Sunteți pe pagina 1din 14

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II

Expresionismul
Expresionismul este considerat ca fiind un curent artistic german, iar uneori este chiar ncadrat n limite spaio-temporale clare1, dei acestea sunt foarte greu de gsit, se poate presupune doar cnd a luat sfrit. ntr-adevr, curentul a nflorit n Germania, din diverse motive sociale i politice, dar a avut i o semnificaie i o rspndire mult mai larg. Despre expresionism se mai poate spune i c este primul curent avangardist i nu a avut un lider sau o grupare anume, ci mai multe grupuri, care n-au tiut c fceau parte din acest curent. Spre deosebire de majoritatea curentelor artistice din secolul XX, expresionismul a adoptat un nume dup mult vreme de la apariia celor dinti manifestti ale sale.2 Fr s subscrie la un manifest comun, fr mcar s-i nsueasc un nume care s-i desemneze pe toi laolalt (numele le-a fost dat mult dupa ce se afirmaser n viaa cultural a Europei), pictorii i poeii expresioniti alctuiesc nu att un curent, ct o generaie.3 Numele curentului provine de la expresie, de unde se poate spune despre acesta c este un curent al deformrilor expresive. n anul 1901, sunt denumite expresionisme opt tablouri la o expoziie, dar acestea nici mcar nu aparineau curentului astzi cunoscut ca expresionism. Curentul studiat are rdcini ncurcate care se ntind departe n istorie i pe o distan geografic ampl. Sursele de inspiraie cele mai importante nu sunt nici moderne, nici europene: arta Evului Mediu i arta tribal sau cea a oamenilor primitivi. Iar o alt surs are foarte puine de-a face cu artele vizuale i anume filosofia lui Friedrich Nietzsche.4 niial cuvntul expresionism a nsemnat altceva. Termenul a fost folosit pentru a descrie arta nou din Europa, n special din Frana, din 1912, care aprea ca fiind antiimpresionist. n mod ironic, acest termen a fost aplicat pentru prima dat unor artiti precum Gauguin, Czanne, Matisse i Van Gogh.5 n 1912 are loc importanta expoziie de la Sonderbund din Cologne, unde organizatorii acesteia i cei mai muli critici de art scoteau n eviden afinitatea pentru expresionism a artei germane avangardiste cu cea a olandezului Van Gogh i a invitatului

Richard Vowles, Expressionism in Scandinavia, n: Expresionism as a literary phenomenon, editat de Ulrich Weisstein, Amsterdam and Philadelphia, Ed. John Benjamins Publishing Company, 2011, p. 221 2 Dan Grigorescu, Istoria unei generaii pierdute: expresionitii, Bucureti, Ed. Eminescu, 1980, p. 9 3 Ibidem, p. 16 4 Ashley Bassie, Expressionism, New York, Ed. Parkstone Press International, 2008, p.7 5 Ashley Bassie, op. cit., p. 7

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II de onoare la expoziie, norvegianul Edvard Munch. Astfel s-a redus semnificaia artitilor francezi i s-au ndreptat spre conceptul de expresionism nordic.6 Acest curent a aprut ca reacie mpotriva impresionismului din pictur, dup cum menioneaz i Paul Fechter n prima monografie consacrat expresionismului, i a naturalismului din literatur. Se preocup de tririle profunde i de o ntreag filosofie abisal. Accentueaz anumite aspecte i le deformeaz pentru a reda tririle profunde ale artistului. Expresionismul pare s lucreze cu lucruri universale: viziune, subiectivisim, deformri i revolt.7 Expresionismul a nsemnat lucruri diferite n timpuri diferite. Este complex i contradictoriu i a cuprins eliberarea trupului, ct i dezgroparea spiritului.8 Expresionismul nu prea avea mijloace convenionale de descriere a lumii spirituale, dar comunica o percepie particular sensibil, chiar puin nevrotic, a lumii care mergea dincolo de simplele aparene.9 Scopul erau individualul i experiena uman subiectiv, la fel ca n lucrrile lui Van Gogh i Munch. Expresionitii au sporit potenialul emoional sau valoarea simbolic a culorilor.10 Contururile se vor mobile, iar culoarea devine radiant pentru a transpune n pictur o emoie11. Expresionitii prefer culorile simple, ei nu insist asupra nuanelor delicate, precum impresionitii: roul, albastrul, verdele i galbenul au fost folosite exact aa cum proveneau din tub12. Ei pstreaz o coloraie extrem a feei i suprim nuanele, astfel c prile luminoase vor fi de un galben neuniform, umbrele ies n eviden i vor fi de un albastru sau un verde nchis, fiecare culoare servind drept contrast pentru cealalt. Aceste zone contrastante ambiguizeaz tabloul la un nivel mai nalt dect realitatea expresiv.13 Culorile ocheaz, dar sunt memorabile. Expresionismul este departe de a fi static. El devine un mod de gndire i de creaie ce se va afla ntr-o constant micare i nvlmeal.14 Cu siguran curentul nu a fost o unitate singular i coerent, tocmai pentru c nu a existat o grupare expresionist. Unii dintre cei

