Despre Pictura

Pictura - notiuni generale

Pictura este o ramur a artelor plastice care reprezint realitatea n imagini artistice bidimensionale, create cu ajutorul culorilor aplicate pe o suprafa (pnz, hrtie, lemn, sticl etc.). Scopul este de a obine o compoziie cu forme, culori, texturi i desene, care d natere la o oper de art n conformitate cu principiile estetice. Pictura este una dintre cele mai vechi expresii artistice umane. n ceea ce privete estetica sau teoria artei moderne a picturii, ea este considerat o categorie universal care include toate creaiile artistice fcute pe suprafee.

Genuri de pictur
Peisajul
nc de la finele secolului al XVI-lea, cnd a nceput s fie frecventat de artiti ca un gen de sine stttor, peisajul a evoluat rapid n preferinele acestora, devenind, n scurt timp, expresia lor favorit. Aceast opiune a fost posibil datorit deschiderii pe care un asemenea tip de imagine o ofer artistului dar i receptorului nu doar la nivel epic sau pictural ct mai ales la cel emoional. Este motivul pentru care, timp de aproape o jumtate de mileniu, a constituit i subiectul este nc departe de a fi epuizat una dintre cele mai fascinante i complexe aventuri ale fenomenului artistic universal.

 Natura moart (natura static)

Natura static sau natura moart este reprezentarea n artele vizuale a unor obiecte nensufleite, din natur sau ordonate n mod voluntar. Prin definiie, natura moart este un gen de reprezentare grafic sau pictural a unui grup de obiecte inanimate naturale, constnd n glastr cu flori, fructe sau legume aezate pe o fructier, vnat, o vaz, sticl, amfor, o narghilea sau un ceainic, pahare, farfurii, piese la care sunt asortate uneori i cri, un ziar mpturit, ntr-o combinaie artificial i un element textil ori dou, ca suport cromatic. Acest tip de pictur poate fi gsit n interioarele mormintelor egiptene. Erau reprezentate obiecte care ar fi servit n viaa de dincolo a celor decedai. n Grecia antic, apogeul acestui gen este atins prin secolele al III-lea i al II-lea .Hr. Lucrrile respective nu au supravieuit timpului, fiind doar menionate n diverse scrieri.

Tehnici utilizate
Tehnicile de pictur sunt clasificate n funcie de modul n care pigmenii sunt diluai i fixai pe suportul care este pictat. n general, n cazul n care pigmenii nu sunt solubili n liant, n el o s se mprtie. Este convenabil s se fac diferena ntre procesul pictural i tehnica pictural. Procedura nseamn unirea elementelor picturale de liant sau adeziv, i pigmeni. Modul de a aplica aceast procedur pictorial se numete tehnic pictural. Ulei. Culorile de ulei sunt vopsele cu uscare lent compuse din particule fine de pigmeni suspendate n uleiuri vegetale. Tehnica a fost adoptat pe scar larg ncepnd cu secolul al XV-lea. Cea mai des ntlnit aplicaie/utilizare pentru aceast

vopsea este cea domestic, unde culorile luminoase i rezistena la uzur o fac potrivit att pentru interior ct i pentru exterior. Calitile de baz ale culorilor de ulei includ:

Uscarea lent: vopseaua nu se va usca dect dup cteva sptmni Proprietatea culorii de a se mbina cu cea n contact, permind treceri foarte subtile de la o nuan la alta. Luminozitatea culorii, strlucire, nuane intense.

Cear. Aceasta este o tehnic la care s-a renunat, cu toate c era folosit nc din antichitate. Pentru aceast tehnic se folosete ceara de albine expus 10-20 de zile la soare, apoi topit repetat n ap curat. Diluat cu esena de terebentin, ceara astfel pregatit se amesteca pe palet cu pigmeni. Icoanele sau tablourile n cear aveau avantajul c prezentau culori mate, catifelate care nu se nglbeneau n timp i nu se crpau. Erau ns sensibile la zgrieturi, lovituri i temperaturi ridicate. Tot o tehnic pierdut, dar mult mai complicat era pictura cu ceara calda, numit encaustic. Dup unele studii s-a ajuns la concluzia c suportul folosit trebuia s fie cald. Culorile amestecate cu ceara, de asemenea se menineau ca o past tot cu ajutorul cldurii. Chiar i ncperea, unde se lucra, trebuia s aibe o temperatur ridicat constant, iar culoarea se aplica cu spatule sau pensule aspre din prima fr reveniri. Astzi, datorit condiiilor pretenioase, nu se mai folosete pictura n encaustic.

