L.

T Ginta Latina
Referat
Tema: Curentele Artistice
Manierism
ncepnd cu anii 1527-1530, spiritul renascentist sufer o criz brutal care distruge optimismul senin al
nceputului de secol. Jefuirea Romei (Sacco di Roma) n anul 1527 de ctre mercenarii spanioli i
germani n slujba habsburgilor, sinonim cu prbuirea puterii papale, influena crescnd a Spaniei n
politica statelor Italiei i msurile Bisericii Catolice mpotriva progresului alarmant al Reformei, toate
acestea constituie fondul din care se detaeaz preocuprile artitilor din vremea respectiv. n acest
sens, manierismul ndeplinete tendina de transformare arbitrar i de deformare a realului,
exacerbarea subiectivitii creatorului pe calea unei expresiviti specifice, n cutarea marilor formule
stilistice: la maniera. Dou opere ale lui Gian Paolo Lomazzo au servit n acel timp artitilor s-i
defineasc relaiile cu procesul de creaie artistic: Trattato dellarte della pittura, scoltura et architettura
(Milano, 1584) i Idea del tempio della pittura (Milano, 1590). Termenul de manierism a fost introdus de
istoricul de art elveian Heinrich Wlfflin la nceputul secolului al XX-lea n lucrarea Das problem des
Stils in der bildenden Kunst (Problema stilului n arta plastic, 1912).

Trasaturi Caracteristice
pierderea claritii i coerenei imaginii

multiplicarea elemenelor i a planurilor n compoziie

simboluri complexe care se refer la domenii care nu aparineau pn acum tematicei artistice (alchimie, arta blazonului,
limbajul florilor, )
gust pronunat pentru un erotism estetizant
deformarea i torsiunea corpurilor
scheme sinuoase (figuri n serpentin)
modificarea proporiilor ntre diverse pri ale corpului
alungirea formelor
Prerafaelitii

Prerafaelitii, in engleza Pre-Raphaelites sau The Pre-Raphaelite Brotherhood

(Confreria Prerafaelita), au fost un grup de pictori, poeti si critici de arta englezi,
fondat in 1848 de John Everett Millais, Dante Gabriel Rosetti si William Holman
Hunt, cu intentia de a reforma arta, refuzand ceea ce ei numeau reproducerea
mecanica a operelor artistilor manieristi, care i-au succedat lui Rafael si
Michelangelo.

Tinerii artisti (cel mai in varsta are 21 de ani!) reproseaza academismului epocii
victoriene, printre altele, faptul ca exponentii lui recunosc o singura metoda in
pictura: cea care deriva din arta lui Rafael. Aceasta metoda rigida si artificiala in
opinia lor aseaza desenul deasupra culorii, lumina de zi a atelierelor deasupra
luminii exterioare din aerul liber, iar pe marii clasici deasupra tuturor pictorilor
contemporani moderni. Prerafaelitii se intereseaza de pictorii cei mai vechi, mai cu
seama de maestrii care l-au precedat pe Rafael, de aici si denumirea lor.

In acelasi timp ei studiaza si creatiile artistilor contemporani, cum sunt William

Turner, Thodore Gricault, Eugene Delacroix sau Jean Auguste Ingres, dar si ale
coloristilor vechi ca Giorgione si Rubens. Isi aleg temele din domenii diverse: din
literatura si mitologie, din Biblie, din evenimentele sociale, dar si din natura,
neuitand nici imaginatia proprie. Eliberarea picturii de academism inseamna si
respingerea idealismului academic, mentinand o legatura mai stransa si mai reala
cu natura.
 Simbolism
Simbolismul a fost o micare artistic i literar de la finele secolului
XIX, care se opunea naturalismului i parnasianismului, potrivit creia
valoarea fiecrui obiect i fenomen din lumea nconjurtoare poate fi
exprimat i descifrat cu ajutorul simbolurilor; mod de exprimare, de
manifestare propriu acestui curent.