6 7

Ibidem, p. 7 Richard Vowles, op. cit., p. 221 8 Ashley Bassie, op. cit., p. 7 9 Ibidem, p. 7 10 Paul Hadermann, Expressionist literature and painting. n: Expresionism as a literary phenomenon, editat de Ulrich Weisstein, Amsterdam and Philadelphia, Ed. John Benjamins Publishing Company, 2011, p. 132 11 Ibidem, p. 132 12 Ibidem, p. 133 13 Ibidem, pp. 133-134 14 Richard Vowles, op. cit., p. 224

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II mai de seam reprezentani, au constatat c erau nglobai ntr-o micare al crei program l ignorau sau l respingeau de-a dreptul.15 Aceast er a fost exterminat de dictatura nazist din 1933. A fost o perioad caracterizat de cutezan intelectual, idealism ptima i de un dor adnc de renoire spiritual. Faza cea mai incandescent a expresionismului din 1910-1920 a lsat o motenire care a cauzat reverberaii de atunci ncoace.16

Expresionismul scandinav
Acest subiect este important, deoarece exist persoane care afirm c acest curent ar fi luat natere n acest spaiu. Aceast zon avea probleme interesante de omogenitate i diversitate, fiind, de asemenea, i apropiat de Germania.17 August Strindberg a fost un dramaturg, scriitor, poet, eseist i pictor suedez. S-a inspirat de cele mai multe ori din experiena sa proprie. El poate fi considerat primul expresionist, fr a se preciza dac este important ca niiator, sintetizator sau transmitor al curentului.18 Strindberg a interacionat cu Munch la Berlin i Paris, devenind prieteni. Acesta este un lucru foarte important, pentru c astfel s-a stabilit schimbul de idei dintre cei doi. Munch i Strindberg au teme comune, dei concepii diferite, Munch literaliznd pnza prin prisma viziunii sale de friz a vieii, n timp ce Strindberg anticip expresionismul abastract19. La cei doi apar teme precum: agoasa, revolta mpotriva paternitii i pietii, proiectarea tririlor interioare, i studierea unor metafore ale vampirismului, madonnismului i lumii ca Infern. Munch este un important emisar al expresionismului n Norvegia. Cu toate acestea, curentul nu a fost acceptat n aceast ar. Munch s-a inspirat din piesele de teatru ale lui Ibsen, iar acesta chiar a manifestat interes la btrnee pentru arta celui dinti. Exist un motiv pentru care expresionismul a fost acceptat cu greu n Norvegia. Aici determinantele majore n scen erau poziiile sociale. Proletarii insistau pe realism, nclinnd spre folclor, comunitatea rural, urbanizare i sindicalizare sau comunism. Norvegia abia se separase de Suedia, iar norvegienii erau reticeni la preluarea modelelor suedeze, precum Strindberg.
15 16

Dan Grigorescu, op. cit., p. 9 Ashley Bassie, op. cit., p. 11 17 Richard Vowles, op. cit., p. 221 18 Ibidem, p. 221 19 Ibidem, p. 221

