Comparație între școlile flamande și venețiene

Studiul istorii picturii în ulei din trecut, în special acele tehnici care au produs
rezultatele remarcabile ale Vechilor Maeștri între secolele XVI și XVII, ne duce spre școlile
flamande și venețiene.

Invenția picturii în ulei este atribuită fraților Van Eyck, Hubert și Jan în sau în jurul
anului 1400 în orașul Bruges, capitala Flandrei de Vest. Încântați de utilizarea tempera de ou,
mediul de vopsire obișnuit al timpului, au experimentat diferite uleiuri și rășini. Conform
povestirii, ei căutau un mediu „care să se usuce la umbră” și au dezvoltat ceea ce astăzi am
numi Pictura în ulei.
Tehnica flamandă a continuat cu practicile pictorilor de tempera de ou , folosind
schițe preliminare detaliate de transfer la panouri mici din lemn. Calitățile acestui nou mediu
de vopsea în ulei au fost că poate fi aplicat în mod transparent sau în mod opac creând o iluzie
de adâncime mult mai mare decât lucrările anterioare ale tempera de ou. De asemenea,
depășind timpul de uscare lent , le-a permis să dezvolte vopsele mai elaborate, o acoperire
transparentă maronie, pentru a stabili o gamă tonală pentru subiect, peste care au aplicat văluri
subțiri de culoare locală transparentă, modelând lumină și întunecări cu glazuri suplimentare
foarte asemănătoare unui colorist modern al apei. A fost un proces revoluționar .

Jan van Eyck, Sfânta Barbara, Muzeul de Arte Plastice,

Anvers

Inovațiile pictorilor flamanzi și-au găsit drumul către artiștii italieni ai Renașterii
timpurii, probabil prin Giorgio Bellini și învățăturile sale. Nu a trecut mult timp înainte ca
artiștii de vârf din Roma și Veneția să experimenteze metoda, inclusiv Leonardo da Vinci.
Veneticienii au văzut rapid posibilitățile și limitările acestei metode și au făcut unele adaptări
unice la proces. Înfășurarea subțire a tonului de pământ subțire a fost dificil de efectuat
corecții în faza de vopsire, a fost riguros pentru multe dintre pânzele mari de dimensiuni
murale pe care venețienii lucrau la acea vreme.Și deși nu este la fel de vizibil în micile
panouri din lemn ale pictorului flamand, mediul din rășină ulei a produs o strălucire nedorită.
Răspunsul venețienilor a fost să modifice mediul prin eliminarea rășinii, înlocuindu-l cu ceara
de albine pentru a reduce strălucirea. Ei au folosit amestecuri opace de valori, cum ar fi un gri
(grisaille) sau gri-verzui (verdaccio) pentru a picta o vopsire detaliată în monocromatic, ceea
ce a permis modificarea ușoară și revizuirile direct pe pânză înainte de aplicarea glazurilor de
culori. Odată cu avansarea grisaille-ului și tehnici precum scrumbling, periajul uscat (frottage)
și impasto, controlul marginilor moi și dure, alături de semi-glazuri și vitraj a permis
pictorilor venețieni să întindă pictura în ulei dincolo de orice a venit înainte. Veneticienii au
putut propulsa arta picturii în Înalta Renaștere și au produs colectiv unele dintre cele mai mari
opere de artă ale civilizației occidentale, tabloul „Woodland Phlox”.

Majoritatea vechilor maeștri au folosit un tip de underpaint în unele variații. De

exemplu, lucrarea neterminată de Leonardo da Vinci, Madonna și Copilul cu Sfânta Ana,
arată o întreprindere transparentă maro, cum este cea folosită de van Eycks, dar Maestrul
începe să termine finisarea cu alb opac și tonuri de verde-gri (verdaccio) .

În lucrarea neterminată a lui Michelangelo, Madona și Copilul cu Pruncul Botezător și

Îngerii, a fost conceput nu numai verdaccio, ci și alb-negru, folosind pânza ca albul. Raphael,
Durer, Rembrandt, Vermeer, David, au folosit toate variațiile tehnicii și, desigur, la fel și
Titian.
 Încercarea de a înțelege cine făcea ce și când poate ajunge foarte confuz. Mulți
dintre Vechii Maeștri erau contemporani între ei și trebuie să fi avut cunoștințe comune sau să
fi observat eforturile reciproc. Interesant este că în 1510, aproximativ la mijlocul Renașterii,
Leonardo da Vinci avea 58 de ani, Michelangelo 35, Raphael 27, Durer 39, Titian 26 și toți
erau artiști recunoscuți. Leonardo da Vinci va trăi aproximativ încă zece ani, în timp ce
Michelangelo ar trăi până la vârsta de 89 de ani. Având o mare influență asupra generației
următoare de pictori precum Rubens, Caravaggio, Veronese. Titian va avea aproape 90 de ani,
viața lui va dura de la Vinci și Michelangelo îl face contemporan al ambelor. Lucrarea sa s-a
bazat pe metoda venețiană, dar a fost mult mai agresivă. Tizian,a pictat și compus direct din
viață, atacând pânza cu o perie, în unele zone, el va modela forma cu griuri și în alte zone
tonuri de pământ și a folosit glazuri peste ele. El avea să termine cu ședințe de pictură directă,
folosind jumătate de impasto, impasto complet, frecând și trăgând culori în tehnica (frottage).
Pentru abordarea sa energică directă, Titian este adesea denumit fondatorul picturii moderne.

