mai dominant biserica pe plan de cruce greac
(cruce cu brae egale). Totodat apare i decoraia exterioar a
bisericilor.
A treia perioad din istoria arhitecturii bizantine ncepe cu
dinastia Comnenilor. Din secolul al XII-lea dateaz Biserica
Pantokratorului, care este i ea o construcie cu cupol.
Sculptura. Bizantinii au excelat n ornamentul sculptat cu
care erau mpodobite capitelurile coloanelor, corniele,
ancadramentele uilor i ferestrelor, amvoanele i tronurile
episcopale. Ca motive ornamentale erau sculptate frunze de acant,
modele geometrice (ptrate, romburi, stele, triunghiuri, roze,
cercuri, niruindu-se unele lng altele, sau desprinzndu-se unele
din altele).
La nceput, sculptura bizantin era pus n slujba credinei.
Au fost sculptate sarcofage pentru martiri, dintre care multe au fost
aezate n catacombe i n lcaurile de cult. Pe pereii sarcofagelor
era deseori sculptat imaginea lui Hristos alturi de apostoli.

36

Odat cu micarea iconoclast, nu numai reprezentarea n

pictur a sfinilor, dar i figura lor n relief au fost prsite. Chiar
dac, mai trziu, icoanele ajung iari obiecte venerate, biserica
ortodox nceteaz de a se mai interesa de imaginile sculptate.
Adorarea credincioilor se concentreaz mai ales n imaginile
zugrvite.
Pictura. Mozaicul. Icoana. Tehnica pictural de care se
servesc primii artiti bizantini este fresca, dar aceasta a ncetat s
plac datorit nfirii sale mate i a lipsei de strlucire. Aa a
devenit necesar nlocuirea picturii cu mozaicul. Cele mai renumite
mozaicuri sunt la Biserica Sfnta Sofia din Constantinopol i cele de
la Biserica San Vitale din Ravenna. Cele de la Sfnta Sofia au fost
acoperite cu un strat de culoare, atunci cnd biserica a devenit
moschee. Pe zidurile absidei de la San Vitale sunt reprezentai
mpratul Iustinian i mprteasa Teodora. Acest splendid mozaic a
fost realizat prin asamblarea de mici cubulee de marmur, past de
sticl i teracot.
Icoana a devenit un element al cultului cretin ncepnd din
secolul al VI-lea. Poziia personajului este totdeauna frontal, figura
sfntului este alungit i plasat pe un fundal auriu. ntre secolele
VII IX, n perioada iconoclast, s-au realizat compoziii cu
peisaje.
n icoanele din secolele XI i XII figurile sunt pictate din
fa, n atitudini statice i cu expresie ascetic. n secolele urmtoare
s-au lucrat icoane n mozaic i icoane hagiografice: n centru figura
unui sfnt, iar n jurul su scene miniaturale din viaa sa.
Artele decorative. O importan aparte s-a acordat ilustrrii
manuscriselor i crilor. Renumit este Menologiul, adic
manuscrisul cu Vieile Sfinilor, compus pentru mpratul Vasile
al II-lea (secolul al XI-lea). Spre deosebire de alte manuscrise care
au fondul abstract, de aur, de purpur sau de culoarea
pergamentului, acest manuscris are ca fond un peisaj. Bizantinii
erau meteri pricepui i n prelucrarea metalelor. De cele mai multe
ori metalul era smluit, fapt ce crea o impresie artistic deosebit.
Un rol important n arta bizantin l dein i stofele preioase,
cu scene de vntoare sau simboluri religioase. Cele mai frumoase

37

sunt stofele din mtase, ns, n imperiul bizantin, mtasea era

monopolul mpratului.
2. Arta maur din Spania
Dei i are sediul n Spania, arta maur i are originea mult
mai departe, n Orient. Ca cea mai mare parte a produciei artistice
medievale, i ea este legat de o credin religioas: de islamism.
n Spania, istoria i cultura arab au avut particulariti
distincte. Arta maur atinge apogeul n Spania, nu pentru c aici
nvliser cteva mii de seminii de religie mahomedan, ci pentru
c acestea impuseser religia lor btinailor, iar acetia o serveau i
pe terenul artistic, cu toate darurile excepionale pe care le
posedau24.
Puternic influenat de religia islamic, arta arab are
anumite caracteristici generale. Deoarece Coranul prescrisese
evitarea reprezentrii figurii umane, sculptura n ronde-bosse nu era
practicat, iar basorelieful avea numai motive decorative. Atunci
cnd figura uman este totui reprezentat, imaginea ei nu va fi o
interpretare realist, ci una stilizat.
Temele abordate n arta musulman au un caracter
ornamental, decorativ i nu unul naturalist. Acest fapt a fcut ca
ntre arta sacr i cea profan s nu existe deosebiri nete,
manifestrile lor fiind destul de asemntoare.
n arta arab o nflorire excepional vor cunoate arhitectura
i artele minore. Artitii arabi au creat o impresionant i rafinat
varietate de combinaii ornamentale i arhitectonice. Decoratori
plini de fantezie, au fcut din monumentele arhitectonice adevrate
bijuterii. Ei au reuit s lucreze piatra cu atta migal, dar i
precizie, nct s-i dea aspectul de broderie.
n arhitectura religioas, arabii au construit moschei nsoite
de minarete, mausolee i mederse (cldiri ale colilor de teologie).
n ceea ce privete arhitectura civil, arabii au fost nentrecui n
construcia palatelor califilor sau ale guvernatorilor de provincii. n
interiorul unei moschei se gsete o ni n zid mihrab, care indic
direcia spre Mecca, un scaun pentru predici minbar, precum i o
24

C. Oprescu, Manual de istoria artei. Evul Mediu, Editura Meridiane, Bucureti, 1985, p. 182

38

loj destinat califilor macsura. Minaretele sunt turnuri nalte i

zvelte, din care se anun ora rugciunii.
Printre monumentele maure aprute pe pmntul Spaniei, cel
mai cunoscut este Moscheea din Cordoba, fosta capital a regatului
maur de aici (sfritul secolului al VIII-lea i nceputul secolului al
IX-lea). Iniial, moscheea a avut 120 de coloane de marmur de
culoare nchis, mai trziu i s-au adugat nc 145 de coloane de
marmur roie i albastr, iar n cele din urm, numrul coloanelor a
ajuns la 1029. Prin construirea, n secolul al XVI-lea, a unei biserici
cretine n corpul moscheii, numrul lor a rmas azi de aproximativ
800. Rolul acestor coloane e mai mult decorativ. Moscheea are o
cupol pe nervuri i bolta realizat dintr-o mpletitur de arce. Ea
impresioneaz i prin fastul decoraiilor sale n mozaic i n
marmur.
De o mreie aparte este, Palatul Alhambra din Granada, a
crui construcie a nceput n anul 1231 i a durat peste o sut de
ani. (el-hamara = cea roie, de la culoarea roiatic a materialului
de construcie).
Exteriorul acestui palat este destul de simplu, ns interiorul
su este feeric. Se compune din trei corpuri de cldiri, fiecare dispus
n jurul unei curi. Celebr este Curtea leilor, una dintre perlele
arhitecturii musulmane n centrul creia se afl o fntn artezian
nconjurat de statuile stilizate a doisprezece lei, din marmur
neagr, care susin un havuz rotund din alabastru din care nete
un izvor.
Frumuseea acestei cldiri este dat de elementele
arhitecturale utilizate (cupole, coloane, stalactite, portice cu arce,
arcade), de decoraia care acoper pereii i plafoanele, dar i de
terase, grdini superbe, bazine de ap, havuzuri.
Alte palate renumite sunt Alcazar din Sevilla i Generalifa,
din Granada, care se caracterizeaz printr-o ornamentaie excesiv.
3. Arta romanic
Arta romanic este cuprins ntre a doua jumtate a secolului
al X-lea i sfritul secolului al XIII-lea. Perioada ei de nflorire se
situeaz n prima jumtate a secolului al XII-lea.
39

Aceast art s-a dezvoltat concomitent n mai multe ri

europene, cptnd aspecte diferite, dup locul unde a fost creat.
Arhitectura. Construciile specifice artei romane sunt
castelele i mnstirile catolice (abaiile), unde edificiile cele mai
importante erau bisericile. Ceea ce impresioneaz n arhitectura
romanic este importana zidului, soliditatea i masivitatea lui.
Castelele romanice sunt situate pe nlimi i au ziduri groase
i nalte cu creneluri, ferestre puine cu deschiderea mai ngust n
afar i mai larg nuntru, au turnuri, dintre care cel mai important
este donjonul, boli semicilindrice, coloane cu capiteluri n form de
trunchi de con sau trunchi de piramid.
Planul bisericilor romanice este foarte variat n funcie de
rile i regiunile unde au fost construite, dar i potrivit concepiilor
ordinelor monastice. La nceput acest plan a fost derivat din cel al
bazilicii romane. Astfel, primele biserici romanice aveau o singur
nav terminat cu o absid n care se gsea altarul. Mai apoi au
aprut biserici mprite n trei nave, una principal i dou laterale.
Navele laterale aveau uneori dou abside mai mici numite absidiole.
Foarte multe biserici romanice au planul de cruce latin, plan
rezultat din adugarea unei ncperi perpendiculare pe nave, numit
transept. Numeroase biserici au nava central precedat de un portic
n care se pregtea serviciul divin.
O importan deosebit capt n arhitectura romanic
turnurile i clopotniele. n general, clopotniele sunt aezate n
mijlocul edificiului. Numrul turnurilor-clopotnie variaz de la 1 la
6.
Interiorul bisericilor prezint zidurile laterale mprite n
zone orizontale. Zona inferioar o formeaz marile arcade susinute
de stlpi masivi i greoi. Deasupra acestor arcade, zona superioar
este construit de tribune separate de nav printr-un zid cu arcade
largi.
Caracteristice pentru arhitectura romanic este bolta n
leagne semicilindrice, simpl i rezistent25, sau bolta n cruce26. n
ce privete cupola, ea a fost preluat din arhitectura bizantin. Unele
biserici au o cupol central nconjurat de alte cupole de
dimensiuni mai mici (de exemplu San Marco din Veneia).
25
26

Bolta n leagn este un semicilindru din piatr aezat deasupra navei

Bolta n cruce este format din dou boli n leagn care se ntretaie n unghiuri drepte.

40

Cele mai renumite biserici romanice se gsesc n Frana,

Germania, Spania, Italia i Anglia.
n geografia romanicului, primul loc l deine, indiscutabil,
Frana. Aici a fost construit, de exemplu, renumita Mnstire de la
Cluny, din care nu s-a mai pstrat dect o mic poriune.
n Anglia, stilul romanic se afirm n catedralele din
Canterbury, Winchester, Ely, Lincoln, care se remarc prin
stabilitate i soliditate.
n Germania, stilul romanic aspir spre grandios i
impresionant. Regiunea german cea mai creativ a fost Renania.
Renumite sunt catedralele din Kln, Bonn, Koblenz.
n Spania, bisericile romane predomin n Catalonia. Cea
mai celebr este Santa Maria din Ripoll, care are cinci nave.
n Italia, arta romanic s-a dezvoltat, n special, n Florena,
Pisa i Roma. Renumit este Cmpul Miracolelor din Pisa, care
cuprinde baptisteriul, catedrala i turnul nclinat.
Sculptura. Sculptura romanic este subordonat arhitecturii.
Ea a fost utilizat pentru decorarea capitelurilor, timpanelor,
portalelor, faadelor bisericilor. Pe timpane erau sculptate scene
religioase n care Hristos este reprezentat n dimensiuni mai mari
dect cele ale figurilor din jurul su, evangheliti sau ngeri. Artistul
romanic ncadreaz scenele n spaiul timpanului, n aa fel nct sl umple total. Din acest motiv, dimensiunile personajelor sunt
supuse legii integrrii n cadru, fiind astfel micorate sau deformate.
Sculptura romanic este fie pur decorativ, fie simbolic. Ea
este infinit mai bogat n basoreliefuri dect n statui; n-a lipsit, ns,
nici sculptura n ronde-bosse: statui ale Fecioarei, ale lui Hristos sau
ale unor sfini, executate din lemn sau din piatr.
4. Arta gotic
Denumirea de gotic, dat acestui important stil artistic
medieval de ctre artitii Renaterii italiene, a avut iniial un
caracter peiorativ. nelesul acestui termen era sinonim cu cel de
barbar, fiindc idealul artistic specific Renaterii respingea
aceast art pe motiv c este lipsit de armonie, haotic i iraional.

41

Stilul gotic a nceput s se afirme cam din a doua jumtate a

secolului al XII-lea odat cu construirea corului bazilicii Saint
Denis din vecintatea Parisului i s-a dezvoltat pn n primele
decenii ale secolului al XVI-lea. Aria geografic n care s-a
dezvoltat acest stil coincide, n genere, cu aceea a stilului romanic.
Arhitectura gotic religioas. n evoluia sa, arta gotic a
cunoscut trei mari faze: 1. goticul timpuriu sau lanceolat (11401220); 2. goticul matur sau reionant (rayonnant) ntre 1220-1350; 3.
goticul trziu sau flamboaiant (flamboyant) ntre mijlocul secolului
al XIV-lea i al XVI-lea.
La catedralele din perioada goticului timpuriu coexist
elementele gotice cu cele romanice. Un prototip al goticului
timpuriu, elaborat pe antierele din Ile-de-France, l constituie
catedrala Notre-Dame din Paris, a crei nav este de la sfritul
secolului al XII-lea, iar faada din prima jumtate a secolului al
XIII-lea.
Planul ei este acela al unei bazilici cu cinci nave, separate
prin coloane. Faada de vest este flancat de dou turnuri ridicate
deasupra celor trei etaje pe care le are edificiul. La mijlocul etajului
al doilea se afl rozasa, flancat de dou mari ferestre geminate.
Prototipul clasic pentru faza goticului matur l constituie
catedrala Notre-Dame din Amiens. Caracteristice pentru goticul
reionant sunt bolile, stlpii subiai la maximum i importana
acordat vitraliilor.
Stilul flamboaiant se caracterizeaz printr-o decoraie
excesiv, accentul punndu-se ndeosebi pe ornamentaie i nu pe
funcionalitate. Exterioarele sunt acoperite cu frontoane
triunghiulare ascuite plasate deasupra uilor, a ferestrelor sau a
portalurilor (gabluri). Un exemplu elocvent de gotic flamboiant este
Domul din Milano.
Spre deosebire de o biseric romanic, catedrala gotic este
mai lung i mai nalt, zvelt i aparent fragil, dei foarte
rezistent prin scheletul ferm al cldirii. n interior, nava central
este mult mai nalt dect navele laterale. Faada are, n general,
dou turnuri nalte, ntre care se afl rozasa, iar n partea de jos, are
trei sau cinci portaluri.

42

Elementele caracteristice stilului gotic sunt: bolile pe ogive,

arcurile butante i un tip de ornamentaie cu totul nou.
Ogiva este un arc diagonal, frnt de cele mai multe ori, care
susine bolta i este sprijinit pe doi stlpi. El se ntretaie n punctul
unde se afl cheia bolii, cu un alt arc frnt, tot diagonal, i formeaz
cu acesta o ncruciare de ogive. Rolul ogivei este acela de a spori
rezistena bolii i de a o susine.
Exteriorul unei construcii gotice conine i el noi organe de
sprijin i de rezisten. n primul rnd sunt contraforii (stlpii de
susinere) i aa-numitele arcuri butante (arcuri de sprijin). Din acest
punct de vedere, o biseric gotic apare ca o cldire ale crei puncte
de sprijin se afl n exteriorul ei.
n Frana, cele mai multe catedrale gotice au fost nchinate
Fecioarei Maria. Dintre acestea, renumite sunt catedralele: NotreDame din Paris, din Rouen, Laon, Chartres, Reims i din Amiens.
n Anglia, goticul are o evoluie independent,
caracterizndu-se printr-o structur proprie i printr-un repertoriu
decorativ original. O caracteristic a construciilor gotice engleze
este masivitatea i grosimea zidurilor. Specific este i desfurarea
pe orizontal a construciilor, spre deosebire de cele franceze care se
desfoar pe vertical. Stilul dominant din a doua jumtate a
secolului al XIII-lea pn la mijlocul secolului al XIV-lea este
Decorated Style, caracterizat prin preferina pentru ornamentaii. Ca
reacie la aceast tendin a aprut Perpendicular Style, mai sobru.
Cele mai renumite catedrale gotice din Anglia sunt cele din
Ely, Salisbury, Welles, Lincoln, Canterbury.
n Germania, stilul gotic dezvolt o nou variant
arhitectonic biserica-hal. Sistemul de boltire a goticului german
evolueaz de la bolile n cruce pe ogive, la bolile stelate, mai rar n
evantai, apoi la cele n mreaj sau plas de pescar. Alturi de arcul
frnt, la ferestre i portaluri, apar i arcul n acolad i cel lobat.
Dintre construciile gotice din Germania, cele mai cunoscute
sunt domurile din Magdeburg, Naumburg, Bamberg i Kln.
n Italia, cu excepia domului din Milano, n-a existat,
propriu-zis, o art gotic. Domul din Milano, construit pe parcursul
a cinci secole, este exemplul unic n Italia de gotic flamboaiant.