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II

Edvard Munch
Edvard Munch este singurul pictor scandinav care a fost recunoscut internaional ca fiind un mare maestru modern. Aceast recunoatere a fost ctigat prima dat n Germania, apoi n Scandinavia i Europa Central, i s-a bazat, n mare, pe importana sa n dezvoltarea expresionismului i ca un pionier al gravurii moderne.20 Munch s-a nscut n 1863, ntr-o familie nva, care avea meserii diferite: tatl su a fost medic, dar n familie a avut i un scriitor, un artist, un episcop i un istoric. Copilria sa a fost una trist, deoarece i-a pierdut muli membrii ai familiei n perioadele n care ar fi avut nevoie de acetia. Mama sa a murit de tuberculoz cnd el avea cinci ani. La paisprezece ani i pierde sora, pe Sophie, n faa aceleiai boli. Nu mai dureaz mult, iar fratele su Andreas moare la 30 de ani, iar cealalt sor a sa, Laura, nnebunete mai trziu. De altfel, chiar artistul va spune: Boala, nebunia i moartea au fost ngerii negri care au vegheat deasupra leagnului meu i m-au nsoit toat viaa. Cea care l-a ncurajat pe Munch n ceea ce privete talentul su artistic, a fost sora mamei sale, Karen Bjlstad, care preia i sarcinile n cas. Dei Munch i-a iubit tatl, dup moartea mamei sale, relaia celor doi se schimb. Dr. Munch este mcinat de durere i devine melancolic i puritan, totui acest lucru nu-i uureaz durerea lui Munch cnd acesta moare. niial, Edvard Munch a fost student la inginerie, dar n 1881 intr la coala de Desen Decorativ din Oslo. Primele sale tablouri sunt mici i sunt studii ale casei sale i a unor scene din Oslo21. n lucrarea sa din 1881, Din Maridalen, se poate observa un naturalism relaxat, iar pn n 1884 ncepe s picteze la scar mai mare, Fat pe marginea patului. n aceste lucrri paleta coloristic este luminoas. Odat cu anul 1880 apar schimbri n Norvegia, pentru c foarte muli dintre artitii plecai peste hotare se ntorc acas. Dintre acetia, pe Munch l-a influenat foarte mult scriitorul Frans Jaeger cu ideea sa: Trebuie s scrii despre propriile tale experiene. Sub acest motto el spune: Eu nu pictez ceea ce vd, ci ceea ce am vzut, Eu nu termin o lucrare pn ce nu m-am ndeprtat puin de viziunea ei, astfel nct memoria mea s-i clarifice impresiile emoionale. Natura m ncurc cnd o am direct n faa mea. Munch a lucrat de asemenea cu Christian Krohg, iar influena acestuia este vizibil n Fat pe marginea patului. Timp de dou veri a urmat coala de pictur n aer liber a lui Frits Thaulow, iar Munch a admirat i sensibilitatea pictural a lui Hans Heyerdahl.
20 21

John Boulton Smith, Munch, Michigan, Ed. Phaidon Press Limited, 1977, p. 5 Ibidem, p. 5

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II La nceput, Munch a mbriat ceea ce el numea impresionism i realism, iar picturile sale de nceput sunt marcate de acest fapt. ns, dup vizita sa n Paris din 1885, faptul c admir picturi ale unor mari artiti precum Rembrandt, Velzquez i Manet, percepia sa se schimb. n 1886 apare pictura Copilul bolnav, care i anticip maturitatea. Aceast lucrare poate fi considerat ca un punct de turnur, probabil c de aceea artistul s -a ntors la acest motiv de mai multe ori22. n Copilul bolnav, Munch se bazeaz pe experiena sa personal n sensul c se folosete de o experien vizual real: chipul ndurerat al unei fetie vzut n timp ce Dr. Munch i trata piciorul fratelui ei, i o amintire personal: moartea Sophiei. Astfel Munch exprim o tragedie universal: tinereea i moartea. Pictura este simpl prin faptul c nu are detalii, atenia este concentrat pe capul fetei, care devine centrul emoional i compoziional. Munch a ajuns la aceast capacitate expresiv prin simplificare i experimentare tehnic, dnd la o parte detaliile.23 Pubertate i Dimineaa dup, dou picturi importante din acelai an au fost distruse, dar ne putem crea o prere pe baza reproducerilor lui Munch din 1890. n primul tablou este reprezentat imaginativ nelinitea unei fete care i contempl viaa ce o ateapt. Tranziia de la copil la adult putea s fie una terifiant pentru femeile din acea societate. Fata este nesigur pe sine. Se poate vedea influena scriitorilor Baudelaire i Edgar Allan Poe prin intermediul umbrei ce pare amenintoare fa de copil. Totui, artistul este obiectiv n aceast lucrare de parc ar fi studiat ceva. Tocmai aceast scrutare intens i-a ocat pe criticii norvegieni contemporani cu Munch. n cel de-al doilea apare o scen tipic pentru viaa boem. n 1889 se debaraseaz de impresionism i realism prin intermediul picturii Primvara. Este pe acelai subiect cu cea din 1886, Copilul bolnav, dar este o lucrare mai convenional, pentru c n acelai an Munch a aplicat pentru o burs de studii n strintate, iar acest tablou ar fi servit drept lucrare demonstrativ. n acelai an picteaz i Noapte de var, unde un studiu al surorii sale este transformat ntr-o pictur de dispoziie a misteriosului apus nordic, i anticip astfel o tem important din 1890: silueta solitar de la marginea apei. Munch st n Frana pn n 1892. Verile obinuia s se ntoartc n Norvegia. Ct timp a studiat n Frana, el a nceput s i identifice scopurile artei sale i s caute forme moderne de exprimare prin pictur24.