Caracteristici

Pictorii simbolisti au folosit simboluri din mitologie si vise imaginare

pentru un limbaj vizual al sufletului. Simbolismul a fost mai mult un trend
ideologic international decat un curent artistic. Simbolistii credeau ca
prin arta ar trebui sa se inteleaga mai multe adevaruri absolute care pot
fi accesate doar in mod indirect. Astfel, ei au pictat scene din natura,
activitatea oamenilor si toate celelalte fenomene reale din lume intr-o
maniera metaforica si sugestiva. Ei au furnizat imagini particulare sau
obiecte de atractie ezoterica.
Impresionism
Impresionismul este o micare artistic, manifestat la nceput n pictur, mai
trziu i n muzic, mai ales n Frana , i care marcheaz desprinderea artei
moderne de academismul tradiional. Pictura impresionist s-a dezvoltat n
perioada cuprins ntre 1867 i 1886 , caracterizat prin concentrarea asupra
impresiilor fugitive produse de o scen sau de un obiect, asupra mobilitii
fenomenelor, mai mult dect asupra aspectului stabil i conceptual al lucrurilor,
prefernd pictura n aer liber i folosind o cromatic pur i tueuri fine de penel
pentru a simula lumina real. Precursori ai impresionismului au fost pictorii
spanioli Diego Velasquez i Francisco Goya , pictura englez cu William Turner i
John Constable, precum i francezii Courbet, Ingres i reprezentan ii colii de la
Barbizon.

n 1863, douard Manet picteaz tabloul intitulat Olympia, care a provocat un

scandal enorm, reprezentnd-o pe zeia Venus n chip de curtezan. Nu se
vorbete nc de impresionism, dar se pot deja ntrevedea caracteristicile
principale ale acestei micri, care l vor duce n aer liber s picteze faimoasele
sale peisaje. Respinse de juriul Salonului Oficial, i va expune picturile, printre
care celebra Le Djeuner sur lherbe, mpreun cu Pissarro, Jongkind, Fantin-
Latour i alii n Salonul refuzailor (Le Salon deManets Refuss), spre
stupefacia publicului conservator i entuziasmul tinerilor pictori, care se vedeau
confruntai cu problemele ce-i frmntau.
Neoimpresionism
Neoimpresionismul este o micare artistic n Frana la sfritul
secolului al XIX-lea promovat n special de pictorii Georges
Seurat i Paul Signac, avnd ca scop fundamentarea tiinific
a achiziiilor fcute de impresionism n domeniul culorii i
luminii.
Seria de articole despre fenomenul percepiei, semnate de
David Sutter (1880), observaiile fiziologilor i psihologilor
privind efectele luminii i culorii, descoperirile fizicianului
Hermann von Helmholtz, ce completeaz teoriile lui Eugne
Chevreul privind legile contrastului simultan al culorilor, au fost
tot attea contribuii la cristalizarea esteticii neoimpresioniste. n
principala lucrare-program DEugne Delacroix au neo-
impresionisme (De la Eugne Delacroix la neoimpresionism,
1899), Paul Signac apreciaz dezvoltarea neoimpresionismului
ca o continuare fireasc a artei lui Delacroix i a
impresionismului, scopul fiind unul comun: A da culorii ct mai
mult strlucire posibil.
Arta Naiva
Sub aceast denumire se descrie fenomenul apariiei la sfritul
secolului al XIX-lea i continund n secolul al XX-lea a unor
creaii aparinnd unor individualiti care nu au frecventat coli
de art, ci au ajuns s-i constituie, pe cont propriu, att
viziunea, ct i mijloacele de exprimare plastic. Aceti artiti
mai sunt ncadrai n diverse categorii, ca: pictori populari,
primitivi moderni, art instinctual. n Romnia s-au afirmat
pictorii Ion Ni Nicodim, Alexandru Savu, Viorel Cristea, Robert
Scripcaru, Aurelia Vintil, Constantin Scarlat, Valeria Tofan;
Mihai Dascalu, Gheorghe Boanca, Costica Onuta, Costel
Iftinchi, Calistrat Robu, Costel Bogatu, Ioan Maric, Paula Iacob,
Marcela Istrate, Gustav Ioan Hlinka, Doina Marita Hlinka, Emil
Pavelescu, Mircea Cojocaru, Aurora Nafornita, sculptorii
Constantin Vasilescu i Neculai Popa; autorul de reliefuri pictate
Stan Ptra.
Aprut pe fondul civilizaiei tehnologice, al exceselor
uniformizatoare din producia industrial, arta naiv reprezint
n toate momentele sale o form de afirmaie a individualitii.
Artistul naiv are starea ideal de receptacol i de restituire a
realului, lipsindu-i pentru aceasta instrumentele unei instrucii
plastice.