43

n Spania are loc o fuziune a goticului cu arta hispanomaur, ce d natere unui stil hibrid la baza cruia st arabescul,
mpnzind suprafeele arhitectonice.
Arhitectura militar i civil. Ca i n arta romanic, n cea
gotic s-au ridicat construcii de aprare, precum cetile i
castelele.
Castelele gotice sunt aezate, de obicei, pe nlimi sau n
locuri greu accesibile. Ele au ziduri masive i sisteme de aprare
perfecionate. Renumite sunt castelele gotice de pe malul Rinului.
n ce privete arhitectura civil, au fost construite palate
comunale cu o structur arhitectonic complex i o ornamentaie
exterioar bogat. Simbol al puterii oreneti, palatul comunal este
centrul de organizare a vieii urbane.
n aceste palate predomin ncperile de utilitate colectiv:
vasta sal de consiliu i slile de recepie adiacente. n Italia, spre
exemplu, fiecare ora mai important i avea palatul su comunal.
Din punct de vedere arhitectonic, cele mai remarcabile palate
comunale sunt cele din rile de Jos, nordul Franei i Germania.
Un exemplu elocvent este Palatul Parlamentului din Rouen.
n afar de palatele comunale, s-au construit palate ca
locuine ale celor ce beneficiau de un nivel economic i social mai
ridicat. Asemenea palate mai somptuoase ns aveau i nalii
prelai.
De o fascinant originalitate este Palatul Dogilor din
Veneia, a crui faad dinspre mare a fost ridicat ntre 1309-1404,
iar cea de vest (dinspre piaa San Marco) terminat abia n secolul al
XV-lea.
Sculptura. Sculptura gotic este aservit arhitecturii,
deoarece rolul ei este acela de a decora enormele schelete
arhitectonice ale catedralei i, n special, portalurile.
Sculpturile portalului de vest de la Catedrala din Chartres
aparin tipului de figuri-coloane. Sfinii apar alungii i fusiformi, cu
membrele lipite de trup pentru a nu depi limitele schematice.
Pe faadele catedralelor gotice, n afar de statuile prinse n
corpul zidriei, se practic sculpturile ornamentale, cu aspect
geometric i floral.

44

Sculptura n ronde-bosse s-a detaat progresiv de arhitectur

ncet spre mijlocul secolului al XIII-lea, cnd emanciparea sa a
devenit aproape complet.
Perioada de aur a sculpturii gotice, att ca nivel artistic ct i
prin cantitatea imens de opere, este secolul al XIII-lea.
IV. ARTA RENATERII
1. Renaterea italian
Ca perioad a culturii, Renaterea este un fenomen complex
ce se manifest i prin schimbarea orizontului n art.
Pe trmul Italiei, prefacerile sociale, dar i spirituale au dus
la conturarea unor noi concepii n art, dar i la modificarea
statutului creatorului de art.
Odat cu Renaterea, artistul nu mai este considerat
productor, ci creator. Din secolul al XV-lea, arta este ridicat de la
nivelul de meserie i art mecanic la acela de art liberal i
teoretic.
Artitii Renaterii au inut seama de progresele tiinifice i
tehnice din epoca lor, muli dintre ei fiind savani renumii, literai,
filosofi i tehnicieni. Pentru c omul devenise tema lor de predicie,
ei s-au aplecat spre studiul anatomiei ca baz a desenului, au
descoperit legile redrii perspectivei, precum i pe cele ale
distribuirii luminii n operele lor.
ntoarcerea spre arta clasic greco-roman i-a determinat s
ia drept model realitatea vie, natura, lumea nconjurtoare i s
aprecieze armonia echilibrului clasic i linitea proporiilor antice.
Trecerea de la arta medieval la cea renascentist este
evident n operele de art ale lui N. Pisano, Arnolfo di Cambrio,
Giotto.
Nicola Pisano creeaz un nou stil n sculptur, mbinnd
decoraia arhitectural gotic cu tradiia sculpturii antice. Aceasta se
observ la amvonul sculptat pentru baptisteriul din Pisa.

45

Andrea Pisano, fratele lui Nicola, a urmrit o simplificare a

formelor i a cutat monumentalitatea, fapt evident la uile de bronz
ale baptisteriului din Florena.
n arhitectur, trecerea de la gotic la Renatere se observ n
opera lui Arnolfo di Cambria, autor al Bisericii Santa Croce i al
Palatului Signoriei, ambele din Florena.
Cel care revoluioneaz pictura este Giotto (1266 ?- 1337).
Acesta se rupe de tradiia bizantin i introduce mijloace picturale
noi: compoziia clar, atenie acordat expresiei feelor, corpurile au
volum, culorile sunt mai vii, spaiul are profunzime, formele sunt
simplificate. Renumite sunt frescele care reprezint viaa Sfntului
Francisc din Asisi, de la biserica ce poart acelai nume.
Quattrocento (secolul al XV-lea)
Sculptura. Trsturile dominante ale sculpturii din primele
decenii din Quattrocento sunt apropierea de arta clasic antic i o
tendina de a reda naturalist formele corpului i expresia
personalitii.
Actul de natere27 al sculpturii renascentiste poate fi
considerat concursul din 1401, de la Florena, pentru completarea
ansamblului Baptisteriului, ale crui pri de bronz au fost lsate
neterminate de Andrea Pisano, la sfritul secolului precedent.
Subiectul acestui concurs era Sacrificiul lui Avraam. Dintre
cei apte candidai, nvingtor a fost declarat Lorenzo Ghiberti,
maestru al basoreliefului puin adnc, care a executat nu doar porile
nordice, pentru care se inuse concursul ci i poarta de rsrit numit
de Michelangelo Poarta Paradisului. n basoreliefurile de bronz
executate de Ghiberti, subiectele biblice capt semnificaii
complexe i moderne.
Opera lui Ghiberti se caracterizeaz prin claritate, ordine i
naturalee, caliti specifice artei antice. Felul n care acest sculptor
a decorat porile baptisteriului a determinat evoluia artei italiene n
prima jumtate a secolului al XV-lea.
Un alt sculptor renumit este Donatello (1386 1466), a crui
concepie despre form i monument, alctuirea compoziiilor,
tratarea materialelor au influenat dezvoltarea sculpturii

27

G. Oprescu, Manual de istoria artei Renaterii, Editura Meridiane, Bucureti, 1985

46

renascentiste. Renumit pentru proporiile armonioase, este statuia

care-l ntruchipeaz pe David.
n sculptura monumental, cea mai deosebit realizare a lui
Donatello este statuia ecvestr n bronz a unui condotier celebru,
Gattamelata (pisica mieroas). Monumentul a fost destinat s
decoreze piaa Biserica Sfntul Anton din Padova.
Din generaia care a urmat lui Donatello, o oper plastic mai
important, este aceea a lui Andrea Verrocchio (1435 1488). El
este autorul a dou lucrri nemuritoare, cunoscute n lumea ntreag:
David i statuia ecvestr a condotierului Colleoni, fcut la Veneia.
Arhitectura. Italienii n-au prea simpatizat stilul gotic care
nu se potrivea cu specificul lor. Interesul lor pentru antichitatea
greco-roman, studiul geometriei, al simetriei au determinat noua
concepie arhitectural. Aceasta s-a concretizat, mai ales, n
construciile ridicate n Florena. Aici au fost edificate catedrale,
biserici, dar i numeroase palate. Construite n piee sau pe strzi,
aceste palate simple i cu volume clare au faade care se desfoar
pe orizontal, pe dou sau trei etaje, cu multe ferestre, care au
deasupra arcuri n plin cintru. Planul acestor palate compuse n
forma construciei masive, paralelipipedice, era ptrat. n centrul
palatului se afla curtea interioar delimitat de arcade. Interiorul
acestor curi era mpodobit cu fresce, reliefuri i sculpturi.
Cele mai reprezentative palate construite n Florena de-a
lungul secolului al XV-lea sunt: Palatul Medici, Palatul Rucellai de
Leon Battista Alberti, Palatul Pitti, construit dup planurile lui
Brunelleschi i Palatul Strozzi.
eful colii florentine de arhitectur din Quattrocento a fost
Filipo Brunelleschi (1377 1446), care era i sculptor. Opera sa cea
mai cunoscut este cupola Domului Santa Maria del Fiore din
Florena. Format din dou emisfere suprapuse, avnd diametru de
42m, a fost nlat pe un tambur octogonal din piatr.
Un alt arhitect renumit este Leon Battista Alberti, membru al
Academiei Platonice i teoretician al artei, autor al unor tratate
celebre de arhitectur, sculptur i pictur. A proiectat Palatul
Ruccelai, Templul Malatestian din Rimini, partea superioar a
faadei bisericii Santa Maria Novella.

47

Pictura. Pictorii florentini din Quattrocento au observat i au

interpretat anatomia i psihologia uman, natura i societatea, din
perspectiva unei concepii estetice unitare i originale.
Prima generaie de pictori, format din nume de prestigiu ca
Fra Angelico, Massacio, Uccelo, a fost cea care a deschis porile
cunoaterii raionale i experimentelor plastice n pictura Renaterii.
Fra Angelico, clugr dominican, a executat frescele din
capela Sfinilor tefan i Laureniu de pe pereii Vaticanului, dar i
frescele de la Mnstirea San Marco din Florena. Caracteristica
pentru stilul su este maxima luminozitate a culorilor. Pentru a
obine efectul de lumin-umbr, a folosit diluia culorilor, precum i
tonurile deschise. Spaiul plastic, la rndul su, este rezolvat prin
folosirea att a perspectivei geometrice, ct si a celei cromatice.
Msura vigorii i simului plastic ale lui Massacio (1401
1428) este evident ndeosebi n frescele din capela Brancacci de la
Santa Maria del Carmine din Florena, care nfieaz scene din
viaa sfntului Petru i compoziia biblic Izgonirea din Paradis.
Interesul lui Massacio se ndreapt spre studierea perspectivei i a
efectelor de lumin i de culoare. Pictura sa formuleaz idealul
renascentist al omului n dialog cu destinul propriu i cu destinul
cetii28.
Paolo Uccelo a fost un pasionat cercettor al tiinei
perspectivei. Pasionat de geometrie, el a ncercat s creeze n planul
bidimensional al tabloului, un nou spaiu care s sugereze iluzia
adncimii. Din pcate, s-a pstrat doar o mic parte din lucrrile
sale. Dintre operele rmase, cea mai bine conservat este Btlia de
la San Romano care impresioneaz att prin dimensiunea imaginii,
prin paleta cromatic, ct i prin dinamica ritmurilor.
n a doua jumtate a secolului al XV-lea, imaginile biblice
sunt nlocuite din ce n ce mai mult de imagini profane. Printre
creatorii de elit ai celei de-a doua generaii de pictori l amintim pe
Sandro Botticelli (1445 1510).
Femeile pictate de Botticelli au o expresie diafan i
graioas. Viziunea sa artistic face s renasc spiritul formei din
arta greac veche, mai ales din cea a lui Praxitele. Printre picturile

28

Adriana Botez Crainic, Istoria artelor plastice, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1999, p. 63

48

sale, enumerm urmtoarele: Primvara, Naterea Venerei,

Calomnia.
O alt coal de pictur din Quattrocento, a fost cea din
Umbria. Cea mai puternic personalitate a picturii umbriene a fost
Piero della Francesca. Capodoperele care l-au fcut celebru sunt
Botezul lui Hristos, Flagelarea i ciclul cu tema Legenda crucii din
Biserica San Francesco de la Arezzo. Arta sa exprim linite i
monumentalitate, desenul su este viguros, iar culorile folosite sunt
strlucitoare.
eful colii de pictur din Padova, din a doua jumtate a
secolului al XV-lea, este considerat Andrea Mantegna (1431
1506), care a adus ca noutate n pictur subiectul tragic al morii. n
lucrarea Hristos mort este redat moartea biologic a fiinei umane
i durerea pricinuit celor dou Marii de pierderea celui drag.
coala de pictur veneian din Quattrocento s-a impus prin
Antonello da Mesina, Giovanni Bellini i Vittore Carpaccio.
Antonello prsete vechea practic pictural n tempera i
adopt uleiul. El este renumit mai ales ca portretist.
Giovanni Bellini introduce, ca fond al tablourilor, peisajul. El
este considerat i unul dintre primii mari coloriti ai Renaterii
datorit paletei sale de nuane calde.
Prin Carpaccio, pictura veneian a secolului al XV-lea
ajunge la strlucirea ei maxim. Acest pictor este un povestitor. El
red, ntr-o serie de lucrri minunate, adevrate naraiuni.
Quinquecento (secolul al XVI-lea). n secolul al XVI-lea,
arta Italiei este dominat de geniul a patru titani: Leonardo,
Michelangelo, Rafael i Tiian. Creaiile acestor puternice
personaliti au produs o cotitur radical n evoluia artelor.
Leonardo da Vinci (1452-1519) nu este numai un mare
pictor, sculptor i arhitect, ci i un precursor al tiinei noi, inginer
de fortificaii, de armament, constructor de poduri i maini de
rzboi, muzicant, poet, chimist, anatomist i fiziolog.
Spirit iscoditor i complex, Leonardo nu este reprezentantul
unei ri, nici mcar al unei epoci. El aparine ca un exemplu de-a
pururi viu, istoriei dezvoltrii inteligenei umane. i totui, nimeni

49

mai bine ca el nu ntruchipeaz imaginea omului multilateral al

Renaterii.29
Dei este contemporan cu Botticelli i Carpaccio, de
exemplu, creaia sa n domeniul artistic, ideile sale estetice aduc un
suflu nou n arta sfritului secolului al XV-lea.
n jurul vrstei de 17 ani, Leonardo era ucenic n atelierul lui
Verrochhio i a pictat celebrul su nger din compoziia maestrului
su Botezul lui Hristos.
Printre primele lucrri din perioada florentin se numr
Buna vestire i dou lucrri rmase neterminate, dar foarte
nsemnate: Adoraia magilor i Sfntul Ieronim. Aceste dou lucrri
ne permit nelegerea modului n care Leonardo concepea i realiza
o pictur. Principala sa preocupare era redarea planurilor i a
reliefurilor, precum i modelarea unei figuri prin clarobscur, prin
valori de umbr i lumin.
Din prima epoc a artistului, lucrarea cea mai preuit este
Fecioara printre stnci (Luvru) reluat de Leonardo, n replic,
(National Gallery, Londra) dup mai bine de douzeci de ani.
Folosirea clarobscurului i-a permis s realizeze chipuri ovale, pure,
care datorit umbrelor i luminilor capt o gingie aparte.
La 27 de ani Leonardo s-a mutat la Milano, unde fusese
admis ca inginer i artist de curte pe lng Lodovico Mora. n
aceast perioad a realizat o compoziie considerat ca o oper
capital n cariera sa de pictor, Cina cea de tain. Aceast pictur l
nfieaz pe Hristos n mijlocul celor 12 apostoli ai si, n
momentul n care le spune c unul dintre ei l va trda. Faa fiecrui
personaj exprim sentimentele pe care le-a produs aceast veste:
furie, uimire, team, indignare, fric, suprare etc. Doar figura lui
Hristos exprim senintate, calm, mpcare, resemnare.
Foarte deteriorat astzi, aceast pictur se gsete n trapeza
(sala de mese) mnstirii Santa Maria della Grazzie din Milano.
Tot din perioada n care a locuit la Milano, Leonardo a
realizat i statuia ecvestr a lui Francesco Storza. Din pcate, acest
monument din bronz a fost topit odat cu intrarea francezilor n
Italia.