22 23

Ibidem, p. 7 Ibidem, p. 8 24 John Boulton Smith, op. cit., p. 8

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II Noapte n St. Cloud a fost pictat ntre 1889-1890, care probabil c a fost un memento mori, strnit de moartea tatlui su. O siluet de brbat, judecnd dup plrie, st n ntuneric, lng o fereastr, prin care ptrunde lumina de afar, proiectndu-se pe podea sub forma unei cruci. Fereastra pare s dea spre port. Utilizarea culorilor este subtil i vibrant. Pentru silueta ntunecat s-a inspirat de la Degas. Pentru a putea observa dezvoltarea stilistic a lui Munch n cei trei ani petrecui n Frana, putem compara trei tablouri centrate pe artera principal din Oslo, Strada Karl Johan. Toate cele trei sunt caracterizate de perspective lungi i prpstioase, dar aceasta este singura asemnare. Pentru scenele de afar, Munch s-a inspirat de la Manet. Fanfara militar pe Strada Karl Johan din 1889 este o impresie direct, aducnd cu sine un sentiment de reportaj. Zi de primvar pe Strada Karl Johan din 1891 creaz o atmosfer de lumin puternic cu un aer impresionist, dar cu o tehnic pointilist mai neprecis. Aici se poate observa influena lui Seurat. Pictura aproape c strlucete, datorit culorilor contrastante, calde i reci. Se poate observa c rbdarea i-a pierit treptat, cele trei personaje din dreapta jos nu mai sunt reprezentate pointilist, asemenea celor trei din centru. Sear pe Strada Karl Johan, datat n 1892, este o pictur despre fric, frica de o aglomeraie de oameni cnd soarele apune. 25 Acest ultim tablou este pictat n noul su stil simplificat i face trecerea la celelalte subiecte ale fricii din Frize despre via. n comparaie cu Strigtul, aceast tablou este mai mult simbolist. n 1892, rentors n Oslo, Munch a organizat o expoziie retrospectiv pentru a-i arta munca din ultimii trei ani, incluznd i lucrri mai vechi. Receptarea a fost proast, norvegienii nefiind obinuii cu noul stil. Adelsteen Normann, un peisagist norvegian care tria n Germania, i face fcea parte din comitetul Asociaiei de Artiti din Berlin, i admir lucrrile i l invit pe Munch s fac o expoziie la Berlin. Artistul accept imediat aceast unic oportunitate. Eduard Schulte, un dealer de art, organizeaz expoziii pentru Munch n Dsseldorf i Cologne, iar n decembrie, Munch mai deschide o expoziie la Berlin. Anul 1893 Munch i l-a petrecut mai mult n Germania, dar a continuat s fie productiv, completndu-i originala serie intulat Iubire. Din tablouri se poate deduce o poveste, pentru c Munch literalizeaz pnza. Este vorba de o fat care ateapt iubirea ntr-o noapte de var. Aparent, iubirea mult ateptat apare i i topete pe brbat i pe femeie ntrun srut. Dar, iubirea femeii devine apstoare pentru brbat, cauzndu-i acestuia durere. n acelai timp, femeia ajunge la mplinirea extaziant. Acest punct culminant este urmat de