Fovism
Fauvismul a fost un curent formalist n pictura francez de la
nceputul secolului al XX-lea, care reprezenta lumea concret n
culori violente, folosind tonuri pure i renunnd la perspectiv.
Ieind n aer liber, prsindu-i atelierul n cutarea autenticului
n natur, impresionitii au impus folosirea culorilor pure,
neamalgamate. Fauvitii vor dezvolta aceast premis, vor
renuna ns repede la spaiul, lumina i naturalismul
predecesorilor lor. Ei se afl totodat i sub influena lui Van
Gogh i Gauguin, pe care i consider precursorii noii maniere
de abordare a culorii n pictur. Fauvismul ajunge la maturitate
sub influene dintre cele mai variate. Un rol important l-a jucat
atelierul lui Gustave Moreau, frecventat i de romnul Theodor
Pallady. Acest pictor simbolist, profesor la cole des Beaux-
Arts, a tiut s-i impulsioneze colegii mai tineri s dezvolte
tendine foarte diferite de propriile sale preocupri artistice.
Cubism
Cubismul este o micare artistic de avangard aprut n
Europa la nceputul secolului XX. ntre anii 1908-1914 are loc n
Frana cea mai important revoluie n istoria picturii, dup cea a
descoperirii perspectivei n perioada Renaterii. Ini iat de
francezul Georges Braque i spaniolul Pablo Picasso, cubismul
va dobndi n scurt vreme numeroi adepi. Aceast direc ie
artistic va juca un rol uria n transformarea artelor plastice n
secolul al XX-lea. Cubismul este consecina unor transformri de
lung durat, nu a fost teoretizat prin vreun manifest sau
declaraii programatice. Un prim semn l constituie tabloul
Domnioarele din Avignon (1907) al lui Picasso, n care pentru
prima dat un pictor se rupe ntr-un mod att de hotrt de
tradiionala art figurativ i de modul de reprezentare bazat pe
perspectiv.
Expresionismul
Expresionismul este reacia fireasc a unui grup de pictori
germani la academism i convenii estetice rigide, dar i la
autoritarismul celui de-al doilea Reich. Revolta artitilor a
proclamat libertatea creatoare absolut i primatul expresiei
asupra formei. Rezultatul este o art spectaculoas din punct
de vedere cromatic i o estetic revoluionar.
n pofida programelor i periodicilor sale, expresionismul nu a
fost niciodat o coal n adevratul sens al cuvntului.
Reprezentat de artiti foarte diferii, expresionismul se impune
mai mult ca un stil, dect ca o micare artistic. Acest stil va
depi de altfel repede graniele picturii: va cuprinde n sfera sa
i sculptura, poezia i muzica, cu compozitori ca Arnold
Schnberg i Alban Berg. Revolta expresionist propune o
formul nou, dar pstreaz temele tradiionale, rareori
abordnd revendicri politice sau sociale. Este o revoluie pur
estetic, caracterizat de culori iptoare, contrastante, de linii
frnte i curbe, de un ritm discontinuu.

Futurism
In pictur, futurismul este reprezentat de ctre Umberto
Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carr i Luigi
Russolo, care public pe 8 martie 1910 Manifestul picturii
futuriste, mai trziu (1915), Manifestul construirii futuriste a
universului. Futurismul devine, aadar, o micare
interdisciplinar care intervine n toate sferele creaiei artistice.
Pictura celor cinci artiti italieni futuriti este adaptat timpului n
care triesc, constituindu-se n avangard artistic,
corespunznd avangardei tehnologice.
Dac unui observator neiniiat mecanismele, motoarele sau
bicicletele i se par lipsite de poezie, pentru futurismul italian,
dinamismul, fora, geometria mainilor, viteza devin teme
fundamentale. Creaia futuritilor datoreaz mult divizionismului
(Pointilismului) i cubismului, i a influenat, direct sau indirect,
curentele artistice ale secolului al XX-lea, ncepnd de la
cubofuturism n Rusia (1910), pn la reprezentanii artei
chinetice n anii aizeci.