29

George Oprescu, Manual de istoria artei. Renaterea, Editura Meridiane, Bucureti, 1985, p. 141

50

ntre 1500 i 1506, Leonardo se afl iari la Florena unde

picteaz Fecioara, pruncul i Sfnta Ana (Luvru) i fresca Btlia
de la Anghiari pentru Palazzo Vecchio. Tot n aceast perioad,
Leonardo ncepe s lucreze la portretul Gioconda (Luvru), terminat
n 1507 i luat apoi n Frana. n jurul acestei opere s-au esut
numeroase legende datorit zmbetului enigmatic, provenit din
contrastul dintre caracterul gurii, cu buzele schind un surs i
seriozitatea ptrunztoare a ochilor.
n 1515 Leonardo accept propunerea regelui Francisc I al
Franei, de a-l nsoi n Frana. Regele l preuia mult pe Leonardo, i
cumprare Gioconda i-i druise un castel lng Amboaise, unde
Leonardo s-a stins n 1519. n cei patru ani ct a locuit aici a pictat
compoziia Ioan Boteztorul tnr i tabloul care se gsete la
Luvru - Fecioara, pruncul i Sfnta Ana.
La sfritul vieii, Leonardo ne-a lsat un portret al su care
se gsete la Muzeul din Torino. n acest autoportret, Leonardo pare
mai btrn dect trebuie s fi fost n realitate, dat fiind vrsta sa.
Prul lung i barba i nconjur toat faa, iar ochii, sub sprncenele
stufoase, sunt ptrunztori i triti.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Poet, arhitect i
pictor, Michelangelo este n primul rnd un geniu plastic, sculptural.
Triete 88 de ani i las o urm puternic asupra artei. Prin el,
centrul vieii artistice se mut la Roma.
Opera lui Michelangelo este vast, variat i mai ales
impresionant. Ca i Donatello i Verrochio, l sculpteaz i el pe
David. Iar spre deosebire de acetia, David al lui Michelangelo nu
este nfiat ca un nvingtor innd de pr capul tiat al lui Goliat,
ci ca un lupttor care i apreciaz adversarul, gndindu-se cum s-l
ngenuncheze. David, realizat dintr-un bloc de marmur cu
nlimea de 5m, are un trup de atlet tnr i frumos, viguros i drz
i este extraordinar de veridic.
O alt sculptur renumit, din prima parte a activitii sale,
este Pieta de la Sfntul Petru din Roma. Compoziia este n form
de piramid, trupul fecioarei fiind baza acesteia, prin stofa ampl ce
se revars n jurul ei. Durerea demn a Fecioarei, disperarea ei
elegant, discreia i graia trupului Mntuitorului fac ca aceast
oper s fie deosebit de emoionant.
51

ntre anii 1501-1504, ct lucreaz la David, i se cere s

sculpteze pentru Domul din Florena pe cei 12 apostoli, dintre care a
realizat doar o singur statuie, cea a Sfntului Matei.
n anii urmtori artistul lucreaz pentru finalizarea celor dou
ansambluri funerare celebre: mormntul Papei Iuliu al II-lea i
ansamblul destinat mormintelor Medici aflate n Capela Medici din
Florena.
Pentru primul monument funerar, amplasat n interiorul
Bisericii San Pietro din Roma, Michelangelo a realizat statuile:
Moise, nvingtorul i Sclavii.
n capela Medici, Michelangelo a sculptat cele dou grupuri
de statui: alegoriile Ziua i Noaptea, n dreapta i stnga lui
Gialiano, i Aurora i Crepusculul, simboluri ale timpului care
trece, simetric amplasate n dreapta i stnga lui Lorenzo de Medici.
n pictur, Michelangelo este renumit ndeosebi pentru
realizarea frescelor i bolii Capelei Sixtine din Vatican cu subiecte
din Vechiul i Noul Testament: Geneza lumii, Crearea lui Adam,
Crearea Evei i Pcatul originar, pn la scena Potopului lui Noe.
Picturile de pe aceast bolt dreptunghiular cu lungimea de 40m i
limea de 13,4m, impresioneaz prin claritatea compoziiei, prin
fora personajelor, prin atitudinile i expresiile corporale.
n arhitectur, creaia desvrit a lui Michelangelo este
cupola Catedralei San Pietro din Roma, pe care a proiectat-o, dar
care nu a fost construit n timpul vieii sale. O alt realizare
deosebit a lui Michelangelo ca arhitect este amenajarea pieii
Capitoliului din Roma, o impresionant compoziie urbanistic.
Raffaello Sanzio (1483-1520) s-a nscut la Urbino i s-a
format la coala din Perugia, care practica o pictur plin de graie i
sensibilitate, n culori deschise i strlucitoare. A studiat n atelierele
lui Perugino i Pinturicchio, devenind celebru n Umbria prin
tablourile: Visul Cavalerului, Cele trei graii i Logodna sfintei
Fecioare.
La vrsta de 22 de ani, Rafael se stabilete la Florena unde
ia contact cu marea art a lui Leonardo i Michelangelo, dar i cu
pictura florentin reprezentat de Fra Angelico, Ghirlandajo i
Botticelli.

52

n aceast perioad el creeaz multe din renumitele sale

Madone, care reprezint stilul su de feminitate i maternitate.
Aceste inconfundabile Madone pictate de Rafael sunt suave,
graioase, gingae, au fee ovale i, printre ele, trebuie semnalate
ndeosebi La Belle Jardiniere (Louvre) i Madona im Grnen
(Viena).
n 1508 Rafael vine la Roma, chemat de papa Iuliu al II-lea
la recomandarea lui Bramante, pentru a decora Stanele Vaticanului.
I se cerea s realizeze scene care s redea triumful bisericii cretine.
Frescele pictate de Rafael strnesc admiraia general i dau msura
geniului su: Cea mai cunoscut din aceste stanze este coala din
Atena, n centrul creia se afl cei doi mari filosofi ai antichitii:
Platon i Aristotel. O alt stanz renumit este Parnas, n care sunt
reprezentai poei antici i italieni, precum Dante i Petrarca.
n afar de pictura monumental, Rafael i manifest
talentul n pictura de evalet. Dintre Madonele sale, Madona Sixtin
este legendar.
Dintre portretele pictate de Rafael, care s-a dovedit a fi un fin
cunosctor al psihologiei umane, strlucite sunt portretele lui
Baldasare Castiglione i portretul de grup al Papei Leon al X-lea cu
nepoii.
Geniul lui Rafael s-a afirmat i n arhitectur prin proiectarea
a numeroase palate, precum i n proiectele pentru definirea planului
Catedralei San Pietro din Roma.
n secolul al XVI-lea, la Veneia se dezvolt o coal de
pictur ce se distinge prin caliti de ordin coloristic i care a
influenat mult pictura ulterioar.
Personalitatea care a creat un nou stil n pictura veneian
este Giorgio di Castelfranco, cunoscut sub numele de Giorgione
(1477/?78-1510). Ca i Rafael, a avut o via scurt i a fost un
geniu precoce. Este primul artist care a pictat nudul feminin n
mijlocul naturii (Tempesta, Concertul campestru, Venus dormind) i
care a tratat peisajul nu ca fundal, ci ca subiect (Furtuna).
Ceea ce frapeaz la Giorgione este armonia culorilor i
poezia tablourilor sale.
Cel mai strlucit dintre veneieni, Tiziano Vecellio (ctre
1488 - 1576) este considerat un titan, alturi de Michelangelo,
53

Leonardo i Rafael. El este unul dintre cei mai mari coloriti, roul
su fiind celebru. Culoarea are rolul de a preciza decorul, de a reda
atmosfera, de a ntrupa subiectele. Aplicarea unor culori vii, calde i
strlucitoare a conferit o not de senzualitate tablourilor sale.
n creaia sa, Tizian a abordat o mare varietate de genuri,
toate avnd ca motiv principal omul. Deosebit de productiv, el a
lsat sute i mii de opere, n care a dezvoltat subiecte religioase
(Prezentarea fecioarei la templu, Coborrea n mormnt, Pieta
etc.), de inspiraie umanist (Amor sacru i Amor profan) i din
viaa cotidian.
n portretele pe care le-a furit, Tizian n-a urmrit numai
redarea fizionomiei personajelor, ci i a trsturilor lor de caracter.
Astfel, portretul papei Paul al III-lea ne dezvluie un om iret, iar
cel al regelui Francisc I o persoan ngmfat. Alte portrete
renumite sunt: La Bella, Flora, Lavinia, portretele mpratului
german Carol Quintul, portretul nobilului Riminaldi.
coala veneian de pictur s-a fcut cunoscut i prin ali
pictori talentai ce au tiut s atearn i s combine ntr-un stil
propriu culorile. Printre acetia merit atenia noastr: Palma
Vecchio (cel Btrn), Veronese i Tintoreto.
Arhitectura. Printre arhitecii sfritului secolului al XV-lea
i nceputul secolului al XVI-lea renumit este Donato Bramante
(1448-1514), format la coala din Umbria. Evoluia sa ca pictor a
fost marcat de influena lui Mantegna i a lui Pierro della
Francesca. Domeniul n care s-a manifestat cu deosebit succes a fost
ns arhitectura, pe care a conceput-o sub semnul grandorii,
acordnd formelor monumentalitate, simplitate, ritmicitate i
armonie.
Lucrarea care l-a impus n atenia cercurilor artistice din
Roma este Il tempietto din biserica San Pietro n Montario, Roma.
Aceast cldire era hrzit s comemoreze locul n care, conform
tradiiei, fusese crucificat Sfntul Apostol Petru. De mici
dimensiuni, aceast cldire circular, cu coloane toscane,
impresioneaz prin elegana proporiilor sale.
Bramante a contribuit i la construirea unor aripi ale palatului
papal din Vatican. Apreciat de papalitate pentru nsuirile sale
deosebite, Bramante a fost considerat cel mai indicat s proiecteze
54

biserica Sfntul Petru din Roma. Cldirea, nceput n 1506, n-a fost
terminat dect peste mai bine de 100 de ani, iar planul iniial a
suferit diferite modificri datorit contribuiilor remarcabile ale altor
mari artiti: Rafael, Michelangelo, Maderna.
Bramante a conceput bazilica San Pietro pe un plan de cruce
greac, avnd n mijloc o cupol gigantic nconjurat de alte patru
cupole mai mici, iar la coluri patru turnuri cu cte patru fee fiecare.
Michelangelo a pstrat n linii mari planul lui Bramante, dar
l-a simplificat. Biserica se reduce la o cupol impuntoare, nlat
deasupra unui tambur masiv i care are deasupra un turn lantern,
sugernd impresia de grandoare, de ndrzneal i de avnt ctre cer.
n timp ce la Roma se construiau palate monumentale, n
nordul Italiei (Verona, Piacenza, Veneia) se dezvolt un stil mai
pitoresc. Printre cei mai mari arhiteci din aceast parte a Italiei
menionm pe Michele Sanmichele (1481-1559) care a proiectat
Palazzo Bevilacqua al Corso din Verona, Palazzo Grimini din
Veneia, pe Canale Grande.
La Veneia, cel mai renumit i apreciat arhitect era Iacopo
Sansovino (1486-1570), a crui capodoper este biblioteca San
Marco, din Piazzeta, n faa Palatului dogilor.
Un alt mare arhitect, care a profitat din plin de lecia clasic,
a fost Andrea Palladio (1518-1580) care i-a manifestat talentul,
ndeosebi, n construirea a numeroase vile i palate. Celebr este
Villa Capra, numit Villa Rotonda, de lng Vicenza, acoperit de o
calot sferic i avnd patru faade cu portice ornate cu frontoane.
Tot creaia lui Palladio este i San Giorgio Maggiore din
Veneia ce se remarc prin simplitatea, logica i armonia ei.
2. Renaterea n afara Italiei
Renaterea acest complex fenomen cultural i artistic ivit i
desvrit n Italia s-a ntins, treptat, cuprinznd Europa nordic i
occidental i ptrunznd chiar i n unele pri din centrul i
rsritul ei.
Evoluia artei n secolele XV i XVI n celelalte ri din
nordul i apusul Europei, dintre care unele cunoscuser n evul
mediu o civilizaie nfloritoare, are anumite particulariti. Aici
55

Renaterea nu se prezint numai ca o ntoarcere spre clasicismul

greco-roman. Un rol important au nc tradiiile locale, destul de
rezistente, dar i influenele Renaterii italiene. La rndul ei, situaia
social, economic i politic a Europei, n secolul al XVI-lea, a
influenat formele de expresie artistic n arhitectur, sculptur i
pictur.
Arhitectura.
n Evul Mediu, arhitectura, n special cea religioas, a avut
un rol deosebit de important. Frana, spre exemplu, era plin de
catedrale gotice la care generaii ntregi lucraser zeci de ani. Odat
cu Renaterea rolul arhitecturii scade, crescnd importana sculpturii
i, mai ales, a picturii. Se vor construi mai puine monumente
religioase, dezvoltndu-se, ndeosebi, arhitectura civil.
Spre deosebire de arhitectura italian caracterizat prin
unitate stilistic, n restul Europei ntlnim cldiri mult mai variate
i mai fanteziste. n Germania i n rile de Jos se menin formele
ascuite ale stilului gotic, iar faadele gotice sunt decorate cu motive
renascentiste. Spre exemplu, turnul Bisericii Sfntului Kilian din
Heilbronn (Germania) este gotic prin nfiare i proporii i
renascentist prin natura motivelor ntrebuinate.
Mai semnificative dect monumentele religioase sunt ns
cldirile civile. Astfel, castelul din Heidelberg dei este ornamentat
cu motive decorative specifice Renaterii, repartizarea lor,
abundena lor copleitoare, amintesc de goticul flamboyant, att de
preuit n Germania.
n Anglia, persistena stilului gotic este mai ndelungat chiar
dect n Germania, ns, i aici se face simit prezena
ornamentelor specifice Renaterii. O cldire renumit este biblioteca
din Oxford: Bodleian Library, care are o linie general gotic, dar i
coloane, cornie i balcoane n stilul renascentist.
n ceea ce privete arhitectura din Frana, constatm i aici o
preocupare pentru construciile civile. Se construiesc nenumrate
cldiri publice, palate, castele i reedine regale. n secolele al XVlea i al XVI-lea se ridic Palatul Luvru din Paris, Castelul de la
Fontainbleau opera lui Gilles Le Breton i castelele de pe Valea
Loarei, din regiunea Touraine.

56

Palatul Louvre este un reper fundamental al stilului clasic

francez. Acest edificiu grandios are o desfurare planimetric n
forma literei U i se remarc prin proporiile sale echilibrate i
armonia integrrii ornamentelor.
Castelele de pe Valea Loarei Blois, Chambord, Ambroise,
Azay-le-Rideau i Chenonceaux sunt bijuteriile Renaterii
arhitecturii franceze. Castelul de la Blois se distinge prin corpul
scrii, (scara Francisc al II-lea) plasat exterior i desprins de restul
faadei. Elegana i ritmul edificiului se datoreaz distribuiei
spaiilor goale, a ferestrelor i spaiilor pline, a pereilor.
Sculptura.
Dac n Evul Mediu sculptura era, n general, aservit
arhitecturii, n Renatere ea capt o existen de sine stttoare.
Se practic n continuare o sculptur de inspiraie religioas
care orneaz altarele, monumentele funerare, mobilierul religios, dar
alturi de aceasta se dezvolt sculptura civil ce decoreaz cldirile,
fntnile sau pieele publice.
Ca materiale, sculptorii vor folosi lemnul, adesea colorat i
aurit, piatra, marmura, calcarul, gresia i bronzul.
Sculptura din Germania cunoate dou tendine diferite. Un
prim stil numit de istoricii de art barocul goticului trziu, se
caracterizeaz prin lipsa de msur i armonie, prin linii
ntortocheate i agitate i prin figuri exagerat expresive. Cel de-al
doilea stil, mai calm i echilibrat se va inspira din arta Renaterii.
Aceste dou curente coexist simultan i se completeaz reciproc.
Cei mai interesani sculptori germani din secolul al XV-lea i
al XVI-lea sunt Veit Stoss, Peter Vischer i Tilmann
Riemenschneider.
Nscut la Nrnberg, Veit Stoss (1447-1533) se va stabili n
Polonia, la Cracovia. Aici va sculpta altarul din Biserica Fecioarei
reprezentnd pe panoul central nlarea la cer a Fecioarei, iar pe
voleuri, scene din viaa Mntuitorului i a Maicii sale.
Peter Vischer (1460-1529) era fiul unui topitor n bronz, fapt
ce explic preferina sa pentru acest material. A lsat numeroase
opere printre care se cuvine s amintim sculpturile de la mormntul
mpratului Maximilian, din Biserica Curii din Innsbruck i Statuia
regelui Arthur al Angliei.
57

n ceea ce privete lucrrile lui Riemenschneider (14601531), acestea se remarc prin senintate, calm i armonie.
Renumit este lucrarea sa de pe portalul Catedralei din Wrzburg
care-i nfieaz pe Adam i Eva.
Sculptura francez din secolul al XVI-lea este marcat de
trei personaliti reprezentative: Jean Goujon, Germain Pilon i
Michel Colombe.
Jean Goujon (ctre 1510 ctre 1564 / 69) este cunoscut
alturi de Pierre Lescaut pentru reliefurile i sculpturile de pe faada
Luvrului. Dou sunt, ndeosebi, operele ce l-au fcut celebru:
Statuia Dianei i Nimfele din Fntna Inocenilor din Paris.
Germaine Pilon (1528-1590) a sculptat mormintele Caterinei
de Medici i a lui Henric al II-lea din Bazilica Saint-Denis,
dovedindu-se a fi un remarcabil portretist.
Michel Colombe a sculptat mormntul lui Francisc al II-lea,
ducele Bretaniei, i al soiei sale Margareta, aflat la catedrala din
Nantes
Pictura n Germania
Pictura german din perioada Renaterii numr cteva
personaliti care pot sta oricnd alturi de marii maetri ai Italiei.
Este vorba de faimoasa triad compus din Drer, Holbein i
Grnwald dar i de faimoii Altdorfer i Cranach. Dei pictura
german are o valoare incontestabil, influena ei nu s-a exercitat
dincolo de teritoriul natal.
O trstur caracteristic a picturii i a artei germane, n
general, este expresivitatea i lirismul ei. Germanul e liric, doritor
de a-i exterioriza sentimentele, apreciind i cultivnd ce este mai
personal i mai intim n om. Acest lirism, aceast not individualist
i afectiv, transpir n toat arta lui.30
Albrecht Drer (1471-1528) este cunoscut att ca un mare
pictor ct i ca un gravor deosebit. Spirit universal i modern, Drer
a fost apreciat nu doar ca artist, ci i ca un rafinat umanist.
Cltorind n Italia, Drer a fost atras de coala veneian de pictur,
care va exercita, prin Gionanni Bellini i Mantegna, o influen
evident asupra sa, modificndu-i concepia despre rolul artistului.