25

Ibidem, p. 10

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II gelozie, iar dragostea dispare n final ntr-o disperare terifiant: Vocea, Srutul, Vampirul, Madonna, Melancolie, Strigtul. Motivele au fost inspirate din amintirile sale, cteva dezvoltndu-se din picturile sale de nceput, astfel Vocea este o dezvoltare a Pubertii. n acelai timp, n aceast perioad exista o preocupare de a descoperi o simbolistic nou a raporturilor dintre brbat i femeie, fapt caracteristic artei expresioniste de pretutindeni26. Din cauza experienei sale trecute, Munch a fost bntuit de gndul c moartea i dragostea erau dependente una de cealalt, de altfel, zmbetul Madonnei sale are ceva cadaveric n el. n varianta litografic, acest lucru este amplificat, nconjurnd silueta de spermatozoizi, n timp ce un embrion ca un schelet se ghemuiete ntr-un col27. Imaginea srutului apare des la Munch, iar pentru el, aceast tem era legat de ideea pasiunii distrugtoare: pasiunea sau iubirea unei femei are capacitatea de a nrobi barbaii, de a trezi gelozia i mai literar de a consuma din puterea individului. Munch i-a mprtit lui Erich Heckel viziunea sa asupra femeilor: Femeia este ca focul, te nclzete i te consum. Prietenul lui Munch, Stanislaw Przybyszewski, a clarificat cel mai tulburtor aspect al Srutului cnd a notat: Vedem dou figuri umane, ale cror chipuri se topesc unul ntr-altul. Nu rmne nicio trstur facial recognoscibil: tot ceea ce vedem este punctul n care acestea se topesc, un punct care arat ca o ureche uria, predat asurzirii de ctre extazul sngelui. Arat ca un bazin de carne topit: este ceva hidos in ea28. n Strigtul artistul comunic cu propriile sale frici, el recreaz un apus care pentru el arat ca sngele coagulat. Scena apare ca una apocaliptic, liniile ncolcite devin o reverberaie acustic a strigtului. Munch a creat o imagine unic a fricii. Aceast expoziie de la Berlin, a creat reacii ostile, fiind nchis la o sptmn de la deschidere. Faptul c ziarele au vuit i au creat un adevrat scandal, i-a adus lui Munch o recunoatere larg n Berlin. Aproape c a ajuns cunoscut peste noapte. Munch a trimis o scrisoare din Berlin acas n Norvegia: Cu greu a fi putut primi o mai bun publicitate... Oamenii au venit de departe pentru a vedea expoziia... Niciodata n-am avut zile aa de plcute. Este incredibil c ceva att de inocent ca arta poate crea attea furori. M-ai ntrebat dac cumva m-au emoionat. Am ctigat 6 lire i niciodat nu m-am simit mai bine29. Cnd sunt artate mpreun (tablourile) ating o coard sensibil; devin diferite fa de ceea ce sunt cnd sunt artate separat. Devin o simfonie. Aa am nceput s pictez frize.

26 27

Dan Grigorescu, op. cit., pp. 94-95 John Boulton Smith, op. cit., p. 12 28 Ashley Bassie, op. cit., pp. 13-14 29 Ibidem, p. 14

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II Friza este ca o serie de picturi decorative, care mpreun dau o reprezentare a vieii. Libere merg liniile curbate ale trmului, peste ele se ntinde oceanul, ... iar sub copacii nfrunzii varietatea vieii cu bucuriile i suferinele ei aa cum au fost trite. Friza se vrea a fi un poem despre via, iubire i moarte. Frize despre via are ca punct de plecare amintiri timpurii de-ale lui Munch sau evenimente din Berlin. Dramele sale subiective sunt vizibile n tuele care formeaz linii sinuoase i prin coloritul rsuntor. Impactul morii asupra propriei sale familii apare n noul stil concentrat i simplificat n pictura Moartea n camera bolnavului. Se crede despre figura de lng u c ar fi Munch, n timp ce sora sa Inger este femeia care se uit la noi, iar personajul ce st cu spatele este fratele su Andreas. Culoarea portocalie a podelei duce cu gndul la Van Gogh. n Furtuna apare reprezentat frica figurii mbrcate n alb i a grupului, de care cea dinti este separat. Munch a vrut s reprezinte furtuna i efectele ei psihologice asupra oamenilor. Prin Gelozia face mai explicit emoia ce apare anterior n scenele sale din seria Iubirea. Tot n Germania, la Berlin, Munch s-a ndreptat spre gravur. n acest mod apar noi opotuniti pentru a-i realiza temele n forme noi30. Prin intermediul gravurii, ideile sale artistice circul la o scar mai larg i i permite i el s pstreze copii. Primele sale gravuri dateaz din 1894 i erau alb-negru. Munch ncepe s fac i litografii. Aceast tehnic era mai potrivit pentru opere la scar mai mare. Tot n Berlin i-a expus pentru prima dat gravurile care au fost scoase la licitaie n Paris, n 1895. n acelai an a fcut o expoziie i n Oslo, dar opinia general i-a rmas ostil acas. Seria sa Iubirea a fost considerat ca fiind viziunea unui creier bolnav. Totui, Thade Natanson, editorul revistei franceze La Revue Blanche, care a fost n Oslo i a vzut expoziia, a artat interes fa de arta lui Munch i i-a recomandat s vin la Paris i s reproduc litografic Strigtul pentru revista sa. Astfel n 1896, Munch ajunge la Paris i rmne aici pentru un an i jumtate. i cunoate pe prietenii lui Gauguin, se mprietenete cu sculptoria suedez Ida Erikson i i face i alte cunotine. Acolo vin i vechii si prieteni, precum Strindberg i face cunotine n lumea simbolist. A fcut portretul lui Mallarm i ilustraii pentru Les Fleurs du Mal a lui Baudelaire. Frana a fost important pentru dezvoltarea lui Munch ca gravor. A fost capabil s colaboreze cu cei mai inventivi graficieni ai acelor timpuri, precum Clor i Lemercier. Tot