Dadaism
Dadaismul este un curent artistic de avangarda, lansat la
Zurich, in 1916, de ctre un grup de artiti i scriitori, printre
care i romanii Tristan Tzara si Marcel Iancu, reunii n asa-zisul
Cabaret Voltaire, fondat de ei.
Ca i alte micri de avangarda, dadaismul s-a manifestat n
arta i literatur ca un act de revolta mpotriva valorilor
burgheze pe care promotorii ncercau sa le persifleze i sa le
discrediteze prin deriziuni, n numele unei noi estetici care
afirma independenta absoluta a individului. Militnd cu
vehementa pentru compromiterea i dezintegrarea limbajului
tradiional al artei, dadaitii au ncercat sa dizolve nsi forma
operei, abandonnd-o hazardului. Abstracta n fond, folosind
colajul, cum fceau i cubitii, arta dadaista se deosebea de
abstracionism i de cubism prin caracterul aleatoriu al
compunerii tabloului.
Suprarealism
Suprarealismul este termenul care denumete curentul artistic
i literar de avangard care proclam o total libertate de
expresie, ntemeiat de Andr Breton (1896 1966) i dezvoltat
mai ales n deceniile trei i patru ale secolului trecut (cu aspecte
i prelungiri ulterioare).
Suprarealismul n pictur. Fondatorii suprarealismului au fost
poeii. Termenul Surralisme a luat natere n anul 1917, cnd
poetul Guillaume Apollinaire, nainte de a da la tipar piesa de
teatru Snii lui Tyresias, i schimb subtitlul n ultima clip din
dram supranaturalist n dram suprarealist. Scriitorul
Andr Breton preia acest termen i-l folosete ntr-un articol
intitulat Pentru Dada (1920), pentru ca n 1922 s publice
Manifestul suprarealismului. Prin urmare, totul a nceput de la
literatur, abia apoi suprarealismul i va atrage pe artitii care
practic alte arte, pentru ca, n cele din urm, s se schimbe
percepia asupra lumii care devine albastr ca o
portocal (Paul Eluard).

Suprematism
Suprematism (din limba latin: suprematia = supremaie,
superioritate, suveranitate) este numele sub care pictorul
Kazimir Malevici i-a prezentat ncepnd cu anii 1914-1915
propria pictur, n care renun la reprezentarea obiectelor
pentru a nregistra sensibilitatea degajat de orice aluzie la
lumea vizibil. Prinsuprematism scrie Malevici neleg
supremaia sensibilitii pure n artele plastice. Malevici
aeaz, n cadrul golit de prezene sau de aluzii la lumea
concret, mrturiile sensibilitii sale, transcrise n limbajul
abstract al geometriei. Programul picturii suprematiste pleac
de la observaia c ceea ce conteaz n patrimoniul epocilor
trecute nu sunt valorile practice sau de reprezentare, ci valorile
spiritualitii i sensibilitii depozitate n diferite creaii. Lui
Malevici i se altur El Lissitzky, Ivan Kliun, Ivan Puni i Olga
Rozanova.
Orfism
Orfismul n istoria artei este denumirea dat de poetul
Guillaume Apollinaire unei orientri artistice, aprut la
nceputul secolului al XX-lea, care-i propune redarea
muzicalitii tonurilor i volumelor n pictur. Reprezentani ai
acestei orientri sunt Robert Delaunay i Sonia Delaunay-Terk,
care, n anii 1910-1914, opun rigiditii geometrice a cubismului
un mod mai armonios de compoziie, unde culorile echivaleaz
funciile sunetelor muzicale. Aa cum Arthur Rimbaud voia s
acorde fiecrei vocale o ncrctur cromatic, pictorii adepi ai
orfismului stabilesc o legtur direct ntre proprietile fizice
ale culorilor i ecoul pe care l trezesc la privitor. Orfismul se
afirm public n cadrul Salonului Independenilor de la Paris,
n 1913, la care particip i Frantiek Kupka, Francis Picabia,
Fernand Lger, i Wassily Kandinsky. El i originea n cubismul
analitic, relund reducerea spaiului la un plan abstract. Robert
Delaunay fragmenteaz obiectele prin repetarea efectelor de
lumin, care capt o facultate vibratorie. n acest fel se
detaeaz de aspectul static i monocrom al cubismului,
prelund inspiraia din lumin, creatoare de dinamism i for, i
nu din obiecte.