Acuarel. Spre deosebire de alte tehnici, de exemplu gua,

care folosete vopsea acuarel amestecat cu ceruz (carbonat de plumb, alb), sau pictura n ulei, tehnici care se bazeaz pe acumularea culorii, acuarela se bazeaz pe transparen, care las s se ntrevad fondul alb al hrtiei, ceea ce confer lucrrilor n acuarel luminozitatea i delicateea care le caracterizeaz. Uscarea imediat necesit o execuie rapid, ceea

ce mult timp a fcut s fie o tehnic folosit la schie i studii, ns treptat a devenit o tehnic de sine stttoare. A fost folosit mult la ilustrarea manuscriselor, dar epoca sa de nflorire n pictur a fost sfritul secolului al XVIII-lea i nceputul secolului al XIX-lea, n special n Anglia, Frana i Rusia. Tehnicile de lucru sunt ud pe ud, ud pe uscat i uscat pe uscat, fiecare avnd particularitile sale. n lucrri aceste tehnici pot fi folosite i combinat. Gua. n fapt, guaa (din francez: gouache) este o varietate de tempera, dar spre deosebire de aceasta, datorit emulsiei pe care o conine i pstrez calitile dup uscare. Spre deosebire de tempera obinuit, guaa rmne aproape la fel de saturat cromatic. Cnd este folosit ca past are un aspect lucios. Guaa este o tehnic de pictur ieftin, care folosete ca diluant apa i se spal foarte uor, fiind potrivit pentru nceputuri nesigure i ncercri, deoarece se usuc rapid. Guaa se folosete uor, fiindc acest tip de pictur se poate retua. Este preferabil s se foloseasc o hrtie groas sau carton, pentru c o hrtie prea subire risc s se rup. Spre deosebire de acuarel, guaa, ca i tempera, conine ceruz, care o lipsesc de transparen, fcnd-o mai compact. Ceruza este un carbonat natural de plumb, alb sau cenuiu, cu luciu diamantin, denumit i alb de plumb. Suprafeele se acoper cu un strat subire dar dens de pigment, care permite corectri ulterioare. Dac este necesar se aplic i alte straturi pn obinem ideea dat. Dac stratul este prea gros, guaa poate crpa la uscare. Dup uscare pictura capt o tonalitate mai deschis. Atunci cnd sunt expuse, guaele, ca i acuarelele, pastelurile, i gravurile, trebuie protejate sub sticl, deoarece curarea lor nu este posibil. Acrilic. Folosite pentru prima dat n anii '50, acrilicele sunt acum considerate a fi unele dintre cele mai importante inovaii pentru artiti. Culorile au fost folosite pentru vruit i conineau acril i vinil pe lng pigmeni i ap. Culorile cele mai bune pentru exterior sunt 100% acrilice. Potenialul

acestor culori a fost experimentat de ctre pictorii muraliti mexicani pentru prima dat n decoraiile interioare. Din anii '60 culorile acrilice sunt comercializate pe scar larga. Popularitatea acrilicelor printre artiti poate fi atribuit n principal versatilitii acestora. Apreciate pentru intensitatea culorii, timpul rapid de uscare i solubilitatea ei, acrilicele se pot folosi att n tehnica picturii n acuarel, ct i n tehnica picturii n ulei. Evaporarea rapid a apei din culorile acrilice oblig artitii la un lucru rapid. Unele avantaje sunt: neaplicarea regulii de aplicare a straturilor grase peste cele slabe i posibilitatea de a aplica facil culorile pe aproape orice suport. Tehnica ofer o luminozitate deosebit i culori spectaculoase. Pastel. Este o tehnic artistic care folosete beisoare care sunt compuse din pigment pudra amestecat cu un liant. Pigmenii folosii pentru a fabrica pastelul sunt aceiai care sunt folosii pentru a crea i celelalte culori, n special cele de ulei. Liantul folosit este un ulei neutru cu mic saturaie. Pastelurile uscate au folosit de-a lungul timpului ca liant gum arabic, iar metil-celuloza a fost introdus n secolul XX. De multe ori sunt introduse i creta sau ghipsul n componen. Variaz n funcie de duritate; cele mai moi sunt nvelite n hrtie. Pastelul uscat este de mai multe tipuri: cele moi sunt cele mai frecvent folosite, dar necesit fixare, iar cele tari sunt folosite la detalii. De asemenea, pastelul este difereniat i n funcie de materialele folosite n fabricaie: pastelul de ulei: are o consisten moale i gras, mai greu de amestecat, dar nu necesit fixare, i pastelul solubil n ap: conin o componen solubil n ap, i pot fi splate cu pensula uda, tehnic asemntoare acuarelei. Prima meniune a tehnicii o face Leonardo da Vinci. Fresc. Aceast tehnic presupune pictarea pe un perete proaspt tencuit, n timp ce acesta este nc umed (de unde i denumirea de pictur pe umed). Astfel, culorile se combin chimic cu suportul i, dup uscare, are loc fixarea lor definitiv. Pentru executarea frescei, trebuie efectuate unele operiuni