Se dovedește că majoritatea tehnicilor moderne de pictură în ulei sunt derivate din

doar două școli majore: flamand și venețian.

Tehnica flamandă

Abordarea flamandă a picturii în ulei este cea mai veche tehnică maestră în pictură în
ulei. Asta pentru că pictura în ulei a fost inventată de pictorii flamande. Cele mai vechi
metode de pictură în ulei au evoluat din disciplinele anterioare ale picturii în tempera cu ouă.
Nu a durat foarte mult înainte să fie popular printre pictorii Renașterii din Italia, Germania și
restul Europei.

Un element comun al metodei flamande este utilizarea unei suprafețe rigide ca un

panou din lemn. Vechii maeștri aveau să înceapă apoi cu schițe - desene extrem de rafinate pe
hârtie, numite „desene animate” - pe care le foloseau pentru a rezolva potențialele probleme
pictoriale înainte de a începe să picteze. De multe ori, desenul animat avea aceeași
dimensiune ca pictura finisată, deși uneori se extindeau dintr-un desen mai mic.
 Arnolfini Portrait, 1434, Johannes(Jan)Van Eyck

Stăpânii vechi flamande ar transfera desenul pe panou folosind urmărirea, metoda grilei
etc.

Odată ce desenul a fost transferat, pictorul a început cu imprimatura (o acoperire plană

transparentă sau semitransparentă) pentru a armoniza culorile și a permite o apreciere mai
exactă a valorilor sau a tonurilor.

Procesul de vopsire a început cu glazuri transparente pentru umbre și alte pasaje

întunecate, pictate subțire. Au fost gestionate mai întâi mase mari de tonuri întunecate.
Tonurile de mijloc pot fi transparente, opace sau undeva între ele, folosind glazuri, semi-
glazuri sau zgârieturi.

Cele mai scăzute și tonurile de lumină au fost adăugate ultimele și au fost întotdeauna
opace (conțineau alb ).

Procesul poate dura mai multe straturi, aplicate după ce fiecare strat anterior a fost uscat.
Pictorii foloseau de regulă perii cu părul moale rotund pentru această metodă.Această veche
tehnică principală ar putea implica, de asemenea, o vopsire tonală, numită „grisaille”, fie în
gri, fie în culori.

Unii dintre pictorii proeminenți care au fost pionierii acestei vechi tehnici de maestru sunt
Johannes Van Eyck (1390-1441) și Hans Holbein the Younger (1497-1543).

Metoda venețiană

La începutul secolului al XVI-lea, Titian și Giorgione au dezvoltat abordarea venețiană a

picturii în ulei. Această nouă tehnică maestră veche înfășurată este similară cu tehnica
flamandă prin faptul că artistul a folosit glazuri transparente pentru întunecări și apoi vopsele
opace pentru cele mai importante.

Metoda venețiană a evoluat dincolo de tehnica flamandă în ceea ce privește materialele

pentru pictura în ulei și cât de departe au pictat pictorii în ulei. Pentru un singur lucru, au
folosit pânze în loc de panouri rigide din lemn.

Pygmalion and Galatea, Jean-Leon

Gerome

Pictorii venețieni au folosit perii mari de rigiditate pentru perie de porumb, deși au folosit
și perii cu păr moale, așa cum au făcut pictorii flamanzi. În consecință, puteți vedea atât
margini moi cât și dure în picturile Școlii Venețiene.

Au fost pictorii care lucrau în tehnica venețiană care au descoperit metodele de zgâriere și
semi-glazură. Împreună cu glazurile, atât scârțâitul, cât și semi-glazurile au ajutat la crearea
de iluzii optice.

Controlul marginilor moi și dure, alături de scârțâituri, semi-glazuri și vitraj au permis

pictorilor venețieni să întindă pictura în ulei dincolo de orice a venit înainte.

Unii dintre cei mai importanți maeștri vechi aparținând acestei școli includ Tiziano
Vecellio (aka Titian, 1488-1576), Gentile Bellini, Peter Paul Rubens (1577-1640) și Jean-
Leon Gerome (1824-1904).