30

G. Oprescu, Manual de istoria artei. Renaterea, Editura Meridiane, Bucureti, 1985, p. 236

58

Lor le datoreaz Drer preocuparea pentru forma i frumuseea

plastic.
Creaia lui Drer cuprinde mai multe compoziii cu teme
religioase (Fecioara, pruncul Iisus i Sfnta Ana, Adam i Eva,
Adoraia Sfintei Treimi) care dezvluie preocuparea lui Drer de a
fixa fizionomiile i tipurile umane specific germane.
Atras de psihologia i nfiarea oamenilor, lui Drer i-a
plcut s picteze portrete de o expresivitate deosebit. n
autoportretele sale, destul de numeroase, el a ncercat s redea
evoluia propriei sale personaliti. Modul n care acest remarcabil
portretist a reuit s surprind i s exprime viaa interioar a
omului, trsturile sale temperamentale i de caracter este evident n
capodopera Apostolii sau Cele patru temperamente.
Drer a realizat i numeroase xilogravuri (gravuri n lemn) i
gravuri n cupru. Admirabile sunt gravurile intitulate: Melancolia,
Cei patru cavalerii Apocalipsei, Moartea i diavolul.
Hans Holbein cel Tnr (1497-1543) s-a nscut la Augsburg
i a murit la Londra, unde fusese pictorul curii lui Henric al VIIIlea.
nc din primii ani ai tinereii sale, Holbein a cltorit mult,
cunoscnd i legnd prietenii cu reprezentani ai culturii vremii
printre care renumiii Erasmus i Thomas Morus.
Dup ce executase, n tineree, compoziii cu subiecte
religioase (Madona Burgmeistrului Meier, Christos n mormnt),
Holbein ajunge un celebru portretist.
Renumite sunt portretele lui Erasmus, Portretul soiei i al
copiilor artistului, Portretul reginei Jane Seymour, Portretul lui
Henric al VIII-lea.
Mathias Grnewald (1475-1528) este autorul unor tablouri
emoionante, de inspiraie religioas, cum ar fi: Rstignirea,
Punerea n mormnt, sau de inspiraie fantastic.
Grnewald este o figur singular printre pictorii
contemporani lui, pentru c, n secolul Renaterii, el a rmas
iremediabil gotic. Pictura lui este stranie, impulsiv i de o brutal
sinceritate. Opera sa capital este altarul din Isenheim, o mic
localitate din Alsacia, n care se retrsese departe de aglomeraia
urban. Aceast lucrare, dedicat sfntului Antonie. are nite scene
59

impresionante n care sunt nfiate ntr-un mod tragic i zguduitor

Rstignirea, nvierea i Ispitirea Sfntului Antonie.
Lucas Cranach cel Btrn (1472-1553) a fost pictorul curii
lui Frederic cel nelept al Saxoniei, principele partizan al Reformei.
Creaia sa cuprinde numeroase compoziii cu scene biblice,
mitologice, istorice, portrete individuale i de grup i nuduri
feminine. Lui ii datorm cunoaterea chipului lui Luther, pe care l-a
pictat n nenumrate rnduri.
Pictura din rile de Jos
n aceast parte a Europei apare o pictur apare o pictur
original att din punct de vedere al coninutului, ct i ca mijloace
de expresie.
Cel dinti mare pictor flamand este Jan Van Eyck (13901441) care, mpreun cu fratele su Hubert, este autorul uneia dintre
primele opere de mare amploare ale artei flamande: Altarul mielului
mistic, pentru biserica Sf. Bavon din Gand. Alctuit din mai multe
panouri, altarul red legenda biblic a jertfirii lui Cristos, simbolizat
prin miel.
Compoziiile sale cu subiect religios Madona cu pruncul,
Madona la cancelarul Rollin, Canonicul Van der Paele sunt
pretexte pentru redarea bunstrii materiale i reliefarea vieii
morale a flamanzilor.
Personajele sale au o expresie grav, sunt frumoase nu prin
nfiarea lor, ci prin idealul etic pe care-l ntrupeaz.
Rogier Van der Weyden (1400-1464), un alt reprezentant de
seam al colii de pictur flamand, a realizat ntr-un mod dramatic
compoziii cu teme religioase: Coborrea de pe cruce, Piet, dar i
portrete cu o expresie sobr sau trist.
Pictorul care a dominat pictura din rile de Jos n prima
parte a secolului al XVI-lea a fost Hieronymus Bosch (1450-1516),
inventatorul unui nou gen de motive, creatorul unor imagini
originale i bizare, a unei lumi fantastice. A executat ndeosebi
tablouri religioase, dar i scene din viaa cotidian, tratate cu un
talent de narator. Aa sunt, de exemplu, Dansul macabru i Crua
cu fn. Picturile sale sunt populate de o mulime de oameni, fiecare
cu propria sa dram, dar i de animale i montri.

60

Prieten cu Erasmus i cu Thomas Morus, Quentin Metsys

(1465-1530) este un umanist i un spirit raional. Cnd se vorbete
de creaia lui, se amintesc mai ales dou lucrri: Lamentaia n jurul
cadavrului Mntuitorului i Familia Sfintei Ana. n cea din urm
rzbate foarte clar influena Renaterii italiene.
Opera lui Pieter Bruegel cel Btrn (1525 /?30 - 1569) este
una dintre cele mai originale, mai dense i mai perfecte ca execuie
din istoria artei.
Nscut n Olanda, devine renumit ca pictor n Flandra. Dei a
avut o via scurt, a creat o oper surprinztor de bogat, cu
subiecte inspirate din textele biblice (Uciderea pruncilor,
Numrtoarea de la Betleem), altele ilustrnd proverbe flamande,
jocuri de copii, petreceri populare, scene din viaa ranilor,
anotimpurile.
Bruegel are un mod propriu de a compune un tablou, prnd
indiferent la orice lege valabil n pictura italian. Tablourile sunt
pline de fel de fel de personaje, cu gesturi, atitudini i expresii
veridice. Desenul su este fin i precis, iar culorile sunt vii i
strlucitoare.
Dintre operele sale amintim compoziia intitulat Iarna, n
care acest anotimp este att de exact interpretat, nct ne face s-l
simim fizic.
Tabloul Uciderea pruncilor, dei face referire la o tem
biblic, nfieaz de fapt soldaii spanioli masacrnd copii
flamanzi. Astfel, Bruegel i manifest revolta fa de stpnirea
spaniol, dovedindu-se a fi un lupttor pentru libertatea i
demnitatea concetenilor si.
Frana
n pictura francez din secolul al XVI-lea se constat trei
tendine principale. Este vorba de o influen din Flandra, aflat n
vecintatea Franei, apoi de influena Renaterii italiene, dar i de
pstrarea i perpetuarea propriilor tradiii din evul mediu.
Pictura francez din aceast perioad nu se poate luda cu
nume glorioase precum cele din Germania sau din rile de Jos.
Renumit este coala de pictur de la Fontainbleau, nscut sub
influena lui Rosso i Primaticcio, doi dintre cei mai renumii pictori
manieriti.
61

Printre portretitii celebri n vremea aceea, dar apreciai i

astzi, se numr Jean i Francisc Clouet. Primul este autorul,
printre altele, al portretului Regelui Francisc, iar fiul su, al Reginei
Elisabetei, soia lui Carol al IX-lea.
V. ARTA SECOLELOR XVI - XVIII
1. Manierismul
Artitii care au urmat dup genialii Leonardo, Michelangelo,
Rafael i Tiian au luat operele de art ale acestora drept modele,
lucrndu-i propriile opere n maniera acestor mari maetri bella
maniera. Aceasta nu nseamn c pictorii manieriti ar fi fost lipsii
de originalitate. Meritul lor const n efortul pe care l-au depus
pentru a gsi noi modaliti de creaie, ntr-o perioad marcat de o
destrmare a valorilor, creia nu i se mai potrivea idealul de armonie
al renascentitilor
Cei mai reprezentativi artiti manieriti sunt Rosso
Fiorentino, Parmigianino, Primaticcio, Bronzino, Pontormo, Vasari,
familia Carracci, Domenichino, Andrea del Sarto, Corregio.
Rosso Fiorentino (1494 1540) era priceput n tiina
desenului i n realizarea compoziiei i, datorit acestui fapt, a fost
chemat n Frana, la Fontainebleau, pentru a executa mari
ansambluri de fresc. Spre deosebire de armonia care se degaj din
picturile renascentiste, n lucrrile lui Rosso (ex. Coborrea de pe
Cruce), compoziia este nelinitit i agitat, iar cromatica este
agresiv. Aceast tendin se observ i la Pontormo, n lucrarea
Vizita Mariei la Elisabeta.
Anticlasicismul i subiectivismul manieritilor se remarc i
la Parmigianino (1503 1540), att n autoportretul care nfieaz
imaginea chipului su reflectat ntr-o oglind convex, ct i n
Madona cu gtul lung, n care corpurile personajelor sunt mult
alungite, iar culorile au o elegan aparte.

62

Bun portretist, Bronzino a devenit pictorul oficial al curii

florentine. Chipurile pictate de el au o expresie rece i o atitudine
rigid, de manechin.
Giorgio Vasari este renumit ca istoric de art datorit lucrrii
sale Vieile pictorilor, sculptorilor i arhitecilor, n care prezint
biografiile marilor pictori ai Renaterii.
Ludovico, Agostino i Anibale Carracci au nfiinat renumita
Academie bolognez, care a devenit model de coal de pictur
pentru ntreaga Europ.
O oper artistic de excepie, caracterizat prin libertatea
exprimrii, prin noutatea concepiei asupra spaiului plastic, a
realizat Correggio (1489 1534). Figurile feminine, pictate de acest
inspirat pictor, sunt o combinaie uimitoare de senzualitate i
puritate. (Fecioara i pruncul, Adoraia pstorilor, Madona).
Uimitoare sunt i frescele realizate de Corregio pentru bolta
Mnstirii San Paolo, cupola Bisericii Sfntul Ioan Evanghelistul i
cupola catedralei oraului Parma.
Dintre sculptorii manieriti cel mai celebru reprezentant este
Benvenuto Cellini. O alt personalitate este Jean de Bologne (numit
de italieni Gianbologna), autorul sculpturii Rpirea sabinelor.
i n domeniul arhitecturii manierismul i-a spus cuvntul.
Arhiteci precum Giorgio Vasari i Bartolomeo Ammannati fac
anumite excese n ornamentaia palatelor i folosesc elementele
clasice cu alt destinaie dect cea obinuit. O reacie la acest haos
este creaia arhitectului Andrea Palladio (1508 1580),
caracterizat prin for, proporie, puritate (ex. Basilica din
Vicenza).
n secolul al XVI-lea manierismul s-a rspndit n ntreaga
Europ renascentist. n Frana, coala de la Fontainbleu se
caracterizeaz prin predilecia pentru un decor bogat n ornamentaii
i printr-un nou canon feminin, cu corpul lung i sinuos.
n aceeai epoc i Flandra devine un centru de rspndire a
esteticii manieriste, lucru vizibil la faada Primriei din Anvers,
construit de Cornelis Floris, n picturile lui Ian Metsys,
Bartholomus Spranger i n gravura lui Goltzius.
Stilul manierist a ptruns i n Peninsula Iberic, fiind
evident la Alonso Berruguete i la Juan de Juni.
63

n opoziie cu acest stil, se dezvolt i o arhitectura rece,

sobr i sever. Exemplul cel mai reprezentativ este Mnstirea
Escurial (1563), ridicat de Juan Batista de Toledo i Juan de
Herrera.
2. Stilul baroc (secolul al XVII-lea)
2.1. Italia
Arta baroc s-a dezvoltat ndeosebi n Apusul i Centrul
Europei. Denumirea de baroc s-a nscut n limba portughez,
semnificnd o perl asimetric gsit n scoici cu cochilie inform i
a fost aplicat ca epitet formelor ntortocheate ale noului stil artistic
care se contura. Mai trziu, sensul s-a extins pn la a exprima
conceptele de unic, bizar sau capricios, atunci cnd este vorba
despre un obiect, despre o idee sau despre o expresie31.
Fa de formele simple, elegante i echilibrate ale artei
renascentiste, arta baroc uimete prin formele complicate, prin
liniile curbe i oblice i prin tendina spre monumental i grandios.
Edificiile baroce se caracterizeaz printr-o ornamentaie excesiv
att la exterior ct i la interior. Personajele sculptate i pictate se
remarc printr-o gesticulaie exagerat i expresii teatrale.
Cldirile n stil baroc se individualizeaz prin faptul c au un
aspect mai mult sculptural, dect arhitectonic. Ele sunt ncrcate cu
ornamente geometrice i florale i cu numeroase sculpturi.
Prototipul edificiului ecleziastic baroc al Italiei este Biserica
Iezuit Il Ges, nlat ntre 1568 1577 de Giaccomo della Porta.
Un alt arhitect renumit este Carlo Maderno care a prelungit
bazilica San Pietro din Roma, adugndu-i un nartex 32 i o nou
faad cu portic. Completarea adus de Maderno face dificil
admirarea somptuoasei cupole proiectat de Michelangelo.
Francesco Borromini (1599 1667), arhitect reprezentativ al
barocului matur este realizatorul unor edificii religioase din Roma,
precum Biserica i Colegiul Santa Agnese din Piazza Navona i
Biserica San Carlo alle Quattro fontane, ambele modele strlucite
ale Barocului.
31
32

Istoria artei, op.cit. Editura Rao, p. 149

Nartex ncpere care preced naosul; pronaos; pridvorul unei biserici.