30

John Boulton Smith, op. cit., p. 14

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II aici vede i xilogravuri japoneze i tipografii de ctre remarcabili artiti moderni precum Bonnard, Gauguin, Toulouse-Lautrec i Valloton31. Registrul xilogravurii era foarte larg, iar sub nrurirea acestui gen artistic virtuile decorative vor avea un efect decisiv asupra stilului decorativ al curentului Art Nouveau. Primii care au explorat potenialul expresiei grafice a xilogravurii pentru sporirea forei plastice a picturii au fost Gauguin i Munch32. ncet, Munch ncepe s utilizeze culorile n gravurile sale, un domeniu n care a ramas nedepit prin originalitate i frumusee33. Experimentele sale cu culorile s-au ntins pe mai muli ani. De exemplu, Madonna i Vampirul au fost n 1895 litografii ntr-o singur culoare, primindui culoarea final n 1902. Munch ajunge la o textur bogat i particular prin combinarea litografiei cu xilogravura. Dup ce prsete Parisul, Munch se ntoarce acas, dar continu s cltoreasc, incluznd acum i Italia. Un motiv pentru care el a cltorit a fost dorina de a scpa de Tul la Larsen, o femeie tnr i bogat, determinat s se cstoreasc cu el. Munch era determinat s rmn singur, el considera c nu avea dreptul de a cstori, pentru c nc din copilrie urse acest concept, iar viaa sa de familie tumultoas a completat acest lucru. Tulla Larsen l a urmrit peste tot pe unde a fost, ameninndu-i stabilitatea i aa firav i ncurajndu-i i dependena de acool. A fost internat ntr-un sanatoriu pentru ceva vreme, dar a continuat s bea dup ce a ieit. Idila cu Tulla s-a terminat cu descrcare a unui pistol n prezena acesteia care l-a costat pe Munch un deget. Dup aceasta, Tulla Larsen l-a prsit i s-a cstorit cu un coleg mai tnr de-al lui Munch. El a vzut acest lucru ca pe o trdare, de unde i inspiraia pentru noi teme ulterioare. Dei a trecut prin acest incident, Munch a continuat s gseasc noi teme pentru noua sa Frize despre via. Izolarea tinereii de vrst apare n Mam i fiic. n Melancolia (Laura) apare nefericta sa sor n forma cea mai extrem de izolare, aceea de pierdere a judecii. Femeia st i se uit n gol, nchis n colul ei de modelul amenintor al feei de mas roii. n Dansul vieii apar cele trei arhetipuri feminine ale sale: fecioara care se ntinde spre via, femeia senzual, mbrcat n rou, danseaz cu iubitul ei, n timp ce mplinirea o evit pe femeia din dreapta care este nvrst. O atmosfer linitit a unei seri de var apare n Fete pe pod. Dansul pe rm include cele trei tipuri feminine din Dansul vieii, numai c a devenit mai de grab o idil de mijloc de var, dect o declaraie simbolic.

31 32

Ibidem, p. 15 Dan Grigorescu, op. cit., p. 104 33 John Boulton Smith, op. cit., p. 15