preliminare. nainte de toate, pe perete se aplic un prim strat de tencuial granulat, numit mortar. Peste el se aplic un al doilea strat de tencuial mai poroas - arriccio - peste care se poate trasa direct desenul n crbune, cu ajutorul schielor pregtitoare (o caracteristic de sol terra rossa). Peste arriccio se ntinde un al treilea strat de tencuial mai fin, n timp ce acest strat este nc umed, pe care se efectueaz rapid pictura propriu-zis cu pigmeni rezisteni la varul din pasta de baz a tencuielii. Deoarece acesta se usuc foarte repede, se picteaz bucat cu bucat, calculnd suprafaa care poate fi realizat ntr-o zi. Pictorul poate reveni la suprafeele pictate n zilele anterioare pentru a le definitiva cu ajutorul mbinrii dintre dou straturi diferite de tencuial Cerneal. Este numit i cerneal chinezeasc. mpreun cu graffiti, ele sunt mai degrab tehnici de desen. n general, prezentarea este n form lichid, dar este, de asemenea, sub form de bar foarte solid care urmeaz s fie diluat pentru utilizare. Cele mai ntrebuinate culori sunt negru i sepia, dar acum se folosesc multe alte culori diferite. Cerneala este aplicat n diverse moduri, de exemplu, stiloul sau pixul, sunt cele mai potrivite instrumente pentru desene i caligrafia picturilor. Ea se aplic, de asemenea, cu o pensul de cerneal, tehnica din antichitate, numit caligrafie, ca i scrierea japonez care este de asemenea realizat n pensul i cerneal pe hrtie. Cerneala se mai poate aplica cu un ncrctor de cerneal sau cu un rapidograph. Tempera (de ou). Tempera pe baza de ou este una dintre cele mai vechi, versatile i durabile metode de pictur. Rdcinile acestui mediu de pictur sunt atestate nc din timpurile preistorice i este considerat a fi o tehnic permanent, datorit rezistenei sale la umiditate i schimbrile de temperatur. Ea necesit rbdare i experien - reprezint tehnica cea mai utilizata n iconografie. Emulsiile de tempera formeaz propriul strat protectiv i spre deosebire de culorile n ulei, acestea nu i schimb culoarea n timp i mai mult, se

usuc ntr-un timp foarte scurt. Aplicat ntr-un strat subire de culoare, tempera este translucid, precum acuarela, dar aplicat n straturi mai groase de culoare, aceasta devine opac, precum guaa. Grisaille. Grisaille este o tehnic, prin care o imagine este executat n ntregime n tonuri de gri i este de obicei realizat astfel nct s produc iluzia unei sculpturi sau a unui relief. A fost utilizat mai ales de ctre pictorii flamanzi din secolul al XVlea (de exemplu la Altarul din Gand al lui Jan van Eyck, 1432). La sfritul secolului al XVIII-la, a fost folosit pentru a imita sculpturile clasice, n decoraia pereilor i plafoanelor. Uneori este utilizat pentru a obine stratul de sub culorile de ulei translucide. n secolul al XVI-lea, la Limoges, Frana, au aprut piesele din email pictat n grisaille. Tehnica a permis obinerea unui efect dramatic de lumini i umbre, precum i a unei senzaii puternice de tridimensionalitate. Pointilism. Pontilismul (pontillism) este tehnica folosit n pictur, care prevede alturarea unor puncte de mici dimensiuni, pe care ochiul spectatorului este n msur s le reuneasc singur, privind tabloul de la distana potrivit. Acest procedeu i permite artistului s lucreze cu orice fel de lumin, chiar i cu cea artificial. Pictorul neoimpresionist Georges Seurat a propus stilul pointilist, care abordeaz n manier tiinific problema percepiei. Vitraliu. Vitraliul este tehnica artistic obinut din mbinarea unor buci de sticl diferit colorate sau pictate. Vitraliul a nceput s fie folosit cnd mozaicul era n declin. n Apus, ferestrele n vitraliu vor excela n complexitate n perioada gotic; n acea perioad, bisericile gotice erau foarte impuntoare i nalte, de aceea era nevoie de mai mult lumin. Ferestrele s-au mrit, spaiul dintre geamuri s-a micorat, pereii nu mai erau pictai i astfel s-a recurs la vitraliu, singurul mijloc prin care s-ar fi putut da culoare interiorului bisericii. Tehnica este una grea, cci necesit unelte i cuptoare speciale pentru prelucrarea