Arta Concreta
Arta concret este o noiune introdus n 1924 de Theo van
Doesburg, pictor, arhitect i teoretician al artei olandez, i
lansat apoi n Manifestul artei concrete publicat n 1930 n
unicul numr al revistei Art concret.

Arta concret desemneaz, n accepia lui Van

Doesburg, realitatea spiritual cea mai concret dintre
realiti, pentru c definete profund fiina uman
tradus n plan plastic, prin linii i forme geometrice
dispuse, ca urmare a unui proiect mental, n imagine.
Arta concret nu este produs doar cu mijloace
mecanice sau tehnice, ea i dobndete forma i
tensiunea numai cu ajutorul deciziei subiective a
artistului. Arta concret se delimiteaz de constructivism
prin gndirea teoretic diferit, prin interesul la
cercetarea efectelor de culoare i prin concentrarea
asupra simbiozei ntre form i culoare.

Op Art
Op art (din englez: Optical art) reprezint o direcie n
arta modern care face din percepie, din
condiia vizual a operei un principiu de formare i
existen a creaiei. Metoda de baz const n folosirea
formelor geometrice abstracte i a suprafeelor colorate,
pentru a provoca n ochii privitorului efecte de mi care
i vibraie prin tehnica iluziilor optice. nglobat adeseori
n Kinetic Art sau Cinetism, Op arta i are rdcinile n
preocuprile futurismului i constructivismului de redare
a micrii, ca i n cercetrile percepiei ntreprinse de
Piet Mondrian sau de artitii de la Bauhaus.
Arta Abstracta
Arta abstract este denumirea pe care, ncepnd cu cel
de-al doilea deceniu al secolului al XX-lea, i-o
revendic o serie de tendine, de grupri, de creaii n
general diverse, succedndu-se nu fr o anumit
atitudine polemic care au la baz un protest
mpotriva academismului i naturalismului, ndeprtnd
din imaginea plastic elementele lumii vizibile, redate
pn atunci de aa zis art figurativ, i aeznd n
locul lor un sistem de semne, linii, pete, volume, ce ar
trebui s exprime, n form pur, aciunea raionalitii i
sensibilitii umane. Plecnd de la ideea c arta
plastic, arhitectura i muzica sunt prin excelen
abstracte ele presupunnd n acelai timp o sum de
legturi cu realul, i fiind, de regul, acceptate drept
construcii, ansambluri controlate de logic primii
artiti atrai de abstracionism i manifest, cu un
sentiment de eliberare, ntraga ncrctur emoional.