64

Baldasare Longhena (1598 1682) este autorul uneia dintre

cele mai admirate cldiri baroce: Basilica Santa Maria della Salute,
situat pe malul Canalului Grande din Veneia.
Personalitatea proeminent a stilului Baroc este Bernini
(1598 1680), autorul Colonadei din Piazza San Pietro din Roma.
Aceasta conine 284 de coloane, desfurate pe patru rnduri, cu 88
pilatri, 140 statui.
Talentul deosebit al lui Bernini s-a manifestat i n sculptur
i pictur. Considerat eful sculpturii baroce din Italia, acest mare
artist a sculptat Monumentul funerar al papei Alexandru al VII-lea
din Catedrala San Pietro din Roma, Altarul Sfintei Tereza din
Biserica Santa Maria della Vittoria din Roma, Baldachinul din
bronz al altarului principal din Catedrala San Pietro din Roma.
n pictur, cel care a creat o art cu totul original, opus
academismului, a fost Caravaggio (1573 1610). n tablourile sale
sunt reprezentai oamenii simpli cu suferinele lor fizice i psihice,
abrutizai de munc grea i de srcie. Tehnica sa pictural se
bazeaz pe un puternic contrast ntre lumin i umbr, care se
ntlnesc ntr-o ciocnire violent.
Un alt pictor, caracterizat printr-o mare sensibilitate artistic,
este Tintoretto, discipol al marelui Tizian. Acest genial veneian va
aborda n pictura sa subiecte mitologice i religioase care redau
conflictele religioase dintre catolici i reformai. Geniul lui
Tintoretto s-a manifestat n arta compoziiei. Decoruri arhitecturale
teatrale, atmosfera bntuit de spaime, apariii vizionare n lumina
supranatural, personaje de 11 capete, toate acestea depesc
reperele estetice ale canoanelor clasice.33
2.2. Spania
Secolul al XVII-lea, supranumit secolul de aur al picturii
spaniole, este dominat de creaia a doi titani, Velzquez i El Greco
(Domenikos Theotokopoulos), care dei au fost asimilai Barocului
prin conceptele de spaiu plastic, au creat o art original.
Pn la vrsta de 25 de ani, Domenikos Theotokopoulos a
trit n Creta, ara sa natal. Apoi i-a prsit patria i l ntlnim la
Veneia ca ucenic n atelierul lui Tintoretto.
33

Adriana Botez-Crainic, Istoria artelor plastice, vol.II, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1999, p.
265

65

n Spania a ajuns datorit unei scrisori de recomandare

adresate regelui Spaniei, Filip al II-lea, de ctre marele Tizian i
prezentrii sale unor personaliti influente din Toledo, aflate n
vizit la Vatican. Prsind Veneia i Roma, El Greco s-a stabilit la
Toledo care devine patria operei sale.
Creaia artistic a lui El Greco reunete compoziii cu
subiecte mitologice (Laocoon), numeroase compoziii cu subiecte
religioase (El Espolio, Hristos n Grdina Mslinilor, Alungarea
din templu, nlarea lui Iisus, nlarea Fecioarei, Adoraia
pstorilor, Logodna Fecioarei), dar i compoziii inspirate din
realitate (nmormntarea contelui de Orgaz).
Spre deosebire de senintatea artei Renaterii, arta lui El
Greco este un univers dramatic, nelinitit, dominat de imagini
fantastice i extaze mistice. Siluetele sunt mult alungite, atitudinile
dramatice, imaginile creeaz un spectacol apocaliptic. Personajele
pictate de acest nelinitit creator par a fi purificate prin ascez,
rugciune, dar i exaltate prin iubire mistic.
Spaiul plastic este imaginat de El Greco prin
discontinuitatea luminii. Lumina, umbra i obscuritatea transform
culorile i materia pe care acestea o contureaz.
Singularizat n istoria artei, El Greco s-a conturat prin
originalitatea viziunii sale artistice, prin fora emoiilor i
sentimentelor etice i religioase.
Mare colorist, Diego Velzquez (1599 1660) este considerat
astzi unul dintre ntemeietorii picturii moderne. A studiat pictura la
Veneia i a fost impresionat de pictura lui Tizian.
Velzquez a pictat scene cu caracter istoric sau inspirate din
contemporaneitate, compoziii cu subiecte mitologice i religioase
(Iisus n casa Mariei i Martei, nchinarea magilor, Apollo i
Vulcan) i o mare diversitate de portrete i peisaje.
2.3. rile de Jos
Reprezentantul de vrf al stilului baroc n pictura flamand
este Peter Paul Rubens (1577 1640), considerat unul dintre marii
coloriti ai picturii universale.
Descoperindu-i de timpuriu vocaia de pictor, Rubens a fost
elevul unor renumii profesori flamanzi din vremea sa. La vrsta de
66

23 de ani s-a ndreptat spre Italia, unde a fost profund impresionat

de lucrrile lui Leonardo i Michelangelo, dar i de culorile lui
Tizian i compoziiile lui Tintoretto.
ntors n patria sa, Rubens este asaltat de numeroase comenzi
i se bucur de celebritate. Creator prolific a realizat peste 3000 de
lucrri el a abordat n compoziiile sale teme religioase
(Rstignirea, Coborrea de pe cruce, Madona cu pruncul), istorice
(Debarcarea Mariei de Medici la Marseille), mitologice (Rpirea
fiicelor lui Leucip, Hercule i leul din Nemeea), dar i cu caracter
laic (Grdina iubirii, Vntoare de lei, Bacchanalele). A pictat i
portrete, autoportrete, nuduri, peisaje i naturi statice.
Discipol al lui Rubens, Anthonis van Dyck, a cltorit ca i
maestrul su n Italia, unde va face cunotin cu pictura veneian
i, ndeosebi, cu pictura lui Tizian. Va deveni pictorul curii regelui
Angliei, Carol I Stuart, realiznd portretele reprezentanilor distini
ai aristocraiei engleze.
A realizat compoziii cu subiecte religioase (Fecioara cu
donatori, Iisus pe cruce, Extazul Sfntului Augustin), mitologice
(Jupiter i Antiopa) i numeroase portrete, dintre care cel mai
cunoscut este cel al regelui Carol I.
n Olanda marele portretist Frans Hals a pictat chipuri
surztoare i vesele, fapt pentru care a fost numit pictorul
rsului. Portretele sale se disting prin expresia dinamic, prin
tonusul i aerul spontan (iganca, Marele Babbe, Butorul vesel
etc.)
Cursul vieii lui Hals a luat o ntorstur tragic datorit
patimii buturii, care pusese stpnire pe el. Internat n azilul de
btrni a pictat ultimele sale capodopere: Regentele azilului de
btrni i Regenii azilului de btrni.
Cel mai strlucit pictor olandez este Rembrandt van Rijn
(1606 1669), unul dintre cei mai mari artiti ai tuturor vremurilor.
n prima parte a vieii sale, Rembrandt a avut parte de tot
ceea ce-i poate dori un om faima de artist, o situaie social bun,
dragostea soiei sale Saskia i patru copii. Toate acestea nu au inut
mult, cci moartea i-a rpit cu cruzime, n civa ani, soia, mama i
trei copii. De parc nu ar fi fost de ajuns, i-a pierdut i averea,
ajungnd s cunoasc srcia, dar i oprobiul semenilor si. Ultima
67

lovitur a destinului a primit-o cu un an nainte de sfritul vieii

sale, cnd i-a pierdut i ultimul fiu, pe Titus, cel cruia i-a fcut
numeroase portrete.
Universul creaiei artistice a acestui genial olandez cuprinde
capodopere n cadrul tuturor genurilor picturii: compoziii cu
caracter mitologic i alegoric (Danae, Flora), compoziii cu
subiecte religioase (Betsabeea, Samson i Dalila, ntoarcerea fiului
risipitor, nchinarea pstorilor, Pelerinii din Emmaus, Crucificarea,
Punerea n mormnt), compoziii inspirate din viaa de zi cu zi
(Lecia de anatomie a doctorului Tulp, Rondul de noapte,
Logodnica evreic, Sindicul postvarilor).
Rembrandt s-a dovedit a fi strlucitor i n portretistic.
Pictarea chipului uman devine un pretext pentru a ilustra
personalitatea celor care-i pozau, pentru a le surprinde esena fiinei
lor profunde. Numeroasele sale autoportrete (aproape 60) dezvluie
evoluia fizic, emoional, dar i stilistic a artistului.
Folosind ntr-o modalitate proprie clarobscurul, Rembrand a
reuit s creeze n operele sale puternica impresie de
tridimensionalitate a formelor; zonele aciunii sunt puternic
luminate, n timp ce restul ansamblului este cufundat n ntregime.
Dei cantitativ opera lui Jan Vermeer se reduce la
aproximativ 30 de tablouri, ea s-a impus n istoria picturii prin
poezia i aura sa magic. n tablourile sale linitite, Vermeer
picteaz oamenii n spaiul lor intim, meditnd sau desfurnd
activiti relaxante: Femeie scriind o scrisoare, Dantelreasa,
Lptreasa.
2.4. Frana
Barocul din Frana nu este att de dinamic ca cel din alte
pri ale Europei i s-a manifestat mai pregnant n arhitectura din
timpul lui Ludovic al XIV-lea. n stil baroc, de exemplu, este
executat faada dinspre grdin a palatului de la Versailles,
proiectat de Louis Le Vau i Jules Hardouin Mansart.
n domeniul picturii s-a remarcat Nicolas Poussin, care
dezaproba arta senzual i emotiv a lui Rubens.
3 Stilul Rococo
68

Aprut n secolul al XVIII-lea n timpul domniei lui

Ludovic al XV-lea, arta rococo s-a manifestat mai nti ca o manier
decorativ pentru interioare. Diversele elemente decorative folosite
alctuiesc scena cu un ritm ntrerupt, agitat, care nesocotete legile
simetriei i echilibrului din decoraiile de interior plsmuite pn
atunci.
Cuvntul rococo este de origine francez rocaille i
nseamn piatr spart cu form neregulat. Aceast denumire a fost
aplicat, n mod ironic, formelor asimetrice, bazate pe sinuoziti,
ale noului stil artistic.
Faadele cldirilor rococo, ca i interioarele, sunt
ornamentate cu sculpturi reprezentnd plante, flori, cochilii, figuri
omeneti, animale, imagini mitologice, tratate ca motive decorative.
Graia acestui stil cu linii sinuoase este evident n salonul oval al
palatului Soubise, realizat de Germain Boffrand.
Semnificative pentru arhitectura n stil rococo sunt palatele
Micul Trianon de la Versailles, Sanssouci (Postam, lng Berlin),
Zwinger (Germania), Belvedere (Viena), Palatul de reedin de la
Wrzburg (Germania), precum i palatele din Sankt Petersburg,
printre care, vestit este palatul Muzeului Ermitaj.
Pictura francez a secolului al XVIII-lea este marcat de
personalitatea lui Antoine Watteau (1684 1721), care a folosit un
colorit cald i o tu ampl. Compoziiile sale conin subiecte legate
de serbri cmpeneti, teme militare (mbarcare pentru Cythre),
personaje din saloanele i parcurile pariziene.
Adeptul nflcrat al lui Walteau a fost Franois Boucher
(1703 1770), pictor de scene pastorale i mitologice (Doamna de
Pompandour), Pastorala pictat pentru Hotel de Soubise.
i n artele decorative, care cunosc o dezvoltare nsemnat,
modelele rococoului sunt preluate n realizarea mobilierului, n
tapiserie, orologeria de art, ceramic i porelan. Bijutierii
Germain, tat i fiu, sunt creatorii celor mai frumoase piese rococo.
Mobilierul n stil Ludovic la XV-lea se particularizeaz prin
folosirea liniei curbe i prin subierea prilor portante. Au fost
furite piese de mobilier din specii valoroase (lmi, acaju,
palisandru, trandafir lucrate masiv sau din placaj).
69

4. Neoclasicismul. Romantismul. Realismul

4.1. Neoclasicismul
n jurul anului 1750, ca urmare a descoperirii oraelor
romane Herculanum i Pompei, arta clasic antic este
redescoperit. Ornamentarea excesiv specific stilului rococo nu
mai satisface gusturile artistice de la sfritul secolului al XVIII-lea
i nceputul secolului al XIX-lea. Studiile teoretice privitoare la arta
veche greac i roman trezesc interesul pentru formele artistice
echilibrate i pentru o ornamentaie simpl, elegant i armonioas.
Frana. Personalitatea reprezentativ a neoclasicismului
francez a fost Louis David (1748 1825), care consider c scopul
picturii este unul educativ, ea avnd rolul de a dezvolta contiina
civic.
David i-a pus arta att n slujba Revoluiei Franceze, dar i
n susinerea lui Napoleon. Dup Restauraie, el este exilat ca
partizan al mpratului i ca inamic al lui Ludovic al XVI-lea,
petrecndu-i ultimii ani ai vieii la Bruxelles.
Pictura lui David este sever, lipsit de senzualism, menirea
ei fiind una moralizatoare. n concepia sa arta este ceva grav, nu un
mijloc de delectare. Abordnd genul istoric, David picteaz
episoade din Revoluia francez (Marat asasinat) i din timpul lui
Napoleon (Napoleon pe muntele Saint Bernard, ncoronarea lui
Napoleon).
Compoziia prin care s-a delimitat clar de estetica rococoului este Jurmntul Horailor. Lucrarea este sobr, tonurile folosite
sunt ntunecate, iar perspectiva este construit n mod raional.
Subiectul este inspirat din istoria roman dintr-o povestire a lui
Titus Livius, n care se vorbete despre cei trei frai Horai alei ca
reprezentani ai Romei n lupta cu cei tei frai Curiai, reprezentani
ai oraului Alba. Tabloul nfieaz momentul n care tatl le cere
celor trei fii ai si s jure c vor lupta punnd mai presus de orice
sentimentul onoarei i al patriotismului.
Discipol al lui David, Jean August Dominique Ingres (1780
1867) acord o importan deosebit desenului ca mijloc de

70

expresie. Era convins c dac un lucru este bine desenat, va fi

totdeauna destul de bine pictat.
Lucrarea lui Ingres, Marea Odalisc, nfieaz o luminoas
apariie de trup femeiesc, realizat n manier neoclasic. Forma
siluetei este alungit i abstractizat i creeaz impresia c ar fi o
sculptur.
Nu numai n pictur, ci i n sculptur se urmrete
simplificarea temelor, suprimarea din atitudini a tot ce d impresia
unei mari agitaii sufleteti, renunarea la traducerea pasiunilor prin
micri dezordonate.34
Se acord importan preciziei contururilor figurilor sculptate
i se realizeaz opere inspirate din antichitate, dar cu aluzii la
contemporaneitate. Aceast revenire la modelele antice apare n
lucrrile lui Jean Baptiste Pigalle sau ale lui Antoine Houdon, autor
printre altele al unui bust al lui Voltaire, aflat la Comedia
francez.
n ceea ce privete arhitectura stilului neoclasicist, ea se
bazeaz pe ordinile clasice redescoperite datorit spturilor
arheologice. Au fost construite arcuri de triumf (Caroussel,
LEtoile), biserici dup modelul templelor romane (La Madelaine),
Teatrul Mare din Bordeaux i Odeon din Paris.
Arhitectul francez Jacques Germain Soufflot (1713 1780)
reconstruiete n stilul neoclasicist biserica Sainte Genevieve din
Paris, transformat la Revoluie n actualul Panteon, compus dintro nav central i dou nave laterale. Construit pe un plan n cruce
greac, cldirea are o faad compus dintr-un peristil cu coloane
dorice susinnd un fronton triunghiular, dou clopotnie cu dou
etaje (distruse dup 1791), un dom cu trei cupole de piatr i un
tambur nconjurat de o rotond de tip peripter.
n Italia s-a afirmat Antonio Canova (1757-1822) care a
sculptat scene inspirate din mitologie, dar i foarte apreciatul
sculptor danez Berthel Thorvaldsen (1770-1844).
n Germania, n stil neoclasic este poarta Brandenburg de
Gottard Langhans.
4.2. Romantismul
34

G. Oprescu, Manual de istoria artei. Clasicismul, romantismul, Editura Meridiane, Bucureti, 1986, p. 167

71

La sfritul secolului al XVIII-lea a nceput s se manifeste o

micare literar i artistic contrar principiilor semnalate n
clasicism. Romanticii acord ntietate afectivitii i imaginaiei, n
detrimentul raiunii.
n ce privete atitudinea artistului romantic fa de natur,
aceasta este mult diferit de aceea a unui clasic. Pentru un clasic
natura este un tot armonios; pentru un romantic ea este ceva haotic
i fr limit.
Spre deosebire de clasici care separau artele i genurile
artistice, romanticii amestec artele ntre ele i genurile n cadrul
aceleiai arte.
Romantismul favorizeaz apariia sentimentelor naionale i
interesul pentru cunoaterea specificului diferitelor popoare. De
asemenea, el exalteaz individualismul i puterea sensibilitii i a
imaginaiei.
Dup perioada de ateism a Revoluiei franceze, romantismul
renvie sentimentele religioase.
Pictorii romantici ntrebuineaz culoarea local, adic aceea
real a obiectului de pictat, neinfluenat de ali factori. Tuele
trasate sunt accentuate, ceea ce face ca lucrrile s dobndeasc mai
mult prospeime, expresivitate i strlucire.
n pictura francez deplasarea spre romantism se face
progresiv prin apariia, n arta elevilor lui Louis David a unor
elemente diferite de preceptele artistice ale acestuia.
Elemente romantice pronunate apar la Theodore Gricault
(1791-1824) pictor de formaie neoclasic.
Prima sa lucrare, Ofier de gard clare arjnd, reprezint
n mrime natural comandantul de oti, care i ntoarce capul i
ridic sabia ndemnnd soldaii la lupt. Calul, ridicat n dou
picioare, este surprins ntr-o stare de ncordare, de avnt.
Pentru acest tablou care anun maniera romantic de a picta,
Gricault a ctigat medalia de aur acordat de Salonul de la Paris.
eful curentului romantic n pictur a fost ns Eugne
Delacroix (1789-1863).
Subiectele sale sunt inspirate din istoria Franei, din luptele
de aprare a Greciei mpotriva otomanilor, din literatura marilor