sticlei. Colorarea acesteia se face cu oxizi metalici rezisteni la temperaturi nalte de 1200 grade C. Pentru realizarea unui vitraliu se face pentru nceput un desen ct mai simplu, mprit n zone colorate. Apoi se face acelai desen pe un carton care se decupeaz dup fiecare zona colorat. Bucile de carton se lipesc de sticla colorat potrivit culorii respective. Apoi se taie sticla la dimensiune i se reface mozaicul din sticl, lipind cu ine subiri de plumb bucile ntre ele. Action painting. Action painting sau abstracia gestual este o tehnic de pictur direct, dinamic, instinctiv, care presupune spontaneitate n aplicarea culorii. Aceasta este picurat, vrsat i ntins pe pnz prin gesturi rapide. Graffiti. Este o vopsea ambalat n cutii de spray i utilizat prin apsarea unui buton de deasupra lichidului, care vine ntrun pulverizator fin, folosit pe suprafee mari, de multe ori pe pereii de pe strzi.

Materiale
Exist informaii scrise despre materialele pe care artitii le-au folosit de-a lungul istoriei; exist documente, cum ar fi scrisorile adresate altor artiti sau examinri tehnice i tiinifice ale unor opere de art. Aceste examinri sunt foarte utile pentru a consolida dovezile documentare. Firete, din secolul XX, materialele au fost utilizate n cantitate i diversitate mai mare. Suporturi Suportul ndeplinete funcia de purttor al fundalurilor i al straturilor de vopsea. Suporturile sunt variate, cele mai tradiionale sunt de hrtie, carton, lemn, pnz i perei, la care pot fi adugate, printre altele, cele din metal, sticl, plastic sau piele. Toate necesit un

grund special care depinde de procedeul pictural pe care dorim s -l folosim. Panel de lemn Istoria panoului de lemn ncepe cu sarcofagele egiptene vechi de cteva mii de ani, continu cu pictura portabil, apoi cu panourile pictate n encaustic; n Evul Mediu a avut o i mai larg utilizare. Momentul de vrf n care panoul are cea mai larg folosin este atins n Europa de Sud ntre secolele XIV-XV n Renatere rmne suportul de baz pn n secolul XV, chiar dac mai apare i pnza. n secolul nostru, lemnul continu s fie folosit, dei n proporie mult mai redus fa de numrul enorm de tablouri pictate pe pnz. Sistemul de consolidare Traversele sunt stinghiile transversale aplicate pe spatele panourilor pictate altdat. Confecionate dintr-o esen lemnoas mai moale dect a panoului sau dintr-una similar, ele se pot opune dezmembrrii i tendinei spre curbura acestuia, dar cu msur, fr strangulri ce sar putea solda cu fisuri. Sticl Sticla este un alt suport adecvat pentru pictur. Cele mai cunoscute exemple se gsesc n ferestrele de sticl din catedralele din secolul al XII-lea; au fost plasate vitralii colorate i pictate n tehnica grisaille; acest lucru permite n primul rnd, schimbarea culorii de fundal a sticlei, i n al doilea rnd, conturarea figurilor reprezentate, n special cele de fee. Hrtie Hrtie de orez chinezeasc. n jurul anului 200 .Hr. hrtia era folosit deja n China, pe atunci confecionat din crpe de mtase. Demnitarul chinez Tsai Lun (48-

118) a inventat hrtia n varianta ei mai modern, materialele de baz fiind cnepa, estura i bumbacul amestecate cu ap, transformat n past i ntins pe o foaie. Hrtia pentru pictur poate fi descris prin opt caracteristici: material, culoare, greutate, textur, capacitate de absorbie, rezisten, dimensiuni i forma n care se livreaz. Hrtia este folosit n diverse tehnici de pictur, cele mai comune sunt acuarela, guaa, pastelul i cerneala neagr sau colorat. Exist o varietate de texturi, culori i greuti, i alegerea depinde de intenia artistului i stilul care crete. Exist trei standarde:

Hrtia satinat (neted, presat la cald); multi artiti iau n considerare suprafaa ei prea alunecoas pentru acuarel. Hrtia granulat fin (presat la rece), care se obine cu o stof presat pe hrtie ntr-o etap a fabricaiei. Pe aceast suprafa este cel mai uor de lucrat. Hrtia granulat rugos (aspr), care are o textur aparent pronunat. Necesit mult experien, dar efectele picturale sunt foarte bune. Suprafaa hrtiei este tratat cu substane care mresc absorbia apei, ca gelatina, guma arabic, rini, sau, mai nou, substane sintetice ca Aquapel.