Pop Art
Dup cel de-al doilea rzboi mondial, att n Statele Unite ct i
n Marea Britanie, dar i n ntreaga Europ triumf micarea
artistic cunoscut de expresionism abstract. Cu timpul aceast
direcie ncepe s-i piard elanul iniial, iar unii dintre creatorii
si par s fie din ce n ce mai dezamgii de aceasta. Astfel, se
pregtete terenul pentru apariia unei noi forme de expresie n
art, care va primi numele de Pop art. n legtur cu originea
cuvntului pop, este vorba de prescurtarea expresiei
englezeti popular art, n sensul de art cu mare popularitate
la public, ca fiind iniial opus artei academice. n
realitate, pop art se dovedete a fi sofistict i chiar academic.
Denumirea de pop penetreaz ulterior i n muzic, mai trziu
aprnd i denumirea de Muzic pop, desemnnd un anume
gen muzical (nu trebuie confundat cu arta sau muzica
popular, respectiv folcloric).
Graffiti
Graffiti este un termen general referitor la inscripii
caligrafiate sau imagini pictate sau gravate pe perei sau
alte suprafee publice sau private, care nu sunt destinate
acestui scop. Cnd este fcut fr consimmntul
proprietarului, constituie vandalism (care este ilegal).
Acesta a existat nc din antichitate, n perioada Greciei
antice i a Imperiului roman. Cu cat locul este mai privat,
mai ilegal, cu atat este o performanta mai mare sa il faca.
Din aceasta cauza o sa gasim o gramada de graffiti-uri in
statile de metrou/autobuz. Nu e doar un simplu text ci
este un desen care trebuie sa fie cat mai complicat si mai
diferit de altele. Fiecare graffitist/grup de graffitisti are
tagg-ul sau (tagg-ul este un desen propriu pe care numai
el/ei il fac). Exista si grupuri anti-graffiti cum ar fi Vandal
Squad, care a facut un program pe PC numit Graffiti
Studio in care faci graffiti pe orice fara a mai mazgalii
peretii adevarati. Mai nou s-au facut locuri speciale
pentru graffiti dar aproape nimeni nu vine pentru ca nu e
ilegal.

Acuarela
Acuarela este o tehnic pictural n care vopselele se
utilizeaz diluate cu mai mult sau mai puin ap.
Caracteristic pentru acuarel este transparena culorilor.
Lumina este dat de albul hrtiei, care este necesar s
fie prezervat n zonele luminoase.Spre deosebire de alte
tehnici, de exemplu gua, care folosete vopsea
acuarel amestecat cu ceruz (carbonat de plumb, alb),
sau pictura n ulei, tehnici care se bazeaz pe
acumularea culorii, acuarela se bazeaz pe transparen,
care las s se ntrevad fondul alb al hrtiei, ceea ce
confer lucrrilor n acuarel luminozitatea i delicateea
care le caracterizeaz. Uscarea imediat necesit o
execuie rapid, ceea ce mult timp a fcut s fie o tehnic
folosit la schie i studii, ns treptat a devenit o tehnic
de sine stttoare. A fost folosit mult la ilustrarea
manuscriselor, dar epoca sa de nflorire n pictur a fost
sfritul secolului al XVIII-lea i nceputul secolului al
XIX-lea, n special n Anglia, Frana i Rusia.

Pictura Ulei
Pictura n ulei reprezint o tehnic artistic care este efectuat
pe suprafee foarte diferite, variind de la pnz, la panele de
lemn i pn la perete, care const din aplicarea unui vopsele
bazate pe un pigment nglobat ntr-un mediu de baz care este
un ulei vegetal rezistent la intemperii i la aciunea de eroziune
a aerului i luminii. Cel mai frecvent ulei vegetal folosit n
Europa modern timpurie era un ulei vegetal de in. Ocazional
se mai pot folosi i alte uleiuri vegetale, dintre care cel de mac
sau de nuc erau mai frecvent utilizate. Uleiul nu se usuc prin
evaporare, aa cum se ntmpl n cazul majoritii vopselelor
diferitelor tehnici artistice bazate pe dizolvarea unui pigment
ntr-o soluie apoas, ci prin oxidare. Uscarea vopselelor
bazate pe ulei se face ntre o zi pn la dou sptmni, dar
ntreaga pictur devine destul de uscat dup cteva luni,
diferind dup tipul de ulei folosit, tua personal i stilul
personal de acoperire a suprafeei al unui pictor anume, fiind
respectiv o funcie de condiiile aerobe i de iluminare n care
pictura este meninut i/sau conservat.