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II n Norvegia, Munch nc era departe de a fi acceptat, dei Galeria Naional achiziionase ntre 1897-1901 cinci tablouri, toate fceau parte dintre cele necontroversate. Reala lansare a lui Munch a avut loc n Germania, n 1902. A fost invitat s fac o contribuie major la expoziia din Berlin a Secesiunii, unde civa dintre prietenii si deveniser influeni ntre timp. Munch a expus 22 de Frize despre via, acestea fiind recunoscute ca originale i importante. Succesul lui a venit repede dup-aceea. Au urmat expoziii importante n Viena i la Praga, care au fost ncheiate cu contracte n Germania cu dealerii Bruno Cassirer i Commeter, i n civa ani, Munch, a devenit un mare nume internaional la est de Rin. Astfel el ncepe s influeneze noua generaie de artiti mai tineri din Germania, mai ales pe expresionitii de la Die Brcke, i Cehoslovacia. Totui aceast recunoatere din Germania contrasta cu sentimentele sale fa de Norvegia. Dup incidentul cu degetul a avut loc o ruptur ntre el i prietenii implicai. Nesigurana i este intensificat i butul la fel, pentru c avea sentimentul c norvegienii l persecutau. El a rspus la asta prin caricaturi veninoase i implicri n ncierri. Pn n 1908 a trit mai mult n Germania i chiar s-a gndit s se mute acolo permanent. Aici a atras noi patroni care i cumprau lucrrile i care i-au devenit prieteni, ncercnd s-l ajute i n problemele personale. Acetia erau Dr. Max Linde, cunosctorul de art de la Lbeck, misteriosul i bogatul Albert Kollman, industrialistul Herbert Esche, i Gustav Schiefler, cel care i cataloga lui Munch lucrrile. De asemenea, au fost i contele Harry Kessler i cercul Nietzsche din Weimar, i Max Reinhardt, care a comandat o friz decorativ pentru decorul de la piesa lui Ibsen Fantomele, i o friz decorativ pentru teatrul su din Berlin. Cu toate acestea, dificultile de a-i menine echilibrul n via au continuat, aa dup cum i scria lui Jens Thiis, unul dintre constanii si admiratori din Norvegia: Faima mea crete, dar fericirea mea este cu totul altceva34. n aceast perioad Munch se ntoarce spre natur, cutnd noi motive, lucru ncurajat i de comanditarii si. Descoper un interes fa de pictatul copiilor, dar face n continuare i portrete de aduli. Munch adopt treptat o nou palet de culori mai strlucitoare, iar suprafaa capat libertate, pentru c renun la liniile sinuoase. Munch a ncercat s-i extind stilul pointilist din 1891, numai c a folosit linii n loc de puncte iregulate i adopt forme mai drepte. Acest experiment este vizibil n Moartea lui Marat din 1907, care se vrea un

34

John Boulton Smith, op. cit., p. 19

10

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II rezumat al sentimentelor sale asupra posesivitii ucigtoare ale femeii, ridicate la suprafa de incidentul din 1902. n 1908, Edvard Munch are o cdere nervoas, n Copenhaga, iar pn n 1909 a fost tratat la o clinic de acolo. El a vzut aceast cdere nervoas ca o ncheiere a unei perioade din viaa sa, i s-a folosit de toat voina pe care o avea pentru a i reveni: Am luat n sfrit decizia de a m repune pe picioare ntr-un mod foarte brutal... s sperm ca acesta este nceputul unei noi ere a artei mele35. Ct timp a fost internat, el a continuat s lucreze, desennd animale n grdini zoologice. A urmat, de asemenea, sfatul doctorului su, i i -a exprimat frica de femei n seria de litografe Alfa i Omega. n tot acest timp, n Norvegia, n 1908, Jens Thiis devenise directorul Galeriei Naionale i cumpr cinci lucrri majore, fcndu-l pe Munch cavaler al Ordinului Regal Norvegian al Sf. Olav. La nceputul anului urmtor, Thiis i Jappe Nilssen au alctuit o expoziie de picturi i litografii care a avut succes la public. Dup aceast etap, Munch se ntoarce acas i se aaz pe coasta de sud, n oraul Krager, unde rmne ase ani. Aici ncepe s lucreze pentru competiia de picturi murale de la Universitatea din Oslo. Acest lucru i-a dat oportunitatea de a crea o serie de picturi monumentale. Atmosfera general a acestor picturi murale vine de la coasta sudic a Norvegiei. Trei picturi mari domin cte un perete: Soarele, Istoria, unde un btrn nva un biat, i Alma Mater, simboliznd att maternitatea, ct i Universitatea. ntre acestea, legndu -le, apar picturi mai mici ilustrnd activitile umane i cercetrile din natur. Concepia cea mai remarcabil apare n lucrarea central, Soarele. Iniial, Munch, se folosise de ideea nietzschean a unui munte de oameni care se chinuie s ajung la lumina soarelui, dar ideea nu a fost acceptat de autoritile facultii. Soluia sa final a fost soarele nsui, strlucind deasupra coastei din Krager36. Odat cu prezentarea lor din 1916, el i ctig n sfrit poziia n Norvegia. La 10 ani de la revenirea acas, Munch a creat i alte lucrri. Experimentele sale tehnice s-au cristalizat acum ntr-o pictur ritmic puternic, fluent i n culori frumoase. A introdus aceste culori i n xilogravurile sale. Munch era de prere c arta este fcut pentru a fi proprietatea tuturor oamenilor, aa cum era nainte. n viziunea sa, arta trebuia s apar pe cldiri publice i chiar pe strzi. Probabil c aspiraiile lui Munch n aceast direcie i-au ncurajat alegerea de format mare pentru picturi, i probabil i concentrarea sa pe subiecte obiective, extrovertite. n noua sa via era foarte atent s nu se ntoarc prea mult la obsesiile sale periculoase din trecut.
35 36