Testarea calitii hrtiei se face prin diferite metode. Compoziia hrtiei se poate testa prin ardere, cea de celuloz arde complet lsnd puin cenu gri. Absorbana hrtiei se verific prin umezire, iar rezistena ei prin ndoiri repetate de-a lungul unei linii. Stabilitatea la vlurire n urma umezirii i capacitatea de ridicare a culorii de pe ea se pot verifica cel mai bine pictnd ceva. Cupru Nu este un suport prea comun; a fost utilizat n principal n secolul al XVI-lea n felii foarte subiri. A fost folosit de pictorii din Europa de Nord, ca artistul german Adam Elsheimer. Dimensiunile mici ale

acestor plci sugereaz c artitii care le-au utilizat le-au avut reciclate de la gravurile vechi.

Pensule

Pensule special create pentru pictur. O pensul reine vopseaua prin fenomenul de capilaritate dintre peri. Cele mai scumpe sunt pensulele fcute din pr de jder. Suplu i elastic, el este apreciat pentru inuta sa i pentru vrful su fin. Cel mai bun jder este zibelina siberian Kolinsky. Pensulele din fibre sintetice sunt elastice, dar mai puin absorbante, ele sunt utile pentru fonduri i pentru culegerea culorii n exces. Pentru laviuri i fonduri se pot folosi pensule de laviu, mai mari, care rein mult ap, rotunde sau plate.

Diferite tipuri de pensule (nu neaprat pentru pictur; unele pot fi folosite i n domeniul cosmeticii). De la stnga la dreapta: - Pensul rotund; - Pensul plat cu peri lungi; - Pensul plat cu peri scuri; - Pensul Filbert (limb de pisic; form curbat); - Pensul evantai; - Pensul teit; - Pensul mop; - Pensul Rigger (pensul cu peri foarte lungi). Exist i pensule cu peri sintetici, mult mai ieftine i mai durabile, ns ele se comport diferit. Rein mai puin vopsea, din care las mult la atingerea hrtiei. Din aceast cauz cu ele nu se pot trasa tu e

lungi. Sunt bune pentru texturat, ridicarea culorii i pentru frecarea culorilor. Fiecare artist are propriile sale preferine n materie de pensule, i propria sa disciplin a uneltei. Mrci cunoscute de pensule sunt DaVinci, Escoda, Isabey, Raphal, Kolonok, Robert Simmons, Arches i Winsor & Newton. Unii comerciani au dreptul s vnd pensule de o anumit marc sub propriul lor nume. Diluarea (diluani i ap) Diluarea nseamn micorarea concentraiei unei vopsele. Solvenii (diluanii) pentru ulei se folosesc pentru a dilua culoarea, ct i pentru a cura ustensilele de pictur [pensulele, paleta sau cuitele (cu ajutorul cuitului pentru pictur se amestec cantiti mari de culoare sau chiar se poate picta cu el; de regul, la pictura n cu it sunt folosite culorile de ulei sau acrilicele vscoase.)] dup ncheierea lucrului. Solvenii sunt fabricai special pentru diluarea culorilor pentru artiti. Acetia sunt perfect volatili, ceea ce nseamn c dup evaporarea lor din amestecul de culoare, nu vor lsa materii reziduale n urm. n cazul dilurii cu ap, cele mai cunoscute vopsele sunt guaa, acuarela i tempera.

Palet

Palet cu culori de ulei. Paleta este o plac de lemn, de porelan etc., prevzut de obicei cu o deschiztur pentru a putea fi inut cu mna, pe care pictorii i ntind i i amestec vopselele cnd lucreaz. Paletele pentru pictur din lemn sunt confecionate dintr-un placaj dens i uor, fiind ideale pentru lucrul n culori acrilice sau culori de ulei Culoarea natural a lemnului nu influeneaz aspectul culorilor pe palet. Paleta pentru pictur din plastic este ideal pentru acuarel i culorile fluide, pe baz de ap. Culoarea paletei pentru pictur nu influen eaz aspectul culorilor de pe palet, inclusiv cele transparente. Majoritatea paletelor sunt disponibile sub form oval sau rectangular.