72

clasici. A pictat i portrete ale unor personaliti renumite, precum

cel al scriitoarei George Sand i al lui Paganini.
Opera care l-a lansat ca pe un mare artist, considerat ca o
capodoper a picturii universale, este Dante i Virgiliu n Infern,
cunoscut i cu numele de Barca lui Dante. Tabloul, al crui subiect
este inspirat din Divina Comedie a lui Dante Alighieri, l nfieaz
pe poetul Virgiliu.
Delacroix este un bun desenator, dar i un mare colorist.
Pentru el, culoarea este esenialul unui tablou. El crede c fiecrei
culori i corespunde un sentiment (roul trezete pasiunea, albastrul
evoc tristeea etc.) legnd de culoare o noiune sentimental-moral.
Folosete tonuri vii i contureaz formele din raporturi cromatice.
Pictorii francezi au fost mult influenai de pictura englez, n
care peisajul nu mai este folosit ca decor, aa cum era n clasicism,
ci este un peisaj-emoie.
John Constable (1776-1837) este autorul unora dintre
tablourile cele mai tulburtoare pe care le cunoate peisajul
secolului al XIX-lea. Felul n care acest pictor englez a redat natura
n pnzele sale a avut o influen deosebit i asupra artei
continentale.
Un motiv preferat al lui Constable, pictat pe vreme de
furtun, sau sub cerul senin este Golful Weymouth. Astfel, pictorul
reuete s sugereze n acelai timp ceea ce este permanent n natur
i ceea ce variaz n funcie de anotimpuri, de orele zilei. 35
Peisajele romantice ale lui William Turner (1775 1851)
sunt adesea privite ca precursoare ale impresionismului prin modul
de a sugera lumina i atmosfera.
Turner abordeaz teme mitologice, istorice, din
contemporaneitate, din natura englez i a altor ri.
Lucrnd n ulei sau acuarel, el face din peisajele sale
pretexte pentru jocuri de lumin. Lucrrile din ultima parte a vieii
sale par adevrate abstraciuni pentru c n ele formele materiale
sunt dizolvate n strlucirea luminii sau n ceaa irizat.
n Spania o considerabil influen a exercitat Francesco de
Goya y Lucientes (1746 1828). Ca pictor de curte a executat
portrete oficiale (familia regal a lui Carol al IV-lea) i portrete ale
35

Marin Nicolau-Golfin, Istoria artei, vol. II, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1970, p.79

73

marii aristocraii (Ducesa de Alba, Doctorul Peral, Femeia cu

Evantai). ns, cele mai renumite lucrri ale sale sunt inspirate din
viaa poporului spaniol, rednd oameni reali n scene idilice sau
cmpeneti. n ciclul de gravuri intitulat Capriciile a redat corupia
aristocraiei spaniole. Revolta mpotriva stpnirii franceze i
solidarizarea cu rzboiul de rezisten popular sunt zugrvite
dramatic n celebrele lucrri Doi Mai, Trei Mai, Dezastrele
rzboiului.
4.3. Realismul
Apariia curentului realist n artele plastice este n corelaie
cu micrile revoluionare din secolul al XIX-lea, dar i cu
dezvoltarea tiinific i tehnic care a produs i modificri de ordin
social.
Arta realist a respins subiectele preferate de neoclasicism i
romantism, cum ar fi cele mitologice, de exemplu, i s-a aplecat
asupra realitii de zi cu zi. n locul apelului la fantastic, lirism i
idealizare, artitii recurg la observaie, experien i informaia
documentar.
n Frana, realismul n artele plastice se dezvolt mai mult n
pictur. eful colii realiste este Gustave Courbet (1819-1877).
Atras la nceput de romantism, n scurta vreme gsete
nesatisfctoare idealurile acestui curent artistic i ncepe s
promoveze o art militant, inspirat din viaa real.
A pictat subiecte inspirate din viaa ranilor din mediul su
natal. Reprezentativ este tabloul nmormntarea de la Ornans, care
a scandalizat comisia ce decidea primirea operelor la Salonul anual
de la Paris. I s-a reproat lipsa de gust i imoralitatea subiectului,
deoarece Courbet pictase oamenii aa cum erau ei, copleii de o
durere sincer i demn, deloc idealizai i aternuse pasta pe pnz
cu cuitul, nu cu pensula.
Admirabile sunt i lucrrile sale ntoarcerea de la conferin,
Domnioarele de pe malul Senei, Toaleta cstoriei i Vntoarea
de gru.
Opera capital a lui Courbet este Atelierul, caracterizat de
autor ca fiind o alegorie real, determinnd o faz de apte ani din
viaa mea artistic.
74

coala de la Barbizon
Lng pdurea Fontainbleau din preajma Parisului, n satul
Barbizon se ntlnea un grup de pictori peisagiti printre care
Thodore Rousseau, Jean Franois Millet i, adesea, Camille Corot
i Gustave Courbet. Aici au lucrat i doi dintre cei mai buni pictori
romni Nicolae Grigorescu i Ion Andreescu.
Pictorii de la Barbizon erau fascinai de frumuseea naturii,
care devine pe de-a-ntregul subiectul tabloului. Ei nfieaz
luminiurile din pdure, locurile n care vin s se adape turmele,
lanurile de gru, dar i aspecte reale ale vieii de la ar. Picteaz cu
tue spontane care contrasteaz ntre ele i ncearc s redea
intensitatea luminii.
Fascinat de peisajul de la Barbizon, Rousseau rmne aici
pn la sfritul vieii sale ducnd o via de adevrat ran i
pictnd privelitea de aici.
Fire meditativ, grav, religioas, Franois Millet este
ptruns de poezia i gravitatea vieii de la ar. Stabilit la Barbizon,
picteaz ranii prini de ocupaiile lor zilnice. Tablourile sale
produc o impresie puternic fiindc; dei Millet este un realist, el
ncarc imaginea cu o emoie puternic, transfigurnd realitatea.
Celebr este lucrarea sa, Culegtoarea de spice, care reprezint trei
femei srace din sate adunnd spicele rmase n urma secertorilor.
Honor Daumier (1808-1879) este unul dintre realitii
ilutri ai secolului al XIX-lea. n prima parte a vieii sale a fost atras
de caricatur i de tehnica litografiei. Dup patruzeci de ani
descoper plcerea de a picta. n tablourile sale red muncitori,
brbai i femei (Spltoreasa), scene de cltorie (Vagonul de
clasa a III-a), aspecte dramatice din viaa social (Emigranii).
Litografia este pentru Daumier, ca i pentru ali artiti, o
modalitate de expresie nou. El a executat n aceast tehnic mai
multe cicluri satirice avnd ca subiect racile sociale i moravurile
timpului su. Pentru una din lucrrile sale, n care ironiza lcomia
regelui Louis Philippe, a fost condamnat la nchisoare ase luni.
Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) este unul dintre
cei mai renumii peisagiti din secolul al XVIII-lea. i lucra
tablourile la faa locului, n mai multe edine sau n atelier,
prelucrnd notele luate anterior.
75

ncercnd s transpun n culori strile sufleteti, Corot a

folosit o rafinat tehnic pictural, ntrebuinnd tonuri
intermediare, luminoase, aternute pe pnz ntr-o pensulaie larg.
Prin paleta sa luminoas, el anun impresionismul.
Cel mai renumit reprezentant al sculpturii realiste este
August Rodin (1840 1917).

VI. ARTELE DIN A DOUA JUMTATE A

SECOLULUI AL XIX-LEA N EUROPA
1. Impresionismul
A aprut la Paris n deceniul al aptelea al secolului al XIXlea ca o art nou, n care pictorii prezentau realitatea aa cum
aprea ea simurilor i sensibilitii lor. Picturile impresioniste redau
impresia artistului despre obiectele reale i despre lumea
nconjurtoare cu ajutorul culorii i a luminii create prin culoare.
Unul i acelai obiect, reprezentat sub diferite aspecte dup orele
zilei, apare diferit, fiindc artitii nu mai sunt preocupai de forma
lui sau de materia din care este fcut acesta. Obiectele sunt pictate
cu pete variate de culoare n funcie de lumina solar care cade pe
suprafee i volume, dilund contururile i fcnd s dispar
detaliile.
Pictorii impresioniti sunt interesai de strlucirea i vibraia
luminii prin culoarea care ncnt ochiul i reine privirea, traducnd
n acest fel stri sufleteti. Ei redau n pnzele lor propriile impresii
i triri la un moment dat n faa obiectului i a naturii.
Dei o oper impresionist pare a fi spontan, ea este, n fapt,
rezultatul unui ntreg proces de gndire i presupune mult meteug.

76

Pictorii impresioniti au inovat pictura cutnd

perfecionarea coloritului. Ei au reuit s redea prin tue aezate n
direcii diferite pe pnz impresia de fluturare, de vibraie, de via,
au descompus lumina aa cum cdea ea i obiecte i au folosit
acorduri de culoare prin contraste sau amestecuri optice.
Trecerea de la realism ctre impresionism s-a fcut ctre
1860-1865 datorit faptului c artitii care cutau s se elibereze de
rutina academic au fcut cunotin cu stampele japoneze. Aceste
gravuri n lemn n culori, aprute mai ales n ceainriile din Londra
i Olanda, tratau subiecte cu totul diferite de cele la care se opreau
n mod obinuit pictorii europeni. Denumirea japonez a acestor
stampe s-ar traduce la noi prin ceva analog cu expresia viaa care
trece. La fel de interesant era i modul original cum japonezii
puneau n pagin, adic prezentau compoziiile lor. Ei aeaz
oamenii i obiectele la ntmplare, indiferent de situaia personajelor
unele fa de celelalte. O alt nsuire a acestor gravuri este armonia
curioas i cu totul fermectoare a coloritului lor.
Artitii care vor urma grupul impresionitilor se gseau n
anul 1863 grupai n faimosul Salon al Refugiailor. Lucrrile lor
fuseser respinse de juriul Salonului Oficial din Paris pe motiv c
acestea nu rspundeau principiilor eterne ale artei i c autorii lor au
o atitudine aproape indecent n materie de estetic. Aceti artiti
respini, printre care Claude Monet, August Renoir, Paul Cezanne,
Edgar Degas etc., erau tocmai cei care vor face celebr epoca n
care triesc. Ei i vor expune lucrrile n slile fotografului Nadar,
situat chiar la vecintatea Salonului Oficial.
Denumirea de impresionism, ntrebuinat pentru prima dat
n derdere cu ocazia acestei expoziii de criticul Louis Leroy, a fost
sugerat n urma cercetrii unei lucrri a lui Claude Monet, intitulat
Impresie rsrit de soare.
Edouard Manet (1832-1883). Este artistul la care pentru
prima dat principiile clasice n art se nfrunt i se acord cu
tendinele nnoitoare. Parizian aparinnd naltei burghezii, Manet a
ntreprins pentru formaia sa profesional cltorii n Olanda,
Germania, studiind pictura din aceste ri (n special Rembrandt i
Franz Hals). ntors la Paris, copiaz la Luvru capodopere de tot
felul, n special capodopere ale veneienilor i spaniolilor
77

(Velasguez) rupnd astfel cu tradiia coloristic francez. Pictez ce

vd avea obiceiul s spun, ncercnd s sugereze aparena vieii.
n 1863, Manet trimite la Salon tabloul care, prin scandalul
pe care-l provoac, este poate cea mai cunoscut dintre operele sale
Dejunul pe iarb. Ca subiect, acest tablou prezenta dou femei
dezbrcate i doi brbai mbrcai ca de ora n mijlocul unui peisaj
cu arbori, la marginea unei ape. Tabloul a produs o mare indignare,
pentru c arta lui Manet refuza convenionalismul, era sincer i
traducea imediat senzaiile vizuale ale pictorului, vibraiile luminii
pe corpul femeii proaspt ieit din ap.
Un alt tablou primit la Salon n 1865 - Olimpia - a fost
defimat cu epitete i mai necrutoare.
Lucrarea reprezint un nud, o femeie ntins pe pat, lng
care st o pisic neagr. O negres ofer femeii un buchet de flori.
Publicul a detestat n aceast lucrare desenul brutal, absena
modelului (tehnica de a reda diferenele de nivel de pe suprafaa
corpului) dar mai ales cruditatea luminii.
Manet ncepe s picteze i ceea ce se petrece pe strad, la o
cafenea, la un spectacol, n baruri, n localurile de petrecere, pe
rmul mrii.
Ctre sfritul vieii, bolnav i silit s nu prseasc casa,
picteaz femei i flori, mai ales n pastel.
Arta lui Manet s-a rupt de normele tradiionale i a deranjat
sentimentele i opiniile publicului incapabil de a nelege i aprecia.
Marea noutate pe care a adus-o Manet n pictur este redarea luminii
prin culoare. Diferenele dintre prile ntunecate i cele luminate nu
sunt redate prin raporturi de lumin i umbr, ci printr-un raport de
valori de tonuri.
Claude Monet (1840-1926). Este socotit eful curentului
impresionist n pictur. Lucrarea sa Impresie rsrit de soare a
nsemnat n art o rupere de tot ceea ce se fcuse pn atunci.
Tabloul red n culori transparente i trsturi fine atmosfera
rsritului n portul Le Hvre (din nordul Franei). Lumina
portocalie a soarelui este redat prin cteva linii pe griul albstrui al
apei i al cerului. Catargele i conturul brcilor care se dezvolt n
cea imprim dinamism imaginii de ansamblu.

78

Pictnd peisaje, Monet i alege acele teme n care pmntul,

apa i lumina se gsesc mpreunate, astfel nct s se simt efectele
unuia asupra celuilalt.
Dup 1890, n opera lui Monet apar seriile: seria clilor de
fn, a catedralelor, seria vederilor Parlamentului din Londra, ale
podului peste Tamisa, ale grii Saint Lazare. Acestea sunt pictate la
diferite ore ale zilei, sub aspecte schimbtoare ale cerului i ale
luminii.
Ctre 1900, Monet a devenit un pictor celebru, tablourile sale
intrau n coleciile cele mai cunoscute i ajunsese bogat el care
fusese destul de srac. i cumpr o vast proprietate la Ginerny pe
care o transform ntr-o grdin feeric. Instaleaz ap, puni
rustice, lacuri n care cresc nuferi. n tot acest timp el picteaz cu
pasiune motivul acestei flori.
Frdric Bazille (1841-1870). Era un meridional protestant
i aparinea unei familii cu stare, fapt ce-i permitea s-l ajute
material i pe Monet care era srac. Dac n-ar fi murit att de tnr,
talentat i ambiios cum era, Bazille ar fi ajuns mult mai departe n
art.
Dei a fost admis la Salon la o vrst foarte fraged i a fost
chiar medaliat, a ajuns s fac i el parte din grupul refuzailor.
Problemele ce-l pasioneaz pe Bazille sunt legate de redarea
luminii, a efectului ce-l produce asupra obiectelor din natur sau
dintr-un interior.
Unele dintre tablourile sale (Femei n grdin) trateaz
problema portretelor unui grup de persoane reunite pe o teras, n
aer liber.
Bazille i ctig un loc strlucit printre tinerii pictori din
Paris. Plecat la rzboi ca voluntar, la 1870, are nenorocul s cad
ntr-una din ultimele ciocniri cu inamicul, cteva ore nainte de
ncheierea armistiiului.
Camille Pissaro (1830-1903). S-a nscut n Insulele Antile,
iar la vrsta de 25 de ani vine la Paris pentru a-i completa studiile.
La nceput a fost admirator al lui Courbet i al lui Corot. Devine
elev al celui din urm care ocupa atunci n peisajul francez un loc
excepional.