Pictura Acrilic
Culorile acrilice sunt vopsele cu uscare rapida compuse din
pigmenti si o emulsie acrilica polimerica. Culorile acrilice se pot
dilua cu apa, dar devin rezistente la apa odata uscate. In
functie de cat de tare este diluata o culoare (cu apa) sau
modificata cu gel acrilic, mediu sau pasta, lucrarea finala poate
semana cu o lucrare in acuarela sau in ulei, avand
caracteristici unice care nu pot fi obtinute folosind alt medium.
Vopselele acrilice pot fi folosite atat pentru a obtine un final
lucios cat si pentru a obtine unul mat. Ca si in cazul vopselelor
de ulei, cantitatea de pigment si dimensiunea particulelor pot
schimba gradul de luciu al lucrarii. Se pot adauga agenti
pentru pierderea luciului. De asemenea, pentru a modifica
nivelul de
 stralucire al lucrarii se pot folosi si vernis-uri.
In general, vopseaua acrilica nu mai poate fi indepartata odata
uscata. Nu se poate dizolva nici cu apa si nici cu solventi slabi.
Culorile acrilice se preteaza la majoritatea tehnicilor de pictura
si aproape la orice suport.

Pictura Tempera
Tempera (sau tempera pe baza de ou) este un tip de culoare pentru
pictura cunoscut din cele mai vechi timpuri, aceasta fiind folosita la
pictura pe lemn si la manuscrisele iluminismului. In timp acest tip de
culoare a fost in mare parte inlocuit de culorile in ulei. Tempera ramane
insa mediul cel mai folosit pentru pictarea icoanelor bizantine. Este o
culoare compusa din amestecul pigmentului si al mediului de galbenus
de ou. La ora actuala, termenul tempera mai este atribuit si culorilor
poster, care sunt de fapt o forma de guase si nu au nici o legatura cu
adevarata tempera pe baza de ou. Culorile tempera au un timp de
uscare foarte scurt. Tehnicile de pictura in tempera pot fi mai precise
atunci cand sunt folosite alaturi de tehnicile de pictura traditionale ce
necesita aplicarea culorii prin hasurare incrucisata. Culorile care sunt
aplicate in straturi dau un aspect de pastel atunci cand nu sunt
vernisate si devin mai puternice dupa vernisare.
 Tempera se aplica de regula in straturi subtiri, semiopace sau chiar
transparente. Dupa uscare ele au un aspect fin satinat. Datorita faptului
ca aceste culori nu se aplica in straturi consistente, picturile in tempera
rareori au o paleta coloristica puternica asa cum se intampla in cazul
culorilor pe baza de ulei. Un avantaj al culorilor tempera fata de cele in
ulei este ca nu sufera modificari in timp, pe cand culorile de ulei se
inchid la culoare, se ingalbenesc si devin transparente cu trecerea
timpului.

Pictura Guase

Gua (pl. guase) este o vopsea preparat din gum arabic, amestecat cu
pigmeni minerali i ap, folosit n pictura aa-zis opac, care permite
aplicarea de culori deschise peste tente nchise.

n fapt, guaa este o varietate de tempera, dar spre deosebire de aceasta,

datorit emulsiei pe care o conine i pstrez calitile dup uscare. Spre
deosebire de tempera obinuit, guaa rmne aproape la fel de saturat
cromatic. Cnd este folosit ca past are un aspect lucios.

Guaa este o tehnic de pictur ieftin, care folosete ca diluant apa i se spal
foarte uor, fiind potrivit pentru nceputuri nesigure i ncercri, deoarece se
usuc rapid. Guaa se folosete uor, fiindc acest tip de pictur se poate
retua. Este prferabil s se foloseasc o hrtie groas sau carton, pentru c o
hrtie prea subire risc s se rup.

Spre deosebire de acuarel, guaa, ca i tempera, conine ceruz, care o

lipsesc de transparen, fcnd-o mai compact. Ceruza este un carbonat
natural de plumb, alb sau cenuiu, cu luciu diamantin, denumit i alb de plumb.
Suprafeele se acoper cu un strat subire dar dens de pigment, care permite
corectri ulterioare. Dac este necesar se aplic i alte straturi pn ob inem
ideea dat. Dac stratul este prea gros, guaa poate crpa la uscare. Dup
uscare pictura capt o tonalitate mai deschis.

Atunci cnd sunt expuse, guasele, ca i acuarelele, pastelurile, i gravurile,

trebuie protejate sub sticl, deoarece curarea lor nu este posibil.