Pigmeni

Pigmenii pot fi naturali sau sintetici, anorganici sau organici. Mulumit progreselor chimiei, astzi varietatea, saturaia i rezistena pigmenilor este mai mare ca niciodat. Consumul de culori n scopuri artistice este foarte mic comparativ cu uzul industrial, motiv pentru care nu se produc pigmeni speciali pentru pictur, se folosesc cei produi pentru tipografii, industria automobilelor, vopsirea textilelor, a lemnului i a metalelor, zugrveli, colorarea betoanelor, a ceramicii, a maselor plastice, precum i colorani alimentari, colorani folosii n medicin sau n industria cosmeticelor. Fabricarea culorilor pentru pictur se reduce de fapt la mcinarea fin a pigmenilor, amestecarea cu liani, aditivi i solveni i mpachetarea lor. Puterea de colorare (englez staining) a pigmenilor se refer la posibilitatea de a-i dilua sau scoate dup aplicare. Unii pot fi sco i prin umezire i tamponare apoi cu pensula sau cu crpa, ns rezultatul nu depinde numai de pigment, ci i de hrtie. Un pigment mcinat mrunt aplicat pe o hrtie puin ncleiat este mult mai greu de scos. Pentru a reduce timpul de mcinare unii fabricani adaug aditivi de dispersare, care ns mresc puterea de colorare i nchid culorile. Granulaia se refer la faptul c particulele de pigment sunt sau nu vizibile n urma aplicrii n tue mari cu mult ap. Exemple de granulaie apar la pigmenii verde veronese, albastru ceruleum i violet de cobalt. Flocularea se refer la aglomerarea particulelor, efect caracteristic pigmentului ultramarin. Efectele date de granulaie i floculare sunt unice pentru acuarele i pot fi exploatate de artiti, ns tendina comercial este spre culori fr textur, omogene.

Pictori straini
1. Rafael Sanzio ,
cunoscut i ca Rafael sau Raffaello, (nascut la 6 aprilie 1483, Urbino; si decedat la 6 aprilie 1520, Roma) a fost un pictor i arhitect de seam al Renaterii italiene, unul din cei

mai mari artiti ai tuturor timpurilor, dei moartea sa prematur a pus capt unei cariere excepionale. Rafael a crescut ntr-un mediu foarte receptiv la art, primul su profesor fiind chiar tatl su, poate nu prea remarcabil ca pictor, dar fr ndoial un bun pedagog. La vrsta de unsprezece ani, Rafael rmne orfan. Rafael a murit la 37 de ani, dupa o scurta perioada de suferinta, lasand in urma o cariera stralucita. Inca din secolul al XVI-lea, picture lui era renumita pentru gratie si frumusete, urmand modelul lui Vasari care il infatiseaza ca pe o persoana cu o fire nobila, bine educate si de mare omenie. Roma, care a ajuns acum capitala Renaterii italiene, este n acelai timp i oraul celor mai strlucitoare monumente din Antichitate. Papa ar vrea s glorifice aceast epoc i l nsrcineaz pe Rafael s execute desene despre Roma antic. Aceast ultim lucrare nu o mai poate duce la bun sfrit. La 6 aprilie 1520, n vrst de numai 37 de ani, Rafael moare subit. Giorgio Vasari, biograful artitilor Renaterii italiene, el nsui pictor, noteaz: "Cnd a disprut acest artist nobil, arta s-a oprit n loc ca i cum ar fi orbit". Opera sa este vasta, printer picturi numarandu-se Madonna della Sedia este una dintre cele mai renumite picturi ale lui Rafael. Formatul circular confer tabloului un aer deosebit de familiar, rotunjimea figurilor creeaz senzaia de legnare. Foarte omeneti sunt gestul matern, plin de dragoste al Mariei i micarea micului Iisus, precum i mbriarea lor, care subliniaz esena intim a scenei. Lucrarea este mbogit de efecte cromatice din tonuri calde, vii, pline de lumin. Rafael pune culorile aproape senzual, crend acea strlucire care umple tabloul de senintate linititoare.

2. Oscar-Claude Monet s-a nscut la Paris, Frana.

Familia sa s-a mutat la Le Havre n Normandia cnd el avea cinci ani. Tatl su ar fi dorit ca Monet s intre n afacerea familiei, bcnia, dar Oscar Monet voia s picteze. Eugne Boudin, un artist care a lucrat n mare parte la picturi plein air - schie rapide fcute n aer

liber - pe plajele Normandiei, l-a nvat cteva tehnici ale picturii n 1856. Monet a trebuit s mearg n armat n Algeria. Mtua sa Lecadre a fost de acord s-l scape de armat, dac va fi urmat un curs de art la universitate. El a prsit armata, dar stilurile de pictur tradiional predate la universitate nu i-au fost pe plac. n 1862 el a studiat arta cu Charles Gleyre la Paris, unde l-a ntlnit pe Pierre-Auguste Renoir mpreun cu care a fondat micarea impresionist. Ei au pictat mpreun i au rmas prieteni toat viaa. Monet putea s foloseasc i studioul pentru a-i picta modelele la un pre redus. El a pictat-o pe Camille Doncieux i, mai trziu, s-au cstorit. Monet a pictat Femei n Grdin la sfritul anilor 1860. Dup naterea primului lor copil, Jean, s-au mutat la o cas n Argenteuil, n apropierea Rului Sena. Au locuit acolo timp de ase ani, pn cnd Camille a murit; el a pictat-o moart pe pat. Monet s-a mutat apoi la o cas din Giverny, Eure, n regiunea Haute-Normandie, unde a plantat o grdin mare. El s-a cstorit cu Alice Hoschede pe data de 16 iulie 1892, cu care avea o aventur n timpul cstoriei cu Camille. n anul 1911 artistul i pierde soia, Alice, urmnd ca peste doar trei ani s-i piard i primul su fiu, Jean. n 1923 sufer o intervenie chirurgical la unul din ochi deoarece artistul suferea tot mai mult de pierderi de vedere. Se stinge din via pe data de 5 decembrie 1926, fiind nconjurat de prieteni. n 1872 (sau 1873) Monet a pictat Impression, soleil levant (francez: Impresie, rsrit de soare - acum n Muse Marmottan, Paris), un peisaj din Le Havre, care a fost expus la prima expoziie impresionist din 1874. Se spune c Louis Leroy, un critic ostil, a folosit numele de "Impresioniste" din titlul acestei picturi, comentnd c picturile lui Monet erau mai degrab "impresii" dect lucrri de art terminate. La a treia expoziie, din 1876, pictorii pe care noi i