79

Pissaro e o natur duioas i duioia sa l poart ctre

subiectele n legtur cu natura. Ceea ce-l intereseaz ns nu sunt
simple peisaje, ci urma minilor i activitilor omului. Stabilit la
ar, picteaz scene din viaa i munca ranilor (Strigtoare de
recolt, Croitoreasa la fereastr). A mai realizat i portrete, naturi
moarte i nuduri.
A redat cu o deosebit miestrie aspectele din pieele publice,
marile bulevarde i cldiri, biserici, n tablouri luminoase. Satul n
care locuia fiind invadat de armatele prusiene, Pissarro fuge
mpreun cu Monet la Londra. n contact cu arta peisagitilor
englezi (Turner), paleta sa se lumineaz i mai mult, creeaz
tablouri cu efecte aurii ori argintii. Rentors n patrie, dup 1880,
Pissarro a pictat ntinderi verzi, pomi nflorii, lanuri de gru.
Alfred Sisley (1839-1899). Este englez, ns nscut i trit n
Frana. Pictor peisagist, de mare sensibilitate, el a reuit s redea n
pnzele sale scnteierea apei de pe suprafaa unui lac sau freamtul
frunzelor rscolite de vnt sub lumina strlucitoare a razelor de
soare. (Alee din pdurea de la Celle Saint Cloud).
August Renoir (1841 1919). Dei s-a format n apropierea
pictorilor impresioniti, a manifestat totui o independen fa de
acest curent artistic, deoarece, folosind diviziunea tonurilor, a rmas
credincios desenului cu ajutorul cruia modeleaz imaginea pictat.
n compoziiile sale a nfiat dragostea de via i bucuria tinereii.
Renumite sunt Loja, Bal la Moulin de la Galette, Drum urcnd prin
iarb, Femeia n barc .a.
2. Neoimpresionismul (sau divizionismul)

Acest termen a aprut pentru prima oar ntr-un articol din

revista LArt Moderne care se edita la Bruxelles. Artitii acestui
curent, dei plecau de la concepia impresionist, criticau lipsa
caracterului nesistematic al acestei arte, precum i completa
dispariie a formei, fapt ce ducea la imposibilitatea de a distinge
obiectele.
Analiznd ceea ce vd i ceea ce reprezint neoimpresionitii
fac distincie ntre culoarea local a obiectelor i culoarea lumin
(reflexele de culoare) ca i ntre reaciile unei culori asupra alteia.
80

ns, faptul c neoimpresionitii au exagerat n ceea ce privete

tehnica (compoziii bine construite, geometrizate) a dus la formarea
unei arte savante i corecte lipsit de emotivitatea i sinceritatea
impresionismului.
Reprezentani importani: Gorges Seurat (1859-1891) i
Paul Signac (1865-1935)
3. Postimpresionismul
Printre impresioniti s-au gsit pictori pe care doctrina i
practica ortodox nu-i mai satisfcea pe deplin. Ei se desfac de
grupare n vederea unei exprimri mai sigure, mai complete, mai
unitare i mai plastice.
Edgar Degas (1834-1917) este unul dintre pictorii cei mai
ndrznei i mai originali ai secolului al XIX-lea. A avut o via
lung dar i dificil. nc de tnr el ncepe s-i piard vederea i la
btrnee devine orb. Datorit bolii sale care evolua necrutor este
nevoit s prseasc pictura n ulei, care era mai delicat i necesita
o observaie atent, i o nlocuiete cu pastelul, conceput ca un
desen n linii tari, cu creioane colorate, iar n cele din urm cu
sculptura.
Analiznd evoluia ntregii sale cariere, suntem frapai de
dou nsuiri: mai nti o indiferen total fa de natura care i se
prea ca ceva etern i invariabil, i apoi curiozitatea pasionat
pentru om, pentru via sub toate formele ei. De aici, ca o
consecin, frecvena portretului n arta lui Degas, a portretului care
devine o cronic a vieii prezente.
Degas este ns impresionist prin subiectele abordate. Gsim
n pictura sa dansatoare, scene din teatru i muzicani de orchestr,
modiste, jochei, scene de circ, spltorese, o serie extrem de bogat
de femei la toalet, pn i pensionarele caselor de toleran. Degas
este impresionist i prin linia desenului su, dar el vrea s ne dea i
iluzia rapiditii gesturilor personajelor sale. Aici apare una dintre
deosebirile dintre el i impresioniti pentru c el nu vrea s obin
aceast iluzie printr-o tehnic stenografic ci, din contra, printr-un
procedeu potolit, lung, repetndu-se, dezvoltndu-se pe ncetul.

81

Paul Cezanne (1839-1906). Este una dintre personalitile

cele mai discutate din istoria picturii, n jurul creia s-a construit o
interesant legend. Att omul Cezanne, ct i opera sa, precum i
prerile sale despre art au fost susceptibile de cele mai deosebite
interpretri.
Ctva timp, Cezanne a lucrat cu impresionitii, dar i-a prsit
repede lund o atitudine critic. Admirnd faptul c acest curent
artistic luminase paleta, nu agrea senzualismul impresionist i
condamna dizolvarea formei obiectelor prin tehnica impresionist.
Lumea exterioar apare n pnzele lui Cezanne ca o arhitectur i nu
ca o cea de lumin.
Considernd c lumina nu poate fi transpus n pictur, ci
doar reprezentat, sugerat ori aproximat prin culoare, Cezanne
trece la o pictur realizat pe armonii cromatice sau pe opoziii de
culori calde i reci.
A pictat portrete perfect nchegate, sculpturale, cu forme
disciplinat organizate, peisaje cu un orizont adnc, mult aerate i cu
o compoziie solid construit, naturi moarte n care totul este
chibzuit i aranjat ca ntr-o arhitectur desvrit.
Paul Gauguin (1848-1903). i la Gauguin, omul i artistul
sunt inseparabili. Viaa lui a cptat la un moment dat o stranie
turnur pentru c Gauguin s-a refugiat n insulele Pacificului. S-a
instalat n Tahiti, n mijlocul indigenilor, departe de orice european,
iar natura i oamenii de aici i-au sporit puterea creatoare.
De la impresioniti, Gauguin a preluat luminarea paletei dar
a evitat rezumarea la senzaie.
Din punct de vedere tehnic, viziunea lui Gauguin a fost mai
mult decorativ; a ntrebuinat culori vii pe care le-a ntins pe
suprafee mari, n puternice contraste.
n anii 1891-1893, cnd a locuit n Tahiti, a redat n pnzele
sale inocena omului simplu. A creat personaje imobile, cu fee
nemicate, statice, cu gesturi ncremenite, prinse parc n momentul
n care gndesc, ptrunse de ceea ce fac. Exemplu: Cnd se
cstorete, Pastoral tahitian, Femei din Tahiti etc.
Vincent van Gogh (1853-1890). n scurta sa activitate,
deoarece a lucrat efectiv doar cinci ani (1885-1890), el a lsat o
oper considerabil, de o mare valoare. A avut o via agitat i
82

plin de neajunsuri. Opera sa este incontestabil producia unui om

anormal, prilej pentru muli de a reflecta asupra relaiei dintre geniu
i nebunie.
Pictorul a acordat o mare importan cromaticii tablourilor,
dnd o intensitate, nemaintlnit pn la el, roului, verdelui,
albastrului, galbenului i portocaliului.
Originar din Olanda, vine la Paris n 1886 i aici este
influenat de gravurile japoneze i de impresioniti. Plecnd de la
ceea ce vedea, el a exagerat formele i a ndeprtat detaliile.
Treptat linia tablourilor sale devine unduitoare exprimnd
nelinite i team luntric. Morfologia operei sale se realizeaz
astfel pe o dominant de curbe (Gru galben cu chiparoi, Noaptea
nstelat). Aceasta este faza de creaie a lui Van Gogh n care se
vede apariia curentului expresionist.
nspimntat de accesele de epilepsie i nebunie, din ce n ce
mai dese, la 37 de ani, Van Gogh s-a sinucis.
Henry de Toulouse-Lautrec (1864-1901). S-a fcut mai ales
ecoul lumii i al moravurilor pariziene. Preocupat de descifrarea
fiinei umane, el surprinde oamenii n atitudini i cu gesturi ca ntrun instantaneu, n ceea ce au ei mai caracteristic. A redat actori de
cabarete, actori i cntrei de cafe-concert, de circ, medici, sportivi,
aspecte din slile tribunalelor, portrete.
A fcut i diferite afie n tehnica litografiei folosind din plin
experiena artitilor de stampe japoneze.

VII. ARTA UNIVERSAL N PRIMA JUMTATE

A SECOLULUI AL XX-LEA
La nceputul secolului al XX-lea, n Europa i mai ales n
Frana, se constat n domeniul artelor tendina de exprimare ntr-un
83

nou limbaj plastic. Astfel, n arhitectur nc din doua jumtate al

secolului al XIX-lea ncepuse s se foloseasc fierul ca material de
construcie. Una din realizrile ndrznee alctuit din structur
metalic este Tour Eiffel, lansat la Expoziia Universal din 1889.
Rennoirea artistic din domeniul arhitecturii se observ i la
Barcelona, unde Antonio Gaudi, folosind ndeosebi liniile curbe,
construiete Catedrala Sagrada Familia i casele Guell, Battlo i
Mila ntr-o manier hiperbaroc.
n Germania i Austria, arhitecii protesteaz mpotriva
utilizrii excesive a liniei curbe i opteaz pentru forme ptrate i o
decoraie simpl.
Nu numai limbajul arhitectural este supus transformrii, ci i
cel al picturii i al sculpturii. Inventarea plcii fotografice (1839) i
apariia fotografiei influeneaz n mod decisiv evoluia artei,
determinnd-o la o reconsiderare a raportului su cu realitatea i cu
actul imitaiei. Dezvoltarea industrial, cuceririle din domeniul
tiinei i al tehnicii, dar i situaia social i politic i pun
amprenta asupra artei supus astfel la o continu rennoire. Se
ajunge la o nemaintlnit diversitate de micri artistice, la o
explozie de categorii i genuri.
Principalele curente artistice din arta universal a secolului al
XX-lea sunt urmtoarele: Simbolismul, Grupul Nabis, pictura naiv,
expresionismul, fovismul, cubismul, futurismul, abstracionismul.
Simbolismul
Teoriile simboliste asupra artei au aprut n diferite reviste,
ncepnd din 1886, dintre care cunoscut este Simbolismul. Att
literatul, ct i artistul plastic nu-i fac un crez din reprezentarea
just a realitii, ci o interpreteaz dup propria lor simire.
Printre pictorii simboliti amintim de Gustave Moreau
(1826-1898), care a introdus n lucrri o tendin spre feerie, spre
lumea eroilor din poveti, de sfini i de himere, de costumaie
bogat i de lumini cu efecte de miraj, ceea ce face s se ntrevad
un alt curent, i anume suprarealismul.
Grupul Nabis ( sau Profeii) a strns n jurul su un numr
nsemnat de artiti care, plecnd de la impresioniti, cutau o
formul decorativ n art.

84

Nabismul era mai degrab o grupare de prieteni difereniai

ca factur pictural.
Reprezentani: Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard
Vuillard (1868-1940), Maurice Denis (1870-1943). Termenul nabi,
care nseamn profet n ebraic, le-a fost atribuit de poetul Henri
Cazalis, cci refuznd academismul, naturalismul i impresionismul,
ei dezvluie un adevr situat dincolo de simpla percepie optic a
realului. Nabitii trateaz suprafaa tabloului n tente plate de culori
pure, suprima perspectiva i necesitatea de a da fru liber senzaiilor
n elaborarea artei lor.
Fovismul (fauve = fiar slbatic). Aprut ntre anii 19051907, acest curent nu a avut de la nceput un teoretician anume i
nici un program precis.
Refuznd neoclasicismul i simbolismul, precum i
impresionismul, fovismul afirm autonomia culorii n reprezentarea
spaiului. Pictorii foviti au pus cel mai mare pre pe colorit.
Fonismul - vas cu vopsea aruncat n faa publicului (Camille
Mauclair), se caracterizeaz printr-o distorsiune a volumelor, prin
refuzul culorilor fidele realitii i prin tratarea tablourilor n tente
plate de culori pure, vivace, violente, puse n contraste puternice
unele fa de altele, ca expresie a emoiilor pictorului.
Spontaneitatea din tablourile fovitilor este o aparen, deoarece ei
realizeaz o condensare a senzaiilor prin fora construciei.
Subiectul principal al tablourilor foviste este natura, dar nu
interpretat n maniera impresionitilor, ci o natur marcat de om,
dei acesta nu apare ca atare dect rareori.
Pictura fovist are un puternic aspect decorativ, numrul
planurilor este redus, iar spaiul i adncimea sunt sugerate prin
culoare.
Pictorii reprezentativi sunt Henri Matisse, Maurice de
Vlaminck, pentru o perioad, Andr Derain, Raoul Dufy, Georges
Rouault, Cornelisvan Dongen.
Expresionismul
Acest curent artistic s-a dezvoltat n Germania ncepnd cu
1905, n acelai timp cu fovismul n Frana. Se pare c termenul ca
atare a fost utilizat pentru prima dat n 1910, la Berlin, de celebrul
85

negustor de tablouri Paul Cassirer, pentru a califica opera pictorului

Max Pechstein. Aceast micare s-a manifestat ca o reacie contra
impresionismului.
Caracterele artei impresioniste s-au accentuat, mai ales,
datorit dezvoltrii psihologiei abisale i a filosofiei iraionaliste.
De aceea, aceast art are o ncrctur psihologic
pesimist, figura uman este descumpnit, nelinitit, reflectnd
astfel perioada zbuciumat de dinainte de rzboi.
Expresionismul a nflorit, mai ales, n rile germanice i
nordice, dar a existat i un expresionism latin, un altul slav i unul
anglo-saxon.
n Germania a luat fiin grupul Die Brcke (Podul,
1905) la Dresda, fondat de patru studeni la arhitectur: KarlSchmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl i Erich
Heckel. Spre deosebire de fovism, acest grup s-a ndreptat spre
cercetarea tensiunilor sociale ale epocii sale.
Aa cum o indic Manifestul gruprii Die Brcke, artitii
micrii gndesc zidul ca zid, adic n culoare. Culoarea n tente
plate, rareori modulat, reprezint forma avnd ca singura referin
sensibilitatea artistului i percepia sa.
Opus curentului expresionist, a aprut n Germania curentul
Noul obiectivism, unde pictorii caut s respecte mai mult obiectele,
s le interpreteze mai puin subiectiv.
Pictura naivilor.
Pictorii naivi nu au format niciodat un grup. Cei care i-au
prezentat mpreun sunt istoricii i criticii de art.
Arta naiv nu se limiteaz la Frana; ea s-a dezvoltat n rile
mediteraneene: n Iugoslavia cu Ivan Generalic, n Grecia cu
Theophilos, n Ungaria cu Csontvary, n Georgia cu Pirosmani. Dar
Frana a oferit personaliti de un foarte mare talent, cum ar fi, de
exemplu, Henry Rousseau, zis le Douannier (Vameul), 1844-1910,
care a creat o art de o puternic originalitate.
Caracteristic artei naivilor este sufletul artei populare i
spiritul naiv n care i concep arta, decorativismul i, n general,
cutarea unui fel de exprimare sincer. Arta lor, compus din
franchee i spontaneitate, precum cea a copiilor sau a bolnavilor
86

mintali, sau dintr-o interpretare candid i monumental de teme

alegorice i istorice, a fost remarcat i apreciat de majoritatea
artitilor epocii. Tablourile lor au o funcie de evadare, de fals
protecie i de revan fa de monotonia vieii cotidiene.
coala de la Paris. n 1910 se constituie n mod spontan
ceea ce criticii strini au numit coala de la Paris, apelativ extins
uneori la toi artitii strini sau francezi care lucrau la Paris ntr-un
stil figurativ. Aceast denumire trebuie s fie rezervat ns
pictorilor emigrani, individualiti puternice, sosii ntre 1905 i
1913 la Paris, i anume: Amedeo Modigliani (1884-1920), Chaim
Soutine (1894-1943), Moise Kisling (1891-1953), Marc Chagall
(1887-1985), Jules Pascin (1885-1930) i Tsuguharie Fujita (18861968). Aceast generaie, devenit legend, a pictorilor blestemai,
grupai n Montmartre i Montparnasse, a trit creaia artistic n
cele mai mari excese.
Cubismul. ntre anii 1907-1917 i-au fcut loc n arta
european creaiile de art cubist, practicat de un grup de artiti
primii i ei cu mult ostilitate de public.
Cubismul a cunoscut trei etape principale, una cezannian,
din 1907 n 1909, una analitic, din 1910-1912, i una sintetic din
1913 pn n 1914. n prima faz, cubitii i-au dezvoltat teoria lor
despre art plecnd de la un pasaj dintr-o scrisoare a lui Cezanne, n
care el afirma c natura trebuie tratat n pictur potrivit corpurilor
geometrice de baz n care figurile pot fi redate, i anume, a
cilindrilor, cuburilor i conurilor.
n faza analitic, ncepnd s reprezinte tridimensional
obiectele i fiinele, pictorii cubiti le-au fragmentat, reducndu-le la
forme geometrice simplificate, aranjate n cadrul unor planuri
nclinate din compoziie. Paleta cromatic de care s-au folosit era
limitat la cafeniu, verde i albastru.
Cubismul sintetic a reabilitat culoarea i textura i a introdus
formele decupate i colajul n pictur.
Prima creaie cubist este tabloul Domnioarele din Avignon
al lui Pablo Picasso (1881-1973). Acest pictor genial, nscut la
Malaga n Spania, i-a nceput cariera la nousprezece ani, la Paris,
cu lucrri realiste. A urmat apoi, ntre 1901 i 1904, perioada sa
albastr, cnd picteaz tablouri expresioniste impregnate de
87

melancolie (Sracii la malul mrii, Viaa, Cele dou surori). ntre

anii 1905-1906 traverseaz perioada roz, pictnd lucrri n care
domin rozul (Arlechinii, Saltimbanci cu circul).
Contribuia lui Picasso la arta cubist este imens. El a
definit structura formal a acestui curent i, pe parcursul vieii sale,
a continuat s picteze n stil cubist, alternndu-l cu alte maniere.
Capodopera sa Guernica ilustreaz un episod din rzboiul
civil spaniol (1932) i este un omagiu adus oraului basc martir,
distrus n ntregime.
Un alt reprezentant al artei cubiste este Georges Bracque
(1882-1963). n lucrarea sa, Case la Estaque, care a fost viu
criticat, casele sunt reprezentate abstract, sub forme cubice, iar
paleta de culori este redus la verde nchis i bej.
Creator, alturi de Picasso, al cubismului sintetic, Bracque a
inserat n picturile sale, litere, note muzicale i hrtie lipit.
Un alt nume de referin al cubismului este Juan Gris (18871927), spaniol de origine care, n lucrarea sa Lavaboul a introdus
chiar un fragment de oglind. Portretul intitulat Locuitorul din
Touraine este realizat conform regulilor cubismului sintetic. Mai
trziu, Juan Gris va prefera culorile sobre specifice cubismului
analitic.
Celebru este i Fernand Leger (1881-1955) care a fost
influenat de principiile cubismului sintetic. n lucrrile sale se vd
forme mecanice, ceea ce denot preocuparea sa pentru reflectarea
problematicii epocii industriale. Exceptnd pictura, Leger este i
autorul a numeroase vitralii, mozaicuri, sculpturi policrome,
tapiserii, obiecte de ceramic, dar i decoratorul slii mari a
Palatului O.N.U. din New York.
Concepia cubist s-a extins deopotriv la sculptur i
arhitectur. Construind o sculptur din foi de metal i srm
(Chitara), Picasso a marcat ruptura fa de sculptura tradiional.
Raymond Duchamp-Villon abstractizeaz formele eliminnd
detaliile descriptive i lefuind suprafeele. Elocvente sunt
sculpturile sale, Femeie aezat i Calul-Major sintez ntre
animal i main.
Cubismul a influenat i concepia despre form n spaiul
tridimensional n care opereaz arhitectura.
88