Ibidem, p. 19 Ibidem, p. 21

11

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II Acum ncepe s exploreze teme ca viaa muncitorilor, un teren pe care nainte l atinsese doar ocazional. n aceste noi teme el reliefeaz att demnitatea, ct i puterea muncii, prezentnd siluetele frontal, micndu-se spre privitor, ca n Muncitori n zpad. n Brbat n cmp cu varz, muncitorul are dou verze n brae, iar perspectiva asupra cmpului este de un monumental triunghi, n timp ce el se mic spre noi. n 1916, Munch se mut la Ekely, n apropiere de Oslo, care devine casa sa final. i transform casa ntr-un studio imens. Pentru timpul cald avea studiouri afar i i amenajase chiar i unul pentru iarn. Munch ncepe din ce n ce mai mult s-i priveasc operele ca fiind familia sa, de care el avea nevoie s fie n jurul su. Acum cu greu mai vinde tablouri, i a fcut noi versiuni ale celor pe care nu le mai avea el n posesie. n 1918, cnd expune Frize despre via n Oslo, spune: n aceste picturi, atunci, pictorul a nfiat cele mai profunde emoii ale sale. Ele reprezit sufletul su, suferinele sale i fericirile. Ele nfieaz sngele inimii sale. El reprezint fiina uman, nu obiectul. Aceste tablouri sunt fcute s mite oamenii mai intens. n timpul anilor 1920 nc mai cltorea nafar, pentru a-i vizita prietenii vechi i a vedea expoziii, dar spre sfrit devine din ce n ce mai singuratic. Problemele la ochi din 1930 ncep s-i restricioneze munca lui Munch. n Autoportret. ntre ceas i pat el se vede ntr-un mod ironic, culorile hainelor sale btrneti contrasteaz cu cele vesele ale studiului de nud de deasupra patului. Munch a fost ntotdeauna recunosctor Germaniei, dar ruptura a aprut n 1937, cnd nazitii i-au declarat arta degenerat i i-au ndeprtat picturile de pe pereii muzeelor germane. Cnd Norvegia a fost ocupat n 1940, el a fost temtor. Chiar dac a refuzat s aib contacte cu invadatorii germani sau cu norvegienii, Munch a rmas neatins i a murit n linite n casa sa, n ianuarie 1944. From my rotting body, flowers shall grow and I am in them and that is eternity.

Edvard Munch: Du-te ntr-o sal de biliard. Dup ce te-ai uitat la masa aceea de culoare verdeintens, dup o vreme, uit-te sus. Ct de ciudat de rou este totul! Acei oameni despre care tiai c sunt mbrcai n negru, acum sunt mbrcai n rou intens, iar camera pereii i tavanul sunt roii. Dup ceva timp, mbrcmintea este iar neagr. Dar dac vrei s pictezi o 12

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II scen emoionant ca aceea, cu o mas de biliard, atunci trebuie s o pictezi de un rou intens. Dac cineva vrea s picteze impresiile unui moment, scena emoional, atunci asta este ceea ce trebuie s fac.

13

Sandu Roxana Universitatea din Bucureti, Facultatea de Istorie, Istoria Artei, Anul II Bibliografie: 1. Ashley Bassie, Expressionism, New York, Ed. Parkstone Press International, 2008 2. Dan Grigorescu, Istoria unei generaii pierdute: expresionitii, Bucureti, Ed. Eminescu, 1980 3. Richard Vowles, Expressionism in Scandinavia, n: Expresionism as a literary phenomenon, editat de Ulrich Weisstein, Amsterdam and Philadelphia, Ed. John Benjamins Publishing Company, 2011 4. Paul Hadermann, Expressionist literature and painting. n: Expresionism as a literary phenomenon, editat de Ulrich Weisstein, Amsterdam and Philadelphia, Ed. John Benjamins Publishing Company, 2011 5. John Boulton Smith, Munch, Michigan, Ed. Phaidon Press Limited, 1977

14