grupm cu termenul de impresioniti, foloseau deja termenul acesta pentru a se descrie.

3. Michelangelo Buonarroti
Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni a fost al treilea din cei cinci fii ai lui Lodovico di Buonarroti Simoni i ai Francesci di Neri di Miniato del Sera. Dup ntoarcerea la Florena, de unde provenea familia lor, Michelangelo este lsat n grija unei doici. Aceasta fiind fiic i soie de pietrar, i-a insuflat micului Michelangelo dragostea pentru marmur. Aceast pasiune timpurie l determin s prseasc coala, dei prinii lui ar fi dorit ca el s studieze gramatica i s se consacre studiilor umaniste. Datorit prietenului su, pictorul Francesco Granacci, Michelangelo descoper pictura i, n 1488 este dat la ucenicie n cel mai vestit atelier de pictur din Florena aparinnd lui Domenico Ghirlandaio. n acea perioad, acesta, mpreun cu fratele su David, executa frescele din biserica Santa Maria Novella. n anii urmtori, Michelangelo se dedic realizrii decoraiilor pentru faada bisericii San Lorenzo din Florena, rmase ns n stare de proiect, i construirii unei sacristii cu mormntul ducelui Lorenzo de Urbino. Cunoscut deja sub numele de Il Divino, ncepe n anul 1521 lucrrile la cavoul familiei de Medici. ntre timp Florena devine din nou republic, ns va fi curnd asediat de detaamentele papale i imperiale. Michelangelo primete funcia de inspector al fortificaiilor. Florena capituleaz n anul 1530 i de Medici revin la putere. Papa Clement al VII-lea, care a fcut parte din aceast familie, i trece artistului cu vederea participarea activ la aprarea oraului asediat. Michelangelo revine la lucrrile desfurate n biserica San Lorenzo i la finisarea cavourilor familiei de Medici, lucrri care l vor absorbi vreme de civa ani. n anul 1534 papa Clement al VII-lea l-a adus din nou la Roma, unde Michelangelo va rmne pn la sfritul vieii. Papa l

nsrcineaz cu pictarea peretelui altarului din Capela Sixtin cu tema Judecii de Apoi. Pn la sfritul vieii se ocup mai mult de arhitectur: termin construcia palatului Farnese, execut planurile pentru sistematizarea pieii Capitoliului i pentru cupola Bazilicii Sfntul Petru. Ultimele sale sculpturi trateaz din nou tema Piet (pentru Domul din Florena i altele). Michelangelo Buonarroti moare la Roma la 18 februarie 1564, la vrsta de 89 de ani. Conform dorinei artistului, corpul su va fi dus la Florena, unde va fi depus ntr-o cript a bisericii Santa Croce. Michelangelo a lucrat timp de patru ani la zugrvirea boltei Capelei Sixtine, o suprafa de aproape 500 de metri ptrai, depunnd un efort istovitor. Renun la ajutoarele pe care le adusese de la Florena i n cea mai mare parte lucreaz singur. Frescele Capelei Sixtine au fost sfinite cu ocazia srbtorii Tuturor Sfinilor, n anul 1512. Giorgio Vasari povestete: Aflnd c vor fi descoperite frescele, s-a adunat toat suflarea s priveasc picturile, rmnnd cu toii mui de ncntare. Partea central, pe axa bolii, cuprinde nou scene biblice: Dumnezeu desparte lumina de ntuneric, Crearea atrilor, Dumnezeu desparte apele de pmnt, Crearea lui Adam, Crearea Evei, Pcatul originar i Izgonirea din rai, Jertfa adus de Noe lui Dumnezeu, Potopul i Beia lui Noe. De ambele pri ale acestor picturi sunt nfiate sibile i prooroci. Michelangelo folosete culori strlucitoare care, dup renovarea Capelei Sixtine n anul 1990, i-au recptat n ntregime prospeimea. Decorarea pereilor altarului din Capela Sixtin - o suprafa msurnd 17 metri n lungime i 13 metri n lime - reprezint Judecata de Apoi. Michelangelo realizeaz primele schie n anul 1534 i se apuc de pictat n vara anului 1536, pentru a termina fresca n toamna anului 1541. Actul final al istoriei omenirii este nfiat ca o nspimnttoare tragedie cosmic, umanitatea apare disperat i ndurerat, cutremurat de perspectiva condamnrii venice.