Unul dintre cei mai importani arhiteci americani ai epocii

moderne, Frank Lloyd Wright (1867-1959) a proiectat aa-numitele
case ale preeriei care cuprind elemente cubiste i cldirea Robie
House din Chicago, conceput ca o aglomerare de blocuri abstracte
care nesc n direcii diferite.
Din cubism s-au dezvoltat alte curente artistice printre care
orfismul care accentueaz primatul culorii n construcia pictural i
purismul, care preconizeaz s redea obiectele n simplitatea i
autenticitatea ei.
Futurismul
Aprut n 1909, futurismul (futuro = viitor n italian)
exprim eforturile unor artiti italieni de a trezi Italia din apatia
politic i cultural i de a o ralia la Europa progresiv. n acest
sens, ei militau pentru o art care s redea micarea, dinamismul
vieii moderne. Apologei ai oraelor, ai mainii i ai sintezei,
futurismul s-a vrut, nainte de toate, art-aciune.
Inspirai de filosofia lui Bergson, pictorii futuriti au ncercat
s redea micarea obiectelor sau a oamenilor n timp i n spaiu,
recurgnd la imagini multiple, ca n cazul unui film privit cadru cu
cadru.
Cei mai cunoscui reprezentani ai artei futuriste sunt
Umberto Boccioni (1883-1916), Gino Severini, Giacomo Balla i
Carlo Carra.
Teoreticianul futurismului este poetul italian Filippo
Tommaso Marinetti, autorul Manifestului futurist care pleda pentru
o art dinamic.
Estetica futurist lanseaz i ideea unei sculpturi spaiale n
care micarea este redat prin ntinderea volumelor.
Dei, iniial, arta rus de la nceputul secolului al XX-lea a
fost influenat de curentele artistice europene, se ajunge la
formarea unei avangarde care va determina apariia unor noi curente
artistice. O prim reacie mpotriva estetismului i manierismului
micrii pur ruseti numite Lumea Artei o constituie afirmarea unui
stil primitiv rus edificator prin Natalia Goncearova i Mihail
Larionov. Modernitii rui au preluat conceptele de baz din cubism
i din futurism pe care le-au neles i le-au prelucrat ntr-o manier
proprie.
89

Unul dintre reprezentanii de marc ai avangardei ruse a fost

Kazimir Malevici (1878-1935) care a ntemeiat suprematismul.
Derivat din cubism, aceast orientare artistic recomand
furirea unei arte abstracioniste n care s se utilizeze forme
geometrice simple (dreptunghiul, triunghiul, cercul i crucea),
umplute cu culoare i aranjate pe diagonal pentru a sugera ideea de
micare.
Aplicarea principiilor cubiste n sculptur a dus la apariia
constructivismului care s-a extins mai apoi i asupra altor domenii
artistice i a ajuns prin reprezentani si la Berlin i la Paris.
Constructivitii au creat sculpturi prin asamblarea a diferite
materiale (lemn, metal, sticl, mase plastice) pe care le legau cu
srm, uneori. Pentru a accentua ideea de dinamism, inserau n
creaiile lor i unele pri mobile. Cel mai proeminent reprezentant
al constructivismului n Rusia a fost Vladimir Tatlin (1895-1956).
n 1920, Alexandr Rodcenko, care fondase n 1916, mpreun
cu Tatlin constructivismul, public Programul grupului
constructivist, care supune arta unor scopuri practice n numele a
ceea ce numete el obiectivism. Cei doi, n numele unui ideal utopic,
vor s transforme munca n art i arta n munc.
mpotriva suprematismului i utilitarismului se ridic doi
artiti, Antoine Pevsner (1886-1962) i fratele su Naum Gabo
(1890-1977) care, n Manifestul realist din 1920, proclam cutarea
legilor reale ale vieii. Nevoii s prseasc Uniunea Sovietic, ei
se vor altura n Occident micrii Abstracie-Creaie.
De Stijl. n Olanda apare micarea artistic De Stijl care
urmrete gsirea unor noi soluii n arte prin logica cubismului.
Unul din exponenii de frunte ai acestei micri a fost Piet
Cornelius Mondrian (1872-1944) care a practicat un stil
nonobiectiv de pictur, denumit neoplasticism. n pnzele sale sunt
reprezentate raporturi plastice aflate dincolo de formele
schimbtoare ale naturii, raporturi bazate pe verticale i orizontale
(nu i diagonale) ce compartimenteaz tabloul.
Paleta sa coloristic se reduce la rou, galben i albastru, la
care se adaug uneori albul, negrul i griul. Lucrarea sa, Compoziei
n rou, galben i albastru este alctuit din culori plate dispuse ntr-

90

o configuraie geometric, reprezentat de o gril neagr ce

delimiteaz suprafeele prin culori primare pure i alb.
Naterea abstracionismului. Pictura abstracionist a
aprut simultan n Rusia, cu Malevici, i n Europa, ndeosebi n
Italia, cu Alberto Magnetti.
n anii 1910, unul dintre principalele centre artistice ale
Europei este Mnchen. Aici, Wasily Kandinsky (1866-1944), care i
prsise Rusia natal n 1896, fondeaz Noua asociaie a Artitilor
din Mnchen (1909), iar cu un an mai trziu realizeaz propria-i
Acuarel abstract i public lucrarea Despre spiritual n art, n
care exprim necesitatea de a lucra la abstractizarea formelor.
n 1911, Kandinsky i Franz Marc fondeaz grupul Clreul
Albastru.
Stabilind unele analogii ntre pictur i muzic, Kandinsky
i-a intitulat lucrrile Compoziii, Improvizaii, Impresiii,
individualizndu-le printr-o numerotare cronologic. n tablourile
sale, acest pictor introduce linii negre i forme colorate i modific
raportul figur-fond.
ntre 1914-1921, Kandinsky se afl n Rusia, ns neputnduse acomoda noilor condiii de aici, accept s predea teoria i
pictura mural la Bauhaus, coala de Arhitectur i Arte Aplicate,
creat n 1919 la Weimar de arhitectul Walter Gropius. ntruct
Bauhaus-ul va fi nchis n 1933 de ctre naziti, Kandinsky
mpreun cu elveianul Paul Klee (1879-1940) consider
abstractizarea un proces esenial n elaborarea artei, ceea ce explic
orientarea acestei coli ctre funcionalism i geometrizarea
formelor.
Ca i Kandinsky, Paul Klee considera c ntre muzic i
pictur exist o mare afinitate pe care ncerca s o reprezinte n
tablourile sale. Avnd o concepie dinamic despre pictur, el nu a
luat n considerare raporturile de volum, culoare i form ale
obiectelor reale, stabilind raporturi noi, greu de neles.
Un alt abstracionist este cehul Francis Kupka (1881-1957)
cu lucrarea Fuga n rou i albastru i cu a sa arhitectur filosofic,
n care spaiul este sugerat printr-o simpl juxtapunere a unor benzi
de culoare.
Dadaismul
91

ntre anii 1913-1922 a aprut o micare de idei contestatar

n domeniul literar-artistic. Denumirea Dada a fost dat de ctre
poetul romn Tristan Tzara, la 8 februarie 1916, la cafeneaua
Voltaire din Zrich. Acest nume a fost ales deschiznd la ntmplare
un dicionar i nseamn Clu de lemn. n afar de Tzara, printre
iniiatorii acestui curent artistic au fost i sculptorul alsacian Hans
Arp, scriitorii germani Richard Hlsenbeck i Hugo Ball, precum i
pictorii romni Marcel Iancu i Arthur Segal.
Manifestri ale dadaismului au avut loc aproape concomitent
n Germania, n Frana i la New York.
Dadaitii mping la extrem procesul de desacralizare a artei,
distrugnd orice noiune de capodoper artistic. Ei reneag toate
normele estetice, distrug funcia de mimesis a artei i relaia dintre
gndire i expresie, renunnd la orice organizare a materialului
artistic. Adunnd tot felul de resturi aparinnd banalei viei
cotidiene urbane, le combin la ntmplare, realiznd colaje sau
asamblaje legate cu sfori.
Marcel Dchamp (1887-1968), care a ntemeiat aripa newyorkez a dadaismului a prezentat n expoziii obiecte brute sau dea gata, redy-made, rezolvnd ironic i brutal problema celei de-a
patra dimensiuni. Spre exemplu, lucrarea sa intitulat Cu zgomot
secret, este alctuit dintr-un ghem de sfoar ntre dou plci
metalice prinse n uruburi lungi.
Prezentarea, ntr-o expoziie, a unui pioar ntors pe-o parte
drept o oper gata fcut, pe care a intitulat-o Fntna (1917) a
provocat un adevrat scandal. Dchamp a mai lansat o provocare
desennd musti i barbion pe o reproducere a Giocondei lui
Leonardo.
Ali reprezentani de seam ai micrii dadaiste au fost Max
Ernst, Hans Arp i Man Ray.
Pictura metafizic
Sub acest nume este cunoscut creaia artistic a pictorului
Giorgio de Chirico (1888-1978).
S-a nscut n Grecia, din prini italieni, a studiat la Mnchen
filosofia lui Nietzsche, iar n 1911 l gsim la Paris, unde i cunoate
pe Picasso i Apollinaire.

92

Pictura lui Chirico se bazeaz pe imagini de vis, imagini de

mister i angoas n faa necunoscutului. Acestea sunt redate foarte
sugestiv, de exemplu, n lucrarea sa Misterul i melancolia unei
strzi. n partea inferioar a tabloului se afl silueta ntunecoas a
unei fete ce alearg cu un cerc, n partea superioar, pe diagonal,
din spatele unei cldiri apare o umbr uria, amenintoare.
O creaie artistic original este cea a pictorului de origine
rus, stabilit la Paris, Marc Chagall (1887-1985). Acesta a realizat
lucrri de factur vistoare, cum ar fi Violonistul, Eu i statul,
Aniversarea etc.
Suprarealismul
La 1 decembrie 1924, n primul numr al revistei La
Rvolution surraliste a aprut Manifestul suprarealismului, semnat
de Andr Breton. Termenul suprarealism este definit aici ca
automatism psihic pur, prin care ne propunem s exprimm, fie pe
cale verbal, fie pe cale scris, fie prin orice alt metod,
funcionarea real a gndirii.
Nscut din dadaism, inspirat de psihanaliza lui Freud,
influenat i de artele african i oceanic, suprarealismul vrea s
redea realitatea visului i a dorinei. ncercnd s descifreze limbajul
metaforic al incontientului, suprarealitii au studiat i manifestrile
artistice ale oamenilor anormali i ale copiilor.
n prima perioad suprarealist (1924-1928) Picasso, Max
Ernst, Miro i Masson experimenteaz felurite moduri de dicteu
automat, pentru a permite exprimarea liber a propriului incontient,
sub influena alcoolului, foamei sau drogurilor. Astfel ei ajung s
realizeze tablouri ireale, abstracte, care reprezint aspectele
nonraionale ale subcontientului.
ncepnd din 1929 i face apariia o nou generaie de
suprarealiti, cu Yves Tanguy, Ren Magritte (1898-1967), care
mbin umorul negru cu visul subcontient i altur realitatea i
reveria.
Cel mai renumit pictor suprarealist este spaniolul Salvador
Dali (1904-1986), a crui oper se bazeaz pe propria-i metod
paranoico-critic, definit ca metod spontan de cunoatere
iraional, bazat pe obiectivarea critic i sistematic a asocierilor
i interpretrilor de fenomene delirante.
93

Tot el este i autorul Jurnalului unui geniu, a Declaraiei de

independen a imaginaiei i a drepturilor omului la propria
nebunie i a celor 50 de secrete magice. Secretul nr. 43: A face aur
cu ajutorul picturii, la propriu i la figurat, explic de ce Andr
Breton l-a poreclit Avida Dollars.
Acest extravagant artist a experimentat tehnicile cele mai
diverse. n afar de pictur i sculptur, a creat bijuterii, dar i trei
compoziii holografice. A practicat o form de suprarealism bazat
pe procedee iluzioniste, abordnd subiecte fantastice.
Joan Miro (1893-1983) a reprezentat direcia abstract a
suprarealismului, pnzele sale fiind invadate de forme plane,
organice, biologice sau de corpuri omeneti.
Realismul
Nu toi artitii din primele decenii ale secolului al XX-lea sau preocupat n exclusivitate de problemele formale. Unii dintre ei
au considerat arta ca pe un instrument al criticii sociale. Astfel, n
afar de arta realist propriu-zis apare arta realist-critic i arta din
rile comuniste.
ntre artitii realiti se desprind numele lui Steintein, Forain,
Zille, Marguet, Vlaminck, Dunoyer de Segonzac, Suzanne Valadon,
Maurice Utrillo, Andr Derain.
Aceti artiti redau n picturile lor ororile rzboiului, criza
economic, social, politic, dar i moral, mizeria, foamea, viaa
strzii.
Realismul magic
Aprut la mijlocul anilor 30, ca o sintez ntre suprarealism,
pictur metafizic i realism, acest stil artistic se caracterizeaz
printr-un realism n care apar obiecte sau situaii bizare. Influenai
de existenialismul lui Husserl, Nietzsche, Heidegger, reprezentanii
acestui curent resping realismul secolului al XIX-lea, dar i pe cel
contemporan.
n Statele Unite, unde realismul prevala asupra
abstracionismului, a aprut o orientare realist cunoscut sub
numele de regionalism. Unul dintre cei mai importani pictori
regionaliti a fost Thomas Hart Benton (1889-1975), influenat de
tehnica fotografic i de arta naiv.
Noua Obiectivitate
94

n Germania, n opoziie cu neorealismul artei oficiale, civa

pictori dadaiti, abstracioniti i expresioniti creeaz micarea Die
Neue Sachlichkeit (Noua Obiectivitate),
Marcai de ororile rzboiului, aceti pictori vor s fac din
arta lor o form de lupt, dar i un mijloc de purificare, un catharsis.
Trind intens experiena dur i inuman a rzboiului, Otto
Dix practica un realism al detaliului, lipsit de orice urm de
idealizare, n care i exprim dezgustul n faa violenei. ncrcate
uneori cu o doz de morbiditate, picturile sale sunt rezultatul
exorcizrii comarurilor sale. Marele ora, Scenele nocturne,
Rzboiul sunt unele dintre cele mai renumite opere ale sale.
Un alt pictor care fusese i el rnit n rzboi, George Grosz
face parte din arta sa o critic necrutoare rzboiului, practicnd un
realism extrem de dur i ncrcat de ambiguitate.

95