Desenul
Provine fr. Dessin contur
Prin definiie, desenul este o reprezentare grafic a unui obiect,
a unei figuri, a unui peisaj pe o suprafa plan sau curb, prin
linii, puncte, pete, simboluri etc. far umbre sau pete valorice,
realizat cu mna liber (fr ustensile ajuttoare) ca lucrare
pregtitoare (schit, crochiu, proiect, matri) sau de sine
stttoare, in creion, peni etc.
Desenul este mai mult o denumire anacronic a unui obiect de
studiu colar, care n fond, este destinat s se ocupe de limbajul
complet al artelor plasitce, nu numai de cel al liniei.
n categoria desenului intra mai multe tehnici n care sunt
folosite mai multe materiale, ce au la baza acelai coinut i
anume crbunele. Prin urmare, desenul poate fi fcut n: creion,
pastel, crbune, sanguin, sepia, creioane colorate i evident
tehnic mixt.
Fiecare dintre ustensilele pentru desen enumerate mai sus
implic o anumit tehnic de aplicare pe foaie, cu metode de
valoraie diferite dar i dificultate mai mare n anumite cazuri
precum crbune, pastel si sanguin.

Gravura
Termenul gravura este folosit pentru a defini o tehnic precum i rezultatul su.
n ce privete rezultatul este folosit n egal msur i termenul de exemplar
sau tiraj. Tehnica presupune sparea, incizarea, perforarea sau obturarea prin
diverse procedee fizice ori chimice a unei suprafee de regul plane (plac de
gravur) n vederea imprimrii i multiplicrii ulterioare a imaginii. De
asemenea termenul mai este folosit i referitor la incizarea diverselor obiecte n
scopul decorri lor.
Uneltele pentru tipar nalt sunt de regul ace sau alte instrumente ascuite, de
metal cu ajutorul crora se zgrie suprafaa neted a plcii (din metal moale
precum cupru ori zinc). Odat zgriat desenul este acoperit cu un strat fin de
cerneal tipografic. Cu ajutorul unei pnze apretate se elimin cerneala n
surplus i se acoper cu o hrtie (de regul umed), iar apoi prin presare se
transfer desenul de pe plac pe hrtie. Astfel procesul poate fi repetat, teoretic
fr a avea diferene ntre exemplare.

Placa, piatra n cazul litografiei sau sita n cazul serigrafiei este suprafaa
supus alterrii fizice sau chimice ce permite prin aplicarea cernelei de gravur
i reproducerea unui numr (tiraj) de exemplare identice sau aproape identice.

Serigravura
Un procedeu de imprimare foarte versatil, serigrafia poate fi folosit pe o
varietate mare de suprafee: hrtie, carton, plastic, metal, material textil.

Pentru prima data apare in China si in alte tari asiatice, iar in Europa vestica
este introdusa in secolul XVIII. Serigrafia este patentata in Anglia in 1907 si
folosita la inceput pentru obtinerea tapetului scump imprimat pe in, matase, sau
alte materiale fine. La inceput serigrafia a fost o industrie de succes, apoi a fost
adoptata de artisti pentru ca reprezenta un mod convenabil si expresiv de
reproducere a operelor lor.

Serigrafia a devenit populara in America o data cu Andy Warhol, un exemplu

fiind lucrarile sale ce o infatiseaza pe Marilyn Monroe in culori foarte vii.

Astazi, serigrafiea este folosita in scopuri atat artistice cat si comerciale, adica
inscriptionarea articolelor promotionale: postere, tricouri, CD-uri, sticla, plastic,
polipropilena, metal sau lemn.

Foto-serigrafia:

n realizarea fotoserigrafiei sita se acoper cu un strat de emulsie

fotosensibil pe care se va proiecta un negativ fotografic.

prin operatiuni ulterioare de ntrire a emulsiei n zonele luminoase ale

imaginii, se ofer posibilitatea ca emulsia moale din zolele ntunecate s fie
ndeprtat prin splare.

n felul acesta s-au realizat cele dou tipuri de suprafete, activ cu ochiuri
libere i inactiv cu ochiuri obturate.

la tipar cerneala ptrunde prin ochiurile goale ale sitei i se fixeaz pe suport.