4.Leonardo da Vinci

Leonardo s-a nscut la 15 aprilie 1452, noaptea, la ora 22:00 ntr-o smbt, ntr-o cas, nu departe de Florena, n mica localitate Vinci (Anchiano). Exist ndoieli referitoare la originea i la profesia prinilor lui. Unele surse spun c tatl su, Don Ser Piero, era moier, altele c era notar. Iar despre mama lui, Caterina, unele surse spun c era fie servitoare sau fat de rani sraci, fie sclav arab. Din cauza faptului c starea social a prinilor lui Leonardo era att de diferit, ei nu s-au putut cstori unul cu cellalt. Ser Piero s-a cstorit cu o anumit Albiera cnd Leonardo avea cam un an, iar Caterina la rndul ei s-a cstorit cu altcineva. Leonardo a fost ngrijit se pare vreo doi-trei ani de mama sa, mai apoi fiind ngrijit de familia bunicului paternal, Antonio. Fratele mai mic al lui Piero, Francesco, se pare c s-a ocupat de Leonardo, nvndu-l agricultura. Leonardo nvase acas s citeasc i s scrie italiana i n oarecare msur latina, avea cunotine de matematic i muzic (nvase s cnte la lir), dar dat fiind faptul c era copil nelegitim (aceti copii din flori purtau numele popular de bastard, fapt ce va influena viaa lui Leonardo), era mpotriva legii s mearg la o universitate. Nu au rmas multe informaii despre copilria lui Leonardo, dar exist un indiciu referitor la cum a nceput s picteze. ntr-o zi un stean a dorit ca tatl su, Piero, s-i decoreze un scut pentru a-l vinde la Florena. Acesta i-a dat fiului su s l decoreze, iar Leonardo a pictat un dragon puternic, ce prea a iei din desen. Tatl su a amuit n faa picturii biatului i i-a dat steanului alt scut, iar lucrarea fiului su i-a artat-o lui Andrea del Verrocchio, proprietarul unui atelier renumit. Cnd a vzut lucrarea, acesta a dorit s-l cunoasc imediat pe Leonardo. Astfel a debutat Leonardo, la numai 14 ani. n octombrie 1515, regele Francisc I al Franei a intrat n Milano i, atras de puternica personalitate a lui Leonardo, l-a invitat n Frana, astfel c artistul, nsoit de Francesco Melzi, prsete n toamna anului 1516 Italia i se stabilete n Frana, la Castelul Amboise, n micul conac Clos-Luc.

n acel timp, n arta francez se dezvolta un puternic curent italienizant, luptnd mpotriva influenei artei din Flandra. Leonardo a ntrit, prin prezena sa, prestigiul artei i culturii Renaterii italiene n Frana. n timpul ederii sale la Amboise, Leonardo a realizat o serie de desene de un puternic dramatism, rednd fenomene de dezlnuire a forelor naturii, furtuni, ruperi de nori, cataclisme. Totui, n primele luni ale anului 1519, sntatea i s-a deteriorat n urma unui atac vascular cerebral. Cu partea dreapt a corpului paralizat, este intuit la pat, iar n ziua de 2 mai 1519 inima sa a ncetat s mai bat. n martie 1503 Leonardo a nceput s lucreze celebrul portret cunoscut sub numele de Gioconda sau Mona Lisa. Leonardo era foarte ataat de acest tablou, purtndu-l mereu cu sine. Pictorul i istoricul de art Lomazzo scrie c "Leonardo nu l-a terminat pentru c nu tia niciodat dac nu mai avea ceva de spus... mereu se ntorcea s lucreze la el, niciodat nu i se prea c l-a terminat". Trsturile fine ale femeii reprezentate redau o mobilitate permanent, o curgere nentrerupt a strilor sufleteti de o mare diversitate, cu un zmbet misterios care oricnd te atepi s se accentueze, s se atenueze sau poate chiar s dispar. Se spune c Leonardo, pentru a ntreine n timpul lucrului fugitivul zmbet al modelului, punea s i se cnte o muzic de o deosebit suavitate.